El primer llargmetratge de Ryan Spindell, La col·lecció mortuòria, és una ambiciós antologia que fa meravelles amb un pressupost modest. Protagonitzada per molt estimada Clancy Brown com a mortista, la pel·lícula explica una sèrie de contes estilitzats que estan rodats amb bellesa, ben interpretats i meravellosament escrits. Si alguna vegada us ha agradat el format de l’antologia, us ho puc dir, és imprescindible. Caram, fins i tot si no ho feu, és una pel·lícula realment divertida que té molt a estimar.

Recentment he tingut l'oportunitat de seure amb l'escriptor / director Ryan Spindell per parlar d'antologies de terror, lliçons apreses, inspiracions estètiques i les preferides pel·lícules de terror de Halloween de Spindell.

---

Kelly McNeely: So La col·lecció mortuòria, fem un xat sobre això. Els assassins de la mainadera va ser el curtmetratge que es va ampliar al llargmetratge de La col·lecció mortuòria, com es va desenvolupar això? I quin va ser el procés per convertir-ho en una forma més llarga?

Ryan Spindell:  Vaig començar amb la funció, en realitat. En aquell moment, era una mica nou a Los Angeles i treballava escrivint al sistema de Hollywood. I em quedaven molt desautoritzats, concretament, hi havia aquest projecte en què treballava i no em donaven cap nota que no fos "fer-ho més adolescent, ha de ser més adolescent". I va ser una pel·lícula ambientada a l’institut, però va ser una pel·lícula de R molt dura. Per tant, em va resultar molt frustrant. I recordo estar assegut pensant que vull tornar a visitar un dels meus formats preferits que feia temps que havia estat latent, que era la pel·lícula d’antologia. 

Tingueu en compte que va ser el 2012, quan no hi havia pel·lícules d’antologia en aquell moment. Des que vaig començar a concebre aquesta pel·lícula amb el producte acabat real, les antologies han tingut un boom i ara em sento al final de l’onada. Però la idea en aquell moment era, sento que aquest era un format tan divertit que em va encantar quan era més jove, i que encara crec que és realment interessant. Potser podria fer alguna cosa així, i destacar del grup, i crec que també en aquella època l’horror es trobava una mica en la crisi. Era molt semblant a una publicació Alberg / Serra tipus de món. I les meves reunions eren dins de la caixa del gènere, tothom volia un nucli molt dur, un terror molt directe, que no és cosa meva. 

Per tant, bàsicament em vaig asseure i tenia totes aquestes idees curtes realment genials que em feien poca cosa al cervell. I vaig començar a fer una llista de tots aquests curts que volia fer, i crec que probablement eren unes 12 idees curtes. I vaig escollir els meus quatre favorits. I després vaig començar a intentar trobar una manera de lligar-los tots. I així va ser com va néixer inicialment el projecte. I crec que escrivint Els assassins de la mainadera - Si sóc específic, recordo que vaig escriure aquest guió i em va agradar prou que em va inspirar a seguir endavant amb tota aquesta idea d’antologia. Però no vaig escriure tota la pel·lícula com una sola cosa, i vaig dedicar molta feina a l’embolcall i vaig intentar assegurar-me que semblés una peça cohesionada i no una mica, ja ho sabeu, només s’esvaeixen al negre i aquí en teniu una altra història. 

I després van enviar el guió, i a la gent li encantava molt. Però tothom ho feia, no hi ha cap manera fotuda de fer aquesta pel·lícula. Ningú fa pel·lícules d’antologia, no sé per què l’heu escrit en primer lloc. Era com, tampoc ho sé, sabia que seria ridícul. Però el guió em va encantar. I em vaig asseure amb un dels meus col·laboradors, Ben Hethcote, i estàvem com, bé, que sabem fer curts. Hem creat curtmetratges en el passat i ara tenim un llargmetratge format per curts. Per què no en prenem un, el financem nosaltres mateixos i el fem, i després el fem servir com a prova de concepte per mostrar a la gent què podria ser la pel·lícula?

I així vam triar Els assassins de la mainadera, perquè era el més contingut i tenia el repartiment més petit. I vam fer una campanya de Kickstarter i la vam fer el 2015. Així que he escoltat algunes persones parlant, oh, han refet el curt de la funció, o Els assassins de la mainadera és la pel·lícula dins de la pel·lícula, en el llargmetratge, però la realitat és que sempre va ser dissenyada per ser el tipus de clímax de la pel·lícula. Va ser el més fàcil d’aconseguir i el que va tenir un factor més sorprenent per fer que la gent tingués ganes de veure més.

