Connecteu-vos amb nosaltres

cinema

Entrevista de Fantasia 2022: "Tot enganxat i ple de cucs" amb el director Alex Phillips

publicat

on

Tot amunt i ple de cucs

Tot amunt i ple de cucs — Projecció com a part Fantasia Fest 2022 — és, sens dubte, una de les pel·lícules més estranyes que he tingut el plaer de veure. Estrany en totes les maneres correctes, porta el seu públic a un viatge salvatge, alimentat pel poder psicodèlic dels cucs.

"Després de descobrir un dipòsit amagat de poderosos cucs al·lucinògens, Roscoe, un home de manteniment d'un motel de mala qualitat, segueix un camí d'autodestrucció pels carrerons de Chicago. Guiat per visions d'un cuc gegant flotant, es troba amb Benny, un entusiasta del ciclomotor que intenta manifestar un nadó a partir d'una nina sexual inanimada. Junts, s'enamoren de fer cucs abans d'embarcar-se en una odissea eufòrica i al·lucinatòria de sexe i violència".

Vaig tenir l'oportunitat de seure a parlar amb l'escriptor/director de la pel·lícula, Alex Phillips, sobre la realització de la pel·lícula, la qüestió del cuc ardent i d'on dimonis va sortir aquesta pel·lícula.


Kelly McNeely: La meva primera pregunta és una parella de dos. Aleshores, què carai? I d'on merda ha sortit això? [riu]

Alex Phillips: [riu] Um, què coi? Això és més difícil de respondre. Però d'on venia, bé, d'acord, així que vaig experimentar algunes coses de trencament mental intens. Vaig passar per una psicosi real, com ara. I va ser molt intens i espantós, i va destruir totalment la meva vida. I no ho dic per simpatia. Però aquí és on merda, i per què merda [riu].

Quan això passa, tens moltes coses, vull dir, ara estic bé, vaig prendre molts medicaments i totes aquestes coses divertides, però quan això passa, hi ha molts pensaments intrusius bojos, com ara paranoia, deliris, al·lucinacions, totes aquestes coses bones. I estic acostumat a veure moltes representacions de la malaltia mental d'una manera psicològicament realista, on algú sembla, això és el que em va passar. I parlen de com ho van superar. I això no em sembla honest, sobre la meva experiència, perquè va ser totalment renyós i terrible. 

I, per tant, només dic jo, com, sí, a la merda, malaltia mental. No volia ser moralista al respecte. Perquè també, va ser traumàtic en molts aspectes, això no va millorar la meva vida. Com, no vull explicar una història sobre la superació de l'adversitat, perquè va ser, ja ho sabeu, molt renyós durant un temps allà. 

Per tant, crec que això és com, amb aquests personatges complicats que no són necessàriament simpàtics, no són bones persones, però em sento com quan estàs enmig de les coses dolentes que passen, i també estàs jugant amb les drogues i tot. Aquestes altres coses, la gent no és necessàriament bona. Així que vaig pensar que seria una representació honesta.

I després, tot i ser honestos, també utilitzar el gènere per convertir-lo en una cosa amb què el públic pugui participar i també vol aprendre sobre el viatge, i potser també passar-ho bé fent-ho. Perquè aquesta és l'altra cosa, aquestes coses són boges i divertides, i estranyes i espantoses alhora. 

Kelly McNeely: Parlant una mica dels personatges i del repartiment, sí que volia preguntar-vos sobre el procés de càsting, perquè el repartiment és fantàstic. Pots parlar una mica del procés de càsting? Perquè m'imagino que hi havia una manera molt particular de presentar aquests personatges i d'entendre aquests papers. 

Alex Phillips: Sí. Bé, moltes de les persones que hem trobat són en realitat només amics meus, són a la comunitat de Chicago. I han fet moltes coses experimentals, i he treballat amb ells abans i amb algunes en els meus curts, o simplement en general, com en l'art de la performance, o simplement per Chicago. 

