Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

[Entrevista] iHorror parla amb el director Alexandre Aja com a vídeo inicial de "Crawl"

publicat

on

Colpeja les portelles i prepara’t a casa, perquè Gatejar arriba a Blu-ray / DVD / vídeo domèstic aquest dimarts 15 d'octubre! La pel·lícula sobre la invasió de la llar de terror de supervivència era una el meu favorit personal aquest any, així que és fantàstic tornar-li a veure.

També inclou algunes excel·lents funcions addicionals, sobretot un vídeo de 45 minuts de realització que entra en escena sobre com es van acabar amb les trucs i els efectes de l’aigua entre moltes altres gestes.

Curiosament, també inclou una obertura alternativa no utilitzada per a Gatejar en forma de còmic en moviment, un tipus de pròleg que mostra una família que intenta escapar de l'huracà ... i es troba amb alguns caimans, així com algunes funcions del VFX gator, i un rodet dels memorables atacs Gator.

Imatge mitjançant Paramount Pictures

Vaig tenir la sort de parlar amb el director Alexandre Aja Gatejar i què implicava el projecte.

Alexandre Aja. Imatge mitjançant IMDB

Jacob Davison: Com et vas involucrar amb CRAWL?

Alexandre Aja: Mirava les meves dues pel·lícules anteriors Corns i La novena vida de Louis Drax i eren més a la frontera del gènere.

Corns era més aviat una faula de fantasia. Mentre La novena vida de Louis Drax era més aviat un drama amb un element de terror. Però vaig continuar i sóc un gran fanàtic i m’encanta tenir por al cinema.

Veia pel·lícules fantàstiques com No respires i em deia: “M’encantaria trobar una manera de tornar-hi Alta Tensió. Per tornar a Els turons tenen ulls. Tornar a aquest tipus de suspens, una història molt senzilla.

Llegia guions, llegia llibres i, un dia abans del cap de setmana, vaig rebre aquest guió dels germans Rassmussen, Gatejar. Vaig llegir la línia de registre i la línia de registre era tan senzilla. Ja ho saps, hi ha aquesta jove que ha d’anar a salvar el seu pare durant un huracà de categoria 5 a una zona inundada infestada de caimans.

Imatge mitjançant IMDB

Per a mi, això era tot el que buscava.

Era un concepte evident. Molt senzilla i una manera fantàstica de construir la pel·lícula que buscava. Al mateix temps, continuava pensant en la història i llegia el guió i no era el que volia fer. Era molt més contingut.

Tot va passar a l'espai de rastreig. Vaig parlar amb els escriptors i amb el productor que em va enviar el guió, Craig Flores.

Junts, vam decidir provar-lo per fer-lo més gran. La vam convertir en una història de supervivència en un huracà amb un rellotge de l’aigua que pujava des del soterrani fins al terrat.

Amb la idea d’invasió de la llar que la casa familiar és destruïda pels elements que entren a dins, també els gators que hi entren.

Aquest tipus d’escalada entra i crea un suspens de supervivència pur que mantindrà al públic a la vora dels seus seients. Això crearà aquest element divertit de ser una forma tensa que comença a acabar. Aquest va ser realment el començament de l’aventura.

JD: Bonic. I com es va implicar Sam Raimi?

AA: Ens va encantar el guió.

Al cap d’un temps, Craig Flores i jo com a productor de la pel·lícula. Necessitàvem que algú ens vingués a ajudar a fer-la perquè la pel·lícula es va tornar més ambiciosa, més gran i més cara. Sam va ser la primera persona que vam poder pensar perquè jo ... ja ho sabeu, tenia aquest potencial per treballar amb ell com a productor quan vaig fer la meva primera pel·lícula de parla anglesa.

I vaig haver de triar entre fer Els turons tenen ulls o fent Els Missatgers que Sam Raimi produïa. I per a mi, va ser una elecció molt difícil perquè Wes Craven i Sam Raimi eren els meus dos déus que creixien i es convertien en cineasta.

Per tant, vaig dir que no a Sam Raimi i vaig esperar que algun dia poguéssim treballar junts.

Ho vaig provar amb Gatejar i va connectar amb el guió. Vaig recordar que havíem de treballar junts fa 15 anys i crec que va ser un partit fantàstic.

Sam és un dels productors que somies tenir quan siguis cineasta. És algú que realment sap canviar la diferència a la sala d’edició durant el rodatge.