Kelly McNeely: Una de les coses que més m’agrada La col·lecció mortuòria és que hi ha diferents subgèneres representats dins de la pel·lícula, en cada segment. Tens un subgènere preferit o amb el qual t'agradaria treballar com a funció completa? 

Ryan Spindell: Vull dir, m’encanten els monstres. Sóc un nen monstre de cor. I, per ser sincer, el primer esborrany del guió - i el guió amb el qual vam començar a produir - no tenia aquest primer segment de la pel·lícula, que és una mena de pel·lícula de monstres poc continguda al bany. Aquest segment es va afegir més tard, perquè inicialment hi havia una mena de segment de 20 minuts que se suposava que hi havia de viure Anell Anell. Es tracta d’un venedor de telemàrqueting que era tan agressiu amb la gent que en realitat provoca que algú pugui patir un accident de trànsit i mori i comença a ser obsessionat pels telèfons. 

I a meitat de la producció, els meus productors van arribar a mi com si fossin, no hi ha manera de permetre’ns aquest segment. Ens agrada, simplement no tenim prou diners. I, sincerament, si tinguéssim diners, seria una pel·lícula de dues hores i mitja, la qual cosa és cert, la pel·lícula ja corre prop de dues hores. De manera bàsica, van dir, es pot escriure alguna cosa que dura cinc minuts? Em deia, oh Déu, que ens hem dedicat tanta feina a intentar que aquests tres actes siguin històries robustes al llarg d’aquesta antologia, ara dieu que són cinc minuts que d’alguna manera encara poden complir aquests estàndards. Sembla una tasca impossible. I així vaig marxar i vaig escriure Farmaciola, ja que, per cert, aquesta és la resposta més llarga que he fet mai [riu], l’he escrit perquè sempre volia una pel·lícula de monstres i estava tan trist que de tots els subgèneres hem ballat al voltant d’una pel·lícula de monstres , això no havia arribat a la pel·lícula final. Aquesta va ser la meva oportunitat de fer alguna cosa realment contingut amb un monstre. 

I era com, bé, potser puc fer una pel·lícula muda amb una sola persona en una habitació, lluitant contra un monstre, i veure si puc trobar la manera de crear una estructura en tres actes al voltant d’aquesta presunció. I d’aquí va sortir aquella pel·lícula. Curiosament, en aquella època em preocupava una mica aquest segment, perquè em semblava que no era un curtmetratge satisfactori i completament robust en la forma en què esperava que les pel·lícules es desenvolupessin. Però llavors vaig dir: bé, potser així se sent Sam al respecte, quan Sam està parlant amb Montgomery. Potser també sent que això no està a l’alçada dels seus estàndards.

Un cop vaig poder escriure això a la història, em vaig adonar que funciona perfectament com un petit aperitiu per al plat principal, de manera que configura el món i on aniran les coses, però també és una mena de posa en marxa tot el debat de Sam i Montgomery. Així doncs, crec que la manera en què la pel·lícula Déus de vegades et somriu i les coses es combinen. Va funcionar perfectament. Tant si un públic hi està d’acord com si no, he escoltat que a algunes persones en línia els agrada tant i que hi ha gent que no compta. No obstant això, volen veure-ho, crec que fa la feina. 

Kelly McNeely: M'encanta aquest petit ambient de monstre de terror Eldritch. I pel que fa a la pròpia pel·lícula, l’estètica visual és absolutament impressionant. Vull viure en aquesta casa tan malament. No sé on la vas trobar, però vull viure en aquesta casa. Com vau crear el llenguatge visual de la pel·lícula, amb aquest tipus retro d’ambient vintage? I com ho vas fer amb un pressupost tan reduït?

Ryan Spindell: Només sóc un gran fan del cinema de terror clàssic i la clau de volta de gairebé tot el que he fet ha estat l’original Twilight Zone sèrie. Així que, pel que fa estilísticament, m’agrada el període de 40 a 60, perquè en la meva ment –i no crec que això sigui coherent per a tothom–, però en la meva ment representa un període atemporal, perquè va ser una època abans que s’utilitzessin materials sintètics. Els anys 60 van donar lloc a plàstics, metalls i coses que canvien dràsticament, però abans d’això, el mobiliari i la roba, tot era bastant estàndard i resistia la prova del temps. 

Kelly McNeely: Ho tenies de per vida. 

