Com a director de Actes de violència aleatoris, Jay Baruchel va tenir una gran experiència per treure’s. Treballant a la indústria des dels 12 anys, va aprendre de directors com David Cronenberg i Clint Eastwood, i va obtenir una valuosa informació sobre què pot fer (o trencar) un plató de cinema.

Em vaig asseure amb Jay per parlar de la seva nova pel·lícula, els efectes pràctics de la indústria del terror i algunes de les seves pel·lícules de terror preferides.

Per a la primera part de la nostra entrevista a Actes de violència aleatoris, clica aquí.

---

Kelly McNeely: Per tant, ja fa temps que us dediqueu a la indústria Mecànica popular per a nens, però, com us ha ajudat això amb tot el que heu experimentat com a director i què heu après a través de totes aquestes boges experiències? 

Jay Baruchel: Tot. I gairebé tot el que sé de les pel·lícules és d’estar al plató des de petit o de mirar pel·lícules. El meu primer dia al plató, tenia 12 anys. I fins i tot quan vaig començar llavors, la meva mare em va dir: bé, vols ser director. El meu interès pel cinema no va néixer del meu interès per actuar. És al revés. Em vaig convertir en actor perquè em permetia estar a prop del cinema.

Així, quan tenia 12 anys i la meva mare em va dir, ja ho sabeu, que voleu anar a l’escola de cinema, hauríeu d’esperar als 18 anys. Però ara teniu l’oportunitat d’estar a la millor pel·lícula l’escola del món, que és experiència i només veure-la des de les entranyes. Sempre vaig ser una esponja. Així doncs, des del meu primer dia, sempre estava enamorat de la deessa del cinema, ja sabia, i absorbia tot el que podia, escollia tots els cervells que podia.

I el que és genial és mirar enrere quan un nen de 12 anys / 13 anys comença per aquestes coses, molts membres de la tripulació, aleshores eren adults a la meva ment. Però, mirant enrere, haurien estat molt més joves que jo ara, entre els 23 i els 24 anys, a l’escola de cinema acabada de sortir. Per tant, totes les seves idees i els seus interessos eren encara frescos i diversos. I així, entre 12 i 13 anys, vaig poder veure com es fan les pel·lícules. Però he de ser al voltant d’un grup de vint-i-pocs anys que acaben de sortir de l’escola de cinema que volien alimentar-me tota la merda que havien après. I aquest és un lloc fantàstic i inspirador per començar. 

Però, a més, seré sincer, en més de 20 anys d’estar al plató, crec que potser he estat de mitja dotzena a deu que han funcionat correctament. Igual que hi ha un estàndard industrial de tipus de caos controlat, però es controla en el sentit més fluix. Però també hi ha - i diré això - que la direcció és ... com he de dir això? Hi ha gent que falla cap amunt. I perquè sou el director d’orquestra, perquè el vostre treball consisteix en tenir un instint i una opinió i, en definitiva, qualsevol altra persona del platja us acudeix, oi?

El que això significa és que si sou algú que no té inspiració, és molt fàcil falsificar-lo, perquè tothom us mostra constantment opcions. No puc dir-vos quantes vegades com a actor he estat en un plató on era evident que el director no tenia absolutament cap instint del que intentàvem fer. I, per tant, aquesta gent suposaria, cada vegada, que tenir tot el repartiment i la tripulació al davant com una mena de caixa de sorra amb un putut GI Joes i vehicles, que d'alguna manera hauríeu d'inspirar-vos i tenir un instint.

Sembla que aquest és el gran menjar per emportar, que molts d’ells entren sense saber de què tracta la merda i esperem que ho trobarem per a ells. I quan no saps el que vols, i tot el que t’apagues és el que no funciona o el que no vols, és quan arribes al nord de 7, 10, 12, 15 trets i és rar és la inspiració que sobreviu a això, crec.

I els millors conjunts on he estat, amb diferència, amb diferència, amb diferència, serien dos mestres pels quals tinc la sort d’haver treballat, van ser David Cronenberg i Clint Eastwood. Els seus conjunts també eren increïblement similars, perquè era una visió compartida que s’articulava molt clarament. Ara, òbviament, deixeu espai per trobar i explorar i, independentment del que sigui, el que apareix en el paper no serà el que feu. Però, encara saps què intentes dir, oi? I així, tothom de cada plató sabia què intentava dir la pel·lícula. Tothom de cada platja gaudia d’estar-hi. Tothom de cada plató sentia que les seves empremtes digitals eren a la pel·lícula. I, per tant, tothom opera des d’un lloc de passió, però també no hi ha estrès ni ansietat.

Perquè la cosa d’Eastwood és que si et contracta, és perquè pots fer la feina. Et vaig contractar. Així que no necessito fotre preocupació. No necessito microgestionar. Porteu-lo, com ho fan tots els altres, i tots estem bé, i no hem de fer més d’un assaig. I no hem de fer més de tres preses i podem arribar aviat a casa. Ningú arriba aviat a casa! Però a totes dues pel·lícules vaig sortir d'hora i vaig acabar d'hora. Million Dollar Baby ha acabat com dos dies abans del previst, cosa inèdita per a una pel·lícula d'aquesta mida.

I així era com, això és tot. Assegureu-vos que tothom sent que això és seu, que hi estem tots junts. Mai ningú correrà un risc tan creatiu com jo. Però sigui el que sigui el següent millor, això és el que vull que tothom senti. Vull que sentin que em poden presentar qualsevol idea. Perquè, per cert, si tothom sent que pot entendre’m alguna idea, vol dir que realment operen des d’un lloc d’imaginació pura, que per a un esforç artístic, com una pel·lícula, només pot ser bo per a això. Però també fins a cert punt, he vist molts exemples –molt més exemples– del que un director no hauria de fer. I això també és un tipus fort d’orientació.

Kelly McNeely: Amb la violència realment brutal Actes de violència aleatoris, això és una mica allunyat del que la gent espera de vosaltres. L’horror és clarament una passió vostra, faríeu una altra pel·lícula de terror? Quina importància va tenir per a vostè tenir efectes pràctics? I com heu dissenyat efectes com el tríptic, com heu creat aquests conceptes?

Jay Baruchel: Sí, és una gran pregunta. Um, sí, absolutament en un batec del cor. Vull passar la vida fent pel·lícules de terror o d’acció. I el que em vaig adonar és que vull passar la meva vida fent pel·lícules bèl·liques, perquè les pel·lícules bèl·liques són totes dues, i després algunes ... gairebé tots els fotuts gèneres. I com més gran tinc, més incapaç de veure la veritat en cap pel·lícula que no sigui una pel·lícula de guerra. Però sí, ho faria. Definitivament estaria en un batec del cor. 

Hi ha una cinta de vídeo a casa meva de la meva mare als 7 anys - vaig dir que volia ser director als 9 -, però quan tenia 7 anys hi havia una cinta de vídeo que deia a la meva mare, a la càmera, vaig a escriure històries tan espantoses que espanten Stephen King dels calçotets. I, per tant, he gaudit d’aquesta merda des de petita, i m’aconsegueixo sincerament de dos fans legítims del cinema.

La meva mare i el meu pare em donaven constantment una pel·lícula 101 i, amb cada cop de pell, miràvem, i sobretot si veiem alguna cosa important, la meva mare em va explicar per què Hitchcock és l’amo del suspens i què significa això i el tipus de pel·lícules que va fer, que em van portar a una obsessió absoluta per l’home quan era adolescent. Així que m’encanten aquestes coses. I he intentat esbrinar per què.

Crec que és la mateixa raó per la qual m’agrada el punk, l’industrial i el metall, que és perquè és directe i passa per alt una merda que em sembla que és poc més que el fons de pantalla. És directe, és veritable, és una medicina forta, i la seva base de fans és religiosa i no té amor per la intel·lectualitat. Així que aquesta és la merda que hauria d’estar veient, aquesta és la merda que vull fer. 

Pel que fa a la importància de les coses protètiques: de suma importància. Per a mi és l'obra de [Roberto] Bava i John Carpenter's La cosa. Aquest és el cim, i tota la resta és una resposta a això, un esforç per recrear-lo, és un trampolí d’això. La muleta de les imatges generades per ordinador és, com qualsevol muleta, és una merda i paralitzant, en última instància, de la qual depenem excessivament.

Però, òbviament, hi ha un lloc per a això; hi ha imatges generades per ordinador a Actes de violència aleatoris, a més de les coses evidents com l'animació, però hi ha coses que hem fet per afegir una mica de pluja aquí i allà i per afegir una fulla aquí. Hi ha una casa per a això, però per convertir-lo en la totalitat del vostre disseny d’efectes especials, això sacrificaria massa control de l’estètica per a mi. Per cert, tampoc puc anomenar una pel·lícula amb CGI que m’encanta, oi? Però puc anomenar un munt de trossos protètics que crec que són obres mestres. Se7en, no hi ha res com aquesta merda, això és veritable art. 

Una de les coses interessants d’estar en el mateix negoci des que era un nen és que tens relacions i aprens i pots preguntar a la gent amb qui treballaves quan era petit que, com , recordeu-vos que era el nen que feia massa preguntes. Així doncs, l’equip que va fer tots els efectes protèsics, tot el nostre sagnat, va ser Paul Jones. Jones també hi va fer un munt de coses Goon: L'últim dels executors, inclòs el puny que li trenca a la cara i perd un munt de dents, de manera que el palet trencat, això és tot un merder que va fer Paul.

Si google a Paul Jones, ho veuràs Resident Evil i tot, tot. I vaig treballar amb el noi quan tenia 18-19 anys, i ens vam entendre molt bé. Simplement compartíem interessos nerd: els nens de Fangoria, oi, és clar, jo era un nen real, tenia una vintena d’anys. Per tant, quan tinc temps per fer la meva pel·lícula de terror, per molts anys de merda (una dècada més) més tard i em digui: Ei, Paul, pots arribar a fer una merda boja? I això és el millor. Això és el més divertit. Una de les coses més divertides d’una pel·lícula és reunir a totes aquestes persones i que tothom s’emboliqui. 

Així que sé el que vull i el que crec que vull com a director i coguionista. Karim sap què vol i què creu que vol ser DP. Paul té algunes idees com a propi creador, i Michelle Lannon, la nostra dissenyadora de producció, Linda Muir, la nostra dissenyadora de vestuari, i tots junts, i tots ens alimentem. I la idea d'algú, com ara, "caram, seria increïble perquè coincideix amb aquesta altra cosa que intentem fer", "caram, és cert, això és cert perquè ho podem fer, no?" I llavors comencem a trobar quin creiem que és el nostre sostre al soterrani, i quins bojos volem aconseguir, quins bojos se’ns permet aconseguir, com més enllà, volem saber -si és que sí- bla, bla , bla.

I després ho entenem i ens adonem, i tot és igual, després és una merda visió compartida, i després sortim allà i disparem al fill de puta. I sí, és molt important que sigui el més pràctic possible humanament, i això inclou el nostre foc, oi? Realment vam cremar aquella merda casa. És molt pesat, home. Així que, sempre que sigui possible, sigueu pràctics i aneu amb el pràctic en lloc del digital, però també sabeu que necessitarem ajuda digital més endavant.

Kelly McNeely: M’agrada aquesta idea de reunir tothom, diferents artistes, perquè és com quan reuneixes molts músics molt bons per fer jazz o alguna cosa així. És la mateixa idea: fas música que només funciona de merda.

Jay Baruchel: Això és! I cap idea és errònia, només són idees que sobreviuran i que no, perquè si una idea és errònia, el guitarrista estarà al cap la propera vegada que vulgui pensar en alguna cosa. Ara mateix vull que tothom llanci tot el que se m’acudeixi. Si l’acabo fent servir, això és una altra cosa, però vull que et sentis fotut lliure, i vull que et sentis propietari perquè sé que vas a girar per les tanques.

Desplaceu-vos cap avall per continuar a la pàgina 2 per obtenir recomanacions sobre pel·lícules de Jay

Pàgines: 1 2