Brea Grant és potser més coneguda pel seu treball com a actriu (Més enllà de les portes, Herois, Dexter, Després de mitjanit), però ha demostrat ser una escriptora i directora amb talent i amb un estil de cinema de gènere. Al Festival de Cinema Fantasia d’aquest any, va tenir dos projectes substancials d’estrena: Canvi de 12 hores i Sort. 

Canvi de 12 hores - que Grant va escriure i dirigir - és una pel·lícula de robatori d’òrgans foscament còmica ambientada en un buit hospital d’Arkansas el 1999. La pel·lícula està protagonitzada per Angela Bettis (Maig, La Dona) i Chloe Farnworth (Sortida), amb David Arquette (Cridar) en un paper secundari estel·lar.

per Afortunat, Grant va escriure el guió i juga el paper principal. Es tracta d’una mordaç exploració de les reaccions socials de violència contra les dones, girades a través d’una lent satírica (podeu llegir el meu document revisió completa aquí). 

Vaig tenir una sessió digital amb Grant al Festival Fantasia d’aquest any, on vam comentar els seus dos projectes afavorits pel festival, els anys 90, els tropes de terror i el seu amor pel gènere. 

---

Kelly McNeely: També ho és Canvi de 12 hores, tens aquest increïble tipus de pel·lícula de robatori de collita d’òrgans, que és un concepte tan divertit per a una pel·lícula, m’encanta que també sigui una comèdia fosca i que tingui aquests protagonistes femenins molt forts. Quina va ser la gènesi d’aquella pel·lícula? Quines van ser les vostres inspiracions i influències a l’hora d’escriure i dirigir?

Brea Grant: Em sembla que les pel·lícules acaben sortint de tantes fonts, i m’agradaria que n’hi hagués una de concreta, però les que us llançaré, són les meves llegendes urbanes dels anys 90. Sempre m’ha encantat el de la persona que es va despertar a la banyera amb el ronyó desaparegut i algú havia escrit al mirall com “anar a l’hospital immediatament”. I ja ho sabeu, el curiós de créixer en un petit poble és que escolteu aquestes llegendes urbanes i estaria convençut que va passar alguna cosa al meu petit poble, com si pensés que aquella era una història real que va passar a Marshall, Texas. Per tant, crec que sempre ho he mantingut amb mi. 

I aquesta és una mena de la meva història del que va passar amb aquest ronyó, o per què faltava aquest ronyó, una mena de versió estranya i fotuda d’aquella història. Crec que i després només, sóc d’un poble petit, sempre he volgut escriure una història esbojarrada i salvatge que tingui molts personatges que em recordin a la gent amb qui vaig créixer. I crec que aquestes són les dues coses principals que ho van fer funcionar.

Ara, amb aquella llegenda urbana de nou, dels anys 90, va ser aquest un dels motius pels quals el volíeu establir el 1999?

Sí! I, a més, era una adolescent als anys 90, i quan escrivia la història i tenia lloc a la meva ciutat, tenia més sentit pensar una mica la ciutat tal com la coneixia. Perquè no hi visc des dels 18 anys i fa quasi deu anys que no visc a Texas. Per tant, per a mi, es tractava d’escriure sobre el sud i coses i els mons de les petites ciutats, però de la manera que els conec. 

M’encanta que tingui aquestes dones molt fortes i poderoses en papers principals, perquè realment no veus un munt de pel·lícules que tinguin dones de quaranta anys al capdavant del programa, que crec que és una opció realment fantàstica. Va ser això quelcom que heu tingut en compte a l’hora d’escriure el guió, o es va produir en el càsting?

Gràcies per notar-ho, ningú m'ho ha aportat. Ja ho sabeu, ara que he fet una pel·lícula amb dues de les meves tres actrius principals que tenen més de 40 anys, és així tots Vull fer! [riu] Perquè tenen molta experiència i només es prenen tot seriosament, però també poden rodar amb els cops de manera interessant. Vull dir, Nikea Gamby-Turner, és una de les seves primeres oportunitats en una pel·lícula i va ser tan meravellosa i només té una gran aura al plató, com si només tingués tanta felicitat, com si fos una supervivent del càncer ho fa amb tot, com un gra de sal, però ho agraeix al mateix temps. 

