Natasha Kermani és una estrella en ascens del cinema de gènere. El seu primer llargmetratge, Imitació Noia, va ser elogiat per la crítica pels seus temes de dualitat i una impressionant interpretació dual de Lauren Ashley Carter (Artik, estimat). Amb Afortunat (que podeu llegiu la meva ressenya aquí), Kermani continua cridant l'atenció. 

Després d’acollir la seva estrena al recentment digital Festival de Cinema Fantasia d’aquest any, em vaig asseure amb Kermani a parlar Afortunat, baralles desgavellades, aquesta intensa escena de garatge i el disseny en capes de la pel·lícula. 

---

Kelly McNeely: Així, amb Afortunat, com et vas implicar en el projecte? Com vas pujar a bord?

Natasha Kermani: Sí, així que ho sabia Brea [Grant] socialment una mica abans d'obtenir el guió. Així que ja sabia qui era. I el guió me’l va portar un dels productors que bàsicament és com, saps, sé que ho saps, Brea, no sé si has llegit alguna de les seves obres, i no ho havia fet, així que vaig llegir realment per curiositat. Estava buscant el meu proper projecte. Acabava de finalitzar el llançament del meu primer llargmetratge. I el vaig llegir i vaig respondre realment a la claredat de la seva veu en aquell guió. Era una perspectiva tan específica i molt nítida sobre el que en realitat és un tema molt ampli. I una idea molt gran. Així que em vaig sentir molt atret per això. I després, bàsicament, vaig arribar a un punt de la pel·lícula en què ella amplia una mica l’abast de la història. Així doncs, heu estat en una perspectiva molt singular, en aquesta història a petita escala, i després l’amplia al tercer acte d’una manera que em va emocionar molt. Així que, de fet, vaig deixar el guió, li vaig enviar un missatge de correu electrònic i em va dir que, vaja, no sé amb qui més parleu. Però vull això. [riu] No l'enviïs a ningú més. 

Tanmateix, per sort, no tenia res i la vam preparar força ràpidament en aquella primera lectura inicial. Doncs sí, sincerament, només he llegit el guió i m’ha agradat molt. I realment vaig veure Brea com May, que també va ser fantàstic saber que veniu a un projecte que no és la paraula adequada, però que hi ha una persona, hi ha una actriu al centre. llavors podria dir bé, ara podem començar a construir-la amb ella com a peça central de la pel·lícula. Així va ser així. 

Ara, amb el personatge de l’home, m’encanta el disseny que teniu per a ell, que contrasta amb l’estereotip. No ha de fer por per fer realment por. Saps a què vull dir? No és com un Leatherface, no és un Jason Voorhees, però encara és terrorífic. Com vau desenvolupar aquest disseny en aquest concepte? I m’agrada com també és una mica diferent per a cada dona.  

Sí, en realitat aquesta és la seva gènesi. En el guió original, és més aviat un Michael Myers. Inicialment parlàvem amb grans nois de MMA, ja sabeu, nois grans, nois grans i musculosos. Va néixer molt de la conversa amb tot l’equip. Així que tothom s’asseu junts i diuen: espereu un minut. La Brea és molt petita, és petita, ja saps, té 5’2 ”o alguna cosa així. I hem de creure que seria capaç de lluitar contra aquest noi nit rere nit rere nit. I així va ser una mena d’èxit inicial que vam tenir. I, ja se sap, d’aquella conversa van sorgir més converses sobre bé, si superem l’estereotip de Michael Myers, què obre això, quines converses noves en podem tenir. 

Amb l’armari i amb els productors, realment estava entretenint converses divertides. En realitat estem fent referència a molts de Mads Mikkelsen Hannibal, semblant als cabells esquinçats. I vam començar a parlar d’això i de que la màscara era una cosa que no és com una màscara d’hoquei, sinó que des de la distància sembla gairebé humana, sembla que només sigui la cara d’algú, però que capta la llum d’una manera determinada o hi ha alguna cosa una mena de distorsionat. 

