Connecteu-vos amb nosaltres

Comentaris de pel·lícules

Trobar comunitat de terror a Lockdown: Recapitulació del festival de vídeos sense nom

publicat

on

Aquesta és la cobertura de la webathon de les 24 hores del festival de cinema Unnamed Footage. Continueu llegint per veure el quart any de l’únic festival de rodatges trobat a Amèrica del Nord. 

No hi ha dubte que la manera de veure pel·lícules s’ha provat durant l’últim any. Els teatres tenen dificultats per aguantar les pel·lícules de taquilla estrenades en llocs de transmissió. Els festivals de cinema fan la feina abans impensable de trobar la manera d’anar en línia.

Ara els espectadors han de viure pel·lícules sols en llocs on solien ser esdeveniments de la comunitat amb amics i companys. I pot ser aïllant. 

Connectar-se a la comunitat de terror en temps del coronavirus 

Què hi té a veure, doncs, amb el Festival de vídeos sense nom? El festival es va fer fa quatre anys amb la intenció de mostrar pel·lícules de terror amb imatges de menys pressupost i menys conegudes, una experiència que molts d’ells no aconseguirien d’una altra manera.

Com molts altres festivals de cinema i teatres, després de la pandèmia, UFF va haver de replantejar-se tot el propòsit i la forma per continuar. Aquest any, el que se'ls va ocórrer va ser una webathon interactiva de 24 hores (la primera d'aquest tipus, que jo sàpiga) que animés els fans de terror a connectar-se entre ells mentre compartien una experiència, pràcticament. 

UFF24h

Horari del festival de vídeos sense nom

Tot i que va ser una mica esgotador mantenir-se tant temps (però, de nou, quin festival de cinema no és una mica esgotador?), El festival d’estil marató en general va ser entretingut i encoratjador saber que jo formava part d’un col·lectiu de fans de terror que experimentava això al mateix temps exacte a tota Amèrica i més enllà. 

No sé si va ser intencionat, però el festival no va poder evitar evocar un esdeveniment de terror similar que va passar recentment: les 24 hores Darrer Drive-In marató a Shudder que va recuperar Joe Bob Briggs i va "trencar internet" el 2018. 

Tot i que eren temps més senzills (pre-pandèmia), la increïble resposta a aquest programa en directe, on la gent podia veure alhora a tot el món i fer amistat amb altres persones que el veien a les xarxes socials, va indicar que els fanàtics del terror desitjaven la connexió amb l'altre. 

De la mateixa manera, els grups de terror de Facebook organitzen festes de vigilància on també poden xerrar entre si mentre veuen simultàniament la mateixa pel·lícula, en lloc de veure una pel·lícula sola, cosa que es converteix en la norma amb el canvi cap als llocs de transmissió. 

El UFF va acceptar el desig de la comunitat dels aficionats al terror estructurant el festival com una marató absurda, mentre que la majoria dels altres festivals de cinema que es mouen en línia han intentat mantenir el mateix format que haurien fet en directe, comprant entrades per a una exhibició en un moment concret. Podeu connectar-vos amb altres espectadors a través de les xarxes socials d’aquesta manera, però no és el mateix. 

Tot i que Twitter era una opció, l’UFF també incorpora una caixa de xat dins de la mateixa finestra que la marató que sorprenentment no s’implomava a si mateixa i era un espai on la gent discutia pel·lícules mentre passaven i compartien des d’on miraven. 

Tot això significa que connectar-se amb altres persones a través d’aquesta experiència de marató s’acostava força a un festival en viu, si no millor. En l'experiment que s'ha convertit en festivals de cinema, UFF va guanyar i no m'estranyaria que altres festivals de cinema seguissin l'exemple. 

La marató de les noves i velles pel·lícules trobades no va ser l’únic que van preparar els creadors darrere d’UFF per a aquest festival. El festival s’obre amb els organitzadors del festival que treuen la marató VHS de l’estómac en un Videòdrom-homenatge a l’estil, que podeu veure a continuació.