Ryan Spindell: Sí, exactament. A la dècada de 1950, és possible que tinguéssiu una caseta que tenia uns 100 anys. I, així, entrar en això i pensar en el tipus de pel·lícula que era, i com era una pel·lícula sobre narradors, explicant històries. I estava pensant molt en les històries de les fogueres i en com les històries de les fogueres resisteixen la prova del temps, perquè mai no estan ambientades en cap moment ni lloc concret. Només ho són. I, per tant, em va permetre combinar les dues coses, aquesta idea de les històries que es filtraven a través d’aquest tipus d’objectes de vell, així com les meves estranyes peculiaritats per estimar les coses de sempre. I per crear alguna cosa que amb sort fos més interessant visualment. 

De gran, era molt un nen d’art. Sempre he volgut ser dibuixant de dibuixos animats i construïa coses amb les mans i pintava, era molt tàctil i m’encanta aquest tipus de coses. I vaig evitar una mica l’horror durant molt de temps, perquè pensava que les pel·lícules de terror eren adolescents piratejats al bosc per algú que portava una màscara de porc. Però no va ser fins que vaig veure les primeres coses de Sam Raimi i les primeres coses de Peter Jackson. I, en particular, les primeres coses de Jean Pierre Jaunet. Realment em vaig començar a enamorar d’aquest món més robust que construeix cineastes d’autor i del tipus d’ofici que hi participava. Així que recordo haver vist delicatessen i Ciutat dels nens perduts i Amelie i només pensant com, home, m'encantaria veure aquest noi fent una pel·lícula de terror. I, per tant, crec que molt d'això s'ha convertit en una part de la meva estètica. I és curiós perquè ho veig tot, m’agrada el terror directe, m’agrada el terror sobrenatural, m’agrada tot. Però crec que el meu "in" és creatiu, i crec que la veu que m'agradaria provar d'amplificar tipus de vides en aquest tipus de món més ric i fantàstic.

Kelly McNeely: Definitivament veig que la influència visual és el color i només és una pel·lícula preciosa. Per tant, aquest tipus d’alimentació de la meva propera pregunta és molt agradable. Quines van ser les vostres inspiracions o influències a l’hora de fer la pel·lícula. I, a més, per afegir-ho, és clar que us agrada molt el format de l’antologia. Hi ha algun segment d'alguna antologia que hàgiu vist que us enganxi realment o que tingueu com a favorit personal?

Ryan Spindell: Ah, sí, absolutament. La segona pregunta, sí. Era un gran aficionat a les antologies fins i tot abans de voler fer pel·lícules. Però després d’entrar en aquest tema, realment vaig començar a investigar molt, perquè crec que hi ha moltes coses sobre les antologies que em molesten i que podria veure de manera constant. Així que es va convertir en estudiar tot el que podia per esbrinar, quines són les coses que més m’agraden de les antologies i quines són les coses que no m’interessen tant? I com podem intentar fer alguna cosa interessant amb el format que encara no heu vist. I així, a través d’aquest procés, ho havia vist tot. Vull dir, el que realment sempre va estar molt a prop del meu cor és La Balsa de espectacle esgarrifós 2. 

Kelly McNeely: Sí!

Ryan Spindell: Sí! Jo vivia a un llac. Teníem una carrossa - jo i els meus germans - ens havíem quedat moltes vegades atrapats en aquesta carrossa perquè ens espantàvem de saltar a l’aigua fins que es va posar el sol. Per tant, va ser una cosa molt visceral que crec que aguanta. És un banger, fins avui. M’encanta Contes del costat fosc, Crec que es diu Petó de l'amant? Intento recordar el que es diu, però és aquell on el noi veu com una gàrgola assassinar a algú i li promet a la gàrgola que ... Coneixes aquesta?

Kelly McNeely: Sona familiar ...

Ryan Spindell: Bàsicament és un artista que viu als anys 90 a Nova York, que té un ambient molt específic al cinema. I veu que aquest monstre de gàrgola mata a una persona. I la gàrgola diu: faré que els teus somnis es facin realitat, però no diré mai a ningú el que vas veure. Així que marxa i coneix una dona preciosa, i és com si haguessis de sortir d’aquí. Hi ha un monstre solt i s’enamora de la bella dona. I la seva carrera com a artista esclata, es casa i té fills. I és que, no ho sé, 10 o 12 anys després o alguna cosa així. I després un dia ell i la seva dona parlen i ella és com si no tinguessis cap secret per a mi, oi? I és com, bé, que t’haig de parlar d’això que vaig veure. I després - alerta de spoiler - quan ell li diu, és com si haguessis promès que no ho diries mai! La seva pell es divideix i ella és la gàrgola, però després entren aquests nens i després les pells dels nens es divideixen i són gàrgoles, i això em va afectar molt de petit. M’encanta.

Kelly McNeely: És com - ho és Kwaidan? Crec que el japonès dels anys seixanta té una història que també és molt semblant. 

