Mattie Do ha estat fent onades en el gènere de terror en els últims anys després de barrejar elements de terror amb ciència-ficció i drama, i per produir pel·lícules al seu país natal, Laos, com a primera i única directora de terror i dona. Amb la seva nova pel·lícula El llarg passeig s'ha estrenat recentment VOD de Yellow Veil Pictures, vam tenir l'oportunitat de seure amb ella per parlar de la seva darrera obra mestra al·lucinant d'una pel·lícula.

El llarg passeig és un drama de viatges en el temps que té lloc en un futur proper a les zones rurals de Laos. Un carronyer que té la capacitat de veure fantasmes descobreix que pot viatjar en el temps fins al moment en què era un nen on la seva mare es moria de tuberculosi. Intenta evitar el seu patiment i el seu jo més jove el trauma, però descobreix que les seves accions tenen conseqüències en el futur. 

La directora Do ha estat una veu destacada des de la seva primera pel·lícula Chanthaly va ser la primera pel·lícula de Laos que es va projectar en festivals de cinema coneguts. La seva propera pel·lícula, Benvolguda germana, es va estrenar al Festival de Cannes i des d'aleshores ha estat adquirida pel lloc de streaming de terror Shudder, obrint-lo als seguidors del gènere de manera més àmplia. Hem de parlar amb Do sobre la seva pel·lícula més recent, i sobre el cinema poètic, l'estat de la superproducció moderna i el futurisme asiàtic.

Imatge cortesia de Yellow Veil Pictures

Bri Spieldenner: Hola Mattie. Sóc la Bri d'iHorror. M'encanta la teva nova pel·lícula i m'encantaria saber-ne una mica de tu.

Mattie Do: Sempre penso que és divertit quan la gent és com, què estàs intentant expressar com a cineasta? Què t'agradaria expressar? Bé, el que volia expressar ja està en aquesta pantalla. En cas contrari seria poeta o novel·lista, saps?

BS: Sí. Però, d'alguna manera, crec que el teu cinema és una mica poètic. És com un poema.

Mattie Do: M'alegro que la gent se senti així. Perquè poètic és un adjectiu que la gent utilitza per a moltes coses. Però la poesia és un art que crec que, en els nostres dies moderns, no va ser reconegut durant molt de temps. Quan va ser l'última vegada que vas sentir parlar de poesia? Va ser a la inauguració de Biden, oi? Amb una bella dona jove. I això va tornar a fer genial la poesia. I, per tant, m'agrada que se'ls digui poètic perquè és en qui penso ara.

BS: Ja en una tangent, però sens dubte diria que moltes pel·lícules els han perdut aquest aspecte emocional. Sento que molta gent, sobretot nord-americana, ja no llegeix tant. I definitivament no llegeixen poesia. Així que és molt fresc veure una pel·lícula que és molt emotiva i té molt darrere el text.

Mattie Do: Crec que la meva pel·lícula és difícil per al públic general del qual estàs parlant. Crec que aquesta no és una pel·lícula per a tothom. I vull dir que ja és una pel·lícula difícil de categoritzar i tothom intenta sempre categoritzar-la, perquè així es comercialitzen i es presenten les pel·lícules al públic, no? 

Molts europeus encara tenen la paciència per a una pel·lícula desafiant, però crec que molts nord-americans són com, oh, terror, i assumeixen que serà Cridar, o serà Massacre de la motoserra de Texas, o una mena de pel·lícula de jumpscare. Després veuen la meva pel·lícula, que no t'agafa per la mà, espera molt del públic. I això és una cosa que és molt important per a mi, perquè crec que el públic és intel·ligent, faig el tipus de pel·lícules que faig perquè estic cansat de ser tractat com un bebè, i sent com, assegut el A la merda dels directors i sent com, d'acord, permeteu-me que us expliquen ara. I el personatge, literalment, mira a la càmera, i és com, deixeu-me explicar tot el que ja heu vist. No entenc com està passant això? 

