L'any 2014, Austràlia Wyrmwood: camí dels morts va ser una entrada agosarada a la història dels zombis. Ofereix una explosió d'octani de violència, gore i engranatges, amb zombis que respiren metà que alimenten una visió única per a l'apocalipsi zombi. La pel·lícula seqüela recent, Wyrmwood: Apocalipsi, avança amb una història continuada, algunes cares noves i molta carnisseria.

Ens vam asseure amb el director de la pel·lícula, Kiah Roache-Turner, per parlar de la pel·lícula, les seves idees creatives, fer una pel·lícula pandèmica durant una pandèmia global i algunes preses de zombis.

Kelly McNeely: jo estimava Fusta de wyrmi Wyrmwood: Apocalipsi va ser súper divertit. És una barreja perfecta Mad Max i Alba dels morts. Sempre vas pensar en una seqüela? O com va sorgir això?

Kiah Roache-Turner: Suposo que es va construir des de la base com una cosa que es podria sequalitzar. Va ser la nostra primera pel·lícula. I vam ser prou intel·ligents per saber que quan fas la teva primera pel·lícula, la teva primera pel·lícula hauria de ser l'equivalent físic de, com, saltar amunt i avall, mira'm. Així que voleu provar de crear alguna cosa que, amb sort, creuem els dits, sigui vagament icònic. I, ja ho sabeu, molt xulo.

Hem treballat força per intentar fer un món que fos atractiu per al públic, però també atractiu per a nosaltres. Bàsicament hem combinat dues de les nostres franquícies preferides. Franquícies assequibles, hauria de dir; no té cap punt on facis la teva primera barreja de pel·lícules avatar amb, saps, Star Wars, perquè no et pots permetre el luxe de fer-ho. Però et pots permetre el luxe de fer Mad Max es reuneix Alba dels morts, perquè són dues franquícies que es van fer per quantitats de diners relativament petites, però que encara tenen una estètica i una construcció del món força sorprenents. 

Si mireu el primer Fusta de wyrm, acaba amb una nota "clar, volen fer-ne una altra". Així que sí, ja ho sabeu, sempre hem volgut sequalitzar. A mesura que anàvem passant, quan vam treballar amb la sèrie de televisió –o la possibilitat d'una sèrie de televisió– i vam seguir treballant cap a on volíem anar i com volíem donar forma a la narrativa, crec que acabarà sent tres pel·lícules. I després tancarem el llaç i tornarem a començar, si decidim fer una sèrie de televisió. Però vull dir que això depèn del mercat, no de nosaltres.

Kelly McNeely: M'encanta el món que has construït amb els nous personatges d'aquesta pel·lícula. Hi ha tota aquesta introducció al personatge de Rhys utilitzant Red Right Hand de Nick Cave & The Bad Seeds això va ser fantàstic. Tocant una mica la inclusió d'aquesta cançó, va ser aquesta sempre la cançó de referència? Hi havia alguna altra cançó per a la qual volíeu fer servir Wyrmwood: Apocalipsi?

Kiah Roache-Turner: Sabíem que ens podríem permetre probablement una cançó pop, perquè el preu d'aquestes coses s'acaba de pujar al sostre en els últims 10 anys, així que tens sort si pots aconseguir-ne una. I així vam escriure específicament per introduir la pel·lícula amb una cançó. 

De fet, ho vam escriure per a Avions de paper de MIA, que s'ha utilitzat molt, però volíem una cosa que tingués ressonància cultural de seguida. I també m'encanten les línies, parlen de calaveres i ossos, i hi ha molt de fum tòxic, que és realment perfecte. Però no ens ho podíem permetre al final del dia. I així vam anar oh, què més? Hem provat tantes coses, com què hi pot anar?