Amb l’escriptura, no! En realitat, el personatge de Mandy, quan escrivia, vaig pensar que podria interpretar-la. Però a mesura que ens acostàvem a la producció i ens posàvem a la llum verda, volia centrar-me i assegurar-me que la pel·lícula fos la millor pel·lícula possible. I sé que, malauradament, quan actuo, la meva direcció pateix i viceversa. I sempre he estat fan de l’Angela i, per tant, quan vaig decidir no estar-hi, vam contactar amb ella. Per tant, en realitat es va escriure més a prop de l’època del personatge de Regina, on tenien aproximadament la mateixa edat. Però ara que ho he fet, us ho dic, com tot el que vull fer, són pel·lícules sobre dones de quaranta i cinquanta anys. [riu]

També m’encanta, sobretot en els anys 90. Crec que hi ha una mica d’avantatge als anys 90 que realment es produeix en la seva actuació, perquè, com si, hagi acabat d’aconseguir-ho, ho hagi acabat al 100% i crec que es llegeix molt bé.

Sí, és una mica, com, de les dones que coneixia als anys 90, que eren una mica més grans que jo, que s’estaven superant, i totes tenien aquest tipus de cabell que era, com, marró? Sabeu, el color dels anys 90 de la granat? I els vaig estimar molt. I eren molt més mundans que jo. Crec que és el que va acabar encarnant Angela. I crec que va funcionar súper per a aquesta pel·lícula.  

Ara Afortunat, que he sentit que acaba de recollir Shudder, així que felicitats! - Parlant de dones i rols femenins, és molt puntual en la forma en què discuteix les relacions entre dones i altres dones, i dones i homes, tot el diàleg és molt intel·ligent, crec. D’on va sorgir el guió? I què voleu que el públic s’emporti d’aquesta pel·lícula, perquè sento que el públic masculí i femení probablement faran un cop d’ull a diferents coses petites i en veuran diferents.

Crec que sí, vam tenir aquesta resposta en les projeccions de proves en què obteníem comentaris realment diferents. De fet, mai no vaig assistir a les pantalles de proves, però Natasha [Kermani, directora] m’enviava totes les notes. I es va dividir realment en línies de gènere de quines eren les seves notes i de les coses que consideraven necessàries o que no necessitaven. És una pel·lícula complicada, i això m’agrada que tingui aquest complicat protagonisme femení Canvi de 12 hores. No intentava escriure un heroi per a cap dels dos, no anava per una Final Girl que prengués les decisions correctes. Volia escriure aquestes complicades protagonistes femenines, i totes dues són una mica antiheroiques de maneres diferents.

Crec que la gent pot treure a Lucky el que vulgui. Vull dir que per a mi intentava escriure una història universal sobre la dona i la violència, la violència contra les dones i la forma en què està passant a tot arreu, independentment de si esteu disposats a veure-ho fora del vostre propi món, si això té sentit. Per tant, el personatge de May ho veu molt subjectivament, i hi reacciona molt subjectivament, i una manera que creu que és la manera correcta. I volia demostrar com potser això és complicat. No sempre pren les millors decisions. No és el personatge més simpàtic, té complicacions. I això és realment interessant per a mi. No crec que haguem de tenir aquestes oportunitats femenines perfectes quan mirem pel·lícules.

Sí, crec que és més interessant tenir aquestes oportunitats femenines sense disculpes, perquè no ho veieu molt sovint. A les pel·lícules de terror, normalment hi ha una mica més de complexitat, però amb el trop de la Final Girl, realment no la veus tant. On ho ha passat, ho ha viscut i ha experimentat més coses i no corre corrent intentant salvar els nens. Està corrent salvant-se i això m’encanta.

D'acord, bé. El trop d’aquesta simpàtica adolescent verge el sento com si l’hagués vist, m’encanten aquestes pel·lícules i estic molt agraït a l’horror per a totes les protagonistes femenines increïbles que tenim, només volia fer alguna cosa més complicat.

Com era un fan de l'horror, com sé que ho ets, quan ho escrivies, tenies alguna cosa en ment subvertir aquells tropes? Crec que amb el personatge de l’Home també m’agrada molt que no sigui el teu personatge slasher típic o estereotipat. No és com aquest noi gros, corpulent i espantós. És només aquest noi. Teniu això en ment per jugar una mica amb aquests estereotips quan escrivíeu el guió?

