Connecteu-vos amb nosaltres

cinema

La veritat darrere de "Creu-me: el segrest de Lisa McVey"

publicat

on

Creieu-me: el segrest de Lisa McVey

Creieu-me: el segrest de Lisa McVey s’anomena adequadament, perquè la història de Lisa McVey és gairebé increïble. Als 17 anys, McVey va ser segrestada per Bobby Joe Long, un assassí en sèrie i un violador que va aterroritzar la zona de Tampa Bay el 1984. Va ser per la seva intel·ligència i tenacitat que va poder escapar no només amb la seva vida, sinó en el procés va reunir mentalment i va retenir prou informació per ajudar a atrapar a Long i a tancar-lo definitivament. 

McVey, que creia que moriria, va fer un esforç concentrat per deixar tantes proves físiques com pogués per ajudar a garantir que Long es demostraria culpable sense cap dubte. Long, que va agredir i assassinar almenys deu dones, havia mantingut a McVey captiu durant 10 hores, violant-la repetidament i mantenint-la a punta de pistola. 

McVey va poder miraculosament evitar que Long no la matés i, després de la seva fugida, va anar a la policia amb detalls memoritzats sobre el cotxe de Long, el seu apartament i la ruta que va conduir durant el seu segrest. Mitjançant el seu ràpid pensament, la seva increïble atenció i retenció de detalls, va salvar no només la seva pròpia vida, sinó també la vida potencial de més dones, si havia continuat durant molt de temps el seu regnat del terror. 

Creieu-me: el segrest de Lisa McVey

La dramatització cinematogràfica de la seva història, l’esmentada Creieu-me: el segrest de Lisa McVey, protagonitzada per Katie Douglas com a McVey i Rossif Sutherland com a Long - es va llançar a Showcase (Canadà) i Lifetime el 2018, però recentment ha aterrat a Netflix. La resposta ha estat sorprenent: els vídeos de reacció s'han tornat virals a Tik Tok, amb alguns guanys milions de visualitzacions.

"Va ser molt semblant a la base de la gent, que trobava la pel·lícula, que tenia una reacció i que ho explicava als seus amics", explica Creu-meEl productor, Jeff Vanderwal, "I va créixer i va créixer i va créixer i ens va sorprendre a tots". Tot i que la pel·lícula feta per a la televisió es va estrenar per primera vegada el 2018 i va ser molt popular al Canadà (que li va valer el Premi Canadian Screen Award a la millor escriptura i la millor pel·lícula de televisió), la seva recent incorporació a la biblioteca de Netflix l’ha obert a un públic completament nou. . 

"Van ser dones joves les que realment hi responien", continua Vanderwal, "Dones joves que estaven relacionant-se amb el missatge i després compartint-lo i parlant-lo, i compartint el que passa Lisa, trobant la seva experiència real i relatable, i va créixer a partir d’aquí ”.

Creieu-me: el segrest de Lisa McVey

"Crec que això és el que realment va aconseguir que la gent fos la resposta emocional genuïna a aquesta història", coincideix l'escriptora de la pel·lícula, Christina Welsh, "no esperava que explotés tres anys després". Amb tots dos Believe Me: La història de Lisa McVey i el seu nou projecte, Left for Dead: The Ashley Reeves Story, les pel·lícules no se centren en els assassins (o possibles assassins), sinó en els supervivents, que és una perspectiva important per compartir en l'àmbit del crim autèntic. 

Tots reconeixem els noms dels assassins de la vida real, però poques vegades coneixem les dones i els homes que van sobreviure. Els que van triomfar sobre el seu atacant. "Crec que els seus noms són més importants d'alguna manera", considera Welsh, "Així que crec que, mantenint-lo en el seu punt de vista, el que van experimentar, quina és la seva història, ja se sap, la seva veritat que surt, crec és molt important ".