Però és aquí per entendre sobretot la vostra visió i ajudar-vos a defensar la vostra visió amb l’estudi. És realment important tenir algú que no intenti fer aquesta pel·lícula sencera, però també entendre quin tipus de pel·lícula intenteu fer i ajudar-vos a fer-la.

JD: Tenint en compte que treballàveu amb inundacions i conjunts construïts, en què era treballar aquell entorn?

AA: Era bastant obvi que no podíem disparar a Florida i que no podíem disparar en una ubicació real, ja que sabeu: si feu un huracà real, necessiteu que els arbres es doblegin, necessiteu el cel baix, del tipus de – tota la pluja tot el temps.

Aigua que puja. Com que anàvem a construir-ho tot a l’escenari, necessitàvem trobar un lloc al món amb el tipus de magatzem més gran.

No necessitàvem un escenari sonor a causa de la màquina de vent i la pluja. Alguns es van cargolar des del principi. Com una pel·lícula sense so. Vam mirar i vam trobar un magatzem gegantí a Belgrad, Sèrbia. Just al costat del riu, al centre de la ciutat i vam decidir construir-hi els set tancs.

Imatge mitjançant IMDB

Teníem un tanc gegant que era per a l’exterior, però que encara era dins per jugar amb totes les pantalles blaves de tot arreu.

Era com 80 metres i 60 metres, era com un enorme dipòsit gegantí que s’omplia d’aigua fins a tres metres i era espectacular.

Cada secció de la casa. L’espai d’exploració és evident, el niu, la planta baixa, el segon pis, el terrat, el fons del llac.

Tot es va construir sobre diferents tancs. Vam dedicar la major part del nostre temps a la preproducció tractant de quanta aigua, com filtrar-la i com bombar-la. Tot per utilitzar l’aigua d’un dipòsit a l’altre.

Tot per canviar el conjunt al mateix tanc sense perdre-ho tot. Va ser (riu) un repte realment difícil.

Al final, però, només importa l’experiència. Estic content amb el llançament de Blu-ray que la gent podrà fer realment una ullada als bastidors d'aquesta pel·lícula. Perquè crec que ningú no s’imaginava el difícil que era el desafiament.

JD: Vaig fer aquesta pregunta a Sam Raimi i Craig Flores, així que tenia curiositat per obtenir la vostra resposta. Quin creieu que és més aterrador: els huracans o els caimans?

AA: Saps, crec que tota la pel·lícula és una pel·lícula d’invasió a casa. Alguns dels huracans són alguns dels elements més aterridors de tots els temps. Cada any arriba més i no millorarà. És simplement brutal.

Estàvem disparant i encara que tinguéssim la millor gent i si tinguéssim les millors tècniques ... a l’aigua no li importa. L’aigua destrueix. L’aigua només trenca les parets. L’aigua trenca conjunts.

Dins de la pel·lícula, amb nosaltres estàvem lluitant amb aigua. I l’aigua va ser molt dura amb nosaltres. Crec que d'alguna manera els huracans són molt més aterridors que els caimans.

Imatge mitjançant IMDB

Però els caimans són un grup de depredadors molt poc utilitzat. Aquesta també és la raó per la qual no volia fer-los sobredimensionats ni amb una agenda de venjança ni res, ja que tal com són, a la vida real aquests veïns simpàtics tenen milions d'anys.

Només un tipus perfecte de màquines de matar. El seu llançament de morts és una de les maneres més horribles d’agafar les seves preses. Tractant-vos i desmembrant-vos, el fet que us persegueixen. Darrere d’uns arbres que esperen a que es podreixi per tenir més gust. Tot plegat és molt interessant. Crec que d’alguna manera són més interessants que els taurons.

JD: Curiosament, Sam i Craig van triar els caimans.

AA: Sí! Ja ho sabeu, puc imaginar que no eren a l’aigua tant com jo. (rialles.) Aquesta és la raó.