Ryan Spindell: Sí! Sí. M'encanta, com, Body Bags Crec que és fantàstic amb històries molt interessants. I John Carpenter sempre és fantàstic. Allò està ple d’actors increïbles a totes les taules. I després estic molt interessat en les pel·lícules d’Amicus dels anys 70, les pel·lícules d’antologia de terror molt britàniques, estupefactes i molt serioses que solien ser dirigides per una persona, i més d’una part d’un tot singular a diferència d’un agregat que es veu actualment.

I una de les coses realment interessants d’aquesta pel·lícula, i crec que probablement sigui una mica universal per als cineastes per primera vegada, és que quan fas la teva primera pel·lícula tens la sensació que potser mai no tornaràs a fer-la. . Per tant, voleu tirar-hi tot. És com una pel·lícula sobre lavabo de cuina. Però un dels avantatges que tenia amb la realització d’una pel·lícula d’antologia era que tenia tots aquests subgèneres diferents i diferents tipus d’històries que, de manera literal, em van permetre llançar a la pel·lícula tot allò que m’agrada del gènere. 

Així doncs, hi ha coses que són, de nou, Jean Pierre Jeunet, amb una gran influència, Sam Raimi, Peter Jackson, enorme, enorme. Definitivament n’hi ha fantasma allà dins, que crec que molta gent ha establert paral·lelismes amb el personatge de Clancy [Brown] com a Angus Scrimm. Poltergeist, Steven Spielberg, enorme, enorme influència. Vull dir que definitivament sóc un nen de finals dels 80 i principis dels 90. I, sens dubte, m’encanta aquell fantàstic edifici mundial que Amblin tenia al mercat en aquella època. Trobo molt a faltar aquest tipus de pel·lícula. No pander; és divertit, fa por, és divertit, és una mica de tot. Suposo que comercial seria la paraula per descriure’l, tot i que crec que això és una mica limitat en l’art.

Kelly McNeely: Simplement em sembla una mica aventurer. 

Ryan Spindell: Aventura! Sí, i he trobat allò interessant, i això és el que pensava l’altre dia, perquè, com a fan de l’horror, és Halloween, vull veure pel·lícules de terror i he estat veient un munt de terror. pel·lícules. I quan estic als serveis de transmissió, busco coses noves. Una de les coses que no he trobat molt és el terror divertit. Hi ha un horror divertit per aquí, i he vist tot el que puc, però l’altre dia era com: vull una experiència divertida, no molt seriosa, no depriment, intensa, que provoca por, però només , com l’ambient de Halloween. I no he pogut trobar res. I vaig pensar que era una molèstia, perquè ... no ho sé, crec que potser els estudis tenen aquesta idea que el terror funciona millor a l'octubre, i això és 100% cert. Però també crec que hi ha un cert tipus d’horror que funciona especialment bé en aquesta època de l’any i que pot faltar al mercat en general. 

Kelly McNeely: Crec que és més accessible.

Ryan Spindell: Sí, sí, és cert. Això és cert. Igual, octubre és una bona època del mes on la gent a la qual no li agrada l’horror s’hi endinsa. Com, saps què, jo? voluntat mira l'horror ara.

Kelly McNeely: És un mes fantasmagòric. 

Ryan Spindell: Sí, exactament.

Kelly McNeely: Així, doncs, hi ha molts espectacles aconseguits amb un pressupost reduït amb aquesta pel·lícula. Hi ha alguna lliçó que hagis après a l’hora de fer-les La col·lecció mortuòria que seguiríeu endavant a la vostra propera pel·lícula o donareu consell a un aspirant a cineasta?

Ryan Spindell: Crec que el repte més gran que va suposar aquesta pel·lícula va ser, crec, quan estigueu realitzant el vostre primer llargmetratge, probablement us voleu centrar en una història i un conjunt de personatges, no en cinc històries, sinó en cinc sèries de personatges. Vaig sentir que el repte valia la pena per aquest, només perquè m’encantava tant el format i volia desesperadament que tornés a formar-lo, i era com, puc utilitzar-ho com una mena de trampolí o fins i tot una mica empènyer a una mica a recuperar això en el conscient popular. Però no va ser fins que no vaig estar al centre, i vam estar disparant de manera creuada, de manera que la primera meitat del dia seria d’una història i la segona meitat d’una altra història, i la meva feina com a directora és per fer un seguiment de com evolucionen les històries, com evolucionen els personatges.