Imatge cortesia de Yellow Veil Pictures

"Faig el tipus de pel·lícules que faig perquè estic cansat de ser tractat com un bebè"

O com el flashback, com d'acord, ara tindrem aquest moment i un flashback flashback, perquè pensen que som molt boigs i que hem de tenir les mans agafades durant la pel·lícula. Em vaig cansar d'això. Així que vaig fer aquesta pel·lícula i crec que totes les meves pel·lícules són com aquesta, on distribueixo informació, i espero que el públic connecti les peces, perquè les peces hi són totes. Com, tot hi és. És que han de trobar les peces i han de connectar les peces. I crec que és divertit tenir aquest repte.

La vida passa com aquesta pel·lícula. Com on has d'esbrinar la merda, oi? Vas a l'oficina un dia i tothom t'està mirant. Tots estan mirant a la Bri i la Bri com, que merda vaig fer a aquella festa divendres? Com he dit, cal esbrinar-ho. Perquè ningú no us tornarà.

BS: M'encanta aquesta explicació. Estic totalment d'acord amb tu, aquesta és una de les coses que menys m'agraden del cinema modern, especialment el cinema nord-americà, és que està gairebé dirigit als nens. Agraeixo que, com heu esmentat, hi ha aspectes de la ciència ficció, el terror, el drama, realment no es pot fixar en una cosa. Però has tingut mai problemes per trobar públic o comercialitzar les teves pel·lícules per aquest motiu?

Mattie Do: Vull dir, no crec que les meves pel·lícules siguin terriblement comercialitzables, així que mai no hi vaig pensar d'aquesta manera. Són preguntes per a cineastes com jo, difícils de respondre, perquè no faig una pel·lícula per a un grup demogràfic. Sé que hi ha gent per a la meva pel·lícula. I sé que hi ha gent per aquí que necessita i vol quelcom únic, quelcom personal i quelcom íntim, quelcom que no es pot posar fàcilment en una caixa. I aquest és el meu públic. No puc dir que aquest sigui el meu mercat. Perquè probablement som criatures rares, no prou per mantenir un gran èxit de taquilla de Marvel. Però per què no n'hi ha prou? 

En el negoci del cinema, la gent subvenciona pel·lícules tot el temps, tindreu el plaer de les crispetes de blat de moro i després, al costat, feu aquest tipus de pel·lícula que és extremadament personal que la gent busca i la gent desitja i que la gent que estan cansats de la tarifa general que potser vol. Però està bé, si no és aquest gran èxit gegant, perquè la teva pel·lícula d'explosió va ser un èxit i va guanyar prou diners perquè la teva empresa pogués finançar pel·lícules com aquesta. Aquesta és la meva creença. Però crec que el signe del dòlar de gran capital és tan freqüent en la ment de tothom, que s'han oblidat que també poden fer negocis així.

Imatge cortesia de Yellow Veil Pictures

BS: Estic totalment d'acord amb tu. Així que anem a la meva primera pregunta. *riu*

Mattie Do: Encara no hem arribat a la primera pregunta! 

BS: Així que em vaig adonar que hi ha molts temes semblants a les vostres pel·lícules, com ara tenir cura d'un familiar malalt. Es basa en la teva experiència personal?

Mattie Do: Bé, vaig tenir cura de la meva mare quan tenia càncer i estava en fase terminal. I jo estava al seu costat les 24 hores del dia. I la vaig agafar mentre es moria. Per tant, l'efecte que té sobre l'ésser humà s'aplicarà a la resta de les seves vides. Per tant, totes les meves pel·lícules mostren personatges que tenen defectes i que han de fer front al trauma humà i a la inevitabilitat humana i les conseqüències humanes. Perquè, sí, és molt personal. I quan t'ha marcat la mort d'aquesta manera, quan l'has presenciat i quan vas sentir la calor que es filtrava d'un ésser humà. És una cosa que mai oblides.

BS: Em sap greu que hagis tingut aquesta experiència, però m'alegro que la puguis explorar a les teves pel·lícules i crec que sí que deixa una marca.

Mattie Do: Crec que un dels temes que potser no havíeu explorat també és molt comú a totes les meves pel·lícules. Un dels temes més horribles que sempre exploro a les meves pel·lícules és que el terror no és el fantasma. No és l'element sobrenatural. No és la idea estereotipada del que és l'horror. Però l'horror passa a ser els humans que t'envolten i passa a ser la societat. I passa que són els humans i la seva falta d'humanitat els uns per als altres i la seva cobdícia i la facilitat que és corruptible un humà i el cruel que pot ser un humà. I això és una cosa que crec que està generalitzada en gran part del meu treball.

BS: Sí, segur.

Mattie Do: Mai m'han fet mal els fantasmes abans, Bri, però m'han fet mal molts humans.

Imatge cortesia de Yellow Veil Pictures

"Mai m'han fet mal els fantasmes, però m'han fet mal molts humans".

BS: Punt molt just. Hauria d'estar d'acord amb això. Sobre aquest tema, com és l'horror a Laos?

Mattie Do: El que realment és contradictori de Lao és que són extremadament supersticiosos. La majoria de la població creu en els fantasmes, és una cosa acceptada. És una cosa normal. Així que ningú et diria que ets estrany o boig, o psicològic si tens la sensació de veure fantasmes o si tens una trobada fantasmal. I de vegades pot no ser una cosa espantosa. De vegades pot ser una presència reconfortant que sentiu la presència d'un esperit ancestral o d'un esperit protector. 

Però al mateix temps, també tenen por de les trobades i esperits fantasmals, les malediccions i la màgia negra i la bruixeria. Som una societat extremadament impulsada pel terror popular. Molta gent que pensa en l'horror popular en què pensa La bruixa or L'home de vímet, O Hereditari o els blancs fan horror, però la realitat és que els asiàtics, i els africans i les persones de color hem tingut una població més duradora amb elements de terror popular, i amb paganisme, i animisme i ocultisme que va durar segles i segles abans de qualsevol d'aquest purità modern. la bruixeria ha existit mai. 

I, per tant, hi ha una por molt forta al desconegut, o als poders més antics que són o l'espiritual, però també hi ha un aspecte molt saludable en aquesta por on, perquè és tan acceptada com a real, també forma part de les nostres vides i això podem viure amb ell.

Així que si l'horror és present, és real. És cada dia. Però el tipus d'horror que crec que porto a la pantalla no és només el sobrenatural. És l'existència diària de la vida, de com sobreviu quan la gent t'ha oblidat o t'ha deixat enrere. Com sobreviu quan estàs consumit pel materialisme i vols ser aquest ésser humà súper ric i ric, poderós, o influencer o cosa bella. És quan els humans ens corrompen, i això per a mi és l'horror de Laos i l'horror de tot arreu.

Imatge cortesia de Yellow Veil Pictures

"La realitat és que els asiàtics, i els africans i les persones de color hem tingut una població més duradora amb elements d'horror popular, i amb paganisme i animisme i ocultisme que va durar segles i segles abans que existís cap d'aquesta bruixeria puritana moderna". 

BS: I sobre el tema dels horrors i la gent que envolta la teva pel·lícula. M'encanta el complicat que són molts dels personatges, especialment el protagonista. Em preguntava quina era la teva inspiració per als personatges El llarg passeig?

Mattie Do: De fet, mai havíem pensat en qui era la inspiració del vell El llarg passeig. És només un personatge que està construït a partir del que suposo que tots els humans sentirien fins i tot de mi mateix, però no sóc un assassí en sèrie, no he matat a ningú ni a res. Però moltes de les emocions complicades que passa el vell són semblants a les emocions que vaig passar jo quan vaig perdre el meu gos i vaig perdre la meva mare. El meu marit és el meu guionista. I quan vam perdre el meu gos, estic segur que també va passar per algunes emocions complexes, perquè vam haver de sacrificar el meu gos als 17 anys. 