Per descomptat, juntament amb aquest enfocament en la veritat de la supervivent, se centra en ella com a ésser humà real. "Crec que sempre va ser important per a Jeff i jo explicar la història des del punt de vista de [McVey]", assenyala Welsh, "Mai deixem el seu punt de vista a la pel·lícula. Hi havia un angle de procediment policial del qual obteniu una mica, perquè està relacionat amb l'assassí en sèrie, però realment es manté amb el seu enfocament i la seva experiència, i crec que aquest és l'impacte emocional ".

Potser això és part del motiu pel qual ha tingut un ressò tan clar amb el seu públic. "Moltes pel·lícules al llarg dels anys han estat, com diuen, sota la mirada masculina", continua Welsh, "Però crec que gran part d'això ha passat per un cert punt de vista. I ara, en algunes d’aquestes històries, veiem punts de vista de les dones ”.

"Això és. I crec que, almenys per a mi, les històries més convincents són les que en última instància esdevenen sobre la gent que aconsegueix agència ", coincideix Vanderwal," I en ambdues coses Creu-me i Donat per mort Vull dir, bàsicament, que són històries sobre dones joves que aconsegueixen agència al món i el que han de passar per fer-ho és terrorífic i més difícil del que hauria de ser ". 

Left for Dead: The Ashley Reeves Story

En definitiva, les pel·lícules tracten sobre aquestes dones joves que superen desafiaments horribles i que descobreixen la seva pròpia força invencible en el procés. Com diu Vanderwal, “es tracta que puguin reivindicar el seu tros del món. I crec que es pot relacionar. Crec que aquesta lluita és relacionable ".

Vanderwal i Welsh van sentir amb passió que calia explicar aquesta història i que cal compartir la força de McVey. "L'única cosa a la qual vam continuar tornant (i es pot veure al títol de la pel·lícula) és el fet que [McVey] va passar per aquesta terrible prova i no se li va creure i va haver de lluitar per aquest reconeixement i lluitar per traieu la veritat ", va assenyalar Vanderwal," I aquella era una història que, tot i que va tenir lloc el 1984, encara se sentia tan contemporània per a nosaltres avui. I tan important avui en dia, que realment va ser una gran part de la força que la va impulsar, és que se sentia igual de rellevant i igual de significatiu ”.

Gal·lesos, que, a través del procés d’escriptura de la pel·lícula, va desenvolupar una amistat amb McVey, està d’acord. "Em va sorprendre que la nena de 17 anys tingués tanta calma i tanta valentia en aquest moment", es va meravellar, "vull dir, pensava, a la meva edat, la meva experiència, què faria en un moment així?" No m’imagino respondre com ella ”.

Creieu-me: el segrest de Lisa McVey

Pels dos Creu-me i Donat per mort (que segueix la història real d'Ashley Reeves, que va ser brutalment atacada i deixada morta al bosc, on va romandre freda, greument ferida i paralitzada durant 30 hores abans de ser trobada), era important que els supervivents de la vida real van participar en aquestes representacions de la seva història. 

“Quan assumim aquests projectes, volem ser col·laboradors de la persona que expliquem la història”, explica Vanderwal, “vull treballar amb ells, vull fer-li justícia, vull que siguin feliços i satisfets i sap que hem fet tot el possible per donar-li vida ". 

"Obbviament, hi ha desafiaments a l'hora d'intentar agafar aquestes històries tan grans i tan importants i després convertir-les en una pel·lícula de 90 minuts", continua, "Però crec que els propis supervivents són sempre el nostre millor recurs només perquè aporten tant per al procés ".

McVey, que ara treballa com a agent de policia, va tenir una presència força útil al plató de la pel·lícula, per més que l’explicació de la seva història. "Va venir, la va visitar i estava en un plató i, en realitat, una de les escenes per les quals estava a la ciutat va ser la detenció", recorda Vanderwal, "I així estava amb nosaltres darrere del monitor i estava mirant mentre estàvem preparant-se per filmar la seqüència de detenció i, perquè és una autèntica oficial de policia, va ajudar a mostrar als actors com es copen les manilles de manera adequada. Era com Jeff, hauria d'anar a mostrar-los? Com absolutament, hauríeu d'anar a mostrar-los! I és així com, de vegades, va estar pràctica amb nosaltres ".