Per tant, vull dir, no era el mateix que agradar a un agent de càsting de Hollywood i intentar trobar algú per fer aquestes coses. Era més com, ja saps, aquest tipus Mike Lopez, aquest és Biff, el tipus que està maquillat de pallasso i condueix la furgoneta. És com un noi genial i estrany que conec, saps? I és molt divertit i sorprenent i la manera com fa les línies, així que vaig dir, ei, vols ser tu mateix amb maquillatge de pallasso? I vam treballar com fer por.

I així va ser com funcionava gran part del càsting. L'Eva, que era Henrietta, ni tan sols té experiència d'actuació, era increïble. Fa molt de temps que li vaig demanar que estigués en un dels meus curts. I llavors vaig dir, d'acord, estàs amb mi a partir d'ara, ets genial. 

Així que això va ser molt. I després Betsey Brown, que potser és un dels nostres actors més coneguts, només va ser una connexió a través de la nostra persona d'efectes, Ben, va treballar amb ella a la pel·lícula. idiotes. Així que vam pensar que seria perfecta per a aquest projecte, perquè és molt boig i li agraden coses boges. 

Kelly McNeely: I la mescla de so i el disseny de so Tot amunt i ple de cucs també és excel·lent. M'encanta l'ús d'aquest jazz abstracte, crec que és fantàstic, d'alguna manera crea aquesta sensació de tornar-se boig lentament, que crec que funciona perfectament per a aquesta pel·lícula. Entenc que tens experiència amb la mescla de so, com si això fos part de la teva formació cinematogràfica. Pots parlar una mica de com va passar a formar part del teu repertori? Suposo que el teu conjunt d'habilitats per al cinema? 

Alex Phillips: Sí. Um, així que quan era petit, volia ser escriptor. I em vaig adonar molt ràpidament, com ara que m'estic graduant, però ningú m'anava a pagar per fer-ho. Almenys no immediatament. Així que volia treballar al plató, així que vaig haver d'aprendre una habilitat que la gent necessitava utilitzar [riu].

Així que em vaig ensenyar a mesclar so. I això és el que faig com la meva feina diària, enregistro so per a tot tipus de coses com anuncis, videografia, documentals, coses com aquestes. I després només pel que fa al disseny de so i la música i coses com aquestes, això sempre ha estat alguna cosa - vaig estar en bandes a la universitat i a l'institut - i només ha estat una part de coses que m'agrada fer. 

I Sam Clapp de Botiga de taques, ell i jo vam passar l'estona al voltant de l'edat universitària a St. Louis, i així ens hem unit i hem compartit moltes idees durant molt de temps. Així que va fer la música d'alguns dels meus curts i coses, i el mateix amb Alex Inglizian de Estudi de so experimental. Ell i jo hem treballat molt junts abans. Així doncs, tenim moltes eines i coneixements comuns, i també només sabem com treballar els uns amb els altres per treure totes les estranyes i trobar el Foley i trobar el so. 

Puc dir-li a Sam com, d'acord, això hauria de ser com Goblin, però afegiu-hi un saxo i com, aguanteu-lo. Saps? I després podem experimentar amb ell i moure'l, i trobar coses que funcionin. 

Kelly McNeely: Sí, és una bona manera de descriure-ho. És com Goblin amb un saxo. És molt, com, Suspiria a vegades. Només llença un saxo i després unes banyes allà. 

Alex Philliops: Sí, sí, vam començar Goblin. I després sempre anem a, com ara, l'electrònica de potència. I hi ha un punt intermedi. I després trobem com, n'hi ha un que anomenem ritmes de radiador. Això va ser només perquè a Chicago, fa molt fred, i tothom té aquests radiadors metàl·lics vells, i sempre sona perquè està sec. I això era el que volíem fer per l'apartament d'en Benny la primera vegada que el coneixes. 

Kelly McNeely: Llavors, com es va unir aquesta pel·lícula? Sé que vas treballar amb amics i tal, perquè, de nou, és una idea tan salvatge presentar. Com va sorgir aquest tipus, suposo? 

Alex Phillips: Sí, vull dir, vaig intentar fer rutes tradicionals amb pitching durant una estona, i és difícil passar d'un curt a una funció i esperar que algú surti del no-res a què li agradi, que t'acompanyi...