Crec que és molt humà, que ens associem amb el vell i tinguem sentiments de penediment i de pèrdua. Qui no se sentiria si tingués una pèrdua tan terrible a les seves vides? Qui no tindria la sensació que voldria tornar enrere i intentar implementar un canvi per fer-ho millor per a ells mateixos i fer-ho menys dolorós. I això és el que és el vell, crec que som tots com a humans. Tots són terriblement defectuosos, tots els personatges El llarg passeig. I crec que potser sóc una mica cínic, però la majoria dels humans tenen defectes. Crec que tots els humans tenim molt defectes perquè prenem males decisions. 

Si has vist el meu altre treball Benvolguda germana, es tracta d'un descens en espiral de males eleccions i males eleccions que s'acumulen les unes sobre les altres fins a arribar a aquest punt de no retorn. Per descomptat, ho porto a l'extrem en totes les meves pel·lícules, però m'agrada empènyer la gent a la vora del meu treball. I m'agrada mostrar-los un escenari en què si aquestes decisions s'haguessin agreujat i us oblideu a travessar aquesta línia a la sorra que s'ha tornat a dibuixar tantes vegades, què podria passar i fins a quin punt pot arribar a ser? I fins a quin punt pot ser pitjor? 

Així que no diria que hi hagués cap inspiració per al personatge, però crec que estic intentant acumular els meus propis sentiments, així com el que crec que és sentiment humà en ell. I per això és fàcil agradar-lo molt, tot i que, quan es converteix en un assassí en sèrie fosc i súper horrible que mata com a 20 o 30, noies joves, sou com, Déu meu, no, ara és un monstre. . No l'estimem? No ets aquest home. I diu: no sóc un home dolent. Però la realitat és que quan s'estrena la pel·lícula, ja ha matat nou dones. Com, aquest és el noi amb qui estem simpatitzant, aquest és el personatge que estimem. I crec que això és una cosa en què vull que la gent també pensi, és només perquè ens podem associar amb ell. Això el converteix en una bona persona?

Imatge cortesia de Yellow Veil Pictures

BS: Tinc una pregunta sobre el final de la pel·lícula. Com que és, al meu entendre, molt fosc. Però, al mateix temps, no acaba necessàriament amb una nota fosca. Com veus el final de la teva pel·lícula? Ho veus desesperadament desolador?

Mattie Do: Crec que és ultra fosc. Gens esperançador. Realment, el final és com, ridículament fosc. Una de les primeres paraules que vaig escoltar a la primera projecció que vam fer a Venècia, d'un dels meus membres del meu equip, va ser que va ser molt agredolç. I és cert. És un final agredolç, és realment preciós, l'escenari és meravellós amb una sortida del sol, el camí que tots coneixem i que tots hem conegut, els dos personatges que també hem conegut i estimat. I el retrobament que tenen tots dos sembla tan feliç i contents de veure's, es veu que estan molt contents d'estar junts, però estan atrapats. 

Cap dels dos ha arribat a seguir endavant. Ningú a la resta del món sap on són els seus cossos. Així que ningú podrà desenterrar-los per fer els ritus funeraris adequats per deixar-los seguir endavant segons la creença de Lao. I així estan atrapats en aquest tipus d'espai intermedi, en aquest llimb, en aquest purgatori, però almenys estan enganxats, almenys, estan amb la versió d'ells mateixos que més estimen. I poden ser com eterns companys en aquest estat positiu. 

Però la realitat és que mai no va poder seguir endavant. Aquest era el seu principal objectiu i el seu desig principal per començar era poder seguir endavant i renéixer, perquè som budistes a Laos, i això és el que passa si mors, renaixes fins arribar al Nirvana. Però això no passa. Tampoc li passa al nen petit. I ella directament li diu com una versió més antiga de si mateix, no sé on vas, i els encanta tots dos. Ella l'estima, però en aquell moment, ja no li importa, saps? I a la seva manera, ella diu, he de seguir endavant amb el que queda. I és un final súper trist i fosc. No és gens esperançador, però almenys estan encallats a perpetuïtat junts.