Vaig començar a tirar una mena de pintures i escultures estrambòtiques que jugaven amb desfiguracions molt menors del cos i la cara humanes. Així doncs, és una mena de tot el material que vam portar a Jeff Farley, amb qui havia treballat a la meva primera pel·lícula, que és un increïble artista de pròtesis, artista d’efectes especials, i que va construir la nostra màscara amb un temps molt limitat i uns recursos molt limitats. Ens va encantar. Ens va encantar el que va aportar i vam tenir alguns ajustaments molt menors, però bàsicament la prova que ens va aportar ens va agradar, molt bé, ens encanta.

Ara, les escenes de lluita són realment una mica descartades. No estan estilitzats. Teníeu una coreògrafa de lluita femenina per això?

Ho vam fer. I això era una de les coses més importants, no buscava específicament contractar dones per a cap dels departaments, tret del coordinador de la lluita (el coordinador de trucs), volia específicament una dona perquè em semblava molt important que creguéssim que May no és una lluitadora professional i que la seva defensa personal no prové de cap mena d’entrenament ni res. És només el seu coreo de lluita instintiva. I vam tenir molta sort, vam tenir un coordinador de trucs increïble i increïble. Ella coordina com Brillantor i un munt de coses fantàstiques i fantàstiques. De manera que de seguida va comprendre la direcció del que significa això, que May no és un combatent professional. I així van sortir realment les baralles. Per tant, tindríem una base similar al guió. Sabríem, doncs, que es fa al voltant de l’escala, que es fa al llit, que es fa al pàrquing. I després ella i jo només rebotàvem i descobríem què tindria sentit. 

També volíem veure-la amb més confiança. Així que el seu arc des del principi només era com, ah, allunyar-se de mi. Al final, fa servir eines, té un ganivet, té coses diferents. Va ser una cosa divertida que vam poder incorporar. Però, de nou, moltes d'aquestes decisions que semblen decisions elegants o com a decisions estètiques específiques neixen de la pràctica. Dret? I crec que això és potser una cosa que no veieu amb l’equip masculí que potser estigui interessat a fer-la semblar súper genial, súper sexy i calenta. I ja ho sabeu, venim del no, com si aquest pollet no sap lluitar. [riu] Així que no intentem que sembli atractiva o atractiva, oi? Ella només intenta desfer-se d’aquest tipus esgarrifós.

Ella només intenta sobreviure. 

Exactament. Això és. Això és. I també volia una dona que entengués el to subjacent de la violència envers les dones. Estem trepitjant molt lleugerament, perquè és una pel·lícula divertida. És satíric. I, per descomptat, no hi ha res divertit sobre la violència domèstica ni res semblant que estem insinuant. Com si fos molt un element de la pel·lícula. Així que sabia que realment volia que es manegés correctament. I això va ser en gran part part de la conversa que vam mantenir no només amb Brea, sinó també amb la coordinadora de trucs i la maquilladora, de com es veuen les seves contusions i de l’impacte d’aquella violència.

Es veu gairebé com un desenvolupament de personatges a través de les seves baralles, com deies, comença a agafar eines i comença a tenir més confiança. Crec que és realment intel·ligent.

Sí, vull dir, quan la vegis aixecar-se amb la sang a la cara i somriu, ja ho saps, està bé, ja hem passat molt des d’on vam començar. 

Personatge molt diferent al final. Es pot parlar una mica de l’escena del garatge i del procés de filmació? I, de nou, amb la coreografia de trucs, sembla una escena molt complexa per rodar, i m’encanta la il·luminació.

Sí, gràcies. Així que vaig treballar amb una directora de fotografia increïble anomenada Julia Swain. I aquest va ser el seu moment per brillar. Una vegada més, l’escena del garatge és quan vaig deixar el guió i vaig decidir que anava a fer la pel·lícula, sabia que havíem d’entendre on posar els nostres recursos perquè l’escena tingués èxit. Perquè crec que si aquesta seqüència no funcionava, la pel·lícula no té cap sentit. Dret? Igualment, no importa si no som capaços d’aconseguir aquesta expansió d’abast i escala del món, llavors no sé què estem fent. Saps, per què vam fer aquesta pel·lícula? 