Entre blocs de pel·lícules, la webathon estava sent "allotjada" per un amfitrió cru i humorístic anomenat "Vernon Herman Salinger" que va entrevistar els coordinadors del festival i es va posar en escena divertits. La crítica de cinema i cultura Mary Beth McAndrews va entrevistar diversos directors de cinema al llarg del festival, alguns dels quals estan disponibles al seu Youtube. 

L’afegit més divertit i divertit al festival va ser una cosa tan intel·ligent que, al principi, no em vaig adonar. El seu suposat patrocinador del festival "Waketrix". Aquesta "empresa" suposadament fabrica un medicament que suprimeix el son i fins i tot té un lloc web que sembla bastant legítim d'un cop d'ull. Tanmateix, inspeccionar-lo revelarà que va ser una cosa que el festival va crear com a experiència de filmació fantàstica que té amagades notes espantoses i aparentment també jocs. Comproveu-ho vosaltres mateixos. 

Tot això és per dir que el festival va ser força genial. Ara compartiré els moments destacats de la meva webathon. 

Aspectes destacats del curtmetratge del festival de vídeos sense nom

S'han trobat imatges. T’encanta o t’estima. Per una banda, m’encanta i he trobat algunes pel·lícules fantàstiques d’aquest festival memorables, per bones o dolentes raons. Hi havia molt talent representat, amb pel·lícules de gresca el director Eugene Kotlyarenko i Arpó el director Rob Grant i altres pel·lícules que es van presentar de forma totalment anònima. 

Uns 30 curts i 16 funcions van formar la marató. Sens dubte, alguns d’ells es van elevar per sobre de la resta.

La primera pel·lícula que em va impressionar de maneres contradictòries va ser un curt Fossa de Paloma de Michael Arcos. El curt combina una dedicació poètica però grungy a un gat que va morir amb imatges d’espionatge (que el seu advocat va netejar) dels propietaris del gat que s’enfrontaven al propietari del gos que va matar el gat. És extremadament incòmode, sobretot el inquietant gat d’argila que narra la història, però, tanmateix, és una dedicació a l’estil de les imatges que es troba tan emocionant, excèntrica i personal a aquest gat que no vaig poder deixar d’estar molt enamorat. 

Fossa de Paloma

Fossa de Paloma: imatge cedida per Michael Arcos

Del mateix director hi havia un curt sobre un jaguar que s’escapa de la seva gàbia i fa estralls al seu zoo, Dia de Valerio. Les imatges trobades presenten autèntiques bobines de notícies i narren des de la perspectiva del gat assassí. Podeu consultar el resum a continuació.

Un altre curt curt destacat va ser el que també es va presentar al Festival de Cinema iHorror el 2019: Les possessions 2. Dirigit per Zeke Farrow, aquest curt és el vídeo en directe d’un home excèntric que ven les seves estranyes pertinences, una de les quals no és tan innocent com sembla. 

Em va encantar l’estil del curt Trilogia d’infermeres humides creat per la companyia d’efectes especials Feast Effects. Aquesta trilogia era bàsicament un noi amb aspecte de follet que feia diverses coses repugnants (penseu vòmit i goo) a un parell de pits falsos, i jo definitivament en parlava. Ei, boob goo és genial. Consulteu-ho a continuació (NSFW).

El curt Què és Craicin '! Dirigit per Chase Honaker, que mostra a un home que descomponia els vídeos de consells de vida d’un culte religiós estrany, també era molt fantasmagòric i original. 

Els millors curts de la marató per a mi van ser dirigits pel crític de videojocs Brian David Gilbert i la prolífica escriptora Karen Han. La primera va ser Guanya 20 $ CADA MES sent el teu propi cap, que falsifica els consells sobre la vida dels vídeos de Youtube d’una manera paranormal terrorífica. 

El seu altre curt, que em va semblar el millor de la festa, va ser Ensenyant a Jake sobre la càmera de vídeo, gener del 97, que és una visió terrorífica i emocional d’un home que mira una cinta del seu pare que li ensenya a fer servir una càmera una i altra vegada. M’ho recorda una de les meves pel·lícules de terror preferides de l'any passat, la divertida i experimental Sí.