Si un actor i jo comencem a canviar alguna cosa en alguna de les escenes, ho he de tenir en compte a mesura que avancem, però potser no rodaré la següent escena durant un parell de dies, i entre ells rodaran, ja se sap, dos altres segments. I, per tant, aquella mena de boja Jenga que tenia al cap de vegades era aclaparadora. I realment havia de confiar en que la meva planificació fos exacta, perquè no tenia ni idea de si realment aniria a parar al final. I, per tant, va ser un gran menjar per emportar. Per tant, mai no voldria desanimar ningú de fer cap pel·lícula d’antologia, perquè crec que en necessitem més. Però, sens dubte, diria que definitivament és l’esport extrem del cinema, que crec que ja és un esport extrem, per intentar fer-ho tot d’una, almenys.

Kelly McNeely: Suposo que sempre planeja amb antelació.

Ryan Spindell: Sí. Aquesta és la cosa, he vist alguns d’aquests cineastes –i crec que Spielberg també ho fa ara–, on només apareixen al plató i ho fan amb els actors, són com, d’acord, posa el la càmera per aquí, la farem servir, i ho descobriran de moment. Però amb aquesta pel·lícula, perquè teníem un pressupost tan reduït i teníem un horari tan increïblement ambiciós, que no hi havia marge de cobertura. No hi havia marge per als errors, com cada tipus de trets que s’acoblaven al següent tret, i si alguna cosa no funcionava, si no estava planificat correctament i aquesta peça no passava, llavors no en teníem. l'escena. Així doncs, em va semblar com caminar per una corda floja sense xarxa durant tot el curs de la seva fabricació. La qual cosa et podria desgastar. I, per descomptat, com que es tracta de diverses històries, l’horari era una mena de com si rodéssim coses juntes, i després marxem uns mesos, després rodem una altra peça, ens varem escalonar de la manera en què es va rodar. Va acabar sent com un procés de dos anys en intentar mantenir tots aquests petits fils al meu cervell. 

Kelly McNeely: Per tant, última pregunta per a vosaltres. Perquè, de nou, és el mes de Halloween, és l’octubre, teniu alguna pel·lícula favorita de Halloween o pel·lícules de terror que mireu durant Halloween? Teniu alguna idea que sigui la vostra pel·lícula de Halloween?

Ryan Spindell: Faig. Tinc un munt d'ells, però que recomanaria perquè crec que molta gent no el té a la llista és el de Peter Jackson The Frighteners. Perfecte per a aquesta temporada fantasmagòrica, és una pel·lícula tan meravellosa. Em sento com el cim d’ell com a cineasta de terror, amb totes les campanes i xiulets abans de començar a fer el El Senyor dels Anells pel·lícules. Però vull dir, a més, he de dir Poltergeist. Enorme. Creepshow és una que miro una i altra vegada. I després crec que si realment estic desitjant espantar-me, és el remake de The Ring, que sé que és una mena de presa. Algunes persones troben que és horrible, i hi ha qui li encanta. Em va colpejar en el moment adequat, sens dubte és una de les pel·lícules més terrorífiques que he vist mai.

Kelly McNeely: Recordo haver anat i veure aquella pel·lícula als cinemes quan era jove. I recordo estar assegut molt a prop de la part davantera i només pensar com: oh, no crec que estigui preparat per això ara mateix. No crec que estigui preparat mentalment per això. Perquè es va espantar molt ràpidament. 

Ryan Spindell: Ho fa. És l’ensurt de l’armari, l’ensurt a l’armari. Crec que fa dues coses; així que vaig tenir una experiència molt similar, crec que era com un estudiant de primer any a la universitat. Jo estava assegut just al davant perquè anava tard al teatre o alguna cosa així. I realment recordo haver agafat el reposabraços de la cadira i ser conscient que mai no havia agafat el reposabraços de la cadira en una pel·lícula. Però crec que el que fa aquesta pel·lícula és realment increïble, és que la supèrbia és realment ximple. Sembla realment ximple, oi? Igual que, si només n’estàs parlant, es tracta d’una cinta de vídeo que et mata. I després la pel·lícula s’obre amb aquestes noies de l’institut i només estan quedant, com si, heu sentit a parlar d’aquesta cinta de vídeo que us mata? I per tant ets una mica semblant, no ho sé, en la meva ment, era com que aquesta serà una pel·lícula ximple. I aleshores quan gira, em va agafar desprevingut. Deixo la guàrdia completament a punt, preparada per a una altra cosa semblant, llenço una cosa de terror i després quan talla a aquella noia de l'armari. Sóc com, oh, home, si us plau, no m'ho facis més!

---

Podeu llegir la meva ressenya completa de La col·lecció mortuòria aquí, i podeu veure la pel·lícula per vosaltres mateixos a Shudder.