Així doncs, des del primer dia, crec que des de les primeres reunions que vaig tenir amb els productors, inicialment demanava tres dies per a aquesta seqüència, vam acabar amb dos i vam haver de lluitar per això, ja se sap, va ser com, no, necessitem el temps, necessitem els recursos. I, òbviament, sempre s’està produint un compromís continu, però vam intentar preservar la integritat estructural d’aquesta seqüència perquè era tan important. Per tant, la il·luminació és molt important. Molt d’això és pràctic. Així doncs, vam canviar totes les llums que veieu mentre mireu pels diversos passadissos del garatge. Julie i el seu equip els van canviar perquè poguessim obtenir una mica més de l’aspecte que buscàvem específicament amb el color exacte. Volíem contrast de color. Per tant, el vermell representa els homes. I el blau eren més els personatges femenins. I, per tant, el contrast de color era molt important. 

Volíem tenir un sentit de l’escala per poder veure fins al garatge. Sovint amb indies, ja ho sabeu, només veureu, com ara, el que estem veient al marc en aquest moment. Dret? Les àmplies són cares. [riu] Així que volíem tenir una àmplia amplitud. Amb el gran arc que hi ha al voltant, en realitat estem reutilitzant persones extras i trucs. Per tant, hi ha algunes retallades que es van fer per aconseguir-ho. De nou, va ser amb els nostres recursos limitats, esbrinar com podem doblar les persones, posar-les en diferents vestits, bla, bla, bla i veure si podem, ja ho sabeu, fer que se senti una mica més gran del que és. 

I crec que funciona perquè si la gent està atenta a la pel·lícula, entén les implicacions del que diu aquesta seqüència. Així que realment els estem aconseguint visualment i després estem ajudant amb la música. Estem ajudant amb la cinematografia, teníem un colorista increïble que treballa amb fotoquímica i que realment ens va ajudar a portar-lo al següent nivell, realment vam empènyer aquestes imatges fins als rojos i els blaus. De manera que, tot i que no hi ha llum blanca real en aquesta seqüència, tot és blau o vermell. Així que és realment com aquest contrast.

I llavors, ja ho sabeu, per augmentar les imatges, tenim la música i el disseny de so, i el disseny de so és molt ric. És el punt més ric de la pel·lícula. Allà hi ha molts efectes de so en capes. Hi ha alguns rumors i terratrèmols, i realment estem omplint l'atmosfera. I musicalment, és la primera vegada que escolteu el tema de May i el motiu musical de May que es fusiona completament amb el tema musical de l’home. I és la primera vegada que sentiu que el tema de l’home es torna més ple i melòdic. Així doncs, hem escoltat aquest petit tipus de discordia: recordareu la primera vegada que entra, és com aquells petits xafarders, és el mateix instrument. I en realitat són moltes de les mateixes mostres sonores. Però aquest punt de la pel·lícula és la primera vegada que teniu una combinació totalment melòdica d’aquests motius i podeu sentir que s’està expandint en aquest punt. I després torna a nedar fins al final de la pel·lícula.

I també és un disseny visual tan genial. El color crea aquesta falsa sensació de seguretat, utilitzant aquests blancs i blaus frescos i tot. És molt tranquil. És molt serè, però les enormes finestres són una mica descoratjadores. 

No és boig? Hi ha una família que viu en aquesta casa. [riu] És una ubicació real. 

Vaja, no m’imaginava intentar netejar aquestes finestres, seria un malson! Quines van ser les vostres influències i inspiracions a l’hora de dirigir la pel·lícula?

I no érem tan pesats en referències. Crec que realment hem construït l’aspecte de les necessitats del projecte. Així, doncs, la directora de fotografia Julia i jo vam tenir moltes converses al capdamunt. Volíem un aspecte cinematogràfic, oi que no estem intentant donar-li una sensació documental de totes maneres. [riu] De seguida reconeixem que es tracta d’una mena de Zona Crepuscular, és molt una pel·lícula. És una experiència en la qual et mudes. En resum, no és hiperreal, de manera que això era important per a nosaltres. Vam fer una prova d’objectius per seleccionar els objectius que ens agradaven que s’introduïen de manera similar. Així que vam triar un conjunt, vam decidir anar anamòrfics. Per tant, és una mena d’ambient hipercinemàtic de pantalla ampla. I, aleshores, vam trobar lents que no són perfectes. Per tant, són una mica moderns, però tenen moltes petites peculiaritats. 

