Protagonitzada per Elijah Wood i Stephen McHattie, Vine al pare és una comèdia nítida i nítida que talla les teves expectatives per oferir una emocionant i impactant passejada d’una pel·lícula. En el seu nucli, és una història pare-fill arrelada en el desamor, però el seu to peculiar i descarat i la violència salvatge fan que l'energia giri. Tot i que pot ser el debut del llargmetratge del director de Kiwi, Ant Timpson, comença increïblement fort amb una pel·lícula que s’amaga profundament sota la pell.

Com a productor de pel·lícules com Turbo Kid, Deathgasm, L'ABC de la Morti Enllaç a casa, i com a àvid cinèfil, Timpson és conscient de la quantitat de treball que cal dedicar perquè una pel·lícula faci clic realment. Vine al pare sens dubte, ofereix un repartiment de gènere fantàstic, efectes pràctics satisfactoris i girs de trama apilats per mantenir el públic totalment compromès. 

Fa poc en vaig parlar amb Ant Timpson Vine al pare, el dolor com a inspiració i l’única cosa que no permetria a la pel·lícula. 

---

Kelly McNeely: Entenc que la història de Vine al pare es basava en una experiència personal vostra. Es pot parlar una mica d'això i de com es va convertir en una història completament absurda però profundament sincera?

Ant Timpson: Suposo que era com un cineasta en estasi, perquè vaig començar com una mena de cineasta obsessiu, solia sortir a fer pel·lícules esbojarrades cada cap de setmana. I aquesta mena es va transformar en moltes altres àrees de la indústria cinematogràfica durant molt de temps, i va trigar el pas del meu pare a fer-me fora del capoll on estava, on realitzava els somnis d'altres persones. 

De sobte, em vaig adonar de la curta vida de la vida i només teniu una oportunitat per a aquestes coses, només va ser un enorme despertar catàrtic que tractava del seu pas, però també de la meva pròpia mortalitat i del món real. Així doncs, era una mena de gènesi de tot, i va ser un procés realment inusual fins al dol, on el cadàver embalsamat va tornar i penjar-se a la sala d’estar de casa seva, i jo era l’encarregat de cuidar la casa. per la nit. Així que vaig passar moltes nits (cinc nits) amb ell sol a casa. 

He vist en altres situacions que se suposa que hauries de parlar amb el teu pare just després de passar i treure totes aquestes coses del teu pit, tot aquest tema pendent. I tot el que vaig fer va ser espantar-me completament i em vaig adonar que m’agradaria haver-los preguntat totes aquestes coses. I, així, va passar una mica pel procés de dol, però també per conèixer gent del passat del meu pare, i adonar-me que hi havia moltes històries sobre el meu pare que realment no coneixia. Eren fantàstiques històries, realment interessants, i tenia una vida tan salvatge i rica, però hi havia zones de les que mai no parlava. 

I així, més endavant, quan pensava en fer una pel·lícula com a homenatge a ell, però també per treure’m del capoll, ho vaig fer servir com a punt de partida. I si el passat del teu pare fos fosc i t’arribés a la recerca. Aquest va ser el punt de partida. 

Vaig anar a l’escriptor Toby Harvard, amb qui havia treballat L’estrangulador greixós abans, i m’ho vaig passar molt bé. I, sí, ens en sortíem. Originalment, seria una pel·lícula molt súper lo-fi, perquè jo era com jo tenir per fer alguna cosa, i tots dos érem iguals, les vostres ambicions són massa altes, només sé quant de temps es necessita per posar en marxa les pel·lícules. Així que em deia, oh, això serà el meu Nascut [riu], serà molt grungy, amb un fons d'inversió de 16 mil·límetres, el tornaré a fotografiar de la paret vuit vegades, serà la meva pel·lícula de llicenciat. 

I després, el guió que Toby va acabar escrivint –després de saltar endavant i endarrere– va ser tan bo, però molt més ampliat i semblant, wow, és molt més cruel del que pensava. Però també és un guió tan fantàstic que m’encantaria mostrar-lo a altres persones. Va ser llavors quan va sortir a Elijah [Wood] i, per sort, li va encantar absolutament, i tot el procés va ser ràpid.