Vam provar tantes cançons diferents i l'única que encaixava com un guant era Red Right Hand. Perquè A) és clàssicament australià, i B) hi havia alguna cosa sobre les lletres de folk fosc que escriu Nick Cave que realment encaixa. El personatge de Red Right Hand és una mena de Déu fosc gairebé, ja ho sabeu, que travessa aquest paisatge semi-post-apocalíptic del cervell de Nick Cave, i encaixa. Només hi ha un moment en què les seves lletres, la seva música i les nostres imatges encaixen com l'armadura de Lancelot, i jo estava com, bé, aquesta és la mateixa!

Tothom va dir, oh, s'ha utilitzat massa vegades. I només vaig dir, no m'importa. Perquè, ja ho sabeu, s'ha utilitzat Peaky Blinders, que és anglès, s'ha utilitzat Cridar, que és, ja ho sabeu, dels Estats Units, però mai s'ha utilitzat realment en alguna cosa súper emblemàtica en un context australià. I només volia recuperar-lo i utilitzar-lo on s'hauria d'utilitzar. 

Kelly McNeely: Òbviament, heu passat molt de temps construint aquest món de la fi del món. Heu viscut-hi des de fa força temps, començant Fusta de wyrm. Com vau extrapolar la maquinària i les connexions alimentades per zombis? 

Kiah Roache-Turner: Hi ha una mena de lògica adolescent immadura, cap d'això està basat científicament, ni hauria de ser-ho, és com si mai no haguessin explicat els sabres de llum. Star Wars. A ningú li importa que els làsers no puguin parar, saps a què vull dir?

I amb nosaltres, estem com, anem a fer alguna cosa genial i no ho expliquem. I d'aquesta manera, ja ho sabeu, no estem fent veure que estem intentant ser científics. Sóc un gran fan de com menys exposició millor. Així que acabem d'aconseguir aquest tipus de concepte bàsic, vague i estrany que té algun tipus d'encaminament a la ciència, on tenim els zombis que respiren metà que es poden alimentar. 

Vull dir, tots sabem que pots fer funcionar un motor molt petit amb metà. I si afegiu la idea d'aquest tipus de virus estrany, inusual i molt poderós que s'està apoderant del cos, suposo que les coses virals barrejades amb el metà que surt de la boca del zombi podrien ser prou potents com per fer funcionar un motor, però llavors només no ho expliques mai. Com, anem amb això, i el públic o anirà amb això o no ho farà. 

Algunes persones pensen que és ridícul, altres pensen que és molt xulo. Però de qualsevol manera, la trama es mou amb prou rapidesa perquè no en qüestionis massa la ciència. Però realment, quan estàvem escrivint la primera, una de les meves notes preferides, encara és la meva nota de guió preferida fins ara, perquè tots els que us donen notes de guió cauen per si mateixos intentant ser intel·ligents. Tots només volen demostrar que han llegit el de Robert McKee Història, ja ho sabeu, i tots estan a punt de William Goldman Aventures en el comerç de la pantalla, tothom està intentant donar-te una brillantor regurgitada a les notes. 

Vam rebre una nota que només deia "més merda genial". I vaig dir, ah, m'encanta això perquè sabia exactament què volien dir. I això és el que vam començar a fer. Acabem de començar a posar-hi coses més estranyes, estranyes i genials. I vam recordar moltíssim aquella nota on vam venir a escriure Wyrmwood: Apocalipsi, quan està passant pels seus moviments bàsicament banals de despertar-se al matí i seguir la seva rutina matinal. I normalment, ja saps, algú s'aixeca i potser desplaça una mica de Facebook i pren un cafè i fa alguns exercicis, llegeix el paper i després se'n va a treballar. 

Ja saps, s'aixeca, pren una pastilla, fa alguns exercicis, pren una mica de cafè, li bufa el cap a un zombi, connecta la seva barbacoa a un zombi de metà i això és el que fa la barbacoa i en cuina una mica. carn i té una mica de descans, ha de reemplaçar un dels zombis de la bateria que ha perdut metà perquè encara pugui fer funcionar els seus generadors, assegurar-se que el zombi que està fent funcionar la connexió de reg que dóna aigua a les seves verdures funciona correctament i després puja al seu camió blindat amb punxes i se'n va a treballar, saps? I m'encanta el fet que sigui aquesta sèrie d'esdeveniments increïblement banal en aquest món increïblement interessant. I per a mi, on la fantasia i el banal es troben, aquest és el meu preferit. M'encanten molt les escenes com aquestes a les pel·lícules, saps?