 

Fets destacats del festival de vídeos sense nom

El primer llargmetratge del festival va ser l’excel·lent Jo culpo a la societat (2020) dirigida per Gillian Horvat. La pel·lícula segueix el personatge principal i el director, Horvat, interpretant a una dona cineasta que continua sent rebutjada per tenir idees massa inquietants per a una noia, en lloc d'ajudar a crear "personatges femenins forts". En tractar diversos altres problemes personals relacionats amb la seva vida, s’adona que, com a dona, pot sortir fàcilment amb l’assassinat. 

Jo culpo a la societat

Jo culpo a la societat

La pel·lícula segueix un ressorgiment recent de pel·lícules fosques còmiques amb un baix pressupost i un diàleg pesat, anomenades "mumblecore horror" o millor encara, "mumblegore", al costat de Arrossegar-se i V / H / S. 

La següent pel·lícula va ser 1974: La possessió d’Altair (2016) dirigida per Victor Dryere, un vídeo casolà mexicà estilitzat de 70 mm dels anys 8 des de la perspectiva d’una parella de nuvis que experimenta ocurrències sobrenaturals quan es muden a una casa. Personalment, considero que el gènere de possessió de les imatges trobades està una mica sobreposat (veure Activitat paranormal, l’últim exorcisme) però per a qualsevol persona que posseeixi pel·lícules, recomanaria aquesta pel·lícula malhumorada. 

1974 Festival de vídeos sense nom

1974: La possessió d’Altair: imatge cedida per Unnamed Footage Festival

Un grup de llargmetratges a la festa satisfaria l'extrema explotació dels gossos de terror. La primera va ser Porcs llargs (2007) un simulacre canadenc sobre un caníbal assassí en sèrie que té el somni de publicar un llibre de cuina per a carn humana, dirigit per Chris Power i Nathan Hymes. Aquesta pel·lícula era força divertida i l'assassí en sèrie del centre era tan simpàtic com un pare en una cuina. 

També hi havia un increïble treball d’efectes especials, amb múltiples casos de persones que es van escindir en dos mentre es penjaven i un lapse de temps realment sorprenent d’un cos que es desmembrava i es preparava com si fos un porc a una carnisseria. 

Long Pigs Unnamed Footage Festival de cinema

Long Pigs, imatge cedida per Unnamed Footage Film Festival

El següent de la repugnant i inquietant llista va ser Descens Into Darkness: My European Nightmare (2013), dirigida, escrita i protagonitzada per Rafael Cherkaski. Ara, quan algú et diu que una pel·lícula és inquietant, un fan de l'horror sol burlar-se i pensa que sí, oi. Creieu-me quan us dic que aquesta pel·lícula no és cap broma i que realment és un "descens a la foscor". No és per als dèbils. 

Un periodista letó parteix a fer un documental sobre "el somni europeu" que el portaria a viatjar a diversos països europeus per filmar la seva experiència, però després de quedar-se sense diners i una sèrie d'esdeveniments angoixants, el director comença a desentranyar-se. 

Descent Into Darkness Festival de vídeos sense nom

Descent Into Darkness: My European Nightmare: imatge cedida per Unnamed Footage Festival

L'última pel·lícula goretàstica wss Carrete 2 (2020) del director Chris Good Goodwin. Una altra pel·lícula des de la perspectiva d'un assassí en sèrie, SlasherVictim 666, que en realitat es proposa fer una pel·lícula ja que creu que és "el millor director que hagi viscut mai". Aquesta és una seqüela i els recomanaria a gossos de granja, ja que presenten efectes especials molt intensos, que recorden un pressupost més baix Massacre de la serra amb cadena de Texas des de la perspectiva de la família.

Fora de l'extrem gore, no era un fan d'això, però no he vist el primer i he sentit que és millor. 

En el tema del gore, Arpó pel·lícula del director Rob Grant Sang falsa (2017) és un documental fals, bastant bo, que analitza els efectes de la violència en les seves pel·lícules anteriors sobre la violència real.