 

Imatge mitjançant IMDB

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Notícies

'Strange Darling' amb Kyle Gallner i Willa Fitzgerald Lands Nationwide Lançament [Mira el clip]

publicat

on

L'estrany estimat Kyle Gallner

"Estrella estimada", una pel·lícula destacada protagonitzada per Kyle Gallner, que està nominada a un Premi iHorror per la seva actuació a 'El passatger' i Willa Fitzgerald, ha estat adquirida per a una àmplia estrena als Estats Units per Magenta Light Studios, una nova empresa del veterà productor Bob Yari. Aquest anunci, ens ha fet arribar Varietat, segueix l'èxit de l'estrena de la pel·lícula al Fantastic Fest el 2023, on va ser elogiada universalment per la seva narració creativa i les seves actuacions atractives, aconseguint una puntuació perfecta de 100% Fresh on Rotten Tomatoes a partir de 14 crítiques.

Estirada estranya - Clip de pel·lícula

Dirigida per JT Mollner, 'Estany estimat' és una narració emocionant d'una connexió espontània que fa un gir inesperat i aterridor. La pel·lícula destaca per la seva estructura narrativa innovadora i l'actuació excepcional dels seus protagonistes. Mollner, conegut per la seva entrada a Sundance 2016 "Proscrits i àngels", ha tornat a utilitzar 35 mm per a aquest projecte, consolidant la seva reputació com a cineasta amb un estil visual i narratiu diferent. Actualment està involucrat en l'adaptació de la novel·la de Stephen King “La llarga caminada” en col·laboració amb el director Francis Lawrence.

Bob Yari va expressar el seu entusiasme pel proper llançament de la pel·lícula, previst per a Agost 23rd, destacant les qualitats úniques que fan 'Strange Darling' una incorporació significativa al gènere de terror. "Estem encantats de portar al públic teatral d'arreu del país aquesta pel·lícula única i excepcional amb actuacions fantàstiques de Willa Fitzgerald i Kyle Gallner. Aquesta segona funció del talentós escriptor i director JT Mollner està destinada a convertir-se en un clàssic de culte que desafia la narració convencional". La Yari va dir a Variety.

Varietat revisar de la pel·lícula de Fantastic Fest elogia l'enfocament de Mollner, dient: "Mollner es mostra més avantguardista que la majoria dels seus companys de gènere. És evident que és un estudiant del joc, un que va estudiar les lliçons dels seus avantpassats amb habilitat per preparar-se millor per posar-hi la seva pròpia empremta". Aquests elogis subratllen el compromís deliberat i reflexiu de Mollner amb el gènere, prometent al públic una pel·lícula que és alhora reflexiva i innovadora.

Estirada estranya

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Notícies

El revival de 'Barbarella' de Sydney Sweeney avança

publicat

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney ha confirmat el progrés en curs del tan esperat reinici de Barbarella. El projecte, que veu Sweeney no només protagonitzar sinó també productor executiu, pretén donar una nova vida al personatge emblemàtic que va captar per primera vegada la imaginació del públic als anys seixanta. No obstant això, enmig de les especulacions, Sweeney continua obert sobre la possible implicació del famós director Edgar Wright en el projecte.

Durant la seva aparició al Feliç Trist Confós podcast, Sweeney va compartir el seu entusiasme pel projecte i el personatge de Barbarella, afirmant: "És. Vull dir, Barbarella és un personatge tan divertit per explorar. Ella realment accepta la seva feminitat i la seva sexualitat, i això m'encanta. Ella utilitza el sexe com a arma i crec que és una manera tan interessant d'entrar al món de la ciència-ficció. Sempre he volgut fer ciència-ficció. Així que veurem què passa".

Sydney Sweeney la confirma Barbarella el reinici encara està en procés

Barbarella, originalment una creació de Jean-Claude Forest per a V Magazine el 1962, es va transformar en una icona cinematogràfica per Jane Fonda sota la direcció de Roger Vardim el 1968. Malgrat una seqüela, Barbarella baixa, sense veure mai la llum, el personatge ha continuat sent un símbol de l'atractiu de la ciència-ficció i l'esperit aventurer.

Al llarg de les dècades, diversos noms d'alt perfil, com Rose McGowan, Halle Berry i Kate Beckinsale, es van presentar com a protagonistes potencials per a un reinici, amb els directors Robert Rodriguez i Robert Luketic, i els escriptors Neal Purvis i Robert Wade prèviament units per reviure la franquícia. Malauradament, cap d'aquestes iteracions va passar de l'etapa conceptual.