Per a Gal·les, el seu temps per reunir-se i treballar amb McVey també va ser molt pràctic. "Quan vaig anar a visitar Lisa a Tampa, em va portar al viatge que va dur el seu segrestador", comparteix: "Em va fer tancar els ulls en determinats moments. I em va portar a l’arbre i em va fer tancar els ulls perquè tenia els ulls embenats. Per tenir aquesta experiència ". 

En conèixer McVey, Welsh va poder establir aquesta connexió personal i identificar la personalitat que hi havia darrere del personatge que escrivia. "Encara que era una dona gran, encara podia escoltar la que devia ser la seva personalitat, ja ho sabeu, intentant esbrinar les coses, intentant mantenir-me per sobre de tots els traumes que passen", fa una pausa, "suposo que la seva veu realment es va quedar amb jo mentre escrivia el seu personatge i el seu diàleg, perquè pensava que, tot i que passava per alguna cosa de jove de 17 anys, aquella persona segueix sent la mateixa dona intel·ligent, intel·ligent i realment empàtica ".

Left for Dead: The Ashley Reeves Story

La força que posseïen McVey i Reeves durant aquests moments d’horror pur i veritable ens pot inspirar a tots. Les seves històries són importants per compartir i no és estrany que les dones joves hagin pogut relacionar-se amb tanta força amb les seves experiències. 

El veritable crim sempre ha estat popular: es remunta al de Truman Capote A sang freda el 1966, d'Ann Rule L'estrany al meu costat el 1980, fins als assajos de William Roughead sobre judicis per assassinat el 1889. Tot i que el gènere n'ha dibuixat alguns atenció recent a causa d’un canvi en la seva demografia principal

Creu-me i Donat per mort tenen una doble finalitat. Sí, són històries fascinants gairebé massa boges per creure-les, però també són històries de precaució que ens ho recorden estigueu alerta i estigueu a salvo. Ens recorden la perseverança de l’esperit humà i la lluita que podem trobar dins de tots i cadascun de nosaltres. En el pitjor dels casos, són un recordatori per mantenir la nitidesa i prestar atenció. És possible que només us salvi la vida.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

llistes

Emocions i calfreds: classificació de pel·lícules "Radio Silence" des de Bloody Brilliant fins a Just Bloody

publicat

on

Pel·lícules de silenci de ràdio

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, i Txad Villella tots són cineastes sota el segell col·lectiu anomenat Ràdio silenci. Bettinelli-Olpin i Gillett són els directors principals amb aquest sobrenom mentre Villella produeix.

Han guanyat popularitat durant els últims 13 anys i les seves pel·lícules s'han conegut per tenir una certa "signatura" de Radio Silence. Són sagnants, solen contenir monstres i tenen seqüències d'acció vertiginoses. La seva recent pel·lícula Abigail exemplifica aquesta signatura i és potser la seva millor pel·lícula fins ara. Actualment estan treballant en un reinici de John Carpenter's Escapa de Nova York.

Vam pensar que repassaríem la llista de projectes que han dirigit i els classificaríem d'alt a baix. Cap de les pel·lícules i curts d'aquesta llista és dolent, tots tenen els seus mèrits. Aquests rànquings de dalt a baix són només els que creiem que mostraven millor el seu talent.

No vam incloure les pel·lícules que van produir però no les van dirigir.

#1. Abigail

Una actualització de la segona pel·lícula d'aquesta llista, Abagail és la progressió natural de Ràdio Silenci amor per l'horror de confinament. Segueix pràcticament els mateixos passos Ready or Not, però aconsegueix fer-ne un millor: fer-ho sobre vampirs.