Kelly McNeely: Elijah Wood ha estat una mica com un campió de les pel·lícules de gènere poc habituals, cosa que és increïble. Vau treballar amb ell per desenvolupar el personatge de Norval? Com va arribar a ser Norval?

Ant Timpson: Norval estava gairebé escrit completament per a ell. Elibviament, Elijah aporta tot el que fa a cada paper en què participa, però el personatge de Norval era gairebé igual que el guió. Vaig aconseguir que Toby escrivís com a fons per a tothom que participés en la pel·lícula, de manera que teníem aquesta mena de prehistòria, suficient per a tota una precuela - no perquè això passaria mai -, però sí per a un ric material. Per tant, si un dels actors volia endinsar-se una mica més en la ment, tenia accés a tota aquesta informació sobre el personatge. 

Però ja sabeu, el gran que va portar a Elia va ser només una veritable qualitat empàtica i una mica d'humanitat, cosa que, per a un personatge que podria semblar lleugerament dibuixant, és realment com un alien que es deixa caure en aquest tipus. de paisatge rústic i salvatge, i simplement no volia buscar el tipus de peix estàndard fora de l’aigua. 

Volíem que fos una mica dolç, però també relacionable, i que les necessitats que volia del seu pare fossin molt comprensibles en aquesta situació. I crec que tothom té aquests problemes, ja se sap, els problemes dels pares. Hi ha aquest anhel de treballar coses i obtenir respostes a les preguntes, de manera que el propòsit no era alterar-ho, no tractar-ho a la lleugera. Perquè sabíem que havia de donar els seus fruits, que la ressonància emocional havia de funcionar perquè el nostre final funcionés, perquè és molt important en tota la pel·lícula tonalment. 

Kelly McNeely: i Vine al pare té un to canviant tan fresc. Fa una mena de salts un parell de vegades i completament 180s sobre si mateix, cosa que em va encantar absolutament. Quines van ser les vostres influències i inspiracions per als canvis de to, per a l’estètica i per a la pel·lícula en si?

Ant Timpson:  Principalment, com a visitant de pel·lícules, com a membre del públic, realment no m’agrada que les coses es desenvolupin com s’esperava. Per molt belles que siguin les coses ben elaborades i interpretades, si és una mena de vianant, si la història no és interessant, ho puc apreciar, però realment no em diverteixo tant. I sempre he volgut que aquesta pel·lícula al capdavant fos entretinguda. 

Per tant, es feia molta previsió sobre com mantenim les coses canviant? Com traiem aquells anys 180 sense descarrilar-ho absolutament tot fent que aquests girs i canvis siguin massa grans. És molt difícil saber quan tenen èxit fins que no ho veieu amb un públic, si compensa. 

Però, en termes d’inspiració, sóc un cinèfil obsessiu. Així doncs, només hi ha milions de pel·lícules que ara s’entrellacen amb el meu ADN i no puc escapar-ne. Acaben de sortir del que crec que és un instint intestinal, però òbviament és només una mena de record molt profund. Teníem una plantilla, vaig fer una mena de plantilla esquemàtica de tot tipus de pel·lícules i punts de contacte que volia que fessin referència a aquest tipus d’humor fosc que es torna incòmode. 

Sexy bèstia va ser una pel·lícula que tornàvem on teniu un diàleg molt eloqüent, divertit i preciós, però també aquesta veritable inquietant qualitat, com ara, fins a quin punt de merda pot arribar. Per tant, teniu la sensació de voler portar a tothom a l’espai del cap del personatge principal, on sembla que és un espai lleugerament segur i que cada cop es molesta més i us pregunteu fins a quin punt arribarà. Per tant, aquest malestar és una cosa que m’interessa molt. És molt divertit intentar pensar en la perspectiva del públic, de com llegiran les coses.