Fake Blood Film Festival sense nom

Fake Blood: imatge cedida per Unnamed Footage Film Festival

Altres pel·lícules destacades van incloure un nou tall de Assassinat de mort Koreatown (2020), una de les meves pel·lícules preferides de l'any passat, que segueix a un home blanc que es convenç d'una conspiració d'assassinat després que algú sigui assassinat al complex d'apartaments que hi ha al costat, cosa que va passar realment a la vida real. Aquesta pel·lícula és completament anònima i, aparentment, la majoria de les persones que interroga al llarg de la pel·lícula són no actors que no eren conscients que es tractava d’una pel·lícula (que planteja qüestions d’explotació i ètica en el cinema).

Aquest nou tall es va donar al festival de cinema com un VHS que suposadament era l'única còpia que existia, amb instruccions per destruir-lo immediatament després de l'aire, cosa que van fer en antena atropellant-la amb un cotxe. Segons els coordinadors del festival, el nou tall va ser l'anomenat "tall de conspiració" que va emfatitzar la conspiració al centre de la pel·lícula i la va fer semblar més real. També va incloure un nou començament esgarrifós. 

Assassinat de mort Koreatown

Assassinat de mort Koreatown

L’última pel·lícula del festival és potser una de les pel·lícules de terror més esbojarrades i absurdes que he tingut el plaer de veure. El vídeo diari de Madi O: entrades finals (2012), sense director ni repartiment adjunt, és una pel·lícula que el festival va assegurar personalment com un futur clàssic de culte. No els vaig creure per a la primera meitat cruel d'aquesta pel·lícula, però definitivament em va convèncer al final. No ho consideraria una bona pel·lícula, però sens dubte ho consideraria una pel·lícula que desafiarà la vostra idea de què és una pel·lícula de terror o què és una "trama". 

Entrades finals El vídeo diari de Madi O Poster

Entrades finals El vídeo diari de Madi O Poster - Imatge cedida per Unnamed Footage Festival

La pel·lícula segueix dues noies que decideixen fugir de casa i trobar una casa per ocupar-se. Això és realment tot el que es pot dir sense espatllar l’estranyesa d’aquesta pel·lícula, i també es pot dir de manera coherent. Vincula la legítima teoria del cinema acadèmic de manera que em fa qüestionar si el creador és un geni o un boig. 

També està disponible de forma gratuïta a Plex i té un Projecte Blair Witch campanya en línia que pretén la seva veracitat, inclosa una lloc web per trobar les noies desaparegudes I a Petició Change.org. S'assembla Falta Megan, però en moltes drogues. 

La meva pel·lícula més important del festival no és en absolut una pel·lícula, sinó una versió editada conjuntament d’un canal de Youtube. Sóc Sophie (2021) va ser una sèrie de Youtube una mica viral que va enganyar a algunes persones diferents perquè pensessin que era real, començant com un blog de noies riques sobre la seva vida. El que es converteix, però, en un terrorífic joc de realitat alternativa (ARG) que definitivament quedarà a la ment després de veure-ho.

Sóc Sophie

I Am Sophie: imatge cedida per Unnamed Footage Festival

Com que va sortir a Youtube sense cap indicació que fos falsa, també crec que aquesta pel·lícula captura l’esperit del festival com a millor, com una experiència realitzada amb imatges realitzades amb Instagram fals que hi va. També té un estil similar a alguns Nadada per a adults infomercials de terror, dels quals sóc fanàtic. 

En general, aquest va ser un festival fantàstic, entre la gran col·lecció de pel·lícules i l'execució creativa i artística, probablement va ser un dels millors festivals de cinema al que he "assistit". El més probable és que tornin a un entorn més tradicional de festivals l’any vinent a Califòrnia, amb la voluntat del COVID-19, però tothom que ho recomani hi assisteixi. 

Fins i tot si els festivals tornen al món real en el futur, espero que altres festivals trobin maneres d’estilitzar i crear una experiència íntima i connectada com ho va fer aquest festival, i estic segur que qualsevol persona que assisteixi aquest any recordarà les 24 hores amb afecte. 