Barbarella

El progrés de la pel·lícula va donar un gir prometedor fa aproximadament divuit mesos, quan Sony Pictures va anunciar la seva decisió d'elegir a Sydney Sweeney en el paper titular, un moviment que la mateixa Sweeney ha suggerit que va ser facilitat per la seva participació en la pel·lícula. Madame Web, també sota la bandera de Sony. Aquesta decisió estratègica tenia com a objectiu fomentar una relació beneficiosa amb l'estudi, concretament amb el Barbarella reiniciar en ment.

Quan es va investigar sobre el possible paper de director d'Edgar Wright, Sweeney va esquivar amb destresa, només va assenyalar que Wright s'havia convertit en un conegut. Això ha fet que els fans i observadors de la indústria especulin sobre l'abast de la seva implicació, si n'hi ha, en el projecte.

Barbarella és coneguda pels seus contes aventurers d'una dona jove que travessa la galàxia, participant en escapades que sovint incorporen elements de sexualitat, un tema que Sweeney sembla desitjar explorar. El seu compromís de reimaginar Barbarella per a una nova generació, tot i que es manté fidel a l'essència original del personatge, sona com la realització d'un gran reinici.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Notícies

'The First Omen' gairebé va rebre una qualificació NC-17

publicat

on

el primer tràiler de presagi

Set per a abril 5 estrena al teatre, 'El primer presagi' porta una qualificació R, una classificació que gairebé no es va aconseguir. Arkasha Stevenson, en el seu paper de directora de llargmetratge inaugural, es va enfrontar a un repte formidable per aconseguir aquesta qualificació per a la preqüela de la estimada franquícia. Sembla que els cineastes van haver de lluitar amb la junta de classificació per evitar que la pel·lícula s'encarregués d'una classificació NC-17. En una conversa reveladora amb Fangoria, Stevenson va descriure el calvari com 'una llarga batalla', un no lluitat per preocupacions tradicionals com ara el gore. En canvi, el quid de la controvèrsia es va centrar al voltant de la representació de l'anatomia femenina.

La visió de Stevenson per "El primer presagi" aprofundeix en el tema de la deshumanització, especialment a través de la lent del part forçat. "L'horror en aquesta situació és com de deshumanitzada està aquesta dona", explica Stevenson, subratllant la importància de presentar el cos femení sota una llum no sexualitzada per abordar temes de reproducció forçada de manera autèntica. Aquest compromís amb el realisme gairebé va aconseguir que la pel·lícula obtingués una qualificació NC-17, provocant una llarga negociació amb l'MPA. “Això ha estat la meva vida durant un any i mig, lluitant pel tir. És el tema de la nostra pel·lícula. És el cos femení que es viola des de dins cap a fora”, afirma, destacant la importància de l'escena per al missatge central de la pel·lícula.

El primer auguri Pòster de pel·lícula - de Creepy Duck Design

Els productors David Goyer i Keith Levine van donar suport a la batalla de Stevenson, trobant-se amb el que van percebre com un doble estàndard en el procés de classificació. Levine revela, “Hem hagut d'anar i tornar amb el tauler de qualificacions cinc vegades. Curiosament, evitar la NC-17 la va fer més intensa", assenyalant com la lluita amb el tauler de qualificacions va intensificar sense voler el producte final. Goyer afegeix, "Hi ha més permissivitat a l'hora de tractar amb protagonistes masculins, sobretot en l'horror corporal", cosa que suggereix un biaix de gènere en com s'avalua l'horror corporal.

L'enfocament audaç de la pel·lícula per desafiar les percepcions dels espectadors s'estén més enllà de la controvèrsia de les valoracions. El coescriptor Tim Smith assenyala la intenció de subvertir les expectatives associades tradicionalment a la franquícia The Omen, amb l'objectiu de sorprendre el públic amb un enfocament narratiu fresc. "Una de les grans coses que ens feia il·lusió era treure la catifa per sota de les expectatives de la gent", diu Smith, subratllant el desig de l'equip creatiu d'explorar nous terrenys temàtics.

Nell Tiger Free, coneguda pel seu paper a “Servidor”, lidera el repartiment de "El primer presagi", publicat per 20th Century Studios el dia abril 5. La pel·lícula segueix una jove nord-americana enviada a Roma per al servei de l'església, on es troba amb una força sinistra que sacseja la seva fe fins al fons i revela un complot esgarrifós destinat a convocar el mal encarnat.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Insereix un GIF amb un títol clicable