Notícies
El director Andre Ovredal ens porta dins "L'autòpsia de Jane Doe"
Sembla gairebé sorprenent que Andre Ovredal només hagi dirigit dos llargmetratges. El seu primer, Caçador de trolls, va ser una pel·lícula de rodatge trobada ambientada a la seva Noruega natal el 2010. L'autòpsia de Jane Doe s'està convertint ràpidament en la pel·lícula de terror obligada de l'any.
Vaig tenir l’oportunitat de seure a debatre Jane Doe amb el director recentment, i fins i tot sembla que estigui sorprès per algunes de les respostes, sobretot per part d’alguns de grans noms del sector.
"Edgar Wright en feia una piulada al respecte fa uns mesos", va entusiasmar Ovredal, "i ara Guillermo [del Toro] i Stephen King, que és com el Déu de l'horror. És irreal. Ni tan sols sé com relacionar-me amb això ”.
És possible que Ovredal no sàpiga agafar-la, però sens dubte gaudeix de l’atenció d’una pel·lícula que semblava destinada a caure en mans del director.
Tot va començar quan va veure el clàssic instantani de James Wan, La conjuració.
"Recordo haver vist The Conjuring el 2013 i em vaig inspirar en la diversió de la direcció", va explicar el director, "el tipus d'equilibri entre la direcció cinematogràfica clàssica i senzilla que gairebé va sortir dels anys 70, òbviament, la pel·lícula estava ambientada aquella vegada, i després hi va haver un joc juvenil en la direcció cap a la qual vaig gravitar realment. I vaig pensar, d’acord aquest és com fas una pel·lícula de terror ".
Es va posar en contacte amb el seu equip de Los Angeles i els va dir que volia trobar alguna cosa similar en to i estil a la pel·lícula, i en un mes el guió de L'autòpsia de Jane Doe estava a les seves mans. Quan es va apropar als productors de la pel·lícula, va saber que eren fans de Caçador de trolls i després es va trobar al seient del director amb força rapidesa.
A partir d’aquí es tractava simplement de decidir la millor manera de traduir el guió a la pantalla. Sabia que cada decisió havia de ser tan meticulosa i planificada com havien estat Ian Goldberg i Richard Naing en la redacció del guió i això va començar amb un parell d’actors especialment talentosos.
Ovredal admet haver estat una estrella petita al principi amb Brian Cox i Emile Hirsch, però, segons ell, "després d'una hora de conversa i després només hi ets amb un parell de companys humans".

Brian Cox i Emile Hirsch (foto apareguda a IndieWire)
Després van aparèixer els sets i, una vegada més, Ovredal va assenyalar que tot el mapa hi era al guió. Només es tractava d’adonar-se de la visió dels guionistes. Això va començar amb un conjunt central que es va construir d'una sola peça.
"Sembla que podríeu caminar d'una habitació a una altra", va afirmar Ovredal. "Per tant, a la pel·lícula no se sent com un tall d'un escenari a un altre entre escenes. Sembla que tot està integrat, i això ho fa més viu d'alguna manera ".
També va portar lliçons que havia après d’algunes de les seves pel·lícules de gènere preferides al plató per ampliar la tensió de la pel·lícula. Molts plans de la pel·lícula utilitzen angles baixos, mostrant sempre els sostres de les habitacions per reforçar que l’acció s’està duent a terme en una morgue del soterrani, i els espectadors gairebé poden sentir el pes del terra a sobre mentre els esdeveniments es desenvolupen a la pel·lícula. Ovredal també assenyala que els tirs oberts que utilitza van ser escollits per un motiu molt concret.
“És una cosa amb què vaig aprendre La conjuració i moltes altres pel·lícules. Necessiteu molta foscor al marc. Sabeu que el públic s’asseurà i mirarà cap a la foscor si pot. Com es pot veure a les escenes més sorprenents de La conjuració Activitat paranormal. La gent només s’asseurà mirant pel passadís i esperarà el que ve ”.
Al llarg de la nostra conversa, Ovredal va tornar repetidament al guió de Goldberg i Naing, assenyalant que tot el que necessitava ja era a la pàgina escrita per a ell, i el seu treball era assegurar-se que el públic sentia que ho va fer quan va llegir el guió per primera vegada.

IGN.com
Per exemple, per a aquells que ja han vist la pel·lícula, és possible que recordeu una campana que sona de tant en tant i que indica perill per a Hirsch i Cox. Vaig assenyalar a Ovredal que això podria haver estat cursi en mans del director equivocat, però de seguida em va assenyalar el guió.
"Hi havia tot a la pàgina", va dir. “Va ser dibuixat amb molta cura al guió. Per tant, vaig tenir una experiència similar llegint-la que tenen els membres del públic mentre la miren. Va ser sòlid de principi a fi. Les relacions de personatges, el misteri, les notes forenses, eren totes al guió ”.
"De debò", va afegir amb una rialla, "sóc el bastard afortunat que va posar-hi el meu nom!"
Per una banda, espero sincerament que la sort continuï per a Andre Ovredal. Necessitem directors com ell en el gènere per continuar infonent-li idees noves i arriscant material més original. El director es prepara per començar a rodar el seu proper projecte, mortal, aquesta primavera que el portarà de tornada a Noruega i les seves arrels al món dels contes de fades noruecs.
De moment, es pot veure L'autòpsia de Jane Doe en streaming de VOD i Amazon.

LLOC_022615_133.CR2

Notícies
Es rumoreja que Jean-Claude Van Damme apareixerà com un fantasma a 'Beetlejuice 2'

Durant El podcast Hot Mic, la tripulació va parlar de Jenna Ortega en converses per interpretar a la filla de Lydia. Bé, resulta que els nois Micròfon calent també va escoltar que una estrella d'acció envellida també interpretarà un fantasma a la seqüela. Endavant Fletxa al cap, la direcció de l'envellida estrella d'acció va prendre immediatament la forma de Jean-Claude Van Damme. Tanmateix, hi ha opcions que poden apuntar a altres estrelles d'acció com Sylvester Stallone. Per ser sincers, estaríem totalment bé que qualsevol d'aquests nois arribés al món de Beetlejuice i jugant a un fantasma.
La sinopsi de Beetlejuice va anar així:
Després que Barbara (Geena Davis) i Adam Maitland (Alec Baldwin) moren en un accident de cotxe, es troben atrapats perseguint la seva residència de camp, sense poder sortir de casa. Quan els insuportables Deetzes (Catherine O'Hara, Jeffrey Jones) i la filla adolescent Lydia (Winona Ryder) compren la casa, els Maitland intenten espantar-los sense èxit. Els seus esforços atrauen a Beetlejuice (Michael Keaton), un esperit turbulent la "ajuda" del qual esdevé ràpidament perillosa per als Maitland i la innocent Lydia.
No podem esperar per saber si aquesta informació és certa. Fins ara, sabem que Jenna Ortega ha estat en converses per interpretar la filla de Lydia a la seqüela dirigida de Tim Burton. També veurà el retorn de Michael Keaton.
Segur que us mantindrem informats sobre el futur Beetlejuice actualitzacions seqüeles.
Notícies
'The Lighthouse' arriba al llançament especial de col·leccionistes 4K UHD A24

Si alguna cosa sabem és que estimem Robert Eggers. Entre El VVitch El Far ens vam convertir en grans fans. A continuació, Eggers s'encarregarà Nosferatu. Mentrestant, A24 ha llançat una edició molt especial de El Far en 4K UHD.
La sinopsi de El Far va així:
Dos faroners intenten mantenir la seny mentre viuen en una remota i misteriosa illa de Nova Anglaterra a la dècada de 1890.
Els extres del disc inclouen:
○ Comentari del director amb Robert Eggers
○ Mini-documental exclusiu sobre el compositor Mark Korven
○ Presentació de vestuari i entrevista amb la dissenyadora de vestuari Linda Muir
○ Featurette de creació del 2019
○ Escenes suprimides El contingut del llibre inclou:
○ Fragments del guió guionista de David Cullen
○ Dibuixos de disseny de producció de Craig Lathrop
○ Fotografia de BTS per Eric Chakeen
○ Patró de samarreta amb pitet fet per Marvin Schlichting segons el disseny de Linda Muir
No podem esperar per afegir aquest a la nostra col·lecció. Podeu recollir la vostra pròpia còpia directament AQUÍ a l'A24.


cinema
'Scream VII' Greenlit, però la franquícia hauria de descansar durant una dècada?

Bam! Bam! Bam! No, no és una escopeta dins de la bodega Crida VI, és el so dels punys del productor colpejant ràpidament el botó de llum verda per a més els favorits de la franquícia (és a dir, Crit VII).
amb Crida VI amb prou feines sortint de la porta, i una seqüela segons sembla filmació aquest any, sembla que els aficionats al terror són el públic objectiu definitiu per recuperar la venda d'entrades a les taquilles i allunyar-se de la cultura de la reproducció de "premsa". Però potser és massa aviat.
Si encara no hem après la nostra lliçó, fer pel·lícules de terror barates en una ràpida successió no és precisament una estratègia infal·lible per aconseguir culs als seients del teatre. Fem una pausa en un moment de silenci per recordar el recent de Halloween reiniciar/reiniciar. Tot i que la notícia de David Gordon Green que va fer volar el gossamer i ressuscitar la franquícia en tres lliuraments va ser una gran notícia el 2018, el seu darrer capítol no va fer altra cosa que posar de nou l'embrutiment al clàssic del terror.

Possiblement borratxo per l'èxit moderat de les seves dues primeres pel·lícules, Green va avançar a una tercera molt ràpidament, però no va oferir servei de fans. Crítiques de Acaba Halloween va dependre principalment de la manca de temps de pantalla donat tant a Michael Myers com a Laurie Strode i, en canvi, a un nou personatge que no tenia res a veure amb les dues primeres pel·lícules.
"Sincerament, mai ens vam plantejar fer una pel·lícula de Laurie i Michael", va dir el director Creador de pel · lícules. "El concepte que hauria de ser una baralla final de tipus enfrontament ni tan sols ens va passar pel cap".
Com torna això?
Tot i que aquest crític va gaudir de l'última pel·lícula, molts la van trobar fora de curs i potser una autònoma que mai no hauria d'haver estat connectada amb el cànon reconstruït. Recordeu de Halloween va sortir el 2018 amb Mata estrenat el 2021 (gràcies a COVID) i finalment extrems el 2022. Com sabem, el Blumhouse El motor s'alimenta de la brevetat del guió a la pantalla i, tot i que no es pot demostrar, l'elaboració de les dues últimes pel·lícules tan ràpidament podria haver estat fonamental per a la seva desaparició crítica.

El que ens porta al Cridar franquícia. Voluntat Crit VII no es cuinen només perquè Paramount vol reduir el seu temps de cocció? A més, massa coses bones poden emmalaltir. Recordeu, tot amb moderació. La primera pel·lícula es va estrenar el 1996 i la següent gairebé exactament un any després, i la tercera tres anys després. Aquest últim es considera el més feble de la franquícia, però encara sòlid.
A continuació, entrem a la línia de temps de llançament de la dècada. crit 4 llançat el 2011, Cridar (2022) 10 anys després. Alguns poden dir: "Bé, bé, la diferència de temps de llançament entre les dues primeres pel·lícules de Scream va ser exactament la del reinici". I això és correcte, però tingueu en compte això Cridar ('96) va ser una pel·lícula que va canviar les pel·lícules de terror per sempre. Era una recepta original i madura per a capítols consecutius, però ara tenim cinc seqüeles de profunditat. Per sort Wes Craven va mantenir les coses nítides i entretingudes fins i tot a través de totes les paròdies.
Per contra, aquesta mateixa recepta també va sobreviure perquè va prendre una pausa d'una dècada, donant temps a les noves tendències per desenvolupar-se abans que Craven atacés els nous tropes en una altra entrega. Recorda en crit 3, encara utilitzaven màquines de fax i telèfons plegables. La teoria dels fans, les xarxes socials i les celebritats en línia estaven desenvolupant fetus en aquell moment. Aquestes tendències s'incorporarien a la quarta pel·lícula de Craven.

Avancem ràpidament altres onze anys i tenim el reinici de Radio Silence (?) que es va burlar dels nous termes "requela" i "personatges heretats". Scream va tornar i més fresc que mai. El que ens porta a Scream VI i un canvi de lloc. No hi ha spoilers aquí, però aquest episodi semblava estranyament una reminiscència de històries passades reeditades, que pot haver estat una sàtira en si mateixa.
Ara, això s'ha anunciat Crit VII és una oportunitat, però ens deixa preguntar-nos com anirà a una pausa tan curta sense que no hi hagi res a canalitzar en el zeitgeist de l'horror. En tota aquesta cursa per aconseguir molts diners, diuen alguns Crit VII només podria superar el seu predecessor tornant a Stu? De debò? Això, al meu entendre, seria un esforç barat. Alguns també diuen que les seqüeles sovint aporten un element sobrenatural, però això estaria fora de lloc Cridar.

Aquesta franquícia podria fer una pausa de 5 a 7 anys abans que s'arruïnés en principi? Aquesta ruptura permetria que es desenvolupessin temps i nous tropes (la sang de la vida de la franquícia) i sobretot el poder darrere del seu èxit. O és Cridar dirigint-se a la categoria de "thriller", on els personatges només s'enfrontaran a un altre assassí amb una màscara sense ironia?
Potser això és el que vol la nova generació de fans del terror. Podria funcionar, és clar, però l'esperit del cànon es perdria. Els veritables fans de la sèrie detectaran una poma mala si Radio Silence fa alguna cosa sense inspiració Crit VII. Això és molta pressió. Green va tenir una oportunitat Acaba Halloween i això no va donar els seus fruits.
Dit tot això, Cridar, en tot cas, és una classe magistral per crear bombo. Però amb sort, aquestes pel·lícules no es converteixin en les iteracions campanyes de les quals es burlen Punyalada. Encara queda una mica de vida en aquestes pel·lícules encara que Cara de fantasma no té temps per fer la migdiada. Però com diuen, Nova York no dorm mai.