Kelly McNeely: També vull parlar una mica de les acrobàcies, perquè les acrobàcies de les pel·lícules són molt xules. Crec que dediques molt de temps i energia i treballes amb l'equip per assegurar-te que tot funcioni bé i amb seguretat.

Kiah Roache-Turner: Com ens agraden els efectes pràctics i les acrobàcies pràctiques. La meva opinió sobre totes les coses digitals és que, realment, el digital no hauria de ser més d'un 20 o 30% del fotograma.

Només hauria d'estar allà per augmentar el que pràcticament ja hi ha al marc. I òbviament, això s'estén a les acrobàcies en gran mesura. I el fet que estiguis plantejant les acrobàcies que m'encanten, perquè, home, teníem un pressupost bastant baix, Kelly. Ni tan sols puc dir-te el número perquè és força vergonyós. 

Però ja sabeu, un pressupost baix a Amèrica significa una cosa, però és una cosa totalment diferent a Austràlia, és encara més baix. S'està avançant cap al micro pressupost. I quan estàvem repartint els desglossament pressupostari als nostres caps de departament, només mirava un per un com els caigués la cara, només mirant el nombre que passava, què!? Vull dir, potser si aquesta fos una comèdia romàntica de baix pressupost, però aquesta és una pel·lícula d'acció on ho hem de construir tot, com si tinguessis 300 acrobàcies, i aquesta és la xifra que ens estàs donant?!

I s'hi van haver de fer front. I el nostre acrobàtic, George Saliba, s'ho va mirar, i va fer allò on vas, *exhalació llarga*... d'acord. I només el vaig poder veure empaquetant tots aquests equipaments cars al cap. Com, "no estem utilitzant això, no estem fent servir que”... Bàsicament, el que hem de fer és trobar una manera senzilla de fer-ho tot. Encara farem servir aquesta increïble gent de gimnàstica que té. I encara haurem de tenir gent d'acrobàcies, però hi haurà molt menys manipulació. Així, doncs, totes les acrobàcies que veus, són realment individus molt gimnàstics que es llancen cap enrere i cap endavant i són agafats a mà per cordes que després esborrem digitalment. 

Hi ha moltes coses de l'escola molt antiga, i més del que t'imagines són els mateixos actors. I fins i tot de vegades apareixia i només deia, "d'acord, els actors faran això". I el miraria i vaig, no hi ha manera que un actor pugui fer això. Ell deia: "no, no, t'ho ensenyaré" i després ho mirava i vaig anar, oh, actors llauna fes això *riu*. I per tant, moltes de les coses, veus els mateixos intèrprets, simplement clavant-s'hi.

Però ja sabeu, així és com van fer l'original Mad Max. I així és com hem fet aquest. Vull dir, l'única diferència és que van ser als grans dolents dels anys setanta a Austràlia, que en realitat és com un erm en si mateix. Els anys 1970 a Austràlia van ser com, Déu meu, això és com una ciutat medieval *riu*.

I acabem d'anar a aquesta petita granja de fruites a una hora de Sydney, i vam crear la nostra petita ciutat medieval i vam fer una pel·lícula. I aquesta és realment l'única manera de fer-ho, només havíem de fer una bombolla a l'interior. Perquè també estàvem disparant enmig de la pandèmia. I aquesta va ser una altra estranya ironia on tothom al món porta màscares i s'espanta, i molta gent està morint a causa d'una pandèmia global. I estic fent una pel·lícula on tothom porta màscares i s'espanta, i molta gent està morint, a causa d'una pandèmia global. Va ser un moment molt estrany. Però vam crear una bombolla molt efectiva. Teníem infermeres al lloc cada dia. 