Tots els fons obtinguts pel festival van ser destinats a mantenir els teatres oberts i, encara que el festival s’acabi, si encara voleu fes una donació que pots fer en aquest enllaç. Si voleu estar al dia de la Festival de vídeos sense nom, tenen un Twitter, Instagram i Facebook

Estigueu al dia d'iHorror per obtenir més cobertura del festival i busqueu ressenyes entrants.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Comentaris de pel·lícules

'Skinwalkers: American Werewolves 2' està ple de Cryptid Tales [Revisió de la pel·lícula]

publicat

on

Els homes llop Skinwalkers

Com a entusiasta dels homes llop des de fa temps, de seguida em sento atret per qualsevol cosa que tingui la paraula "home llop". Afegir Skinwalkers a la barreja? Ara, realment has captat el meu interès. No cal dir que em va emocionar veure el nou documental de Small Town Monsters "Skinwalkers: homes llop americans 2". A continuació es mostra la sinopsi:

"A les quatre cantonades del sud-oest americà, es diu que existeix un mal antic i sobrenatural que s'aprofita de la por de les seves víctimes per obtenir més poder. Ara, els testimonis aixequen el vel de les trobades més terrorífiques amb homes llop moderns que s'hagin escoltat mai. Aquestes històries entrellacen llegendes de cànids rectes amb gossos infernals, poltergeists i fins i tot el mític Skinwalker, que promet un veritable terror.

Els Skinwalkers: homes llop americans 2

Centrat en el canvi de forma i explicat a través de relats de primera mà del sud-oest, la pel·lícula està plena d'històries esgarrifoses. (Nota: iHorror no ha verificat de manera independent cap afirmació feta a la pel·lícula.) Aquestes narracions són el cor del valor d'entreteniment de la pel·lícula. Malgrat els escenaris i les transicions bàsicament bàsics, sobretot mancats d'efectes especials, la pel·lícula manté un ritme constant, gràcies en gran part al seu enfocament en els testimonis.

Tot i que el documental no té proves concretes per donar suport als contes, segueix sent un rellotge captivador, especialment per als entusiastes dels críptics. Els escèptics no es poden convertir, però les històries són intrigants.

Després de mirar, n'estic convençut? No del tot. Em va fer qüestionar la meva realitat durant un temps? Absolutament. I això, al cap i a la fi, no forma part de la diversió?

"Skinwalkers: homes llop americans 2" ja està disponible en VOD i HD digital, amb formats Blu-ray i DVD que ofereix exclusivament Monstres de la ciutat petita.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

Comentaris de pel·lícules

"Slay" és meravellós, és com si "From Dusk Till Dawn" es trobés amb "Too Wong Foo"

publicat

on

Slay pel·lícula de terror

Abans d'acomiadar Slay com a truc, us podem dir que ho és. Però és molt bo. 

Quatre drag queens estan reservats per error en un estereotipat bar de motoristes al desert, on han de combatre fanàtics... i vampirs. Ho has llegit bé. Pensar, Massa Wong Foo al Titty Twister. Encara que no obtingueu aquestes referències, us ho passareu bé.

Abans que tu sashay lluny d'això Tubi oferint, aquí és per què no ho hauríeu de fer. És sorprenentment divertit i aconsegueix tenir alguns moments de por al llarg del camí. És una pel·lícula de mitjanit en el seu nucli i si aquestes reserves encara fossin una cosa, Slay probablement tindria un èxit. 

La premissa és senzilla, de nou, quatre drag queens interpretades per Trinity the Tuck, Heidi N armari, Mètode de cristalli Cara Mell es troben en un bar de motoristes sense saber que un vampir alfa està solt al bosc i que ja ha mossegat un dels habitants del poble. L'home convertit es dirigeix ​​cap a l'antic saló de la carretera i comença a convertir els clients en no-morts just al mig de l'espectacle d'arrossegament. Les reines, juntament amb les mosques locals, es barregen dins del bar i s'han de defensar de l'amuntegament creixent de l'exterior.

"Matar"

El contrast entre el denim i el cuir dels ciclistes, i els vestits de festa i els cristalls de Swarovski de les reines, és un gag a la vista que puc apreciar. Durant tot el calvari, cap de les reines es desfà de la disfressa ni es desfà dels seus personatges d'arrossegament excepte al principi. T'oblides que tenen altres vides fora dels seus vestits.

