Kelly McNeely:  Tornant al gènere de terror, en general, sé que a la novel·la gràfica esmentaven que intentaven incorporar elements del cinema giallo dels anys 70 amb la fascinació pels assassins en sèrie. M'agrada molt el que vas fer amb el personatge de Kathy, que està fent una mena d'aquest tipus de personatge de Michelle McNamara que està realment centrat en les víctimes, i vaig pensar que era un concepte tan fantàstic. Què us va atreure a fer aquest canvi i què us va atreure al projecte en general?

Jay Baruchel: Sí, està bé, genial. Amb Kathy, és tan genial que vas dir Michelle McNamara, perquè la meva dona és una gran fanàtica del seu llibre. Però per a mi, en realitat, va ser Ann Rule qui, per qualsevol motiu, no aconsegueix el seu amor en un veritable crim, com en un nou hipster de merda de veritable crim, ningú no té temps per a Rule, però ella va inventar el fotut gènere i el seu llibre sobre l’assassí del riu Verd és el més difícil que he llegit. I realment difícil, perquè –i gràcies a la merda que el vaig llegir com un home de 26 anys– no m’havia passat pel cap abans que llegís aquesta merda cap enrere. O, com a mínim, ho estava llegint de manera irresponsable, perquè tot el seu tema consistia en cada 10 capítols sobre una víctima, hi ha un capítol potser sobre l’assassí, i cada capítol és una biografia que acaba amb aquesta pobra noia matada per aquest noi. . I així llegiu totes aquestes biografies en aquest llibre que arriben a la mateixa merda final. I va ser aquesta gran epifania per a mi com algú que era un veritable fan del crim des que era adolescent. 

I aquella merda va esclatar contra aquesta altra cosa que Stephen King havia assenyalat quan feia una columna a Fangoria sobre com les pel·lícules de slasher solen ser moltes coses, però no fan por. I són una mica fotuts. Va dir que, si es pot nomenar i simpatitzar més amb Jason i està arrelant perquè matin aquells nens, no són els que tracta la pel·lícula. Es tracta d’ell. I després, quina és aquesta experiència com a membre del públic. I aquests dos fenòmens són semblants.

Crec que estan reaccionant a l’acció que fa l’home a diferència del que va patir la gent. I això no em va agradar en mi, saps? I, amb misericòrdia, em vaig adonar d’aquesta època en un moment en què Actes de violència aleatoris no em vaig poder fer, i gràcies a la merda, perquè vam escriure el primer esborrany del tractament com ara fa vuit, nou anys. I bona part d’aquesta merda encara no se’ns havia ocorregut, i nosaltres, Jesse [Chabot] i jo, no estàvem prou grans per adonar-nos d’aquesta merda.

No intento dir que la nostra pel·lícula sigui com, saps, assetjador or Solaris o alguna cosa així, però estic dient que originalment vam escriure un text en nas, allò que s’esperava que fos una mena de slasher que funcionés igual. En una pel·lícula de Bond, vam tractar la sang com tractes una escena de baralles, i aquest objectiu era el boig que podem aconseguir, oi? Quina és una manera tan senzilla d’entrar-hi, perquè fins i tot si no creieu tota mena de merda de cor sagnant, però ho fem legítimament, fins i tot si no us ho cregueu, el gore extravagant no fa por. Quan un esprai arterial boig i fotent una decapitació succeeix fins al punt que cobreixes la persona que tens al costat, et sents molta merda, però la por no és una de les coses que sents.

I, per tant, volíem fer alguna cosa realment aterradora, perquè si una pel·lícula de terror falla en tota la resta, hauria de tenir por. I què hi ha de més aterrador que mirar-te a tu mateix i sentir-te decebut amb aquest home en què et fas? [riu] Saps, això és una merda real, home. Però tampoc volem ser massa didàctics i dir-li a ningú com “no mires la merda Jason va a l'infern”, Feu el que vulgueu, només tingueu en compte el que esteu posant. 

I a més, a més d'això, la gent hauria de ser -en quin grau es debat-, però la gent hauria de ser responsable del que publiqués al món de merda. Ara, fins a quin punt, m’interessa discutir, esbrinar, investigar i intentar entendre, però pretendre que no teniu cap responsabilitat és una merda, crec. I això és el que molts artistes mandrosos han amagat darrere: “bé no, fot-ho, puc dir el que vulgui”. Bé, sí, podeu, però, quina suma suma d'això? Quin és l’efecte acumulatiu de créixer en un món? A què afegeixes, a què et traus? Quin paper perpetueu?

Així, doncs, fent aquesta petita pel·lícula (com qualsevol pel·lícula és un merda de merda), va morir tres morts horribles abans que acabés convertint-se en una pel·lícula. I, en tot moment, però, cada mort horrible, no estàvem satisfets amb el guió tal com era. Estàvem com, doncs, aquesta és una oportunitat per millorar-la. Ara no tenim res més que temps, així que és possible que continuïn fent-ho bé, com de cagat seria fer-ho finalment i va ser un guió que vam escriure fa deu anys amb el qual ni tan sols estàvem d'acord, i havia adquirit pols. Així doncs, l’hem tractat com la nostra tesi perquè no teníem una merda elecció. No només anàvem a retreure els nostres polzes. I, per tant, si la pel·lícula no estava en producció, ningú ens donaria diners per fer-la, el mínim que podríem fer és intentar que tingui sentit. I, de totes maneres, així va ser com va acabar.

Kelly McNeely: El vilà que teniu, l’ha vist tan breument, però deixa una impressió tan forta; aquest actor és fantàstic en aquest paper. Com llances un assassí?

Jay Baruchel: Sí, amb molta dificultat. El vam llançar tres dies abans de començar a rodar, cosa que va ser realment estressant, perquè tenia tots aquests elements increïbles, però el que és significatiu en una pel·lícula de terror, especialment aquest tipus de pel·lícula de terror, és l’assassí. I teníem dues ofertes diferents a dues persones diferents, que eren coses certes, que a l’11a hora van resoldre. Vam fer que aquest procés succeís dues vegades.

I, de sobte, ara ens falten cinc dies de preparació per anar a la fotografia i estem com, d’acord, que hem de començar a planificar una situació en què no tinguem el nostre assassí el primer dia de trets. D’acord, bé, està bé. Té una màscara, de manera que podem contractar un doble de trucs i aconseguir-ne el doble, perquè no veiem la seva cara les primeres vegades. Llavors, genial, contractarem un doble de trucs i, després, contractarem un actor perquè coincideixi amb el doble de trucs? Doncs això és una mena de cul cap enrere, oi? Estàvem una mica fotuts.

I després, el dimecres o el dijous d’aquella setmana, vaig dir al meu coordinador de trucs Blair [Johannes], vaig dir de tots els vostres nois, dels que aneu, qui és el millor en diàleg? Qui és el millor actor? I si em podeu dir a aquests nois, els podeu preguntar si estan disposats a llegir? Com que, en gran mesura, és un paper d’intel·ligència, de manera que sigui qui vulgui, serà el doble que treballi més que l’actor.

Així que he mirat tots els actors de la fotuda ciutat, ja sabeu, a qui us agrada? I és com, d’acord, tinc tres nois, un d’ells està ferit, de manera que no ho pot fer. L’altre noi, és massa per a ell, hi ha massa diàleg, és fora de la seva zona de confort. Tan just, el respecto perquè ho digui. I el que va ser bo va ser que Simon Northwood es va posar en cinta. 

I juro a Déu que va ser la millor audició ... període. I he passat dues o tres rondes d’audicions a Toronto, que també eren nacionals, de manera que també estem veient Montreal, Vancouver, ho estava veient tot. Però, dues rondes. I el dijous a la nit abans de començar la preparació, miro aquesta cinta d’audició. I per cert, si ell no era increïble, estava preparada per anar-hi sense la primera setmana. Hauria guanyat temps, hauríem canviat de merda, oi? Però ell el va matar.

De tant en tant, sou conscients del destí. Ets conscient, veus coses; ets com, oh, és per això que aquells dos nois que pensava que ho farien no ho van fer, i és per això que, al meu entendre, ningú no el va matar de la manera que haurien d'haver-lo matat. Per això no he pogut trobar ningú. És per això que aquells altres dos intèrprets no estaven disponibles, perquè havia de ser Simon. I ara, de sobte, no he de trobar cap doble truc, ara de cop i volta totes les escenes de mort són molt més segures perquè hi participen i s’assegurarà que els meus actors estiguin protegits. Per tant, canvia de doble en cada escena. Està fent les seves coses com a assassí, però també està a terra per assegurar-se que tothom està bé, cosa que va fer constantment. 

Va ser un regal del Déu i ja se sap, una de les coses de les que estic més orgullós amb aquesta pel·lícula és que fa que sembli que vaig descobrir Simon Northwood, perquè crec que és una actuació tan bona com he vist en qualsevol pel·lícula en molt de temps. Ell destrueix! I aquest és un noi que, per qualsevol combinació de raons, mai ha arribat a dir més que "Congela't". o "D'aquesta manera, senyora" en una pel·lícula. Li feia il·lusió tenir alguna cosa a fer i, joder, acaba trobant una merda que no hauria pogut concebre, que sempre és el somni quan contractes algú.

Kelly McNeely: Heu canviat una mica les coses, de la novel·la gràfica a la creació dels personatges al Canadà. Però crec que el slasher és un concepte molt americà, oi. Per tant, tenint aquesta idea de viatge per carretera de traslladar-lo als Estats Units, crec que realment va funcionar bé. Volia parlar una mica dels slashers com a concepte americà, i com es construeix una pel·lícula slasher?

Jay Baruchel: Tens raó, és una forma d’art molt americana. I crec que és com qualsevol forma d’art nord-americana que tingui èxit. Et ratlla en certa manera. És com si un whopper de Burger King fes coses. M’encanta. Arriba a un punt: sé que és greixós, sé que està brut i sé que és químic, sé que és una cadena, sé totes aquestes diferents raons per les quals no m’hauria de menjar, però, maleït, fa alguna cosa que res en cas contrari [riu], toca un lloc de merda, home.

I, per tant, argumentaria que aquest gènere fa el mateix, i per moltes raons del mateix tipus. Per a mi, crec que comença per, has de fer una merda sobre les persones que seran perseguides, número u, si no, no és una pel·lícula de terror. Aleshores estic veient com aquest noi dóna la volta a ell i mata gent que no em fa res, i això és una cosa per si mateixa, però no és una pel·lícula de terror per a mi. Per tant, vull fer una merda d’ells, vull que tot el dolent que passi a les persones que són perseguides a terra, vull que m’afecti personalment tant com sigui humà possible. Vull que em trenqui el cor. I vull sentir aquesta sensació més rara que és l’ansietat legítima d’una pel·lícula.

És tan estrany que em senti incòmode en un toc fins al punt de "fuckfuckfuckfuckfuck", no vull res més que sentir que hi ha algú a la meva porta. Vull tenir por de girar-me, allunyat de la pantalla, perquè sento que hi ha algú darrere meu. I això gairebé mai passa. Així que només volia espantar la gent. Volia fer alguna cosa aterradora. Crec que en última instància, la resposta és - potser es tracta d’una resposta super cursi -, però crec que la resposta és la mateixa que la de com fas alguna cosa divertida? O com escrius una bona cançó, crec, que és com la veracitat, home. 

Podeu acusar la nostra pel·lícula de diferents coses, però no crec que en pugueu dir una ferradura, crec que és una pel·lícula bastant honesta i seriosa i ho vam abordar tot d’aquesta manera. I això inclou la violència, que inclou el nostre assassí / monstre, que inclou els nostres protagonistes. Crec profundament en el gènere de les pel·lícules de terror. I no crec que el mèrit d’una cosa depengui de si compleix o proporciona una feina o alguna cosa així.

Algunes persones diran, per què tenen èxit les pel·lícules de terror? Hi ha un munt d’entrevistes amb Wes Craven, que opinen sobre com hem d’expulsar o els malsons o el que sigui. Sempre és una merda, que és cert, està bé, però, encara que no ho complís, encara pensaria que són importants perquè hi ha una gran part de nosaltres que té por i fa por. En cada un de nosaltres. Tenim por i ens fa por, i tenim por de nosaltres mateixos i sabem el que fa por a nosaltres. També tenim por d’altres persones, sabem el que els fa por, la por és definir un element en la condició humana com el content i el dolor. 

Crec que t’agrada, ser dur, fer realitat i fer una merda sobre la gent que està passant. I, idealment, tenir al públic en una posició incòmoda amb el dolent. Crec que hauríeu de fer-ho - simpatia i empatia, que no sé -, però sé que si podeu entendre o veure algun tros de vosaltres o si en teniu algun, aquest és el millor. Això és el millor, si puc complicar-ho i entendre ... com si vulgués que sortís el diable, però entenc per què escull aquest sacerdot ... Això és el millor. 

Kelly McNeely: Crec que també és fantàstic, com el que estàs parlant amb els assassins, es converteix en arrelar a l'assassí (l'assassí es converteix en l'heroi), cosa que tractes al guió. Per tant, crec que és tan important mantenir aquesta conversa, tractant el fet que hi ha aquesta glorificació de la violència a la nostra cultura, però al mateix temps, com ... hi ha una gran violència a la nostra cultura! Realment ho podeu apreciar, hi podeu aprofundir i, realment, serveix per a alguna cosa dins nostre i fer pessigolles a allò que necessitem. Crec que hi ha una profunda i profunda necessitat de veure aquell conflicte de gladiadors.

Jay Baruchel: Ah, definitivament. Definitivament. Perquè naixem en la violència. Sí, és dolent, i sí, és bo, però també és només una cosa.

Kelly McNeely: Només existeix!

Jay Baruchel: Sí! Per què, per què el vermell està connectat a la passió universalment? És perquè la sang friggin és vermella. I si veieu sang, sabeu que ha passat alguna cosa dolenta. Així doncs, en un moment en què no teníem paraules per explicar per què teníem por o cap a on hauríem d’anar si veieu vermell, sabíeu que no hi havíeu d’estar. I crec que hem construït cases de cartes a sobre. De veres també, però al final encara són només una casa de cartes. Al cap i a la fi, encara crec que som el mateix animal que reacciona a la mateixa merda.

---

Per obtenir més informació sobre Jay Baruchel, estigueu atents al nostre xat extra sobre direcció, efectes pràctics i les seves pel·lícules de terror preferides, i per a la meva revisió completa de Actes de violència aleatoris.

Pàgines: 1 2