Kelly McNeely: Una fada padrina, com, agafa aquests diners! 

Alex Phillips: Sí, sí, exactament. Com, oh, això sembla que necessita un milió de dòlars, aquí tens! [riu] És una mica difícil. Així que sí, vull dir, el que va acabar passant va ser que aquestes són totes les persones amb les quals he treballat abans, així que estaven molt dedicats i descarats per la causa. Així que era com si eren molt barats o gratuïts. I tot l'equip era gratuït, i vam rebre unes subvencions, i després el deute de la targeta de crèdit. 

I després també vaig fer les meves coses de videografia, perquè vaig acabar trigant, a causa de la COVID, vaig acabar trigant tres anys o més a acabar. En un moment determinat, només estava enviant el meu xec de sou al compte per pagar altres coses. I, per tant, només cal reunir-ho tot al llarg del temps per fer-ho. Com que va ser un treball d'amor, en un moment determinat, estàvem massa profunds, havíem d'acabar-ho. 

Kelly McNeely: Has anat massa lluny, ara no pots tornar enrere. 

Alex Phillips: si

Kelly McNeely: És una mica com aquesta idea de com, una vegada que hagis pres les drogues, ja has començat el viatge, només has de fer-ho. Dret? 

Alex Phillips: Sí, ficar-se a la brutícia. 

Kelly McNeely: Llavors, pel que fa a la sortida d'aquest viatge, com es va desenvolupar el concepte de fer cucs, pel que se sent tan alt? Té una energia molt diferent quan estàs mirant, et dius, entenc el que senten mentre passen per això. Em sento una mica alt mirant.

Alex Phillips: Sí, sí. Vull dir, això és realment divertit. Ningú m'ho ha preguntat realment. Però crec que ve de voler pensar com és tenir alguna cosa al teu cos, com, impulsar-te i després com una suor, una suor ansiosa. És com si pots olorar tothom i es mouen, i necessiten més desesperadament. Sí, sembla que era just el que pensava que hauria de ser, només aquesta ansietat.

Kelly McNeely: Té la sensació de com, si estàs fent bolets i decideixes fer DMT, i és com, on vaig ara? Què estic fent? 

Alex Phillips: Sí, sí, és com, al·lucinògens ràpids. 

Kelly McNeely: Quin va ser el repte més gran de fer? Tot plegat i ple de cucs? Finançament i tot això a banda, com en realitat, com fer la pel·lícula?

Alex Phillips: Sí. Vull dir, és tan difícil, perquè va ser molt llarg. N'hi ha com un munt. Hi havia moltes coses difícils [riu]. Um, no va ser cap dels meus col·laboradors, això és segur. Tothom estava tan abatut. Vull dir, COVID era enorme. Perquè el COVID ens va tancar. Vam començar a rodar el març del 2020, abans que existís COVID. I després vam començar nou dies de rodatge, i va ser llavors quan es va anunciar la pandèmia mundial. 

Ens van treure els permisos, la casa d'engranatges que ens donava tot l'equip va dir que conduïssin la furgoneta fins aquí, perquè necessitem la nostra càmera i tot això. Així que es va fer. Crec que va ser la part més dura. I després, com esbrinar com acabar aquesta pel·lícula abans que hi hagués vacunes i coses, i com complir amb el COVID sense pressupost per a això, i cuidar-se els uns als altres i superar-ho.

Així que vam disparar cinc dies alhora i vam passar dues setmanes entre cada descans. Així que sí, tot això. No hi havia cap casa de producció, no hi havia cap oficina de producció, ja saps, era com jo i Georgia (Bernstein, productor). No AD. Així que va ser tot això, realment. Sí, la part més difícil d'això, no hi havia PA [riu]. 

Kelly McNeely: Igual que una altra vegada, arrossegant-se per aquella brutícia [riu]. Com a cineasta, què us inspira o influeix?