Les quatre dames principals han tingut el seu temps Ru Paul's Drag Race, Però Slay és molt més polit que a Drag Race repte d'actuació, i els protagonistes eleven el camp quan ho demanen i el redueixen quan cal. És una escala ben equilibrada de comèdia i terror.

Trinity the Tuck està preparada amb una sola línia i doble sentit que s'executa de la seva boca en alegre successió. No és un guió esgarrifós, així que cada acudit aterra de manera natural amb un ritme i un temps professional necessaris.

Hi ha una broma qüestionable feta per un motorista sobre qui ve de Transsilvània i no és la cella més alta, però tampoc té ganes de colpejar. 

Aquest podria ser el plaer més culpable de l'any! És divertit! 

Slay

Heidi N armari està sorprenentment ben repartit. No és que sorprengui veure que pot actuar, és que la majoria de la gent la coneix Drag Race que no permet gaire abast. Còmicament, està en flames. En una escena, es posa els cabells darrere de l'orella amb una gran baguette i després l'utilitza com a arma. L'all, ja ho veus. Són sorpreses com aquesta les que fan que aquesta pel·lícula sigui tan encantadora. 

Aquí és l'actor més feble Methyd que fa de tonto Bella Da Boys. La seva actuació cruixent afaita una mica el ritme, però les altres dones l'aprofiten perquè només esdevingui part de la química.

Slay també té uns grans efectes especials. Tot i utilitzar sang CGI, cap d'ells us treu de l'element. Aquesta pel·lícula va fer un gran treball de tots els implicats.

Les regles dels vampirs són les mateixes, l'estaca a través del cor, la llum del sol, etc. Però el que és realment bo és que quan els monstres són assassinats, exploten en un núvol de pols tenyit de brillantor. 

És tan divertit i ximple com qualsevol altre Pel·lícula de Robert Rodríguez amb probablement una quarta part del seu pressupost. 

Director Jem Garrard fa que tot vagi a un ritme ràpid. Fins i tot aporta un gir dramàtic que s'interpreta amb tanta serietat com una telenovel·la, però té un impacte gràcies a Trinitat i Cara Melle. Ah, i aconsegueixen introduir un missatge sobre l'odi durant tot això. No és una transició suau, però fins i tot els grumolls d'aquesta pel·lícula estan fets de crema de mantega.

Un altre gir, manejat amb molta més delicadesa, és millor gràcies al veterà actor Neil Sandilands. No espatllaré res, però diguem que hi ha molts girs i, ejem, es converteix, que afegeixen diversió. 

Robyn Scott que fa de cambrera Shiela és l'humorista destacat aquí. Les seves línies i el seu gust proporcionen més rialles de panxa. Hi hauria d'haver un premi especial només per la seva actuació.

Slay és una recepta deliciosa amb la quantitat justa de campament, gore, acció i originalitat. És la millor comèdia de terror que ha aparegut en un temps.

No és cap secret que les pel·lícules independents han de fer molt més per menys. Quan són tan bons, és un recordatori que els grans estudis podrien estar fent-ho millor.

Amb pel·lícules com Slay, cada cèntim compta i només perquè els xecs de sou poden ser més petits no vol dir que el producte final hagi de ser-ho. Quan el talent posa tant d'esforç en una pel·lícula, es mereixen més, encara que aquest reconeixement sigui en forma de ressenya. De vegades, pel·lícules més petites com Slay tenir el cor massa gran per a una pantalla IMAX.

I aquest és el te. 

Podeu reproduir el contingut en directe Slay on Tubi ara mateix.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

Comentaris de pel·lícules

Ressenya: no hi ha cap camí per a aquesta pel·lícula de taurons?

publicat

on

Un estol d'ocells vola al motor a reacció d'un avió comercial fent-lo estavellar a l'oceà amb només un grapat de supervivents encarregats d'escapar de l'avió que s'enfonsa alhora que suporten l'esgotament d'oxigen i taurons desagradables. No hi ha cap amunt. Però, aquesta pel·lícula de baix pressupost s'eleva per sobre del seu monstre desgastat o s'enfonsa sota el pes del seu pressupost reduït?