Bé, la mirada de l’home que he de donar a Natasha. Al guió hi havia molt poca descripció. Bàsicament, només portava màscara i no se sap qui és. Però se li va ocórrer la idea que ell no era un noi enorme. No és Leatherface, no és algú que pugui escollir entre una multitud, cosa que va ser molt important, i té una forma més neta, que crec que fa por, més Hannibal cara espantosa de les coses. Però sí, era conscient de totes les pel·lícules slasher. I m’agraden les pel·lícules slasher. Però no volia que la pel·lícula tractés de l’home. 

Crec que el que acaba passant horroritzat, i no necessàriament és dolent, és que veiem divendres 13th i Malson a Elm Street perquè estem sintonitzant amb Freddy Krueger, oi? Estem sintonitzant els dolents, i vull que la gent sintonitzi amb la protagonista femenina en lloc d’aquest. És curiós, quan ho feia, la gent ho era, però com fem la seqüela? Com que hem de fer de l’home algú que puguem reconèixer per la seqüela i li hem de fer alguna cosa, quina serà la seva propera pel·lícula? I sóc com si no tingués cap altra pel·lícula [riu], no em preocupa aquest noi.

M'agrada que l'home també sigui diferent per a cada dona, cada dona té la seva versió d'aquest noi, perquè crec que ho fem tots. Sempre hi ha aquesta persona, saps?

Sí, segur. I crec que si hagués dissenyat l’aspecte de l’Home per a mi, semblaria probablement una persona diferent de la que dissenyaria Natasha, i crec que tot ve de les nostres experiències personals sobre allò que potser hem experimentat a l’hora de ser dona al món.

Absolutament, sí. Ara heu fet molts rols diferents entre dirigir i actuar, produir, escriure; hi ha una zona on us sentiu més còmode i hi ha una zona que vulgueu explorar més?

Com que acabo de fer tantes actuacions, és un lloc on em sento molt còmode. De vegades em sento desafiat, però no tant com abans, i crec que jo, igual que una persona, jo. Sempre busco un repte. I busco allò que m’espanta i que m’impulsi a explorar noves parts de mi mateix. Així que, en aquest moment de la meva vida, definitivament m’inclino en l’escriptura i la direcció per diferents motius. És interessant. COVID ha canviat moltes coses. Però l’única cosa que m’agrada molt d’on és la meva carrera és que vaig passar quarantena escrivint. I he començat a treballar en alguns projectes molt interessants, perquè puc fer-ho des del meu ordinador portàtil, que com a actor, òbviament, no es pot fer i, com a director, tampoc no es pot fer realment. tret que facis aquesta pel·lícula Amfitrió [riu]. Però sí, crec que és còmode actuar, però l’altre és un repte, però també més adequat per a la meva personalitat.

De nou, com a actriu que interpretava aquest personatge que vau escriure, quan ho escrivíeu, teníeu en ment la vostra pròpia cadència i les vostres coses? O surt alguna cosa quan hi actuaves? Com era aquest procés, actuant en un paper que havíeu escrit?

Bé, no ho vaig escriure per a mi, així que vaig pensar que podria estar dirigint-lo. No estava segur. I he tingut diferents actrius lligades a ella en diferents moments abans de fer-ho. Per tant, sempre vaig imaginar una dona que la tenia junta d’una manera que mai sento que la tinc junta [riu]. Per tant, és tan estrany que vaig acabar interpretant aquest paper. Però quan Epic va voler aconseguir-ho, van venir a mi i em van dir: ens agradaria que Natasha la dirigís i ens agradaria que interpretessis el paper principal. 

Hi vaig pensar una estona, si volia fer-ho, i vaig acabar decidint que seria una bona manera de mantenir-me involucrat en una pel·lícula que realment m’importava. Com que havia escrit aquest personatge i l’havia creada, no em semblava que fos un gran tram per entrar a la seva pell. Crec que és molt, molt diferent del que sóc i, sens dubte, hi ha dies en què em sentia com si portés massa Brea al maig, però crec que, en general, va ser una estona divertida per a mi, perquè sovint em dic com algú el millor amic o la xicota d'algú i, en general, algú mena de bombolles, i evidentment era un personatge més fosc.

Hi vas fer un treball fantàstic. I està molt junta, de manera que quan tot comença a desentranyar-se, és realment interessant veure-la afrontar-ho i fer-hi front.

Gràcies. I ja sabeu, el que és tan interessant, el vaig trobar al plató, que acabava de dirigir Canvi de 12 hores i després vaig anar i vaig fer Afortunat com a actor, i vam passar molt de temps, Natasha i la nostra dissenyadora de vestuari, Brianna Quick, i jo, mirant roba. I això va ser el que realment em va portar al cap de maig, i la visió de Natasha pel maig és que la seva roba és molt específica. I no crec que utilitzem gairebé res meu. I normalment a les pel·lícules independents, porto molta de la meva pròpia roba i acabo portant molta de la meva pròpia roba. Però portava aquesta roba que no és el tipus de coses que normalment posaria al meu propi cos. Mai porto un botó amunt, mai [riu] i a May li encanta un botó amunt. Però m’ajuda a veure realment May com un tipus de persona diferent del que sóc. 

Ara, de nou, sé que sou fans del gènere de terror i del gènere en general. Voleu continuar treballant, escrivint i dirigint pel·lícules de gènere? És això que realment t'agrada fer?

Sí! Sí. És molt divertit arribar a fer coses al món del gènere perquè es pot ser molt creatiu i crec que és el que consumeixo com a espectador, és el que sempre escriuré i m’atraurà. Crec que per a mi m’encanta el gènere i definitivament hi afegeixo molta comèdia. Així que acabo fent moltes coses que són comèdies satíriques o de terror. 

Però el que més m’agrada és jugar amb tropes de terror. M’encanta, m’encanta que el públic de terror tingui aquest coneixement col·lectiu dels tropes i de les coses que estem fent. I puc utilitzar aquest coneixement col·lectiu i fer alguna cosa a sobre. Això és el 100% del que vull fer tot el temps. Però acabo de sortir de dirigir un programa de televisió que era de ciència ficció i m’encanta la ciència ficció, m’encanten les coses grans a l’espai, això és tot això. Però és el mateix tipus de coses en què només s’arriba a la imaginació. Només som nens. Només som nens que juguen al que ens agrada veure.

Una de les coses que més m’agrada del gènere de terror és que realment sembla que no hi ha regles. Si fas un drama o una comèdia, hauràs de complir amb moltes regles del "món real". Si hi ha tecnologia implicada, heu de complir aquestes regles, però amb horror podeu llançar-ho per la finestra i fer tot el que vulgueu, i simplement treballar-lo al guió, o no tenir per treballar en el guió, només podeu fer que no sigui una cosa. I és realment interessant com dóna tanta oportunitat creativa.

Sí, i crec que li agrada al públic, els agrada la creativitat de tot plegat i els agrada que doblegueu una mica les regles. M'agrada aquest aspecte del gènere en si. 

Tens algun gènere o subgènere de terror preferit? 

Sí, vull dir, com diríeu això, els que estan jugant amb els tropes. Aquests són els que tendeixo a atraure. I comèdia de terror. M’encanta una comèdia de terror i m’encanten les pel·lícules de monstres de qualsevol forma o forma. Trobo a faltar l’aspecte de l’horror dels Gremlins, on són el tipus de “totes les edats” com un monstre bonic, però també m’encanta una pel·lícula de monstres directa. Una que m’encanta és Ataca el bloc, que crec que és com una pel·lícula de monstres. 

Aquesta és una de les meves favorit pel·lícules

Déu meu, és una pel·lícula tan fantàstica. I com que crec que és difícil fer-ho amb pressupost, no es fan tan sovint. Però a mi m’agraden molt i el trop (no en sé el nom) com l’horror de subversió del trop. M'agrada Tucker i Dale vs Evil, coses així, oi? Com si estiguessis jugant amb aquest coneixement col·lectiu. Adoro aixó.

Sí! Dude Bro Party Massacre III també és un bon exemple d'això. 

Sí, això és bo! Sí, sí, sí. On ets com "ho sabem" i hi ha una picada d'ullet al públic. M'encanta fer una picada d'ullet.