No només no vam rebre cap cas de COVID, sinó que ningú es va emmalaltir. I això no ho havia vist mai en una pel·lícula. Normalment en algun moment, de vegades fins i tot dues o tres vegades, una grip passarà pel grup i tothom estarà malalt. I després només seguiu endavant. I, com de tant en tant, hi anirà algú d'un departament, però normalment, perquè la gent del cinema només ha de fer-ho, s'enfronta. Però si fins i tot una persona tossis en aquesta pel·lícula, ens hauria tancat. I això va ser aterridor perquè no ens podíem permetre tancar. No som una pel·lícula de gran pressupost, així que si tanquem, estem en veritables problemes. Així que si tanquem a la meitat, és possible que la pel·lícula no s'hagi acabat. 

Hi va haver molta feina amb els protocols de COVID i Screen Australia, un dels nostres organismes de finançament, va rebre diners addicionals. Vam ser una de les poques pel·lícules que van poder continuar enmig d'una pandèmia plena perquè mentre ens estàvem preparant per rodar, només estàvem veient caure altres produccions. Tots els altres van dir: "No ho farem", però vam pensar que ho podríem fer perquè tots estem disparant a una bombolla a l'interior. Ningú entra, ningú no surt, tots estem asseguts al nostre petit Fusta de wyrm bombolla.

Kelly McNeely: Òbviament, tens alguns membres del repartiment que tornen, i també algunes cares noves. S'estan llançant completament als seus papers. Tasia Zalar i Shantae Barnes-Cowan, són una poderosa incorporació al repartiment. Com es van implicar? 

Kiah Roache-Turner: És curiós, perquè crec que parlant d'anada i tornada amb algunes persones, he llegit un parell de ressenyes on la gent deia: “en aquesta pel·lícula hi ha molta gent”, però és perquè l'hem escrit per ser una sèrie de televisió. Faríem la sèrie de televisió, i després potser més pel·lícules. I per tant és una compressió. L'arc de la primera sèrie es va comprimir en una pel·lícula de 90 minuts, per això tenim tots aquests personatges apareixent per tot arreu. 

Shantae Barnes-Cowan va ser increïble. Tenia amb prou feines 17 anys (efectivament en tenia 16) i mai no havia tingut una lliçó d'actuació. És una jugadora de netball realment impressionant d'una ciutat molt petita a quatre hores d'Adelaida. I algú la va veure en una revista perquè estava en un article perquè fa activitats benèfiques a Whyalla, d'on és. I només la van veure i van dir, oh, hauria d'estar al cinema. La van presentar en un programa de televisió i mai abans havia actuat, tenia un petit paper. 

Va ser la primera persona que vam fer una audició i ens va deixar bocabadat. Va entrar a l'audició i la va matar. Plorat a l'audició, llàgrimes reals. Vaig dir, qui és aquest?! El seu pare la va portar quatre hores per fer una audició a Adelaide, i després van tornar quatre hores enrere. Va ser un compromís de vuit hores. Només volia donar-li el paper allà mateix. Ella manté la pel·lícula unida. Ella és una mena de protagonista, hi ha una mena de dues protagonistes, ella i Rhys, però realment, la columna vertebral narrativa es basa realment en el personatge de Shantae. I ella serà la columna vertebral de la tercera pel·lícula si aconseguim fer-la. 

Tasia Zalar porta una mica més. Ha estat a pel·lícules i televisió australianes des de fa anys, i sempre és bona. Ni tan sols havíem de fer una audició allà. Ella era encara més impressionant del que em pensava. Només apareixia al plató, i cada vegada només anava a les onze. Mai la vaig haver de dirigir. Va ser una d'aquelles coses estranyes en què cada vegada que deia acció, ella va anar més enllà, i vaig dir que talla, suposo que només torna al teu tràiler i espera fins que estiguem preparats per a tu de nou. Mai vaig haver de dir res, fer res, només va venir carregada d'ós. Només els dos barrils, estava preparada. I això a un director li encanta, perquè només significa menys feina per a mi *riu*. Així que sí, que van ser dues peces de càsting molt afortunats. 

Kelly McNeely: Vull fer una mena de preses ràpides de zombis aquí. Aleshores, primer: zombis ràpids o zombis descarats? 

Kiah Roache-Turner: Oh, ha de ser desconcertant perquè el desconcert és el tema de George A Romero. El que vam fer va ser que vam anar amb tots dos, vam fer trampes. Vam anar ràpid de nit, lent durant el dia. Així que durant el dia et pots divertir, però a la nit, es torna una mica 28 dies més tardi, més recentment, Tren a Busan or Guerra Mundial Z. Ja saps, hi ha molts zombis corrents aquests dies. Però per a mi, voldries tenir totes dues coses perquè els zombis que corren són terrorífics, però t'agafaran massa ràpidament. Els zombis descarats, el millor d'ells és que ho fan divertit. I com Shaun of the Dead demostra, mentre s'estan torçant cap a tu, pots provar un bat de cricket, pots provar alguns discos, pots provar un tornavís, tens temps per provar algunes coses, així que s'assembla més a un passeig per un parc temàtic.

Mai hi ha cap súper amenaça, perquè si algú ve a tu, pots marxar. És la cosa més fàcil del món. Simplement no ensopegueu, no continueu mirant enrere i trobeu accidentalment amb un altre a la volta de la cantonada. Hi ha unes quantes regles per obeir, però la majoria de les vegades és molt divertit. Si tens un bat de beisbol i alguns amics als quals els agraden les carnisseries, estaràs bé. Així que sí, vull dir, els que estan caigudes són els divertits. Així que hauré d'anar amb ells.

Kelly McNeely: Així que aquest tipus de mena porta fins a la meva següent pregunta: quina és la millor arma cos a cos en un apocalipsi zombi, creus?

Kiah Roache-Turner: Bé, el problema és que no puc inventar res perquè he llegit Guerra Mundial Z de Max Brooks. I sé que és com aquest tipus de combinació destral/pico. No recordo ni com en diuen. La idea és que tens aquesta mena de martell de destral amb la qual pots tallar-los, però després si vols anar pel cervell, li donem la volta al picot i aneu directament al cervell i els talls. fora del sistema nerviós central. Així que és una mena de malaltia de picota de club que va inventar Max Brooks.

Encara em fa estrany que l'home responsable d'una mena de ciència zombi del segle XX sigui el fill de Mel Brooks, no és això el més estrany?

Kelly McNeely: Què?! Això no ho sabia! 

Kiah Roache-Turner: Mel Brooks és sincerament un dels còmics més talentosos de la història. I Max Brooks, el seu fill, ha reinventat el concepte de zombi per al segle XX. Així que tots dos han fet coses molt grans a les seves vides.

Kelly McNeely: Quin seria el millor mitjà de transport en un apocalipsi zombi?

Kiah Roache-Turner: Bé, depèn de si sou un pilot d'helicòpter amb accés a un helicòpter, evidentment. Però vull dir, qui pot volar aquesta cosa. A més, els helicòpters són complicats. Creus que pots saltar i enlairar-te, però crec que triguen unes hores només a preparar-se, escalfar els motors i tot això, com si no poguessis saltar en un helicòpter. Així que sí, hi ha moltes coses que has de fer. Així que no és realment el que penses.

 Vull dir, jo i el meu germà ens hem colpejat el cap i crec que hem creat una cosa a punt per muntar on probablement ho podríeu fer al vostre pati del darrere. Acabes d'aconseguir el clàssic Aussie Hilux i el blindes. I assegureu-vos que les finestres es tanquin i s'omplen per poder dormir-hi. I crec que això és força bo. Assegureu-vos que siguin amb tracció a les quatre rodes i aneu al bosc si ho necessiteu, assegureu-vos que hi hagi molts forats, només traieu les escopetes. I crec que és el que vam fer Fusta de wyrm

Kelly McNeely: Sens dubte, més maniobrable que l'autobús Alba dels morts refer

Kiah Roache-Turner: Un autobús és una idea terrible *riu*. Les carreteres s'atascaran en dos segons. Així que només estaràs esperant en un autobús, això és el que passarà, et trobes en l'embotellament més gran del món. Mentre que amb un vehicle tot terreny real, el pots portar a la selva i, si tens una suspensió prou gran, pots agafar-la sobre blocs, així que no, no, no, no facis l'autobús. Anem nois, penseu-hi. 

Kelly McNeely: Si els zombis prenen el relleu, on vas?

Kiah Roache-Turner: Ah, vull dir que no ho sé. El cas és, on vas? I aquest és el punt del vehicle blindat, és que cal seguir movent-se. Perquè crec que allà on vagis, es congregaran perquè n'hi ha milions i milions i centenars de milions. Per tant, crec que heu de seguir movent-vos, i és per això que un vehicle blindat amb puntes que coneixeu amb una gran quantitat de combustible és probablement el camí a seguir. Vull dir, la gent diu que pujaré a un vaixell i aniré a una illa, però el meu pensament sempre és com, però no poden caminar pel fons de l'oceà i caminar directament cap a on sigui aquesta illa? Així que has d'anar amb compte, ja ho saps. Crec que segueix movent-se. Arma el teu vehicle, assegureu-vos que tingui puntes com Mad Max i, a continuació, aneu allà on no hi ha altres persones i tindreu raó. 

Kelly McNeely: Llavors, què us vindrà?

Kiah Roache-Turner: Tinc una pel·lícula de monstres en procés, que és una mica més seriosa que Fusta de wyrm. És un tipus clàssic d'ubicació única, una família atrapada amb un ambient monstruós. És com el meu Estranger, O Mandíbules, or La cosa. Aquests són els tres als quals torno amb el guió i totes les reescriptures, i només l'aspecte i el to de la cosa. Però aquest seria terrorífic. Em vaig proposar la tasca d'intentar escriure el més terrorífic possible. Com si aquesta fos l'última pel·lícula que vaig fer, almenys vaig sortir espantant els pantalons d'una generació. Hi ha escenes en què, si em deixen fer això, la gent sortirà del teatre. No en una mena de sangrienta Alberg una mena de tortura pornogràfica. És només que el concepte en si és tan horriblement inquietant, i tanmateix primordial. 

Un còmic que deia: “No sabeu la sort que sou, perquè el 95% de la vida orgànica d'aquesta terra mor cridant, menjant-se per darrere”. Sempre que et deprimiu, o el meu telèfon no funciona, només recordeu que morireu al llit, probablement, molt feliç amb Oxycontin. La majoria de les coses d'aquesta terra moren amb alguna cosa que les ataca amb urpes i dents. I, per tant, hi ha una cosa primordial en aquest guió que tinc moltes ganes de fer.

 I després hi ha Wyrmwood 3. Només estem mirant com es fa als EUA. Tenim un ressenya brillant del New York Times, i no feia més que brillar. L'he llegit i dic que aquí no hi ha res de negatiu. Realment no és molt millor que això. Així que ara, em va molt bé, perquè sóc un artista sensible *riu*. He llegit les ressenyes i m'enfado tant que no pots evitar molestar-te perquè és personal, saps? I és pitjor quan són realment intel·ligents. Perquè ets com, oh, tenen raó. Estic d'acord amb això. 

Com he dit, crec Fusta de wyrm és una trilogia. Com més temps fem això, més m'adono que la tercera pel·lícula probablement respondrà a totes les preguntes bàsiques, i crec que tancarem els arcs de l'equip original. I finalment respondrem a la pregunta, què fan els zombis? La qual cosa també és divertida, perquè tenim idees molt interessants sobre això. Seria molest si Star Wars acabat amb El Empire Strikes Back, saps? Vols fer el teu La Tornada del Jedi.

 

Wyrmwood: Apocalipsi està disponible ara a Digital als EUA