Alex Phillips: Bé, hi ha dues coses diferents, dues coses importants. Un és l'experiència personal i ser honest amb mi mateix, o amb la meva veu, o només amb el meu punt de vista. I després l'altre és com, m'encanten les pel·lícules. Sóc com un gran nerd, ja ho saps, només els miro tot el temps. Però no només faig una cosa referencial que sigui un compost de, com ara, extret d'un munt de coses. Vull utilitzar totes aquestes coses com a llengua i només parlar-les. Digues la meva veritat a través d'aquest llenguatge, si això té sentit. 

Kelly McNeely: Absolutament. I com a nerd del cinema, i després de veure aquesta pel·lícula també, sé que aquesta és una pregunta molt cursi, però quina és la teva pel·lícula de por preferida?

Alex Phillips: Vull dir, d'acord, la resposta fàcil per a mi, bé, agh! No és fàcil. Algú m'ho va preguntar abans i jo vaig dir Massacre de la serra amb cadena de Texas, però això ho deixaré de banda. I aquesta vegada, diré La cosa. John Carpenter La cosa. 

Kelly McNeely: Excel·lent, excel·lent elecció. I una vegada més, sent un gran cinèfil tu mateix, i només per curiositat, quin és el més estrany o el més semblant... quina merda de pel·lícula has vist?

Alex Phillips: M'agrada molt aquesta pel·lícula, la de Fulchi No tortureu un aneguet ara mateix, aquest és molt, molt estrany. Passen moltes coses. No sé si és el més estrany. Vull dir, com, podria dir, com qualsevol cosa de Larry Clark, o semblant Escombraries o alguna cosa així és força estranya. No ho sé. Tots són estranys. Però sí, Fulchi sempre és un bon estrany. 

Kelly McNeely: I ho he de preguntar, i probablement t'han fet aquesta pregunta abans, però hi va haver algun cuc danyat en la realització d'aquesta pel·lícula? 

Alex Phillips: De fet, vam tenir molta cura amb aquests nois. I sí, no us vull dir com no ens els vam menjar, però no els vam menjar. 

Kelly McNeely: Em vaig preguntar tot el temps, això és gelatina o què està passant?

Alex Phillips: Tots són reals. I tots et faran molt alt. 

Kelly McNeely: I què és el següent per a tu? 

Alex Phillips: Tinc aquest thriller eròtic que rodaré l'any que ve. Es diu Qualsevol cosa que es mou sobre aquest noi jove i idiot. És una mica com Channing Tatum, però té 19 anys. I és un repartidor de bicicletes, però també està venent el seu cos al costat d'una manera molt encoratjadora. Mentre lliura menjar a la gent. Ja saps, si el teu tipus d'UberEATS era Timothy Chalamet i un gigoló. Aquesta és una mena de idea. 

I després es veu atrapat en aquest thriller boig, tots els seus clients apareixen brutalment assassinats. I així, aquest nen que ja estava per sobre del seu cap és com, molt més profund, i ha d'esbrinar què està passant i salvar els seus clients als quals realment li importa. I també, ja saps, està implicat i tot això, vol esbrinar què està passant.


Per a més informació sobre Fantasia Fest 2022, feu clic aquí per llegir la nostra entrevista amb Natura fosca director Berkley Brady, o llegiu la nostra ressenya de Rebekah McKendry's Gloriosa

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

cinema

La franquícia de pel·lícules "Evil Dead" rebrà DOS nous lliuraments

publicat

on

Va ser un risc per a Fede Alvarez reiniciar el clàssic de terror de Sam Raimi The Evil Dead el 2013, però aquest risc va donar els seus fruits i la seva seqüela espiritual també Evil Dead Rise el 2023. Ara Deadline informa que la sèrie està rebent, no una, però 02:00 entrades noves.

Ja sabíem del Sébastien Vaniček propera pel·lícula que s'endinsa en l'univers de Deadite i hauria de ser una seqüela adequada de l'última pel·lícula, però estem desconcertats. Francis Galluppi i Imatges de la casa fantasma estan fent un projecte únic ambientat a l'univers de Raimi basat en un idea que Galluppi va llançar al mateix Raimi. Aquest concepte es manté en secret.