Abigail

#2. Preparat o no

Aquesta pel·lícula va posar Radio Silence al mapa. Tot i que no té tant èxit a taquilla com algunes de les seves altres pel·lícules, Ready or Not va demostrar que l'equip podia sortir del seu limitat espai d'antologia i crear una pel·lícula d'aventures divertida, emocionant i sagnant.

Ready or Not

#3. Cridar (2022)

Mentre que Cridar sempre serà una franquícia polaritzadora, aquesta preqüela, seqüela, reinici, tanmateix com vulgueu etiquetar, mostrava quant Radio Silence coneixia el material d'origen. No va ser mandrós ni ganes de diners, només una bona estona amb personatges llegendaris que estimem i de nous que van créixer amb nosaltres.

Scream (2022)

#4 Cap al sud (la sortida)

Radio Silence llança el seu modus operandi de metratge trobat per a aquesta pel·lícula d'antologia. Responsables de les històries de la llibreta, creen un món terrorífic al seu segment titulat El camí Fora, que implica estranys éssers flotants i una mena de bucle temporal. És la primera vegada que veiem el seu treball sense una càmera tremolosa. Si haguéssim de classificar tota aquesta pel·lícula, es mantindria en aquesta posició de la llista.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

La pel·lícula que ho va començar tot per a Radio Silence. O hauríem de dir el segment això va començar tot. Tot i que això no és un llargmetratge, el que van aconseguir fer amb el temps que tenien va ser molt bo. El seu capítol es titulava 10/31/98, un curtmetratge trobat que involucra un grup d'amics que xoquen el que creuen que és un exorcisme escenificat només per aprendre a no assumir les coses la nit de Halloween.

V / H / S

#6. Crida VI

Posar en marxa l'acció, traslladar-se a la gran ciutat i deixar Cara de fantasma utilitzar una escopeta, Crida VI va donar la volta a la franquícia. Com la seva primera, aquesta pel·lícula va jugar amb el cànon i va aconseguir guanyar molts fans en la seva direcció, però va alienar a altres per pintar massa fora de les línies de l'estimada sèrie de Wes Craven. Si alguna seqüela mostrava com el trope s'estava anant, era Crida VI, però va aconseguir extreure una mica de sang fresca d'aquest pilar de gairebé tres dècades.

Crida VI

#7. Degut del diable

Bastant infravalorat, aquest, el primer llargmetratge de Radio Silence, és una mostra de coses que van treure de V/H/S. Es va filmar amb un estil de metratge trobat omnipresent, que mostra una forma de possessió i compta amb homes despistats. Com que aquest va ser el seu primer treball d'estudi important de bona fe, és una pedra de toc meravellosa veure fins a quin punt han arribat amb la seva narració.

Devil's Due

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

cinema

La seqüela original de "Beetlejuice" tenia una ubicació interessant

publicat

on

Beetlejuice a la pel·lícula de Hawaii

A finals dels 80 i principis dels 90, les seqüeles de pel·lícules d'èxit no eren tan lineals com ho són avui. Era més com "refer la situació, però en un lloc diferent". Recordeu Velocitat 2, O Vacances europees de National Lampoon? Fins i tot els estrangers, per bé que sigui, segueix molts dels punts argumentals de l'original; gent atrapada en un vaixell, un androide, una nena en perill en lloc d'un gat. Així que té sentit que una de les comèdies sobrenaturals més populars de tots els temps, Beetlejuice seguiria el mateix patró.

El 1991 Tim Burton estava interessat a fer una seqüela del seu original de 1988, es deia Beetlejuice va hawaià:

"La família Deetz es trasllada a Hawaii per desenvolupar un complex. Comença la construcció i ràpidament es descobreix que l'hotel estarà a la part superior d'un antic cementeri. Beetlejuice entra per salvar el dia".

