Durant una tempesta de neu enfurismada, un derivador torna a casa al bar de coll blau situat a la remota ciutat canadenca on va néixer. Quan s’ofereix a saldar un vell deute amb un cambrer gris, explicant-li una història, els esdeveniments de la nit es converteixen ràpidament en una història fosca d’identitats equivocades, dobles creus i violència impactant. No us creireu el que va passar a The Oak Room.

Passo pel plató i de seguida em sorprèn el nivell de detall que ha generat la creació d’un petit bar de la ciutat amb poca il·luminació a la planta soterrani. Totes les etiquetes meticulosament creades, tots els tchotchke i penjats a la paret, cada signatura de borratxeres a la parada del bany, construeixen el món de The Oak Room, ric en textures. 

El conjunt té una mica de pes, mantenint l’energia de l’escena anterior. Actors RJ Mitte (Trencament Dolent) i Peter Outerbridge (Suicide Squad) riure entre preses, llançant els tons concrets que tenien moments abans. Originalment, L’habitació del roure va ser una obra escènica, i es pot intuir. El diàleg planeja a mesura que els actors treballen a través de preses prolongades.

La versió escènica es va estrenar al Toronto Fringe Festival el 2013. L’actor Ari Millen (T’emportaré els morts), Que també protagonitza la pel·lícula, havia pensat que podria ser una bona opció per a una adaptació, de manera que va portar el guió al director Cody Calahan.

"Em va trucar i em va dir: Us enviaré el guió, heu de llegir-lo". Calahan va recordar: “Estava a punt de pujar a un avió cap a Los Angeles, i ell era com, fes-me un favor, tot el que hagis de fer a l’avió, no ho facis. Només cal llegir el guió ". Quan l’avió havia aterrat, el guió havia estat devorat i començava a formar-se un pla: “Vam començar immediatament i, en els darrers dos anys, el vam passar de la versió teatral a la versió cinematogràfica”. 

Un dels elements teatrals que s’ha mantingut durant tot el rodatge L’habitació del roure és l’ús de llargues trigues (fins a 15 minuts a la vegada) per donar espai als actors a respirar. "Fem un munt d'assaigs, fem un assaig per a l'equip de càmera i tot això, després ens submergim". Calahan va assenyalar: "Quan deixes anar l'actor i no hi ha aturar-se ni començar", va somriure: "És bastant impressionant".

Entre aquestes preses prolongades, em vaig lliscar entre bastidors per reunir-me amb RJ Mitte i Peter Outerbridge per aprofundir en els secrets i les històries de L’habitació del roure. 

"S'escriu molt com una obra de teatre, i les obres són molt extravagants per molts motius". va elaborar Mitte: “Tot el que fem en l’edició (intentant crear els ritmes a l’escenari) ho fas en directe. Amb això, tenim temps per modificar el ritme ”. Dóna als actors la flexibilitat necessària per aprofundir i trobar l’escena. Mitte va somriure: "Trobes aquest espai i vius en aquest espai, i és molt, molt bo".

Tan orgànic com per rodar escenes llargues, crea un conjunt únic de complicacions per al DP Jeff Maher, va dir Calahan. "Estem capturant les escenes i no dictant, d'acord, només es pot mirar d'aquesta manera perquè vull la presa", va explicar, "cosa que és realment difícil per a Jeff perquè ha de fer totes les fotos creatives, úniques i entretingudes". ”

"S'ha d'adaptar", va continuar, "Estan executant ninots de 12 peus de llargada de manera que, quan fem l'assaig, si veu un moment que no funciona, pot volar cap a l'altre costat". És una manera eficaç de rodar escenes estàtiques i, sens dubte, manté a tothom en peu. 

Però les complexitats no s’acaben aquí. "Ho rodem cronològicament, cosa que és molt rar fer a les pel·lícules". Outerbridge va compartir: “Ho rodes tot fora de ordre quan rodes pel·lícules. Així que el rodem com una obra de teatre ”.

"És una obra de teatre, és una peça d'actor", va continuar, "És com dos nois d'un bar que parlen dues hores. Ara, això per si mateix és un repte ". Però no són només dos parlants; hi ha alguns girs complicats en aquest conte en particular. "És una història sobre un noi que entra al bar i que explica al barman una història sobre un noi que entra al bar, que explica al barman una història sobre un noi que entra al bar". va riure Outerbridge, "I després, finalment, torna al primer cambrer".

Amb un guió tan dens per treballar, era important que la pel·lícula fos econòmica mentre no tallés la carn de la història. "El millor del guió és que la trama està en el diàleg", va dir Calahan, "Realment no tallem molts elements narratius. És en el que diuen; la història és el que dicta el diàleg. Per tant, com més diàleg es retalli, més història es talli ".

Reduir la història és un altre repte; està ben teixit per preservar un final amb evocació ambigu. "Es deixarà al públic (si ha estat parat atenció) per intentar esbrinar què està passant", va explicar Outerbridge, "Qui té redempció i qui es venja".

"Realment queda per interpretar si voleu creure o no que hagi passat d'una manera o d'una altra". va comentar Mitte: “És real? O és fals? Aquest noi em menteix? O aquest noi diu la veritat? I no ho saps realment. Tantes preguntes com responguem, plantegem moltes més preguntes. I els deixem allà ".

"Depenent de la versió del final que creieu que està a punt de passar, es converteix en una pel·lícula totalment diferent en cada versió." Outerbridge va donar a entendre: "Un comença amb un misteri d'assassinat, es converteix en una pel·lícula de terror o es converteix en una història de fantasmes".

"És únic". D'acord Mitte, "és una història única, és un guió únic i el que veieu serà definitivament salvatge".

Al veure una part del cos sense nom tallada (aquí no hi ha spoilers), puc dir que el que va dir Mitte és realment exacte. Calahan, Outerbridge i Mitte semblen realment entusiasmats amb el projecte i el seu entusiasme em va atraure. "Som una pel·lícula rara", va dir Mitte, "sento que el que tenim és una pel·lícula especial amb un grup molt especial de gent que realment va perfeccionar el seu ofici i que té les habilitats necessàries per fer-lo fantàstic ”.

L’habitació del roure s’omple de grans detalls i cura. Els matisos s’assajen acuradament i es col·loquen amb la quantitat adequada d’actitud fora del puny perquè se senti natural. Igual que la mateixa sala de roure, se sent molt còmode i real, tot i que hi ha alguna cosa que aguditza la vora.

Llavors, què va passar exactament a The Oak Room? “Han intentat mantenir-la el més ambigua possible. Però hi ha una història de fons ", va dir Outerbridge," [Calahan] sap què és això. L’escriptor, Peter Genoway, sap què és això. Però no ens ho han dit ”.

Han pintat un quadre convincent: un bonic elogi a la tensió del corrent subterrani de l’escena en què han estat treballant. "Saps que passarà alguna cosa dolenta", va ironitzar Calahan, "Només estàs esperant aquest moment".

Allunyant-me del plató, de seguida vaig voler saber-ne més. Des de la manera com es va rodar la pel·lícula fins a la conclusió enigmàtica i en cap del guió, com més hi pensava, més volia veure com es desenvolupa tot. Mesos després, encara ho necessito saber. 

Per tant, si us fascina un thriller complex amb un bon ganxo i un pes fort, no dubteu a fer-ho L’habitació del roure. Aixequeu un tamboret, preneu una beguda i instal·leu-vos. Les coses estan a punt de ser interessants.

 

Es presentaran Breakthrough Entertainment Inc. i Black Fawn Films L’habitació del roure al proper mercat de cinema virtual de Cannes, “Marche du Film”, on tindran lloc les primeres projeccions de la pel·lícula el dimarts 23 de juny de 2020. Podeu veure el nou tràiler i el pòster a continuació.