Evil Dead Rise

"Francis Galluppi és un narrador que sap quan fer-nos esperar en una tensió a foc lent i quan colpejar-nos amb una violència explosiva", va dir Raimi a Deadline. "És un director que mostra un control poc comú en el seu primer llargmetratge".

Aquesta característica es titula L'última parada al comtat de Yuma que s'estrenarà als cinemes als Estats Units el 4 de maig. Segueix un venedor ambulant, "encallat en una parada rural d'Arizona" i "es veu empès a una situació d'ostatges greu per l'arribada de dos lladres de bancs sense cap escrúpol a utilitzar la crueltat. -o acer fred i dur- per protegir la seva fortuna tacada de sang".

Galluppi és un guardonat director de curtmetratges de ciència-ficció i terror, les obres aclamades del qual inclouen Alt infern del desert i El projecte Gemini. Podeu veure l'edició completa de Alt infern del desert i el teaser per Bessons a continuació:

Alt infern del desert
El projecte Gemini

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

cinema

Fede Alvarez es burla de 'Alien: Romulus' amb RC Facehugger

publicat

on

Ròmul alienígena

Feliç dia dels alienígenes! Per celebrar el director Fede Álvarez que dirigeix ​​l'última seqüela de la franquícia Alien Alien: Romulus, va treure la seva joguina Facehugger al taller SFX. Va publicar les seves travessias a Instagram amb el missatge següent:

"Jugant amb la meva joguina preferida al plató #AlienRomulus l'estiu passat. RC Facehugger creat pel fantàstic equip de @wetaworkshop Feliç #DiaAlienígena tothom!”

Per commemorar el 45è aniversari de l'original de Ridley Scott Estranger pel·lícula, 26 d'abril de 2024 ha estat designada com a Alien Day, Amb un reestrena de la pel·lícula arribant als cinemes durant un temps limitat.

Extraterrestre: Ròmul és la setena pel·lícula de la franquícia i actualment es troba en postproducció amb una data d'estrena a les sales prevista per al 16 d'agost de 2024.

En altres notícies de la Estranger l'univers, James Cameron ha estat llançant als fans el conjunt de la caixa Aliens: ampliat un nou documental, i una col·lecció de marxandatge associat a la pel·lícula amb venda anticipada que finalitza el 5 de maig.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

cinema

'Invisible Man 2' està "més a prop del que ha estat mai" de passar

publicat

on

Elisabeth Moss en una declaració molt ben pensada va dir en una entrevista for Feliç Trist Confós això tot i que hi ha hagut alguns problemes logístics per fer L'home invisible 2 hi ha esperança a l'horitzó.

Amfitrió de podcast Josh Horowitz preguntat sobre el seguiment i si Molsa i director Leigh Whannell estaven més a prop de trobar una solució per aconseguir-ho. "Estem més a prop que mai de trencar-lo", va dir Moss amb un gran somriure. Podeu veure la seva reacció al 35:52 marca al vídeo següent.

Feliç Trist Confós

Whannell es troba actualment a Nova Zelanda filmant una altra pel·lícula de monstres per a Universal, home llop, que podria ser l'espurna que encén el problemàtic concepte de l'Univers fosc d'Universal que no ha guanyat cap impuls des de l'intent fallit de ressuscitar de Tom Cruise. La mòmia.

A més, al vídeo del podcast, Moss diu que ho és no al home llop pel·lícula, de manera que qualsevol especulació que es tracta d'un projecte crossover queda en l'aire.

Mentrestant, Universal Studios es troba enmig de la construcció d'una casa embruixada durant tot l'any Las Vegas que mostraran alguns dels seus clàssics monstres cinematogràfics. Depenent de l'assistència, aquest podria ser l'impuls que necessita l'estudi per fer que el públic s'interessi una vegada més per les seves IP de criatures i per obtenir més pel·lícules basades en elles.

El projecte de Las Vegas s'obrirà el 2025, coincidint amb el seu nou parc temàtic propi d'Orlando Univers èpic.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint