Connecteu-vos amb nosaltres

cinema

Entrevista: Mattie Do, la primera dona i directora de terror de Laos, a 'The Long Walk'

publicat

on

Mattie Do

Mattie Do ha estat fent onades en el gènere de terror en els últims anys després de barrejar elements de terror amb ciència-ficció i drama, i per produir pel·lícules al seu país natal, Laos, com a primera i única directora de terror i dona. Amb la seva nova pel·lícula El llarg passeig s'ha estrenat recentment VOD de Yellow Veil Pictures, vam tenir l'oportunitat de seure amb ella per parlar de la seva darrera obra mestra al·lucinant d'una pel·lícula.

El llarg passeig és un drama de viatges en el temps que té lloc en un futur proper a les zones rurals de Laos. Un carronyer que té la capacitat de veure fantasmes descobreix que pot viatjar en el temps fins al moment en què era un nen on la seva mare es moria de tuberculosi. Intenta evitar el seu patiment i el seu jo més jove el trauma, però descobreix que les seves accions tenen conseqüències en el futur. 

La directora Do ha estat una veu destacada des de la seva primera pel·lícula Chanthaly va ser la primera pel·lícula de Laos que es va projectar en festivals de cinema coneguts. La seva propera pel·lícula, Benvolguda germana, es va estrenar al Festival de Cannes i des d'aleshores ha estat adquirida pel lloc de streaming de terror Shudder, obrint-lo als seguidors del gènere de manera més àmplia. Hem de parlar amb Do sobre la seva pel·lícula més recent, i sobre el cinema poètic, l'estat de la superproducció moderna i el futurisme asiàtic.

Entrevista a Mattie Do The Long Walk

Imatge cortesia de Yellow Veil Pictures

Bri Spieldenner: Hola Mattie. Sóc la Bri d'iHorror. M'encanta la teva nova pel·lícula i m'encantaria saber-ne una mica de tu.

Mattie Do: Sempre penso que és divertit quan la gent és com, què estàs intentant expressar com a cineasta? Què t'agradaria expressar? Bé, el que volia expressar ja està en aquesta pantalla. En cas contrari seria poeta o novel·lista, saps?

BS: Sí. Però, d'alguna manera, crec que el teu cinema és una mica poètic. És com un poema.

Mattie Do: M'alegro que la gent se senti així. Perquè poètic és un adjectiu que la gent utilitza per a moltes coses. Però la poesia és un art que crec que, en els nostres dies moderns, no va ser reconegut durant molt de temps. Quan va ser l'última vegada que vas sentir parlar de poesia? Va ser a la inauguració de Biden, oi? Amb una bella dona jove. I això va tornar a fer genial la poesia. I, per tant, m'agrada que se'ls digui poètic perquè és en qui penso ara.

BS: Ja en una tangent, però sens dubte diria que moltes pel·lícules els han perdut aquest aspecte emocional. Sento que molta gent, sobretot nord-americana, ja no llegeix tant. I definitivament no llegeixen poesia. Així que és molt fresc veure una pel·lícula que és molt emotiva i té molt darrere el text.

Mattie Do: Crec que la meva pel·lícula és difícil per al públic general del qual estàs parlant. Crec que aquesta no és una pel·lícula per a tothom. I vull dir que ja és una pel·lícula difícil de categoritzar i tothom intenta sempre categoritzar-la, perquè així es comercialitzen i es presenten les pel·lícules al públic, no? 

Molts europeus encara tenen la paciència per a una pel·lícula desafiant, però crec que molts nord-americans són com, oh, terror, i assumeixen que serà Cridar, o serà Massacre de la motoserra de Texas, o una mena de pel·lícula de jumpscare. Després veuen la meva pel·lícula, que no t'agafa per la mà, espera molt del públic. I això és una cosa que és molt important per a mi, perquè crec que el públic és intel·ligent, faig el tipus de pel·lícules que faig perquè estic cansat de ser tractat com un bebè, i sent com, assegut el A la merda dels directors i sent com, d'acord, permeteu-me que us expliquen ara. I el personatge, literalment, mira a la càmera, i és com, deixeu-me explicar tot el que ja heu vist. No entenc com està passant això? 

La llarga caminada Mattie Do

Imatge cortesia de Yellow Veil Pictures

"Faig el tipus de pel·lícules que faig perquè estic cansat de ser tractat com un bebè"

O com el flashback, com d'acord, ara tindrem aquest moment i un flashback flashback, perquè pensen que som molt boigs i que hem de tenir les mans agafades durant la pel·lícula. Em vaig cansar d'això. Així que vaig fer aquesta pel·lícula i crec que totes les meves pel·lícules són com aquesta, on distribueixo informació, i espero que el públic connecti les peces, perquè les peces hi són totes. Com, tot hi és. És que han de trobar les peces i han de connectar les peces. I crec que és divertit tenir aquest repte.

La vida passa com aquesta pel·lícula. Com on has d'esbrinar la merda, oi? Vas a l'oficina un dia i tothom t'està mirant. Tots estan mirant a la Bri i la Bri com, que merda vaig fer a aquella festa divendres? Com he dit, cal esbrinar-ho. Perquè ningú no us tornarà.

BS: M'encanta aquesta explicació. Estic totalment d'acord amb tu, aquesta és una de les coses que menys m'agraden del cinema modern, especialment el cinema nord-americà, és que està gairebé dirigit als nens. Agraeixo que, com heu esmentat, hi ha aspectes de la ciència ficció, el terror, el drama, realment no es pot fixar en una cosa. Però has tingut mai problemes per trobar públic o comercialitzar les teves pel·lícules per aquest motiu?

Mattie Do: Vull dir, no crec que les meves pel·lícules siguin terriblement comercialitzables, així que mai no hi vaig pensar d'aquesta manera. Són preguntes per a cineastes com jo, difícils de respondre, perquè no faig una pel·lícula per a un grup demogràfic. Sé que hi ha gent per a la meva pel·lícula. I sé que hi ha gent per aquí que necessita i vol quelcom únic, quelcom personal i quelcom íntim, quelcom que no es pot posar fàcilment en una caixa. I aquest és el meu públic. No puc dir que aquest sigui el meu mercat. Perquè probablement som criatures rares, no prou per mantenir un gran èxit de taquilla de Marvel. Però per què no n'hi ha prou? 

En el negoci del cinema, la gent subvenciona pel·lícules tot el temps, tindreu el plaer de les crispetes de blat de moro i després, al costat, feu aquest tipus de pel·lícula que és extremadament personal que la gent busca i la gent desitja i que la gent que estan cansats de la tarifa general que potser vol. Però està bé, si no és aquest gran èxit gegant, perquè la teva pel·lícula d'explosió va ser un èxit i va guanyar prou diners perquè la teva empresa pogués finançar pel·lícules com aquesta. Aquesta és la meva creença. Però crec que el signe del dòlar de gran capital és tan freqüent en la ment de tothom, que s'han oblidat que també poden fer negocis així.

Entrevista a Mattie Do

Imatge cortesia de Yellow Veil Pictures

BS: Estic totalment d'acord amb tu. Així que anem a la meva primera pregunta. *riu*

Mattie Do: Encara no hem arribat a la primera pregunta! 

BS: Així que em vaig adonar que hi ha molts temes semblants a les vostres pel·lícules, com ara tenir cura d'un familiar malalt. Es basa en la teva experiència personal?

Mattie Do: Bé, vaig tenir cura de la meva mare quan tenia càncer i estava en fase terminal. I jo estava al seu costat les 24 hores del dia. I la vaig agafar mentre es moria. Per tant, l'efecte que té sobre l'ésser humà s'aplicarà a la resta de les seves vides. Per tant, totes les meves pel·lícules mostren personatges que tenen defectes i que han de fer front al trauma humà i a la inevitabilitat humana i les conseqüències humanes. Perquè, sí, és molt personal. I quan t'ha marcat la mort d'aquesta manera, quan l'has presenciat i quan vas sentir la calor que es filtrava d'un ésser humà. És una cosa que mai oblides.

BS: Em sap greu que hagis tingut aquesta experiència, però m'alegro que la puguis explorar a les teves pel·lícules i crec que sí que deixa una marca.

Mattie Do: Crec que un dels temes que potser no havíeu explorat també és molt comú a totes les meves pel·lícules. Un dels temes més horribles que sempre exploro a les meves pel·lícules és que el terror no és el fantasma. No és l'element sobrenatural. No és la idea estereotipada del que és l'horror. Però l'horror passa a ser els humans que t'envolten i passa a ser la societat. I passa que són els humans i la seva falta d'humanitat els uns per als altres i la seva cobdícia i la facilitat que és corruptible un humà i el cruel que pot ser un humà. I això és una cosa que crec que està generalitzada en gran part del meu treball.

BS: Sí, segur.

Mattie Do: Mai m'han fet mal els fantasmes abans, Bri, però m'han fet mal molts humans.

La llarga caminada Mattie Do

Imatge cortesia de Yellow Veil Pictures

"Mai m'han fet mal els fantasmes, però m'han fet mal molts humans".

BS: Punt molt just. Hauria d'estar d'acord amb això. Sobre aquest tema, com és l'horror a Laos?

Mattie Do: El que realment és contradictori de Lao és que són extremadament supersticiosos. La majoria de la població creu en els fantasmes, és una cosa acceptada. És una cosa normal. Així que ningú et diria que ets estrany o boig, o psicològic si tens la sensació de veure fantasmes o si tens una trobada fantasmal. I de vegades pot no ser una cosa espantosa. De vegades pot ser una presència reconfortant que sentiu la presència d'un esperit ancestral o d'un esperit protector. 

Però al mateix temps, també tenen por de les trobades i esperits fantasmals, les malediccions i la màgia negra i la bruixeria. Som una societat extremadament impulsada pel terror popular. Molta gent que pensa en l'horror popular en què pensa La bruixa or L'home de vímet, O Hereditari o els blancs fan horror, però la realitat és que els asiàtics, i els africans i les persones de color hem tingut una població més duradora amb elements de terror popular, i amb paganisme, i animisme i ocultisme que va durar segles i segles abans de qualsevol d'aquest purità modern. la bruixeria ha existit mai. 

I, per tant, hi ha una por molt forta al desconegut, o als poders més antics que són o l'espiritual, però també hi ha un aspecte molt saludable en aquesta por on, perquè és tan acceptada com a real, també forma part de les nostres vides i això podem viure amb ell.

Així que si l'horror és present, és real. És cada dia. Però el tipus d'horror que crec que porto a la pantalla no és només el sobrenatural. És l'existència diària de la vida, de com sobreviu quan la gent t'ha oblidat o t'ha deixat enrere. Com sobreviu quan estàs consumit pel materialisme i vols ser aquest ésser humà súper ric i ric, poderós, o influencer o cosa bella. És quan els humans ens corrompen, i això per a mi és l'horror de Laos i l'horror de tot arreu.

Revisió de la llarga caminada

Imatge cortesia de Yellow Veil Pictures

"La realitat és que els asiàtics, i els africans i les persones de color hem tingut una població més duradora amb elements d'horror popular, i amb paganisme i animisme i ocultisme que va durar segles i segles abans que existís cap d'aquesta bruixeria puritana moderna". 

BS: I sobre el tema dels horrors i la gent que envolta la teva pel·lícula. M'encanta el complicat que són molts dels personatges, especialment el protagonista. Em preguntava quina era la teva inspiració per als personatges El llarg passeig?

Mattie Do: De fet, mai havíem pensat en qui era la inspiració del vell El llarg passeig. És només un personatge que està construït a partir del que suposo que tots els humans sentirien fins i tot de mi mateix, però no sóc un assassí en sèrie, no he matat a ningú ni a res. Però moltes de les emocions complicades que passa el vell són semblants a les emocions que vaig passar jo quan vaig perdre el meu gos i vaig perdre la meva mare. El meu marit és el meu guionista. I quan vam perdre el meu gos, estic segur que també va passar per algunes emocions complexes, perquè vam haver de sacrificar el meu gos als 17 anys. 

Crec que és molt humà, que ens associem amb el vell i tinguem sentiments de penediment i de pèrdua. Qui no se sentiria si tingués una pèrdua tan terrible a les seves vides? Qui no tindria la sensació que voldria tornar enrere i intentar implementar un canvi per fer-ho millor per a ells mateixos i fer-ho menys dolorós. I això és el que és el vell, crec que som tots com a humans. Tots són terriblement defectuosos, tots els personatges El llarg passeig. I crec que potser sóc una mica cínic, però la majoria dels humans tenen defectes. Crec que tots els humans tenim molt defectes perquè prenem males decisions. 

Si has vist el meu altre treball Benvolguda germana, es tracta d'un descens en espiral de males eleccions i males eleccions que s'acumulen les unes sobre les altres fins a arribar a aquest punt de no retorn. Per descomptat, ho porto a l'extrem en totes les meves pel·lícules, però m'agrada empènyer la gent a la vora del meu treball. I m'agrada mostrar-los un escenari en què si aquestes decisions s'haguessin agreujat i us oblideu a travessar aquesta línia a la sorra que s'ha tornat a dibuixar tantes vegades, què podria passar i fins a quin punt pot arribar a ser? I fins a quin punt pot ser pitjor? 

Així que no diria que hi hagués cap inspiració per al personatge, però crec que estic intentant acumular els meus propis sentiments, així com el que crec que és sentiment humà en ell. I per això és fàcil agradar-lo molt, tot i que, quan es converteix en un assassí en sèrie fosc i súper horrible que mata com a 20 o 30, noies joves, sou com, Déu meu, no, ara és un monstre. . No l'estimem? No ets aquest home. I diu: no sóc un home dolent. Però la realitat és que quan s'estrena la pel·lícula, ja ha matat nou dones. Com, aquest és el noi amb qui estem simpatitzant, aquest és el personatge que estimem. I crec que això és una cosa en què vull que la gent també pensi, és només perquè ens podem associar amb ell. Això el converteix en una bona persona?

Mattie Do entrevista The Long Walk

Imatge cortesia de Yellow Veil Pictures

BS: Tinc una pregunta sobre el final de la pel·lícula. Com que és, al meu entendre, molt fosc. Però, al mateix temps, no acaba necessàriament amb una nota fosca. Com veus el final de la teva pel·lícula? Ho veus desesperadament desolador?

Mattie Do: Crec que és ultra fosc. Gens esperançador. Realment, el final és com, ridículament fosc. Una de les primeres paraules que vaig escoltar a la primera projecció que vam fer a Venècia, d'un dels meus membres del meu equip, va ser que va ser molt agredolç. I és cert. És un final agredolç, és realment preciós, l'escenari és meravellós amb una sortida del sol, el camí que tots coneixem i que tots hem conegut, els dos personatges que també hem conegut i estimat. I el retrobament que tenen tots dos sembla tan feliç i contents de veure's, es veu que estan molt contents d'estar junts, però estan atrapats. 

Cap dels dos ha arribat a seguir endavant. Ningú a la resta del món sap on són els seus cossos. Així que ningú podrà desenterrar-los per fer els ritus funeraris adequats per deixar-los seguir endavant segons la creença de Lao. I així estan atrapats en aquest tipus d'espai intermedi, en aquest llimb, en aquest purgatori, però almenys estan enganxats, almenys, estan amb la versió d'ells mateixos que més estimen. I poden ser com eterns companys en aquest estat positiu. 

Però la realitat és que mai no va poder seguir endavant. Aquest era el seu principal objectiu i el seu desig principal per començar era poder seguir endavant i renéixer, perquè som budistes a Laos, i això és el que passa si mors, renaixes fins arribar al Nirvana. Però això no passa. Tampoc li passa al nen petit. I ella directament li diu com una versió més antiga de si mateix, no sé on vas, i els encanta tots dos. Ella l'estima, però en aquell moment, ja no li importa, saps? I a la seva manera, ella diu, he de seguir endavant amb el que queda. I és un final súper trist i fosc. No és gens esperançador, però almenys estan encallats a perpetuïtat junts.

BS: M'encanta aquesta explicació teva. Sí, és molt fosc. Així que m'encanta això.

Mattie Do: És molt enganyós perquè la primera vegada que la veus somriure, ella està emocionada de veure'l i ell està molt emocionat. Ell aixeca la mà. No ho vam subtitular. Però bàsicament diu: "Ei! noia!” ell crida "eh, senyora". I llavors agafa la taronja addicional per a ell. I el sol és meravellós. I ell corre cap a ella i ella camina cap a ell i et sents tan feliç. Però de sobte t'adones del que ha passat. I tu ets com, noi que és una merda.

Pel·lícula de terror de Laos The Long Walk

Imatge cortesia de Yellow Veil Pictures

BS: En què vas basar els aspectes futuristes de la pel·lícula? D'on has tret aquest tipus de futur? O per què fins i tot vas triar configurar-lo en el futur?

Mattie Do: Seria més fàcil per a mi posar-ho en el futur que no pas en el passat. Així que si hagués de posar el vell ara en l'actualitat. I després havia de tornar 50 anys enrere i després m'hauria d'ocupar amb el vestuari, el pressupost seria ridículament alt i després m'he d'ocupar de retratar una peça d'època, bàsicament. Perquè a Laos fa 50 anys, era una pel·lícula d'època. Vull dir, fins i tot als Estats Units fa 50 anys és una pel·lícula d'època, oi? Com si els cotxes fossin diferents. Tot és diferent. Així que les limitacions pressupostàries van ajudar molt. 

Però també que s'hagi ambientat en el futur va ser un gran comentari sobre el poc que es mou el món i el estancat que està realment, sobretot en un país com el meu. Visc en un país en desenvolupament, la gent l'anomena país del tercer món. I hi ha totes aquestes suposicions que la gent fa sobre els països del tercer món, que no tenim res que siguem com uns captaires, i que som persones sense dents, pobres i marrons que mai abans hem trobat la tecnologia, però es basa en la realitat. Com ara mateix, pots venir aquí i sí, encara hi ha camins de terra, sí, encara hi ha pobles que semblen la casa del vell. I el mercat encara sembla així. Però al mateix temps, pots anar a comprar verdures a una senyora del mercat, i et demanaran el teu codi QR. I et demanaran que l'escanegis amb el teu telèfon. Saps què vull dir? I ara és comú amb Venmo als Estats Units, oi?

Però hi va haver un període de temps en què hi hauria turistes occidentals que vindrien aquí i nosaltres havíem tingut avenços a Àsia, que anaven molt més enllà dels avenços del món occidental, que no ho podien entendre. I no ho podien acceptar perquè també estaven en un mercat fresc, amb un camí de terra, envoltats de gent amb roba tradicional, que parlava una llengua que no era l'anglès. I era com si tinguessin aquest bloqueig mental sobre no, no, no, això no són avenços, encara són pobres persones marrons, oi? 

I, per tant, vaig pensar que seria divertit situar alguna cosa en un escenari de futurisme asiàtic, i també mostrar a la gent que per tants avenços i progrés tecnològics, podríem tenir en 50-60 anys, la condició humana encara estarà present. Una de les coses que realment detesto de les pel·lícules de ciència-ficció és com, sí, tenim els cotxes voladors. Tenim els cartells hologràfics com a dins Blade Runner. Tot és urbà, on merda va anar la gent del camp? Els problemes humans segueixen sent problemes humans, encara que tingueu un cotxe volador, qui paga les factures d'aquest cotxe volador?

BS: Em sembla que la hipòtesi és que fora de les ciutats, personalment, tot és destruït pel medi ambient, però això ho insinuo.

Mattie Do: Així que és com Mad Max per allà. A la metròpoli estàs bé. Però el menjar ha de venir d'algun lloc. I us asseguro que no és la ciutat.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

llistes

Classificació de pel·lícules de silenci de ràdio

publicat

on

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, i Txad Villella tots són cineastes sota el segell col·lectiu anomenat Ràdio silenci. Bettinelli-Olpin i Gillett són els directors principals amb aquest sobrenom mentre Villella produeix.

Han guanyat popularitat durant els últims 13 anys i les seves pel·lícules s'han conegut per tenir una certa "signatura" de Radio Silence. Són sagnants, solen contenir monstres i tenen seqüències d'acció vertiginoses. La seva recent pel·lícula Abigail exemplifica aquesta signatura i és potser la seva millor pel·lícula fins ara. Actualment estan treballant en un reinici de John Carpenter's Escapa de Nova York.

Vam pensar que repassaríem la llista de projectes que han dirigit i els classificaríem d'alt a baix. Cap de les pel·lícules i curts d'aquesta llista és dolent, tots tenen els seus mèrits. Aquests rànquings de dalt a baix són només els que creiem que mostraven millor el seu talent.

No vam incloure les pel·lícules que van produir però no les van dirigir.

Abigail

Una actualització de la segona pel·lícula d'aquesta llista, Abagail és la progressió natural de Ràdio Silenci amor per l'horror de confinament. Segueix pràcticament els mateixos passos Ready or Not, però aconsegueix fer-ne un millor: fer-ho sobre vampirs.

Abigail

Ready or Not

Aquesta pel·lícula va posar Radio Silence al mapa. Tot i que no té tant èxit a taquilla com algunes de les seves altres pel·lícules, Ready or Not va demostrar que l'equip podia sortir del seu limitat espai d'antologia i crear una pel·lícula d'aventures divertida, emocionant i sagnant.

Ready or Not

Scream (2022)

Mentre que Cridar sempre serà una franquícia polaritzadora, aquesta preqüela, seqüela, reinici, tanmateix com vulgueu etiquetar, mostrava quant Radio Silence coneixia el material d'origen. No va ser mandrós ni ganes de diners, només una bona estona amb personatges llegendaris que estimem i de nous que van créixer amb nosaltres.

Scream (2022)

Cap al sud (la sortida)

Radio Silence llança el seu modus operandi de metratge trobat per a aquesta pel·lícula d'antologia. Responsables de les històries de la llibreta, creen un món terrorífic al seu segment titulat El camí Fora, que implica estranys éssers flotants i una mena de bucle temporal. És la primera vegada que veiem el seu treball sense una càmera tremolosa. Si haguéssim de classificar tota aquesta pel·lícula, es mantindria en aquesta posició de la llista.

Southbound

V/H/S (10/31/98)

La pel·lícula que ho va començar tot per a Radio Silence. O hauríem de dir el segment això va començar tot. Tot i que això no és un llargmetratge, el que van aconseguir fer amb el temps que tenien va ser molt bo. El seu capítol es titulava 10/31/98, un curtmetratge trobat que involucra un grup d'amics que xoquen el que creuen que és un exorcisme escenificat només per aprendre a no assumir les coses la nit de Halloween.

V / H / S

Crida VI

Posar en marxa l'acció, traslladar-se a la gran ciutat i deixar Cara de fantasma utilitzar una escopeta, Crida VI va donar la volta a la franquícia. Com la seva primera, aquesta pel·lícula va jugar amb el cànon i va aconseguir guanyar molts fans en la seva direcció, però va alienar a altres per pintar massa fora de les línies de l'estimada sèrie de Wes Craven. Si alguna seqüela mostrava com el trope s'estava anant, era Crida VI, però va aconseguir extreure una mica de sang fresca d'aquest pilar de gairebé tres dècades.

Crida VI

Devil's Due

Bastant infravalorat, aquest, el primer llargmetratge de Radio Silence, és una mostra de coses que van treure de V/H/S. Es va filmar amb un estil de metratge trobat omnipresent, que mostra una forma de possessió i compta amb homes despistats. Com que aquest va ser el seu primer treball d'estudi important de bona fe, és una pedra de toc meravellosa veure fins a quin punt han arribat amb la seva narració.

Devil's Due

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

cinema

La seqüela original de "Beetlejuice" tenia una ubicació interessant

publicat

on

Beetlejuice a la pel·lícula de Hawaii

A finals dels 80 i principis dels 90, les seqüeles de pel·lícules d'èxit no eren tan lineals com ho són avui. Era més com "refer la situació, però en un lloc diferent". Recordeu Velocitat 2, O Vacances europees de National Lampoon? Fins i tot els estrangers, per bé que sigui, segueix molts dels punts argumentals de l'original; gent atrapada en un vaixell, un androide, una nena en perill en lloc d'un gat. Així que té sentit que una de les comèdies sobrenaturals més populars de tots els temps, Beetlejuice seguiria el mateix patró.

El 1991 Tim Burton estava interessat a fer una seqüela del seu original de 1988, es deia Beetlejuice va hawaià:

"La família Deetz es trasllada a Hawaii per desenvolupar un complex. Comença la construcció i ràpidament es descobreix que l'hotel estarà a la part superior d'un antic cementeri. Beetlejuice entra per salvar el dia".

A Burton li va agradar el guió, però volia reescriure, així que li va preguntar al guionista aleshores Daniel Aigües que acabava de contribuir a Brucs. Va deixar passar l'oportunitat de productor David Geffen li va oferir Tropa Beverly Hills escrigui Pamela Norris sense cap resultat.

Finalment, va preguntar Warner Bros Kevin Smith per punxar Beetlejuice va hawaià, es va burlar de la idea, dir, “No vam dir tot el que havíem de dir al primer Beetlejuice? Hem d'anar tropicals?"

Nou anys més tard, la seqüela va ser assassinada. L'estudi va dir que Winona Ryder ja era massa gran per a la part i que calia fer una reelaboració sencera. Però Burton mai es va rendir, hi havia moltes direccions que volia portar els seus personatges, inclòs un crossover de Disney.

"Hem parlat de moltes coses diferents", va dir el director en aquest Entertainment Weekly. "Això va ser d'hora quan anàvem, Beetlejuice i la mansió encantadaBeetlejuice Goes West, el que sigui. Van sorgir moltes coses".

Avança ràpidament a 2011 quan es va llançar un altre guió per a una seqüela. Aquesta vegada l'escriptor de Burton Ombres en la foscor, Seth Grahame-Smith va ser contractat i va voler assegurar-se que la història no fos un remake o un reinici que acaparava diners. Quatre anys després, a 2015, es va aprovar un guió amb Ryder i Keaton dient que tornarien als seus respectius papers. En 2017 aquest guió es va renovar i finalment es va guardar 2019.

Durant el temps que el guió de la seqüela s'estava llançant a Hollywood, a 2016 un artista anomenat Alex Murillo va publicar el que semblava un sol full per a una Beetlejuice seqüela. Encara que estaven fabricats i no tenien cap afiliació amb Warner Bros., la gent pensava que eren reals.

Potser la viralitat de l'obra d'art va despertar l'interès per a Beetlejuice seqüela un cop més i, finalment, es va confirmar el 2022 Beetlesuice 2 tenia llum verda d'un guió escrit per Dimecres els escriptors Alfred Gough i Miles Millar. L'estrella d'aquella sèrie Jenna Ortega va signar la nova pel·lícula amb el rodatge començant 2023. També es va confirmar que Danny Elfman tornaria a fer la puntuació.

Burton i Keaton van acordar que la nova pel·lícula es titulava Beetlejuice, Beetlejuice no dependria de CGI ni d'altres formes de tecnologia. Volien que la pel·lícula se sentís "feta a mà". La pel·lícula va acabar el novembre de 2023.

Han passat més de tres dècades per crear una seqüela Beetlejuice. Tant de bo, ja que van dir aloha a Beetlejuice va hawaià hi ha hagut prou temps i creativitat per garantir Beetlejuice, Beetlejuice no només honrarà els personatges, sinó també els fans de l'original.

Beetlejuice, Beetlejuice s'estrenarà a les sales el 6 de setembre.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

cinema

El nou tràiler de 'The Watchers' afegeix més al misteri

publicat

on

Encara que el tràiler és gairebé doble l'original, encara no hi ha res del que puguem extreure Els Vigilants a part d'un lloro presagi que li encanta dir: "Intenta no morir". Però què esperes això és a Shyamalan projecte, Ishana Night Shyamalan per ser exactes.

És la filla del director del príncep que acaba de girar M. Night Shyamalan que també té una pel·lícula que sortirà aquest any. I igual que el seu pare, Ishana ho manté tot misteriós al tràiler de la seva pel·lícula.

"No els pots veure, però ells ho veuen tot", és el lema d'aquesta pel·lícula.

Ens expliquen a la sinopsi: “La pel·lícula segueix a Mina, una artista de 28 anys, que queda encallada en un bosc expansiu i verge de l'oest d'Irlanda. Quan la Mina troba refugi, sense saber-ho, queda atrapada al costat de tres desconeguts que són observats i perseguits per misterioses criatures cada nit.

Els Vigilants s'estrena a les sales el 7 de juny.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint