Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

[Entrevista] Guionista Gary Dauberman - Annabelle: Creació

publicat

on

Annabelle: Creació té lloc aproximadament una dècada abans del 2014 Annabelle, La qual cosa fa AnnabelleCreació una precuela d'una precuela. Ambientada el 1957, Annabelle: Creació explora l’origen de la maleïda nina Annabelle. La pel·lícula explica la història d’un fabricant de nines i la seva dona que donen la benvinguda a una monja i els seus sis orfes a la seva masia de Califòrnia. Al maig, vaig tenir l’oportunitat d’entrevistar-me Annabelle: Creació el guionista Gary Dauberman, entre els seus propers crèdits IT, l'adaptació al llargmetratge de la novel·la de Stephen King del 1986 i La monja, que és una derivació de La conjuració.

DG: Com es va prendre la decisió de fer una precuela d'Annabelle i com es va arribar a la trama d'aquesta segona pel·lícula?

GD: Va ser un autèntic esforç de col·laboració entre jo i els productors. James [Wan] tenia una idea molt específica sobre la ubicació i alguns dels personatges que va creure que seria divertit jugar al fer la segona pel·lícula. Com era habitual, tenia raó. I tots sabíem que volíem aprofundir en l’origen de la nina Annabelle. Simplement em va semblar una manera natural d’entrar en la història. D’on havia vingut? Qui la va fer? Com va arribar a ser el mal que li està lligat? Un cop vam tenir aquestes respostes, vaig començar a elaborar una estructura bàsica que tots podríem veure. I a partir d’aquí vaig començar a escriure el guió. Tot es va ajuntar força ràpidament.

DG: Com ataca l'esperit d'Annabelle en aquesta pel·lícula i com descriuríeu l'aparició de la nina a la pel·lícula?

GD: L'entitat adscrita al ninot utilitza moltes formes per atacar els desafortunats per cridar la seva atenció. Veig la nina Annabelle com el mestre de cerimònies del caos que condueix al seu voltant. Aquest mal lligat a ella vol una ànima i està decidit a aconseguir el que vol i utilitza aquests atacs com a forma d’assolir el seu objectiu.

DG: Com descriuríeu la dinàmica que hi ha a la història entre el fabricant de nines i la seva dona, la monja i les noies i Annabelle?

GD: Al començament de la nostra pel·lícula, la nina Annabelle representa un futur per al fabricant de nines i la seva dona i la seva filla petita. Però quan els trobem molts anys després, veiem que aquesta nina representa ara un passat terrible que ell i la seva dona han intentat oblidar. I ho tenen. O almenys han après a conviure-hi de la seva manera tranquil·la. Tant és així que obren la seva casa als necessitats. Però, com diu aquell vell refrany, “No hi ha bona acció que quedi impune” i els Mullins –i els que acullen– passaran definitivament pel redactor al final de la pel·lícula.

DG: Com descriuríeu la "creació" d'Annabelle, el veritable origen d'Annabelle?

GD: Oh home. Prefereixo no donar massa detalls aquí, però la seva creació neix d’un acte de desesperació. Moltes vegades la desesperació tendeix a entelar la raó i això és quelcom que aprofitem molt a la pel·lícula.

DG: Quin període de temps té aquesta pel·lícula i com afecta aquest període de temps als personatges i a la història?

GD: La història té lloc a finals dels anys cinquanta. Va ser un període de temps en què es tancaven molts orfenats dirigits per l’Església catòlica i la majoria d’orfes van ser acollits. Aquest es va convertir en un dels punts forts de la història. Hi arribem amb la germana Charlotte, que vol desesperadament mantenir junts els orfes sota la seva cura. Així doncs, amb l’ajut del pare Massey, troba els Mullins, una parella que encara s’enlaira de la mort de la seva filla petita molts anys abans.

DG: Com descriuríeu el paper i la presència de la germana Charlotte a la pel·lícula?

GD: La germana Charlotte és la figura materna de la pel·lícula i entén que els orfes tenen com a germanes en el seu temps junts. Potser no siguin sang, però l’únic que tenen és l’un l’altre. I en lloc de veure les noies separades, va treballar molt per trobar una casa per a totes elles, que és com acaben a la granja Mullins. És un altre acte de desesperació i, en última instància, posa en risc a ella i les noies.

DG: De què creus que diferencia aquesta pel·lícula Annabelle i la Conjuring pel·lícules, i què creieu que el públic trobarà més convincent i aterridor d’aquesta pel·lícula?

GD: Bé, mira, ja hi som La conjuració treballem dur per mantenir-nos fidels a l’alta qualitat que James va establir al primer i al segon Conjuring. Cap gesta fàcil, però crec que David va estar més que a l’altura. L’entorn desolat de la masia amb el seu paisatge semblant a un bol de pols li dóna a aquesta pel·lícula una sensació molt fresca i clàssica i realment ens va permetre ser tan imaginatius com volíem amb els ensurts. Vull dir, segur, seguir endavant i cridar ajuda, però qui us escoltarà fins aquí? Així doncs, en aquest - a diferència del primer Annabelle - Vam poder ser més grans, més atrevits i més salvatges amb els ensurts.

DG: Què va aportar David F. Sandberg a aquesta pel·lícula que us va sorprendre, única d’altres directors que podrien haver estat contractats per dirigir aquesta pel·lícula?

GD: He estat fan de David abans que entrés a la pel·lícula. He après molt sobre la producció de pel·lícules només seguint els seus curts, i sabia que aquest noi tenia una bogeria de talent. Quan va pujar a bord, no puc dir-vos quina il·lusió estava i va superar les meves expectatives. Simplement ho fa tot millor, saps? "Ei David, què passa amb aquest ensurt?" "És genial, però, i si ho fessis?" “Uh, sí. Això és molt millor. Anem amb això ". Però no sé si va ser sorprenent tenint en compte el que sabia del seu talent. Sens dubte, però, inspirador. Potser el més sorprenent va ser la quantitat de Coke Zeroes que beu aquest noi.

DG: Veieu alguna habitació per a més Annabelle pel·lícules, una altra Annabelle una precuela o potser una seqüela, i quina relació hi ha entre la propera pel·lícula La monja i la Annabelle pel·lícules?

GD: Crec que aquesta pel·lícula demostrarà al final que hi ha més coses que cal explicar a la història d'Annabelle. Vull dir, el simple fet que sigui una nina ho permet. Quants nens tenen el mateix ninot? Visualment, vull dir. El mateix envàs, el mateix cabell, els mateixos ulls, el mateix que sigui. Però és únic per a ells, oi? La mateixa nina, però cada nen crea una història diferent diferent, una història diferent, una història diferent que fa que la seva nina sigui pròpia tot i que podria semblar un milió d’altres. És el contrari per Annabelle. Ella segueix sent la mateixa, però les persones que troba totes tenen històries diferents i temors diferents i les utilitzarà per als seus propis propòsits fins que descobreixis (massa tard) que ella no és la joguina ... tu ets. I ella et juga.

Annabelle: Creació arriba als cinemes l’11 d’agost.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Notícies

Mira 'The Burning' al lloc on es va rodar

publicat

on

Fangoria és informant que els fans del slasher de 1981 The Burning podrà fer una projecció de la pel·lícula al lloc on es va rodar. La pel·lícula està ambientada al Camp Blackfoot, que en realitat és Reserva natural de Stonehaven a Ransomville, Nova York.

Aquest esdeveniment amb entrades tindrà lloc el 3 d'agost. Els convidats podran fer un recorregut pel recinte i gaudir d'uns aperitius de foguera juntament amb la projecció de The Burning.

The Burning

La pel·lícula va sortir a principis dels anys 80 quan els slashers adolescents es produïen amb força. Gràcies a Sean S. Cunningham's divendres 13th, els cineastes volien entrar al mercat de pel·lícules de baix pressupost i alts beneficis i es va produir una gran quantitat d'aquests tipus de pel·lícules, algunes millors que altres.

The Burning és un dels bons, sobretot pels efectes especials de Tom Savini que acabava de sortir del seu treball innovador Alba dels morts i divendres 13th. Es va negar a fer la seqüela a causa de la seva premissa il·lògica i, en canvi, va signar per fer aquesta pel·lícula. A més, un jove Jason Alexander que més tard passaria a interpretar a George Seinfeld és un jugador destacat.

A causa del seu gore pràctic, The Burning va haver de ser molt editat abans de rebre una qualificació R. La MPAA estava sota el polze de grups de protesta i grans polítics per censurar pel·lícules violentes en aquell moment perquè els slashers eren tan gràfics i detallats en la seva sang.

Les entrades costen 50 $, i si vols una samarreta especial, et costarà 25 $ més, pots obtenir tota la informació visitant el A la pàgina web de Set Cinema.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

cinema

El teaser esgarrifós de "Longlegs" de la "Part 2" apareix a Instagram

publicat

on

Cames llargues

Neon Films va llançar un teaser d'Insta per a la seva pel·lícula de terror Cames llargues avui. Titulat Brut: Part 2, el clip només avança el misteri del que ens trobem quan aquesta pel·lícula s'estreni finalment el 12 de juliol.

El registre oficial és: L'agent de l'FBI Lee Harker està assignat a un cas d'assassí en sèrie sense resoldre que pren girs inesperats, revelant proves de l'ocultisme. Harker descobreix una connexió personal amb l'assassí i ha d'aturar-lo abans que torni a colpejar.

Dirigida per l'antic actor Oz Perkins que també ens va regalar La filla del Blackcoat i Gretel i Hansel, Cames llargues ja està creant brunzit amb les seves imatges de mal humor i pistes críptices. La pel·lícula té una qualificació R per violència sagnant i imatges inquietants.

Cames llargues protagonitza Nicolas Cage, Maika Monroe i Alicia Witt.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

Notícies

Sneak Peek exclusiu: Episodi cinc de la sèrie de realitat virtual d'Eli Roth i Crypt TV 'The Faceless Lady'

publicat

on

Eli Roth (cabin Fever) I Cripta TV l'estan eliminant del parc amb el seu nou espectacle de realitat virtual, La dama sense rostre. Per a aquells que no ho sàpiguen, aquest és el primer programa de terror de realitat virtual totalment amb guió del mercat.

Fins i tot per a mestres del terror com Eli Roth i Cripta TV, aquesta és una empresa monumental. Tanmateix, si confio que algú canviarà la manera d'això experimentem l'horror, serien aquestes dues llegendes.

La dama sense rostre

Arrancada de les pàgines del folklore irlandès, La dama sense rostre explica la història d'un esperit tràgic maleït per recórrer els passadissos del seu castell durant tota l'eternitat. Tanmateix, quan tres parelles joves són convidades al castell per a una sèrie de jocs, els seus destins poden canviar aviat.

Fins ara, la història ha proporcionat als aficionats del terror un joc apassionant de vida o mort que no sembla que s'alenteixi a l'episodi cinc. Per sort, tenim un clip exclusiu que pot saciar-vos la gana fins a la nova estrena.

S'emetrà el 4/25 a les 5:8 PT/XNUMX:XNUMX ET, l'episodi cinc segueix els nostres últims tres concursants en aquest joc pervers. A mesura que les apostes s'aixequin cada cop més, ho farà Ella poder despertar completament la seva connexió amb Lady Margaret?

La dama sense rostre

L'episodi més recent es pot trobar a Meta Quest TV. Si encara no ho has fet, segueix això enllaç per subscriure's a la sèrie. Assegureu-vos de veure el nou clip a continuació.

Clip THE FACELESS LADY S1E5 d'Eli Roth Present: THE DUEL – YouTube

Per veure-ho amb la resolució més alta, ajusteu la configuració de qualitat a l'extrem inferior dret del clip.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint