Director Kurtis David Harder Espiral és una inquietant pel·lícula de terror psicològic sobre una parella del mateix sexe que es trasllada de la gran ciutat a una petita ciutat amb la seva filla adolescent al cor. Tot i que tot sembla amable i idealista, hi ha alguna cosa obaga sota la superfície. No s’ha de confondre amb Espiral: del llibre de serra, Espiral aborda alguns temes pesats, tractant l’homofòbia, el racisme i la salut mental, tot sota termes incerts.

Encara que dirigit per Harder, Espiral va ser escrit per Colin Minihan (Trobades greus, el que et manté viu) i John Poliquin (Trobades de tombes 2). Fa poc vaig tenir l'oportunitat de seure amb Minihan i Poliquin per parlar Espiral, cultes, terror queer, vida als 90 i finals desoladors.

Vostè pot llegir Ressenya completa de Waylon de Espiral, que ara es transmet a Shudder.

---

Kelly McNeely: D’on va sorgir aquest guió o aquesta idea?

John Poliquin: Per tant, definitivament va ser una reacció a les eleccions del 2016 i a la retòrica divisiva que feia servir Trump, i de la mateixa manera que era tan visceralment obvi com s’estava sent el boc expiatori dels éssers humans, en última instància, per provocar una base. I va ser horrible i, òbviament, no és una cosa que no hagi passat al llarg de la història, ja se sap, en som conscients, però tan sols estant tan present que no ho podríem ignorar.

Estàvem treballant en un munt d’idees, i estem com, espera, anem a plantejar-nos un concepte que agafi aquests temes, hi posi un objectiu de terror, que sigui una pel·lícula entretinguda, però també que tingui alguna cosa a fer dir. I d’aquí va sortir, de debò. I també sóc estrany, i Colin i jo hem estat parlant de fer una pel·lícula de terror fonamentada en tonalitats que s’inclinava en el sobrenatural. Per tant, volíem trobar alguna cosa i crec que aquestes dues idees es van casar d’una manera realment interessant. I, per tant, aquesta és definitivament la vida del concepte.

Kelly McNeely: Colin, amb Allò que et manté viu i Espiral, aquesta és la segona pel·lícula de terror queer que heu fet, que crec que és fantàstica, és molt important fer sortir aquestes narracions. Només volia aprofundir en la vostra decisió d’explorar aquestes narracions.

Colin Minihan: No sé si em semblaria alguna història d’aquesta pel·lícula quan Allò que et manté viu va tenir la seva estrena inicial, però una de les coses que realment vaig treure de l’experiència Allò que et manté viu estava veient com la comunitat queer realment s’abraçava i estava emocionada de veure representacions a la pantalla que se sentien realment autèntiques i que no eren explotadores de cap manera. Ja se sap, no s’utilitzaven per riure ni per res. I sempre m’he preguntat una mica, quan dimonis és que un estudi farà una pel·lícula de terror convencional que protagonitzi dos homes gai en una relació perquè puguem començar a normalitzar-nos només veient que els homes són físics i afectuosos els uns amb els altres. 

Crec que tanta gent, sobretot del que parlava JP, gent que es molesta pels "altres". Crec que una gran raó per la qual s’enfaden i per què són tan ràpids a assenyalar, és perquè no ho saben i no n’han vist prou. I, per tant, si podem crear personatges empàtics que es tractin com qualsevol altra parella seria, òbviament, a [Espiral], es tracten de manera molt diferent. Però si els podem representar d’aquesta manera, crec que guanyem, perquè estem normalitzant alguna cosa que ja hauria de ser una merda normal. Crec que va ser un veritable impuls per voler fer Espiral. Com que no n’hi ha moltes (crec que hi ha més que potser comencen a aparèixer, ho veieu una mica més), pel·lícules que segueixen aquest tipus de relació al centre, no com a subtrama.

Kelly McNeely: Es pot parlar una mica sobre la configuració Espiral als anys 90 i què us va fer decidir a fer-ho, de nou, perquè fos una mena de reacció a les eleccions del 2016?

John Poliquin: Vull dir, tenia sentit situar-se als anys 90. Ja ho sabeu, va ser un moment molt brut per a la comunitat LGBT. L’epidèmia de sida acabava d’assolar les ciutats i hi havia tants traumes al voltant d’això, que molts conservadors feien servir o armaven com a motiu per témer els gais i, ja se sap, que s’ho mereixen. I hi havia moltes actituds terribles i gairebé això, per exemple, justificava tractar-los com a monstres, persones estranyes, sobretot en comunitats més petites. I llavors va ser un moment molt insegur per estar en una zona rural, com a persona gai als anys 90.

Sabeu, hi va haver l'assassinat de Brandon Teena que es va convertir en una pel·lícula, Els nois no ploren, i llavors ja ho saps, Matthew Shepard, així que hi havia tots aquests assassins terribles de gran perfil que estaven passant, i que en aquell moment no rebien el clam públic principal. Ara s’han convertit en una cosa tan gran, però als anys 90 es va escombrar molt per sota de la catifa com si, “bé, s’ho mereixien”, va ser una gran part de l’actitud.

Per tant, crec que amb totes aquestes coses en ment, va ser un moment tan cru i va tenir sentit per a nosaltres ambientar la pel·lícula allà. Crec que, a més de l’aïllament, crec que hi ha alguna cosa sobre els mitjans de comunicació social pre-social dels anys 90 que van crear aquesta situació totalment aïllada perquè Malik pogués estar. No només està aïllat de la comunitat, sinó que també queda aïllat per la seva família, i no té cap connexió real fora de la ciutat. Per tant, crec que totes aquestes coses.

Kelly McNeely: Crec que la tecnologia hi juga en gran mesura. Com que t’acostumes molt a veure tecnologia a les pel·lícules de terror modernes, tecnologia que s’utilitza per unificar la gent. Però crec que aquesta idea, de nou, és que sigui molt difícil connectar-se amb els altres per esbrinar el que està passant; podeu jugar una mica a això.

John Poliquin: Sí, vull dir, Colin i jo som nens dels anys 90. Per tant, també és, d’una manera estranya, una carta d’amor a aquella època pel que fa a les textures.

Kelly McNeely: I la moda.

Colin Minihan: A mi m’agradava estar a casa al plató, perquè retrocediria, i em semblava, ooh, TV de televisió, reproductor VHS, ara és com un menjar cuit calent, era agradable. 

John Poliquin: Sí, era com si anéssim a rodar quan rodaven en altres zones, només ens asseiem al terra de la sala d'estar, com, [content sospir], em sento còmode aquí [riu].

Kelly McNeely: Ara, hi ha línies de diàleg molt fortes, amb temes de desigualtat i paranoia i la representació de les actituds de llavors, que també es reflecteix molt clarament ara. Tres dècades després, el terror encara es manté de manera molt gran. Llavors, com ho vau explorar i fer-ho avançar? I va ser realment important per a vosaltres en el diàleg ser el més directe possible? Per dir-ho així, això és el que estem discutint, heu de ser-ne conscients.

Colin Minihan: Crec que és important. Hi ha una cita de Bret Easton Ellis que he llegit, on s’enfonsa en històries que tenen un missatge obert. I no crec que la nostra pel·lícula sigui necessàriament predicadora, però crec que qualsevol que la vegi eliminarà el missatge. I, per a mi, preferiria molt que el públic s’endugués alguna cosa en contra que s’havia perdut, perquè està molt enterrat al subtext de la història. Per tant, volíem puntualitzar el tema.

I un gran nucli d’on prové això, i per què el vam poder establir als anys 90, és perquè sembla que cada dècada més o menys hi hagi una persona nova a qui tenir por. Estats Units té aquesta gran manera calculada de fer que gran part de la població tingui por d’aquella altra. I ho veieu ara mateix. Ho vas veure als anys 90. I ho veuràs en el futur, malauradament. I crec que realment gairebé comença a sentir que és una manera de continuar la seva forma de vida. Així doncs, vam començar a pensar com era una mena de culte, i allà va començar a prendre forma la història de la mateixa manera que ho va fer.

John Poliquin: Fins al punt de Colin, ens hi volíem inclinar. I crec que va ser un equilibri, però fins i tot quan Malik li diu a Aaron, ja se sap, quina és la paraula gai per a un oncle Tom. Realment, això resumeix la relació. Vull dir, hi ha tantes coses diferents que passen al guió, però aquesta és la seva dinàmica: Aaron és essencialment capaç de passar o unir-se a la cultura més cisgènere, mentre que Malik no té aquesta oportunitat, i Aaron el destaca constantment. , i és com, bé, de qui estàs, Aaron? I és incapaç de veure el perill que l’envolta.

Colin Minihan: Perquè va viure com un noi heterosexual durant tant de temps. I no és tan extravagant, és més fàcil d’acollir i crec que va ser una dinàmica interessant per als personatges.

John Poliquin: Sí. Però crec que amb el diàleg, definitivament, volíem aprofundir-hi. Crec que continua sent força fonamental pel que fa al to i a la forma en què parlen entre ells. Però volíem assegurar-nos que ningú no trobaria a faltar els temes i que es presentarien de forma força oberta.

Kelly McNeely: I crec que [amb una pel·lícula canadenca] situar-la als Estats Units és una elecció molt encertada, perquè hi ha una cosa tan enorme quant a témer l’altre. “Sempre hi ha algú que pot tenir por. Sempre n’hi ha. I sempre n’hi haurà ”és una de les línies de la pel·lícula ...

John Poliquin: Sí, és el pensament de grup, és la manera com mantenim l’statu quo. 

Colin Minihan: Els seus mitjans de comunicació hi juguen com cap altre.

Joan Poloquin: També crec que per a nosaltres també va ser important la representació de [els veïns], especialment Marshall i Tiffany, que no eren obertament homòfobs ni obertament racistes. És més que són còmplices de la manera com es beneficien d’aquest sistema dissenyat per empènyer l’altre objectiu de la dècada. I crec que molta gent en és culpable, és com si, potser no ets racista, o dius coses racistes, o no tens la sensació de tenir aquest odi, però si no desmantellar-se activament ni educar-se a si mateix per comprendre com aquest tipus de supremacia blanca està dirigint la nostra societat i que ho estem aprofitant, llavors és una part del problema.

Kelly McNeely: Ara bé, com es crea el seu propi culte? Quin és el procés per decidir què serà aquest culte? Perquè sembla que seria una part molt agradable del procés.

Colin Minihan: Crec que voleu deixar moltes preguntes sense resposta. Perquè tan bon punt comenceu a escriure els motius del culte, les coses poden començar a sentir-se poc fonamentades. I si la pel·lícula no se sent fonamentada, la seva realitat es fa menor i és menys fàcil estar en aquest viatge. Almenys per a mi. Sempre m’encanta un món real, un thriller en temps real, aquestes són les pel·lícules en què vaig créixer. Per tant, intentem donar-vos prou sobre el culte i quins són els seus motius i com els exploten. Tot a la pel·lícula és realment una espècie de planta, de manera que Malik cau al seu parany. 

John Poliquin: Tot el que veu, volen que ho vegi, són connivents.

Colin Minihan: Recordo esborranys originals on trobaria transcripcions de les seves converses que tenia i coses per l'estil. I hi va haver tot aquest moment, però, en última instància, volíem que es mantingués una mica més a les fosques. Crec que el guió va ser una pel·lícula difícil d’escriure. Crec que va trigar més que molts guions que tendeixen a agradar-me, saber què són de seguida, i sens dubte va tenir una evolució lenta.

Kelly McNeely: Què us va portar a l'horror a tots dos? Com us vau interessar per primera vegada pel terror?

Colin Minihan: Crec que l’horror és una comunitat de forasters, i vaig créixer sentint-me sempre com un foraster en una ciutat de 2500, la gent simplement no tenia la sensació d’entrar-hi a una certa edat. I sempre he tingut una ratxa rebel, i l’horror té una ratlla independent, antiautoritat i rebel. Això és emocionant com a artista. I no depèn de, sobretot quan comenceu, que no depengui d’actors que tinguin un gran valor per agrupar els recursos per fer una pel·lícula de terror independent. Tinc un pòster de la meva primera pel·lícula de terror: Trobades de tombes - a la paret. I aquest és realment l’autèntic esperit independent de tenir un grup d’amics molt reduït que es reuneixi amb 100,000 dòlars i que faci quelcom que després s’assumeixi tota una vida. 

I l’horror també és fantàstic, perquè, ja se sap, Espiral és un drama, Espiral és un thriller, Espiral també és una pel·lícula de terror. Però es manté tanta conversa que va més enllà del simple fet que és una pel·lícula sobre un culte. És molt més, i això és interessant en l’horror, és que realment podeu explorar moltes coses diferents i diferents tipus de personatges. Però encara tenen una narració tradicional.

John Poliquin: Sí, diria que l’horror té els millors fans. Hi ha molta gent de fora, molta gent que se sent diferent, i veu temes amb els quals es relacionen (o personatges amb els quals es relacionen) en horror que potser no es representaran en els gèneres principals o, ja se sap, de més prestigi. Però també crec que és un gènere realment visceral i que permet al públic sentir una emoció realment crua sovint, i pot aixecar un mirall i provocar tot tipus de comprensió i reaccions que siguin interessants. Però també és molt divertit! De petit vaig començar a veure terror amb grups d’amics, aquesta va ser la meva introducció a les pel·lícules de terror. I és un gènere divertit per mirar amb la gent i debatre i sentir alguna cosa.

Kelly McNeely: Crec que és una gran porta d’accés d’aquesta manera, perquè hi entres quan ets jove, simplement mirant coses divertides. I després, ja que ets gran, pots veure coses que de vegades són una mica més desafiadores i una mica més desoladores. 

Kelly McNeely: Colin, entre pel·lícules com Trobades de Sepulcres, Allò que et manté viu i Extraterrestre, sembla que t’agrada un final desolador, que és fantàstic. Teniu en compte el final de Espiral ser un final desolador o un final optimista?

Colin Minihan: Bé, era molt més desolador [riu].

John Poliquin: Vaig escriure un final molt feliç i es va tancar [riu].

Colin Minihan: Ho vas fer, de fet el vas posar a la pàgina fins que disparàvem. Vaig haver de reduir-lo perquè era massa fotut i era com si no hi hagués manera de disparar en 23 dies, Ho sento JP, però anem amb el final desolador [riu].

Crec que un final desolador pot molestar el públic i pot reduir la puntuació de Rotten Tomatoes. Però crec que sovint et deixa recordar la pel·lícula en lloc de ser com, oh, tot és fotut en aquest món. Crec que pot provocar una conversa molt més estricta si prové d’un lloc autèntic. Però, dit això, crec que quan estiguis a la mala herba d’una pel·lícula, pots començar un guió i ser com si, finalitzés feliçment. Però llavors el guió revelarà que en realitat no vol ser així. I així em vaig sentir com, home, aquesta pel·lícula no. No és el final d’aquesta història, ja se sap, de manera natural, com he dit, d’aquí a deu anys hi haurà una altra persona que ni tan sols coneixem: “aquesta persona és dolenta, i són la raó per la qual la classe mitjana ja no existeix, són ells els que han entrat i ens han ocupat la feina! ”. I així la història no s’ha acabat. 

Així doncs, aquesta pel·lícula només es va prestar a voler continuar amb aquesta espiral, per això la pel·lícula es diu com és. Malauradament, ara també es diuen altres pel·lícules, però també ens va semblar una manera de crear una mica d’esperança, crec, que era important. I crec que Kurtis [David Harder, director] era com, aquest és un final desolador, home. I John, òbviament, heu provat d’escriure’n una versió que fos feliç, però hem trobat una mena de punt intermedi on, ja se sap, Malik utilitzarà unes molles de pa per a la pròxima generació que els donarà una oportunitat. I crec que també és un missatge interessant, perquè és el que fem ara que potser no necessàriament ens afectarà, sinó que afectarà el següent grup de persones.