Així veureu al llarg de la pel·lícula, veureu bengales i hi ha una mena de coses que són incorrectes. I de la mateixa manera, amb el disseny de producció, es tracta de tota mena d’agafar elements mundans a la vida de May i, després, distorsionar-los i torçar-los. Ja ho sabeu, hi ha plantes a la casa que al final de la pel·lícula han superat completament aspectes de la casa, hi ha pintures que es canvien. Per tant, tots els elements eren menors que feien referència a pel·lícules específiques tant com el que volíem expressar en aquest moment. 

Diria que crec que la pel·lícula en té molt Cridar. Hi ha molta influència Cridar, la qual cosa és interessant. No ens vam proposar específicament per fer-ho, però sens dubte hi va haver moments a l’edició en què estava, oh merda, això realment em recorda l’obertura de Cridar. Per tant, crec que, inconscientment, crec que hi era. I també en l’escriptura de Brea, la seva naturalesa satírica. I, de fet, per a Brea, era una referència real, realment em va recordar com un personatge d'Ingmar Bergman. Jo volia que tingués un aspecte de Liv Ullmann, com aquella mena de cabells rossos i glaçats que la posen en aquests blaus frescos i sempre està botonada fins a l’altura, de manera que vam tenir molt d’aquella New Wave francesa. estil, que va ser molt una referència que vam portar. Però això era més pel seu estil, les trenes i el color dels seus cabells. 

Així doncs, enhorabona, he sentit que us van agafar Shudder, que és fantàstic. I sé que ja havies fet gènere amb Imitació noia, teniu intenció de continuar treballant en gènere? 

Absolutament. Sóc un fan del gènere. Per tant, és el tipus de pel·lícules que m’agrada veure. I crec que, sincerament, és el més divertit. És egoista dir-ho, però és com qui vol treballar en alguna cosa que sembli realitat? Sóc un gran fan de la ciència ficció. Vaig créixer veient-te saber, Star Trek i Twilight Zone i Battlestar Galactica, tot això molt divertit. Així que m’encanta qualsevol cosa que desencadeni la imaginació i sigui realment una finestra per a una conversa més àmplia. I crec que el gènere hi té la capacitat. Per aconseguir que la gent parli, de nou, desencadena la imaginació del públic. I tant de bo s’allunyi Afortunat amb ganes de seguir parlant-ne. Saps, què pensaves que significava això? Què opines de la seva decisió? Esteu d'acord amb ella? No hi esteu d’acord?

I només vull dir també, ja ho sabeu, quan vam començar la pel·lícula, pensava que Shudder seria una casa fantàstica per a nosaltres. I crec que des del rodatge de l’estiu passat, Shudder està realitzant coses interessants amb la seva cura i el seu risc. I realment penso en qualsevol cosa, que hagin evolucionat fins a convertir-se en una casa encara millor per a aquesta pel·lícula, ja sabeu, tenen una oportunitat en una pel·lícula peculiar que serà un inici de conversa, així que n’estic molt content. . 

Tens un subgènere favorit de terror i ciència ficció, o alguna pel·lícula preferida?

M'encanta l'horror corporal. Sé que molta gent no ho fa. Crec que a moltes dones els encanta l’horror corporal, cosa que és interessant. I fins i tot a les dones que diuen que no els encanta, quan en parles amb elles, ets com si, de debò, no t’agradi el slasher sagnant. I crec que és perquè viure al nostre cos és una mica un espectacle de terror. Així que, ja ho sabeu, crec que la nostra relació amb la sang, la nostra relació amb els cossos canviants, la idea de la metamorfosi, la idea de la distorsió, ens sentim molt atrets. I també m’atrau molt. 

M’encantaria, voldria dir La mosca, òbviament, Cronenberg. Al mateix temps, també m’encanten les coses súper cerebrals. Així que ja ho saps, La brillantor és, al meu entendre, probablement la millor pel·lícula de terror i no és gens gràfica, no? Per tant, crec que hi ha espai per a tot. M'encanta qualsevol cosa que es superposi al gènere. Per tant, si podeu fer alguna cosa que tingui terror i un gran tema i que estigui situat a l’espai, totalment venut. M'agrada Event Horizon.