En primer lloc, aquesta pel·lícula, òbviament, no està al nivell d'una altra pel·lícula de supervivència popular, Societat de la Neu, però sorprenentment no ho és Sharknado tampoc. Es pot dir que hi ha molta bona direcció per fer-lo i les seves estrelles estan a punt per a la tasca. Els histriònics es mantenen al mínim i, malauradament, es pot dir el mateix del suspens. Això no vol dir això No hi ha cap amunt és un fideu coix, aquí hi ha molt per mantenir-vos mirant fins al final, encara que els dos últims minuts siguin ofensius per a la vostra suspensió de la incredulitat.

Comencem per el bo. No hi ha cap amunt té molta bona actuació, especialment pel seu protagonista SOphie McIntosh que interpreta l'Ava, la filla d'un governador ric amb un cor d'or. A dins, està lluitant amb el record de l'ofegament de la seva mare i mai està lluny del seu guardaespatlles sobreprotector Brandon, jugat amb diligència de mainadera. Colm Meaney. McIntosh no es redueix a la mida d'una pel·lícula B, està totalment compromesa i ofereix un rendiment fort encara que el material sigui trepitjat.

No hi ha cap amunt

Un altre destacat és Grace Nettle interpretant a la Rosa, de 12 anys, que viatja amb els seus avis Hank (James Caroll Jordan) i Mardy (Phyllis Logan). Nettle no redueix el seu caràcter a una interpolació delicada. Té por, sí, però també té algunes aportacions i bons consells per sobreviure a la situació.

Will Attenborough interpreta el Kyle sense filtres que m'imagino que va ser allà per alleujar el còmic, però el jove actor mai tempera amb èxit la seva mesquinesa amb matisos, per tant, només es veu com un idiota arquetípic troquelat inserit per completar el conjunt divers.

Completa el repartiment Manuel Pacific, que interpreta a Danilo, l'assistent de vol que és la marca de les agressions homòfobes de Kyle. Tota aquesta interacció sembla una mica obsoleta, però de nou Attenborough no ha desenvolupat prou bé el seu personatge com per justificar-ne cap.

No hi ha cap amunt

Continuant amb el que és bo a la pel·lícula són els efectes especials. L'escena de l'accident aeri, com sempre, és terrorífica i realista. El director Claudio Fäh no ha estalviat despeses en aquest departament. Ho heu vist tot abans, però aquí, com que saps que s'estavellan al Pacífic, està més tens i quan l'avió toqui l'aigua et preguntaràs com ho han fet.

Pel que fa als taurons, són igualment impressionants. És difícil saber si en van fer servir de vius. No hi ha indicis de CGI, no hi ha cap vall estranya per parlar i els peixos són realment amenaçadors, tot i que no aconsegueixen el temps de pantalla que podríeu esperar.

Ara amb el dolent. No hi ha cap amunt és una gran idea sobre el paper, però la realitat és que una cosa així no podria passar a la vida real, especialment amb un jumbo jet que s'estavella contra l'oceà Pacífic a una velocitat tan ràpida. I tot i que el director ha fet semblar que podria passar, hi ha molts factors que no tenen sentit quan hi penses. La pressió de l'aire submarina és la primera que em ve al cap.

També li falta un poliment cinematogràfic. Té aquesta sensació de directe al vídeo, però els efectes són tan bons que no pots evitar sentir la cinematografia, sobretot dins de l'avió, hauria d'haver estat lleugerament elevada. Però estic sent pedant, No hi ha cap amunt és un bon moment.

El final no està a l'altura del potencial de la pel·lícula i us qüestionareu els límits del sistema respiratori humà, però, de nou, això és un problema.

En general, No hi ha cap amunt és una bona manera de passar una nit veient una pel·lícula de terror de supervivència amb la família. Hi ha algunes imatges sagnants, però res dolent, i les escenes de taurons poden ser lleugerament intenses. Té una qualificació R a l'extrem baix.

No hi ha cap amunt Potser no és la pel·lícula del "próxim gran tauró", però és un drama emocionant que s'eleva per sobre de l'altre company tan fàcilment llançat a les aigües de Hollywood gràcies a la dedicació de les seves estrelles i als efectes especials creïbles.

No hi ha cap amunt ja està disponible per llogar a plataformes digitals.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint