Connecteu-vos amb nosaltres

llibres

Els horrors humans abunden a "Cut to Care" d'Aaron Dries

publicat

on

Tall a la cura

Sempre que m'assec a llegir un llibre Aaron es seca, faig tot el possible per preparar-me mentalment per als horrors que jo pensar l'autor podria tenir-me reservat. No ha funcionat mai. Ni una vegada. Ni una mica. Dries és un autor que fa zigs quan espero que ho faci. Escolta la superfície del mal/horror obvi, rarament l'utilitza com a més que una burla, només per submergir el lector de cap en una circumstància inesperada que és molt pitjor. És un mestre narrador, i Cut to Care: una col·lecció de petites ferides, la seva nova col·lecció de contes no és una excepció.

En certa manera, és el títol perfecte. Cada història està curosament elaborada; cada història és profunda. Dries rarament escriu històries sobrenaturals. Els seus horrors provenen i viuen al món real. La seva novel·la Caps Bruts és una excepció notable, i aquí molla el dit del peu de tant en tant, sovint combinant emocions sobrenaturals amb calfreds de terror corporal que són alhora convincents i inquietants.

Tot i que poques vegades ho faig amb col·leccions, sento la necessitat de desglossar/revisar cadascuna de les històries de l'autor aquí. Sembla que és l'única manera de fer justícia al treball i de donar-te una idea del que trobaràs dins de les seves portades.

Tall a la cura comença amb "Damage, Inc." una història que se centra en una dona jove que treballa com una mena de nina viva del dolor. Kaylee passa els seus dies posant-se vestits i perruques per passar temps amb clients que han experimentat una pèrdua profunda. Ella es converteix en l'objecte del seu dolor, alleuja les seves ferides emocionals mal curades i els permet dir el que mai van dir per trobar el tancament. La feina la fa llàgrimes. Cada client obre les seves pròpies cicatrius, però ella és incapaç de donar-se a si mateixa el que tan fàcil i esgotador dóna als altres.

Tot i així, aconsegueix mantenir el pla de tractament, per dir-ho d'alguna manera, fins que coneix una família adinerada que potser la necessita una mica massa. Dries arriba al cor mateix del dolor, explotant l'horror essencial de la pèrdua d'una manera que és alhora apassionant i terrorífica, deixant un final prou ambigu per encarnar plenament el seu tema. Algunes ferides mai es curen del tot; alguns no estan destinats a fer-ho. Alguns fan mal anys després del dolor inicial com a recordatori i lliçó que hem sobreviscut.

"Tallat per tenir cura" és el que només es podria considerar una mena de paràbola de terror, una història senzilla amb una pepita de veritat al centre. Un jove surt a córrer al matí quan es troba amb un vell que demana un canvi. Ell li dóna i somriu mentre s'allunya. A la cantonada següent, es troba amb una dona embolicada amb una manta sense camisa. Malgrat el fred de l'hivern, renuncia al seu. Després de tot, té una casa on anar. Finalment estarà càlid i hi ha una certa resplendor que sent en donar-se. Dries sembla preguntar-se: "Està bé sentir-se bé amb tu mateix ajudant els altres? Quan creuem la línia de l'altruisme a alguna cosa menys honorable? La resposta, per descomptat, és esgarrifosa en mans de l'autor que elabora un final d'alguna manera brutalment assolellat.

És difícil saber què fer "Tallow Maker, Tallow Made". En llegir-lo per primera vegada, salta de la pàgina com una història de terror corporal que s'arrossega la pell. Una segona lectura, però, us aprofundeix molt més. Una vegada més, ens enfrontem al dolor mentre una jove intenta desesperadament acceptar la forca del seu pare després que es descobrís que va assassinar tres homes. Aquí, però, sucumbeix completament a aquest dolor, es deixa canviar per ella. Va ser, per a mi, la segona història de la col·lecció que més es tornava l'estómac. L'habilitat de l'autor per a la descripció es mostra aquí. Si teniu una constitució feble, només puc suggerir que us prepareu per al millor pitjor viatge de la vostra vida.

Cut to Care es completa amb una introducció de Mick Garris!

"La Nona no balla"… En un futur on el món està cobert de smog tòxic, i ningú ha vist les estrelles en més anys dels que podrien comptar, una família fa les maletes per visitar la seva matriarca a la casa de repòs on ella "viu". Això és tot el que us puc explicar en l'argument d'aquesta història. Millor esbrineu què passa pel vostre compte. Dries va passar anys treballant a les residències d'avis, i això sembla aprofitar aquells horrors molt reals i tristament mundans de l'envelliment i la gent gran.

De petit, el meu propi avi va existir en una residència d'avis durant, crec, vuit anys. Després del primer any, no recordava gaire res. Mirant enrere, m'adono de com de performatives eren les nostres visites setmanals a la residència d'avis. Ens asseiem al seu llit, sovint parlant d'ell més que no pas amb ell, com si tenir converses feliços en la seva presència d'alguna manera neguessin l'estat en què es trobava. Però el pitjor era que també hi havia una certa expectació que ell actués. Un nom recordat, un reconeixement de la nostra presència era el preu que esperàvem egoistament que pagués. Jo era un nen amb ansietat i depressió no diagnosticades. No es podria esperar que realment ho sàpiga millor, però mirant enrere, els records són amargs. Aquesta història va treure tot això a la superfície, lligant la por amb la culpa.

“Petits globus” explora el potencial de la infància, la formació del jo i la facilitat amb què es pot perdre, una història complexa explicada simplement amb l'horror en el seu nucli. Això és tot el que vull dir sobre això ara mateix.

Vull parlar-ne "Els reconeguts". Vull explorar les seves capes d'una manera que li doni el pes que es mereix. No sé com fer-ho sense espatllar-ho tot. Només creieu en mi, no us decebrà.

In "Massa vell per a un gelat", l'autor explora amb habilitat la dinàmica d'una família que s'esfondra i què fa aquest tipus de trauma als nens de la llar. Creixer massa ràpid, assumir responsabilitats molt més enllà de la seva maduració, i el pitjor de tot, perdre la llibertat de ser nens, de gaudir dels simples plaers que ofereix la vida abans que el pes aclaparador de l'edat adulta caigui sobre les seves espatlles. És desgarrador, trist, i sí, espantós com l'infern.

"Amor entre les aranyes vermelles". Bé, aquí estem. La història que em va trencar tant que vaig enviar un missatge a Dries després de llegir-la per fer-li saber que m'havia trencat. L'acceptació de la comunitat queer, en conjunt, ha millorat molt del que era abans, tot i que encara ens queda molt camí per recórrer. Aquesta història passa en una època en què era molt pitjor. De fet, després que la vida d'un home s'esfondra després de ser descobert, pren mesures dràstiques en un intent de "salvar-se" de la seva estranya només perquè la seva vida se'n vagi realment a l'infern després.

Aquesta història té un pes addicional, ja que els legisladors dels Estats Units intenten desesperadament aprovar lleis que facin "il·legal" la identitat dels membres de la comunitat LBGTQ+ d'alguna manera desconcertada. Despullar la nostra humanitat i els nostres drets no fa més que convertir-nos en un perill per a nosaltres mateixos i els altres. L'horror aquí s'assenta fermament en la nostra realitat com a història que es podria repetir fàcilment. Em vaig allunyar d'aquesta història trencada pels seus significats subjacents i més decidit que mai a honrar els que van venir abans que nosaltres, lluitant i morint per guanyar-nos els drets que tenim. Només puc esperar poder omplir les seves sabates al meu moment d'alguna manera que els faci sentir orgullosos.

I finalment, n'hi ha "Deute d'ombra". La història sembla ser una amalgama de tot el que va passar abans a la col·lecció. Totes aquestes pors i dubtes s'uneixen en un moment singular, on les ondulacions d'una decisió poden alterar completament i completament el curs d'una vida. Nanette està vivint incòmodament els seus anys crepusculars. El seu marit ha sucumbit a la demència i viu en una residència d'avis. La família de la seva filla està creixent. Està esperant amb impaciència el seu primer besnét. Llavors, un dia, convenç a una jove que no es prengui la vida. És l'acte definitiu de bondat que dóna vida. O és?

Dries sembla estar assenyalant els seus lectors, preguntant-nos què hauríem fet i si tinguéssim l'oportunitat, ho tornaríem a fer? Algunes coses, en definitiva, no es poden recuperar. Algunes coses, fins i tot les més benèfiques, només ens treuen. I agafa i pren i pren. L'autor ens presenta una història ben escrita, genuïnament espantosa, que viu a les zones grises de les nostres vides.

En conjunt, com qualsevol bona col·lecció, Tall a la cura és un viatge dins i fora de la imaginació de l'autor. Dries demostra amb l'obra que el seu domini de la narració no es limita a la forma més llarga. Ell pot, i farà, fer que la teva pell s'arrossega fins i tot en les històries més breus. Si l'horror ben escrit és el que desitgeu, us deu a vosaltres mateixos llegir aquesta fantàstica col·lecció.

Cercar Cut to Care: una col·lecció de petites ferides aquest mes allà on compreu llibres!

llibres

'Clive Barker's Dark Worlds' s'estrenarà just a temps per Halloween

publicat

on

De tant en tant apareix alguna cosa que sembla un regal per a la comunitat de terror. Els móns foscos de Clive Barker té aquesta sensació.

Els móns foscos de Clive Barker

Creada per Phil i Sarah Stokes, la monografia de tapa dura es publicarà el 18 d'octubre de 2022 a Cernunnos Publishing i portarà els fans de l'autor i cineasta a una immersió profunda en la ment que va crear Pinhead, Candyman, Rawhead Rex, la raça nocturna i molt més. Segons un comunicat de premsa que hem rebut avui, inclourà esbossos, manuscrits manuscrits i més, molts dels quals no s'han compartit mai amb el públic.

Els Stoke han estat col·laboradors i arxivers durant molt de temps de l'obra de Barker. En resum, són el duet perfecte per a aquest projecte. A més dels seus propis pensaments sobre el treball de Barker, Mons foscos també comptarà amb comentaris de Ramsey Campbell, Quentin Tarantino, Neil Gaiman, China Miéville, Peter Straub, Armistead Maupin, JG Ballard, Wes Craven i més. Per descomptat, el mateix home va escriure l'epílogo del llibre.

Els móns foscos de Clive Barker
Els móns foscos de Clive Barker marca la primera monografia dedicada a l'artista prolífic.

La venda al detall del llibre té un preu de 50 dòlars, un petit preu a pagar pel contingut promès. Mantingueu els ulls ben oberts Els móns foscos de Clive Barker aquest octubre i estigueu atents a iHorror mentre s'apropa el llançament per obtenir més informació!

Seguir llegint

llibres

Bryan Smith i Samantha Kolesnik s'uneixen a 'Beleth Station' de Clash Books

publicat

on

Estació de Beleth

No hi ha res com una col·laboració d'autors de la vella escola per emocionar-me amb el món editorial, i Clash Books ha sortit molt bé amb l'anunci d'un nou treball de Bryan Smith i Samantha Kolesnik. Titulat Estació de Beleth, el llibre constarà de dues novel·les ambientades a la mateixa ciutat fictícia de Pennsilvània.

Bryan Smith és l'autor de més de 30 novel·les de terror/thriller, incloses 68 Mata que es va adaptar a una pel·lícula del 2017 protagonitzada per Matthew Gray Gubler Criminal Minds fama. Els seus altres títols inclouen el clàssic de culte Depravada, Casa de la Sangi El nen assassí.

Samantha Kolesnik Pot ser que sigui més nova del joc, però s'ha convertit en una autora de terror indie essencial per veure amb novel·les com True Crime Waif, ambdós han obtingut el reconeixement legítim per la seva narració crua i crua.

Junts els dos ens portaran Estació de Beleth, i encara que els detalls sobre el llibre es mantenen en secret, sabem que tenen lloc en un món compartit amb personatges compartits.

Kolesnik va dir:

“És una col·laboració única en la vida. Va començar amb un tuit, de totes les coses, i després va començar a funcionar i mai ha perdut impuls. L'estació de Beleth és un lloc de merda pel que fa als escenaris literaris, i Bryan i jo estem causant estralls. Però són els personatges els que estan al davant i al centre de les nostres dues novel·les, que s'estrenaran juntes en un sol llibre".

Per la seva banda, Smith ha afegit que aquest és un dels materials més inquietants que ha escrit des de l'esmentat anteriorment Depravada. Si estàs familiaritzat amb aquest llibre, bé, saps exactament com de boig pot ser aquesta cosa!

La col·laboració encara no té una data de llançament oficial, però segur que tindrem els ulls ben oberts i vosaltres també ho hauríeu de fer! Per obtenir més informació sobre el projecte, assegureu-vos de visitar el oficial Llibres de xoc lloc web.

Seguir llegint

llibres

Mes de l'orgull de l'horror: David R. Slayton, autor de 'White Trash Warlock'

publicat

on

David R. Slayton

Fa uns mesos, estava buscant un nou audiollibre per aprofundir. Des que vaig tornar a entrar a la mà d'obra que sortia de casa, els audiollibres m'han ajudat a sobreviure als desplaçaments diaris. Volia alguna cosa que barregessin gèneres i alimentes el meu amor per l'horror, la fantasia i l'homosexualitat. Mentre revisava els milers de títols d'Audible, vaig trobar un llibre anomenat Bruixot d'escombraries blanca per David R. Slayton. El llibre tracta d'Adam Binder, una bruixa gai d'Oklahoma que s'acaba enfrontant a una entitat monstruosa que ataca Denver i torna boja.

Gayme. Conjunt. Partit. Estava tan dins!

Al final del llibre, en necessitava desesperadament més. Per sort per a mi, el segon llibre de la trilogia, Trailer Park Trickster, ja estava disponible, i tot i que va acabar amb la mare de tots els cliffhangers, sabia que hi havia almenys un llibre més, Deadbeat Druid de camí.

Mentrestant, vaig fer la meva missió de localitzar l'autor per fer-li saber què significaven els seus llibres per a un homosexual, amant del terror, addicte al romanç i també autor d'una petita ciutat de l'est de Texas. Immediatament també vaig presentar un llançament per entrevistar-lo per al Horror Pride Month d'aquest any, i em vaig emocionar quan va acceptar.

Quan ens vam instal·lar per xerrar, li vaig tornar a dir quant estimava els llibres, però també vaig haver de preguntar: "On i quan vas conèixer Adam Binder?"

La història no em va decepcionar.

Com va passar, Slayton havia estat tractant d'escriure una fantasia èpica que, per experiència personal, us puc dir que és una tasca descoratjadora. Tanmateix, va resultar que també era un fan de la fantasia urbana i havia estat formulant una història sobre un metge, la seva dona i el seu fill a Denver, la ciutat que l'autor anomena casa.

"Així que tenia tota aquesta trama, però el que no tenia era un personatge principal", va explicar l'autor. "M'ho vaig posar a la part posterior del cervell i m'ho vaig oblidar tot, i una nit vaig estar conduint per les Carolinas. La lluna estava plena. Estava penjant sobre la carretera. Els arbres penjaven sobre la carretera. I aquella cançó de Kaleo 'Way Down we Go' va sortir a la ràdio. Aquest personatge em va aparèixer al cap i només vaig començar a fer-li preguntes. Vaig dir: "Qui ets?" i va dir: 'Bé, sóc com tu. Sóc de Guthrie. Vaig créixer al bosc. Vaig començar a pensar que podria fusionar això amb aquella trama de fantasia urbana, però aquesta trama de fantasia urbana encara està molt centrada en Denver. Adam va dir: "Bé, podria anar a Denver".

I això és el que va fer... fa... saps què vull dir.

Tot i que els elements són fantàstics i de vegades francament esgarrifosos, la història d'Adam Binder, una bruixa que té molt poc poder en el gran esquema de les coses, i la seva família majoritàriament mundana està arrelada en un sentit de la realitat. Aquesta veritat, la realitat de tot, es va derivar de les pròpies experiències de Slayton. Fins i tot va arribar a posar a la mare d'Adam el nom de la seva pròpia àvia.

"Es deia Tilla-Mae Wolfgang Slayton i era tot el que el nom implica", diu.

Pel que fa a la fantasia, diu, va anar amb compte d'on treia les seves influències mentre escrivia les novel·les.

"Algú que em va entrevistar recentment va dir que no entenia per què no vaig utilitzar el folklore i el mite nord-americans", va dir. “El que passa és que quan parles de mitologia americana estàs parlant realment de mitologia nativa americana. Sóc una persona molt blanca. No em vull apropiar d'això. Així que vaig estar mirant al voltant de quines mitologies hi ha allà fora i en què podria aprofitar la meva pròpia herència i què puc fer per agafar una cosa que és realment coneguda i tropejada i donar-li la volta".

I així va crear elfs que es creuen hipermoderns, però que caminen, es vesteixen i parlen com si haguessin sortit d'una pel·lícula negra dels anys quaranta. Llavors, va portar els Leprechauns, massa poques vegades utilitzats, donant-los la gràcia d'un personatge de Peaky Blinders. Ni tan sols explicaré els gnoms. Només has de llegir-ho per tu mateix. La barreja i el puré, empènyer i tirar, del que sabem i del que esperem és el que manté el lector alerta i que aporta a l'autor una gran satisfacció.

Com que és Orgull, és clar, hem hagut de parlar del fet que el llibre té un protagonista gai. Qualsevol que hagi passat una quantitat de temps en una secció de comentaris on s'esmenta qualsevol cosa estranya sap a què ens enfrontem la majoria de nosaltres quan ens posem a escriure sobre nosaltres mateixos, situant-nos a la narració. Els homòfobs surten de la fusta llançant acusacions de forçar agendes i despertar quan l'únic que volem és llegir històries on existim.

Per a Slayton, no hi havia cap dubte sobre la sexualitat d'Adam des del principi. No era una agenda. Era qui era.

"És vital per a mi", va dir. "La majoria de la meva inspiració en el que escric prové de veure un buit al mercat. Vaig créixer a Guthrie al bosc. No vaig tenir accés a gaire. La meva mare era molt religiosa, així que el que em deixaven llegir era molt limitat. El que vaig poder trobar a la fantasia, sempre que hi havia un personatge LGBTQ, o amb prou feines hi eren o morien tràgicament. Hi havia un anàleg de la sida o sortir va ser una cosa. M'encanta veure més difusió de la representació i una bona representació en particular. Per això vaig començar a escriure Bruixot d'escombraries blanca. No veig cap bruixa gai i trencada d'Oklahoma a la pàgina. Així que, vaig pensar, vaig a escriure això. Com que es tracta de fantasia urbana, hi ha prejudicis i problemes al voltant de la sexualitat d'Adam, però no volia que fos el principal de la història. Sobre tot això han escrit millors escriptors que jo, així que no vull llegir-ho”.

Sens dubte, la fórmula funciona per a Slayton. Els seus llibres han captat la imaginació dels lectors de tot el món. La barreja de la seva pròpia barreja d'horror i fantasia és emocionant i convincent. Per a mi, em dóna la mateixa emoció de la primera vegada que vaig llegir Gaiman, Pratchett i fins i tot a Barker.

Això ens porta, per descomptat, al llibre final de la trilogia de Slayton. Amb Deadbeat Druid a l'horitzó, hauria estat criminal no demanar un cop d'ull al que vindrà.

"Al final de Trailer Park Trickster, Adam és molt enviat a una Odissea ", va dir. “En lloc d'utilitzar illes, faig servir ciutats reals. Alguns d'ells només tenen un veritable crim genial i esgarrifós relacionat amb ells; alguns d'ells només tenen esdeveniments interessants relacionats amb ells. M'ha agradat molt investigar la història d'aquests llocs. En Deadbeat Druid, obtindreu una mica més d'això."

Sí, però què passa amb Adam Binder i el seu possible xicot, però molt "tot és blanc i negre", Vic, a qui va convertir sense voler en un Grim Reaper?!

"Toco molt a D&D, així que penso en aquests termes", va assenyalar Slayton. “Adam és bo caòtic, el que vol dir que sempre fa el correcte, encara que sigui contrari a la llei. Vic és bo legal, és a dir, sempre farà el correcte, però ha de complir la llei. Al final del llibre tres, tots dos han fet passos l'un cap a l'altre i han fet un bon neutral. No tot és blanc i negre i no totes les lleis són dolentes".

Per obtenir més informació sobre David Slayton, visiteu el seu web oficial i busca les seves novel·les en línia i a les llibreries!

Seguir llegint


Banner d'afiliats de Stranger Things Funko de 500 x 500


Bàner d'afiliats Godzilla vs Kong 500 de 500 x 2