BS: M'encanta aquesta explicació teva. Sí, és molt fosc. Així que m'encanta això.

Mattie Do: És molt enganyós perquè la primera vegada que la veus somriure, ella està emocionada de veure'l i ell està molt emocionat. Ell aixeca la mà. No ho vam subtitular. Però bàsicament diu: "Ei! noia!” ell crida "eh, senyora". I llavors agafa la taronja addicional per a ell. I el sol és meravellós. I ell corre cap a ella i ella camina cap a ell i et sents tan feliç. Però de sobte t'adones del que ha passat. I tu ets com, noi que és una merda.

Imatge cortesia de Yellow Veil Pictures

BS: En què vas basar els aspectes futuristes de la pel·lícula? D'on has tret aquest tipus de futur? O per què fins i tot vas triar configurar-lo en el futur?

Mattie Do: Seria més fàcil per a mi posar-ho en el futur que no pas en el passat. Així que si hagués de posar el vell ara en l'actualitat. I després havia de tornar 50 anys enrere i després m'hauria d'ocupar amb el vestuari, el pressupost seria ridículament alt i després m'he d'ocupar de retratar una peça d'època, bàsicament. Perquè a Laos fa 50 anys, era una pel·lícula d'època. Vull dir, fins i tot als Estats Units fa 50 anys és una pel·lícula d'època, oi? Com si els cotxes fossin diferents. Tot és diferent. Així que les limitacions pressupostàries van ajudar molt. 

Però també que s'hagi ambientat en el futur va ser un gran comentari sobre el poc que es mou el món i el estancat que està realment, sobretot en un país com el meu. Visc en un país en desenvolupament, la gent l'anomena país del tercer món. I hi ha totes aquestes suposicions que la gent fa sobre els països del tercer món, que no tenim res que siguem com uns captaires, i que som persones sense dents, pobres i marrons que mai abans hem trobat la tecnologia, però es basa en la realitat. Com ara mateix, pots venir aquí i sí, encara hi ha camins de terra, sí, encara hi ha pobles que semblen la casa del vell. I el mercat encara sembla així. Però al mateix temps, pots anar a comprar verdures a una senyora del mercat, i et demanaran el teu codi QR. I et demanaran que l'escanegis amb el teu telèfon. Saps què vull dir? I ara és comú amb Venmo als Estats Units, oi?

Però hi va haver un període de temps en què hi hauria turistes occidentals que vindrien aquí i nosaltres havíem tingut avenços a Àsia, que anaven molt més enllà dels avenços del món occidental, que no ho podien entendre. I no ho podien acceptar perquè també estaven en un mercat fresc, amb un camí de terra, envoltats de gent amb roba tradicional, que parlava una llengua que no era l'anglès. I era com si tinguessin aquest bloqueig mental sobre no, no, no, això no són avenços, encara són pobres persones marrons, oi? 

I, per tant, vaig pensar que seria divertit situar alguna cosa en un escenari de futurisme asiàtic, i també mostrar a la gent que per tants avenços i progrés tecnològics, podríem tenir en 50-60 anys, la condició humana encara estarà present. Una de les coses que realment detesto de les pel·lícules de ciència-ficció és com, sí, tenim els cotxes voladors. Tenim els cartells hologràfics com a dins Blade Runner. Tot és urbà, on merda va anar la gent del camp? Els problemes humans segueixen sent problemes humans, encara que tingueu un cotxe volador, qui paga les factures d'aquest cotxe volador?

BS: Em sembla que la hipòtesi és que fora de les ciutats, personalment, tot és destruït pel medi ambient, però això ho insinuo.

Mattie Do: Així que és com Mad Max per allà. A la metròpoli estàs bé. Però el menjar ha de venir d'algun lloc. I us asseguro que no és la ciutat.