Kelly McNeely: Vaig entrar tan cec com vaig poder, que és la meva manera preferida de veure pel·lícules, i estic molt content d’haver-ho fet, ja que és fantàstic com es gira. Realment et manté de peu.

Heu produït un munt de pel·lícules de gènere increïbles com Turbo Kid, Deathgasm, i Enllaç a casa ... Què us emociona, com a productor, quan veieu un guió? Què us fa emocionar amb una pel·lícula?

Ant Timpson:  En última instància, quan llegeixo un guió, m’hi plantejo abans que res com el públic destinatari. La qual cosa sona sagnant òbviament, però en realitat és una cosa difícil extingir tots els mecanismes de pensament que solen iniciar-se un cop comenceu a llegir un guió. Per tant, perdre’s en un guió és un fet poc freqüent. De vegades, el missatge creatiu anul·la el lector passiu i comences a llegir a través d’altres objectius més amplis. Es fa menys íntim.  

Per sort, normalment hi ha un moment en el guió que cristal·litza perfectament i es pot imaginar immediatament com es crearà, i més, com es reproduirà per a un públic. Sóc populista de cor. Vull que tot el que faig sigui apreciat i abraçat per un públic. I espero que no sigui un públic únic.

Kelly McNeely: Has mencionat que ets un gran fan del gènere. Què us atrau al gènere? I com va aconseguir aquestes idees per a la violència de la pel·lícula, realment et van deixar fora. És completament diferent i nou, fins a quin punt es va fer pràcticament?

Ant Timpson:  Va ser pràcticament pràctic. Havíem parlat de la violència, Toby i jo, i tenia una política estricta de no pistola, no vull que les armes participin en cap mena de pel·lícula. 

Els trobo avorrits, crec que hi ha maneres més innovadores d’utilitzar la violència que poden ser molt viscerals i d’alguna manera sentir-se més relacionables amb el públic. I simplement no tenim armes a Nova Zelanda (bé, sí, però no tenim pistoles per se), de manera que no ens cal. A mi em sembla una ciència ficció. I l’altra cara contrària és massa horrible per pensar-hi, amb qualsevol cosa que passi. Per tant, volia dir que no els farem participar ni de bon tros. 

Igual que amb els telèfons mòbils, hem aconseguit desfer-nos d'aquests amb força rapidesa a la pel·lícula, només perquè trobo que són una mica la ruïna de la producció cinematogràfica moderna i els tipus de pel·lícules que s'estan creant. Per tant, vam dedicar molt de temps a trobar maneres divertides de fer mal i posar Norval a través del timbre. 

Pel que fa a l’obsessió del gènere, no hi ha un moment determinant. Tots els nens volien un kit de monstres als anys 70, que va ser quan vaig créixer. Vaig créixer envoltat de pel·lícules de terror Hammer, perquè Nova Zelanda és un país de la comunitat, així que teníem molt material del Regne Unit; molta increïble BBC, ITV, horror primerenc que es va mostrar i que em va aterroritzar de petit. Són records de tota la vida que he cremat a les meves sinapsis. 

Una gran tangent és que la nostàlgia és una cosa que teniu, però mai no heu de tornar enrere i tornar a veure. Vaig cometre l’error de tornar enrere i veure algunes pel·lícules de la meva infantesa i vaig acabar arruïnant aquests magnífics records que teníeu, així que mantingueu les coses tancades al pit.

Kelly McNeely: Manté la teoria dels ulls de pansa? Creieu aquesta teoria que pot dir molt sobre una persona si té aquests ulls de pansa? 

Ant Timpson: Sóc més aviat un ull de tauró Robert Shaw. Ulls de tauró freds i morts, aquest és el meu gran avís que hi hagi algú de qui m’hagi de mantenir allunyat. Per tant, probablement no soc un creient de la teoria dels ulls de pansa. 

Kelly McNeely: M’agraden els teus, és una mica més terrorífic quan veus aquells ulls de tauró!

A Select Theaters Nationwide + Disponible a Digital i VOD el 7 de febrer de 2020.
Feu clic aquí per llegir la meva revisió completa.