"Els ulls de la meva mare", va aparèixer ràpidament a la llista de les meves pel·lícules de terror preferides de l'any. És una experiència inquietantment bella. No és la vostra típica pel·lícula de terror. No és PG-13 ni està farcit d’ensurts saltant a casa. Funciona a un nivell diferent, es filtra, es queda amb tu, el seu disseny sonor manifesta horrors. És una experiència transportiva i de vegades sufocant.

El director, Nicolas Pesce, realitza una experiència cinematogràfica única reunint el mosaic de les seves inspiracions de terror. El seu enfocament per explicar una història de terror mitjançant un drama familiar ens remet a moltes premisses del cinema clàssic. És una d'aquestes pel·lícules que sembla que sempre podria haver existit i que ara mateix s'està descobrint. Se sent atemporal d’aquesta manera.

Normalment és aquí on donaria la sinopsi. Però, tal com discuteix el mateix Pesce, el millor és aprofundir amb la mínima informació possible. Per tant, si encara no ho heu vist, aneu a fer-ho i, a continuació, torneu a llegir una gran entrevista amb un director que vigilarem.

iHORROR: Em pots parlar del teu personatge principal, Francisca? És un personatge amb una dicotomia complexa, que va des del desgarrador fins a la merda terrorífica.

Nicolas Pesce: Aquell sempre va ser el nostre ball amb aquesta línia. La voleu abraçar però la teniu aterrida. Una cosa que va ser fantàstic en el procés d’escriptura va ser que coneixia l’actriu que interpreta a Francisca (Kika Magalhaes) i que sabia que l’escrivia per a ella. Així, al llarg de l’escrit, la trucaria i parlaríem de la lògica del personatge. Arribar a tenir aquestes converses i col·laborar des del primer moment ens va permetre, amb la dicotomia tan arrelada a Kika, que el seu personatge crida aquesta dualitat.

IH: Quin va ser el motiu pel qual vau decidir anar amb blanc i negre?

Peixos: Va sorgir per un parell de motius. En primer lloc, era el món de l’horror del qual vinc i en què m’inspiro. Coses gòtiques americanes dels anys 60 dels primers anys 70. Per tant, William Castle, 'Psycho', 'La nit del caçador', o qualsevol cosa amb Joan Crawford o Betty Davis. El que m’agrada d’aquest gènere és que es tracta de drames familiars i estudis de personatges. Tots utilitzen la violència i l’horror per augmentar el drama, a diferència de que la història és una història de terror amb escenografies tradicionals. Aquelles pel·lícules podrien haver estat pel·lícules d'Ozu amb coses de terror atrapades. També intentava adoptar una visió expressionista de la visió del món de Francisca. Ella veu el món com aquesta cosa freda, descarnada i clínica. No és un món colorit per a ella. El blanc i negre ens permetia fer tècniques de producció de pel·lícules antigues que solien fer nois com Castle i Hitchcock. Tons visuals i estats d’ànim que ja no fem, ja que la pel·lícula en color no juga amb les ombres i el to gris, com ho fa el blanc i el negre.

IH: L’home que interpreta el drift, Charlie (Will Brill) era increïblement intens. M'encantaria una precuela gairebé quan anés casa per casa abans de conèixer Francisca. Quina quantitat d’aquest personatge hi havia a la pàgina i quina intensitat va aportar l’actor al personatge?

Peixos: Ell (Will) és un bon amic meu. Will és un noi que normalment es reparteix com a humorista, com a noi ridícul. És molt boig i esbojarrat a la vida real i sempre li deia: "Es podria jugar a l'esgarrifós tan bé, perquè la clownesa fa que se senti més esgarrifós". Per tant, el tipus de línia amb què ballàvem amb el seu personatge és que Charlie podria començar a reprendre’s en qualsevol moment perquè creu que és tan divertit. Sap exactament què és allà per fer. És terrorífic en els primers moments amb ell, fins a quin punt se sent tot. Ni tan sols es pot col·locar el dit sobre per què se sent tan distorsionat. No hi ha res que digui ni faci que et faci cridar: "Per què deixes entrar a aquest noi a casa teva?" No el deixis entrar a casa teva! " Res no suggereix en aquest moment de la pel·lícula que se li passaria res dolent. Veure’l com es manté allà i ser encantador és d’aquí que prové la por.

IH: Bona part de la violència passa a la pantalla. Encara se sent com una pel·lícula violenta, de la mateixa manera que Texas Chainsaw Massacre es va sentir súper violent, però no ho va ser. Per què heu seguit aquesta ruta en lloc de mostrar els detalls sagnants?

Peixos: Crec que el més aterrador, passi el que passi, fins i tot si estiguessis a l’habitació amb un assassí en sèrie és que t’espantes. Ens podem espantar més del que qualsevol cosa del món ens pot espantar. En moments de por real, ni tan sols té por del real. És una por a mirar-te a tu mateix. La por és una cosa tan interna, que no existeix fora de la vostra pròpia neurosi i de la vostra preocupació. Per tant, per a mi, si hagués mostrat a algú apunyalat trenta-pocs cops, és probable que no us sembli tan bo com al cap. I fins i tot si tingués el millor artista de maquillatge d’efectes especials de tota la vida, si t’ho mostrés, podries mirar cap a un altre costat quan veiessis el ganivet. En no mostrar-ho, quan us adoneu del que està passant, ja és massa tard, ja ho heu vist al cap i no el podeu treure del cap i esteu obligat a pensar-hi. Això, a diferència de poder-te treure d’això. No vull que puguis eliminar-te. És com l’escena de l’oïda dels “Reservoir Dogs”, tothom pensa que es veu tallada l’orella quan només és una paella a la cantonada de l’habitació. El millor elogi que vaig rebre va ser un noi que em va venir després de l’estrena de Sundance. Va dir: "Jo estava amb ell fins que vau mostrar a un personatge apunyalat tantes vegades". Vaig haver de dir-li que, de fet, no vaig mostrar que el personatge es punyés. Era la vostra pròpia ment. Vull que l’audiència s’espanti i això no sigui ni tan sols en la violència. Realment, no hi ha moltes coses que passin obertament a la pel·lícula. Per a mi, era important que, quan hi ha parts del cos embolicades a la taula, res no fos discerniblement una part del cos. Ets tu qui s’adona lentament del que és. Hi ha petits moments, com en què Francisca beu una copa de vi una mica massa espessa per ser "vi". Hi ha tot tipus de coses subtils que vull que el públic hi pensi activament. El procés d’aquests pensaments és en realitat el que està fent por.

IH: En un festival de cinema, gran part del que vam veure va ser tota una sorpresa. La sinopsi tenia un parell de frases i la majoria de nosaltres no havíem vist cap tràiler. Quan surt a la distribució, quant voleu que el vostre públic sàpiga sobre la pel·lícula per treure-li el màxim partit?

Peixos: El millor que podria passar és que sàpigues que és una bogeria i que no en tens res. Ara al tràiler hi ha certes coses per les quals vull que el públic sigui arrestat. És sobretot perquè no sóc un gran fan de veure 'És la pel·lícula més aterradora de la història. 80 persones es van desmaiar i vam haver de trucar a una ambulància després de la primera projecció! ' Perquè aneu al teatre i no és la pel·lícula més aterradora que heu vist a la vostra vida, i no hi ha cap raó perquè algú hagi tingut mai un atac de cor i possiblement sigui estúpid. Encara que no sigui una pel·lícula estúpida, només se’l va fer creure. El que és difícil amb l’horror i, especialment, com aquest, és que no fa por la manera com fa por "The Ring" o que una pel·lícula amb molts espants de salt faci por. Aquesta pel·lícula no és "The Conjuring". La meva experiència preferida va ser anar a Sundance i com la vam construir com un drama, un drama familiar. Deu minuts després, la gent no sabia què pensar. Es veu millor sense saber res, perquè una de les qualitats impactants és no saber cap a on anirà. Per tant, les ressenyes que ofereixen punts argumentals faran que la pel·lícula se senti més suau que si hagués quedat a cegues.

IH: Francisca és complexa i molt del que li passa pot ser el motiu pel qual acaba de la mateixa manera que ho fa. Les situacions se li imposen i es converteix en això. D’altra banda, podria ser la naturalesa enfront de l’alimentació o va ser així com hauria resultat, independentment de qualsevol trauma de la seva vida.

Peixos: Només se’n fa un cop d’ull abans del trauma. Fins i tot això no era una visió normal. Va ser estrany. Sense el trauma no sé si aniria tan lluny com ella. Però no crec que hagués estat normal. En mostrar els primers records d’ella, si la seva mare s’hagués quedat amb ella i hagués estat capaç de contextualitzar les lliçons que li donava, Fancisca potser no hauria utilitzat aquestes lliçons per fer-les mal. Sense tenir la seva mare, va intentar mantenir la connexió fent aquestes coses que havia fet amb la seva mare, però no tenia el context adequat per fer-les. Probablement no va anar bé des del principi, però el trauma definitivament la va impulsar pel camí cap a la foscor més ràpid del que hauria estat d’una altra manera.

IH: Les millors pel·lícules de terror actuals? Entenc que és una llista en constant canvi.

Peixos: 'Audition', 'Psycho', 'Rosemary's Baby', 'The Shining', 'The Dark Water' original i 'The Grudge', totes les pel·lícules de Chan-Wook Park. Terror contemporani japonès, coreà i francès i terror americà dels anys 60 en blanc i negre.

"Els ulls de la meva mare" surt el 2 de desembre.