primavera, la nova pel·lícula de Justin Benson i Aaron Moorhead, que ens va portar la del 2012 resolució, arriba als cinemes i VOD el divendres 20 de març. Assegureu-vos de fer-ho llegeix la nostra ressenya, però si només vols saber si és bo, t'ho diré directament. Hauries de mirar aquest.

Vam tenir l'oportunitat de fer algunes preguntes a Benson i Moorhead primavera i alguns projectes propers, així que anem-hi directament.

iHorror: Quins van ser alguns dels reptes per treballar en una pel·lícula més gran com? primavera comparat amb un de més petit com resolució? Prefereixes l'escala més gran o més petita?

Justin Benson i Aaron Moorhead: La PRIMAVERA va ser dura perquè el nostre tràiler era massa gran, van tenir problemes per remolcar-lo fins a la platja i estar dins va donar a Justin exactament el contrari de la claustrofòbia.

Però sincerament, el repte no era res relacionat amb el control creatiu, gràcies a Déu. Teníem el control total de la PRIMAVERA. Sobretot és que les coses s'expandeixen de manera exponencial en la complicació que es tornen quan impliques més gent i una història més gran. De vegades sembla que hauria estat físicament impossible fer la pel·lícula amb cent dòlars menys del que teníem. El pressupost de SPRING va ser molt modest, però, i com a productors teníem una bona comprensió d'on i per què es gastava, a més el nostre productor David Lawson és un semidéu. És un miracle que una pel·lícula com Transformers no costi 3 milions de dòlars i mai no acabi o es converteixi en un embolic complet, potser Michael Bay hauria de rebre més crèdit.

Sens dubte, ens sentim més còmodes a un nivell en el qual sentim que tothom té el que necessita i està previst, però no després que renunciïs al nostre desig de fer tantes feines com puguem tenir a les nostres mans (direcció, fotografia, muntatge, etc.). produir, escriure, vfx, etc). A Resolution teníem fantasies de treballs futurs amb un pressupost legítim, i a Spring teníem fantasies de fugir amb una càmera i dos dels nostres actors preferits i inventar alguna cosa. Va i ve amb la marea.

iH: Parles molt de construir mitologia amb les teves pel·lícules, i amb primavera en particular, juga directament a la columna vertebral de la història d'amor. Amb quina idea va sorgir primer primavera? La història d'amor o la mitologia?

JB & AM: En un moment determinat, tot es barreja en una història. Ja saps que vols explicar una història d'amor, en algun moment de la teva vida també et fa aquesta idea d'un tipus de monstre molt especial que no has vist mai, crees personatges, els fas parlar, els poses en situacions... És difícil fixar una cosa així i, sincerament, és molt dur seure al vostre escriptori i pensar alguna cosa nova. Realment és només una recepta de moltes hores suant i pensant molt i intentant no mirar a Internet, i el guió és el resultat.

ADVERTÈNCIA: EL LLENGUATGE MENOR POLÍTIC PER AVANT.

iH: Una de les línies de primavera El que em va quedar molt enganxat va ser el que va dir alguna cosa com "Només perquè no hagis vist alguna cosa abans no vol dir que sigui sobrenatural". Pots parlar una mica de mantenir la mitologia fonamentada en la realitat?

JB & AM: Com a escèptics naturals nosaltres mateixos, sempre ens hem de preguntar què em faria seguir pensant després d'acabar la pel·lícula? Si no comprem la possibilitat al món natural, només es pot posar sota la nostra pell per un segon. Però hi ha alguna cosa sobre la Nadia a la pel·lícula que penses... potser. Els monstres de la pel·lícula Universal (home, zombis, Dràcula, Frankenstein) són tots invents amb regles relativament arbitràries. Vam pensar: què passaria si hi hagués una espècie de criatura clau d'esquelet que inspirés tot això, i les característiques que va adoptar recordessin la nostra pròpia evolució? Un home llop té ullals, com la nostra ascendència de simis. Una criatura de la Llacuna Negra té escates, com els nostres predecessors primordials (ho sento/no ho sento per aquesta ALITERACIÓ PERFECTA). Aquest petit creuament potencialment coincident de cadascun dels "monstres" del nostre zeitgeist va ser suficient per intrigar l'escèptic interior i dissenyar alguna cosa més gran.

iH: Una altra cosa que vaig pensar que heu fet de manera realment eficaç va ser utilitzar coses de les quals parlarien els personatges secundaris, que potser influirien en el procés de pensament del personatge principal Evan. Alguns exemples que em vénen al cap són quan un dels nois amb què es troba l'Evan a Itàlia explica una història sobre una dona que el va deixar i, per descomptat, el dol del vell per la seva dona. Pots parlar d'això?

JB & AM: Estem enamorats dels nostres personatges secundaris. Creiem fermament que són més que una manera d'escalfar la teva història, i massa sovint se senten com una eina de l'escriptor per arribar a algun punt amb la trama. Per a nosaltres, els nostres personatges secundaris tracten d'explorar una altra interacció humana, una que potser pot informar una mica la trama, però molt més per aprofundir en la nostra comprensió de qui són aquestes persones.

A més, Nick Nevern és divertit i només volem mantenir-lo parlant, saps? Hi ha aquesta idea que la gent té que si un personatge diu o fa una cosa, una cosa inspiradora per al personatge principal, pot resoldre el problema que té el personatge principal. Però res pot resoldre la mort de la mare d'Evan i la seva apatia consegüent, res més que el temps. Així que aquí hi ha aquest noi mascle envoltat d'una colla de nois, tots intentant fer-lo sentir millor en lloc d'empatitzar perquè no tenen ni idea de com fer-ho, però l'única manera que realment pot seguir endavant és passant la resta de la pel·lícula. amb ell i només veure'l fer-ho. Els humans som complicats.

FI DEL LLENGUATGE MINOR SPOILERISH

iH: En sóc un gran fan La bateria. Com et vas relacionar amb Jeremy Gardner?

JB & AM: El vam conèixer breument en un festival a Amsterdam. Ell pensava que érem una puta. Vam pensar que era genial. El vam tornar a trobar al Brasil, va revisar la seva opinió sobre nosaltres, vam beure junts, vam passar moltes nits. Va haver de lluitar amb SAG per deixar-lo emetre. Podeu veure per què ho vam fer, és increïble. Estem obrint un temps compartit a la seva barba.

iH: Crec primavera podria ser la pel·lícula de terror més romàntica que he vist. Quins romanços de la història del cinema de terror t'han cridat especialment l'atenció?

JB & AM: Hi ha una llarga història d'històries d'amor amb elements de terror o viceversa, però et mentiríem si diguéssim que les hem vist totes i que han inspirat la pel·lícula. No teníem ni idea de si una història d'amor amb un costat sobrenatural funcionaria, estàvem molt confiats en el guió.

iH: Quin és l'estat de la teva pel·lícula d'Aleister Crowley? Bèsties?

JB & AM: El tren està a punt de sortir de l'estació!

iH: Ho vas dir en una entrevista Bèsties pot ser la cosa més fosca que faràs mai. Pots aprofundir en això?

JB & AM: No hi ha manera d'explicar una història d'Aleister Crowley amb un final feliç, és així de senzill. La vida d'aquest home complicat no és una història feliç, i la seva personalitat tendeix a inclinar-se cap a extrems que molta gent tindrà problemes per acceptar. Però és increïble en la seva mesquinesa, la seva foscor és una mica com la de Boogie Nights (recordeu en què es converteix en el 3r acte) o There Will Be Blood. Garantim que la pel·lícula encara serà divertida de veure, però feliç que no ho serà.

iH: IMDb us té vinculats per a una "comèdia de culte OVNI sense títol", i en un moment vau dir que estaves considerant fer una pel·lícula d'acció i aventura amb elements de terror, un romanç amb un element de terror i un western de venjança. Òbviament primavera és el romanç. Bèsties és el següent no? On encaixen aquests altres projectes en aquests dies?

JB & AM: Beasts és el següent en aquest moment. Els altres projectes són coses de les quals hem parlat o començat: el western d'acció/aventura/terror i venjança són guions orfes per als quals estem buscant llars, el romanç amb l'element de terror es va convertir en PRIMAVERA i la comèdia de culte OVNI és el producte del nostre ganes de filmar coses constantment, així que les rodem mentre viatgem a l'estranger i ens protagonitzem a nosaltres mateixos. Qui sap si/com acabarà finalment, però almenys estem treballant.