A Burton li va agradar el guió, però volia reescriure, així que li va preguntar al guionista aleshores Daniel Aigües que acabava de contribuir a Brucs. Va deixar passar l'oportunitat de productor David Geffen li va oferir Tropa Beverly Hills escrigui Pamela Norris sense cap resultat.

Finalment, va preguntar Warner Bros Kevin Smith per punxar Beetlejuice va hawaià, es va burlar de la idea, dir, “No vam dir tot el que havíem de dir al primer Beetlejuice? Hem d'anar tropicals?"

Nou anys més tard, la seqüela va ser assassinada. L'estudi va dir que Winona Ryder ja era massa gran per a la part i que calia fer una reelaboració sencera. Però Burton mai es va rendir, hi havia moltes direccions que volia portar els seus personatges, inclòs un crossover de Disney.

"Hem parlat de moltes coses diferents", va dir el director en aquest Entertainment Weekly. "Això va ser d'hora quan anàvem, Beetlejuice i la mansió encantadaBeetlejuice Goes West, el que sigui. Van sorgir moltes coses".

Avança ràpidament a 2011 quan es va llançar un altre guió per a una seqüela. Aquesta vegada l'escriptor de Burton Ombres en la foscor, Seth Grahame-Smith va ser contractat i va voler assegurar-se que la història no fos un remake o un reinici que acaparava diners. Quatre anys després, a 2015, es va aprovar un guió amb Ryder i Keaton dient que tornarien als seus respectius papers. En 2017 aquest guió es va renovar i finalment es va guardar 2019.

Durant el temps que el guió de la seqüela s'estava llançant a Hollywood, a 2016 un artista anomenat Alex Murillo va publicar el que semblava un sol full per a una Beetlejuice seqüela. Encara que estaven fabricats i no tenien cap afiliació amb Warner Bros., la gent pensava que eren reals.

Potser la viralitat de l'obra d'art va despertar l'interès per a Beetlejuice seqüela un cop més i, finalment, es va confirmar el 2022 Beetlesuice 2 tenia llum verda d'un guió escrit per Dimecres els escriptors Alfred Gough i Miles Millar. L'estrella d'aquella sèrie Jenna Ortega va signar la nova pel·lícula amb el rodatge començant 2023. També es va confirmar que Danny Elfman tornaria a fer la puntuació.

Burton i Keaton van acordar que la nova pel·lícula es titulava Beetlejuice, Beetlejuice no dependria de CGI ni d'altres formes de tecnologia. Volien que la pel·lícula se sentís "feta a mà". La pel·lícula va acabar el novembre de 2023.

Han passat més de tres dècades per crear una seqüela Beetlejuice. Tant de bo, ja que van dir aloha a Beetlejuice va hawaià hi ha hagut prou temps i creativitat per garantir Beetlejuice, Beetlejuice no només honrarà els personatges, sinó també els fans de l'original.

Beetlejuice, Beetlejuice s'estrenarà a les sales el 6 de setembre.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

cinema

El nou tràiler de 'The Watchers' afegeix més al misteri

publicat

on

Encara que el tràiler és gairebé doble l'original, encara no hi ha res del que puguem extreure Els Vigilants a part d'un lloro presagi que li encanta dir: "Intenta no morir". Però què esperes això és a Shyamalan projecte, Ishana Night Shyamalan per ser exactes.

És la filla del director del príncep que acaba de girar M. Night Shyamalan que també té una pel·lícula que sortirà aquest any. I igual que el seu pare, Ishana ho manté tot misteriós al tràiler de la seva pel·lícula.

"No els pots veure, però ells ho veuen tot", és el lema d'aquesta pel·lícula.

Ens expliquen a la sinopsi: “La pel·lícula segueix a Mina, una artista de 28 anys, que queda encallada en un bosc expansiu i verge de l'oest d'Irlanda. Quan la Mina troba refugi, sense saber-ho, queda atrapada al costat de tres desconeguts que són observats i perseguits per misterioses criatures cada nit.

Els Vigilants s'estrena a les sales el 7 de juny.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint