Connecteu-vos amb nosaltres

entrevistes

El director Andre Ovredal ens porta dins "L'autòpsia de Jane Doe"

publicat

on

Jane Doe

Sembla gairebé sorprenent que Andre Ovredal només hagi dirigit dos llargmetratges. El seu primer, Caçador de trolls, va ser una pel·lícula de rodatge trobada ambientada a la seva Noruega natal el 2010. L'autòpsia de Jane Doe s'està convertint ràpidament en la pel·lícula de terror obligada de l'any.

Vaig tenir l’oportunitat de seure a debatre Jane Doe amb el director recentment, i fins i tot sembla que estigui sorprès per algunes de les respostes, sobretot per part d’alguns de grans noms del sector.

Director Andre Ovredal

"Edgar Wright en feia una piulada al respecte fa uns mesos", va entusiasmar Ovredal, "i ara Guillermo [del Toro] i Stephen King, que és com el Déu de l'horror. És irreal. Ni tan sols sé com relacionar-me amb això ”.

És possible que Ovredal no sàpiga agafar-la, però sens dubte gaudeix de l’atenció d’una pel·lícula que semblava destinada a caure en mans del director.

Tot va començar quan va veure el clàssic instantani de James Wan, La conjuració.

El Conjuring 3
L'escena del Conjuring

"Recordo haver vist The Conjuring el 2013 i em vaig inspirar en la diversió de la direcció", va explicar el director, "el tipus d'equilibri entre la direcció cinematogràfica clàssica i senzilla que gairebé va sortir dels anys 70, òbviament, la pel·lícula estava ambientada aquella vegada, i després hi va haver un joc juvenil en la direcció cap a la qual vaig gravitar realment. I vaig pensar, d’acord aquest és com fas una pel·lícula de terror ".

Es va posar en contacte amb el seu equip de Los Angeles i els va dir que volia trobar alguna cosa similar en to i estil a la pel·lícula, i en un mes el guió de L'autòpsia de Jane Doe estava a les seves mans. Quan es va apropar als productors de la pel·lícula, va saber que eren fans de Caçador de trolls i després es va trobar al seient del director amb força rapidesa.

A partir d’aquí es tractava simplement de decidir la millor manera de traduir el guió a la pantalla. Sabia que cada decisió havia de ser tan meticulosa i planificada com havien estat Ian Goldberg i Richard Naing en la redacció del guió i això va començar amb un parell d’actors especialment talentosos.

Ovredal admet haver estat una estrella petita al principi amb Brian Cox i Emile Hirsch, però, segons ell, "després d'una hora de conversa i després només hi ets amb un parell de companys humans".

Després van aparèixer els sets i, una vegada més, Ovredal va assenyalar que tot el mapa hi era al guió. Només es tractava d’adonar-se de la visió dels guionistes. Això va començar amb un conjunt central que es va construir d'una sola peça.

"Sembla que podríeu caminar d'una habitació a una altra", va afirmar Ovredal. "Per tant, a la pel·lícula no se sent com un tall d'un escenari a un altre entre escenes. Sembla que tot està integrat, i això ho fa més viu d'alguna manera ".

També va portar lliçons que havia après d’algunes de les seves pel·lícules de gènere preferides al plató per ampliar la tensió de la pel·lícula. Molts plans de la pel·lícula utilitzen angles baixos, mostrant sempre els sostres de les habitacions per reforçar que l’acció s’està duent a terme en una morgue del soterrani, i els espectadors gairebé poden sentir el pes del terra a sobre mentre els esdeveniments es desenvolupen a la pel·lícula. Ovredal també assenyala que els tirs oberts que utilitza van ser escollits per un motiu molt concret.

“És una cosa amb què vaig aprendre La conjuració i moltes altres pel·lícules. Necessiteu molta foscor al marc. Sabeu que el públic s’asseurà i mirarà cap a la foscor si pot. Com es pot veure a les escenes més sorprenents de La conjuració i Activitat paranormal. La gent només s’asseurà mirant pel passadís i esperarà el que ve ”.

Al llarg de la nostra conversa, Ovredal va tornar repetidament al guió de Goldberg i Naing, assenyalant que tot el que necessitava ja era a la pàgina escrita per a ell, i el seu treball era assegurar-se que el públic sentia que ho va fer quan va llegir el guió per primera vegada.

Per exemple, per a aquells que ja han vist la pel·lícula, és possible que recordeu una campana que sona de tant en tant i que indica perill per a Hirsch i Cox. Vaig assenyalar a Ovredal que això podria haver estat cursi en mans del director equivocat, però de seguida em va assenyalar el guió.

"Hi havia tot a la pàgina", va dir. “Va ser dibuixat amb molta cura al guió. Per tant, vaig tenir una experiència similar llegint-la que tenen els membres del públic mentre la miren. Va ser sòlid de principi a fi. Les relacions de personatges, el misteri, les notes forenses, eren totes al guió ”.

"De debò", va afegir amb una rialla, "sóc el bastard afortunat que va posar-hi el meu nom!"

Per una banda, espero sincerament que la sort continuï per a Andre Ovredal. Necessitem directors com ell en el gènere per continuar infonent-li idees noves i arriscant material més original. El director es prepara per començar a rodar el seu proper projecte, mortal, aquesta primavera que el portarà de tornada a Noruega i les seves arrels al món dels contes de fades noruecs.

De moment, es pot veure L'autòpsia de Jane Doe en streaming de VOD i Amazon.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

entrevistes

[Entrevista] El director i escriptor Bo Mirhosseni i l'estrella Jackie Cruz parlen de "History of Evil".

publicat

on

De Shudder Història del Mal es desenvolupa com un thriller de terror sobrenatural ple d'ambients estranys i una atmosfera esgarrifosa. Ambientada en un futur no tan llunyà, la pel·lícula compta amb Paul Wesley i Jackie Cruz en papers principals.

Mirhosseni és un director experimentat amb una cartera plena de vídeos musicals que ha dirigit per a artistes notables com Mac Miller, Disclosure i Kehlani. Donat el seu impressionant debut amb Història del Mal, anticipo que les seves pel·lícules posteriors, sobretot si s'endinsen en el gènere de terror, seran igualment, si no més convincents. Explora Història del Mal on Estremiment i considereu afegir-lo a la vostra llista de seguiment per a una experiència de thriller esgarrifosa.

Sinopsi: La guerra i la corrupció plaguen Amèrica i la converteixen en un estat policial. Una membre de la resistència, Alegre Dyer, surt de la presó política i es retroba amb el seu marit i la seva filla. La família, fugint, es refugia en una casa segura amb un passat malvat.

Entrevista – Director / escriptor Bo Mirhosseni i estrella Jackie Cruz
Història del Mal - No disponible el Estremiment

Escriptor i director: Bo Mirhosseni

Repartiment: Paul Wesley, Jackie Cruz, Murphee Bloom, Rhonda Johnsson Dents

Gènere: Horror

Idioma: English

Temps d'execució: 98 min

Sobre Shudder

Shudder d'AMC Networks és un servei de streaming de vídeo premium, que ofereix membres amb la millor selecció d'entreteniment de gènere, que cobreix el terror, el thriller i el sobrenatural. La biblioteca en expansió de pel·lícules, sèries de televisió i contingut original de Shudder està disponible a la majoria de dispositius de reproducció en temps real als EUA, Canadà, Regne Unit, Irlanda, Austràlia i Nova Zelanda. Durant els darrers anys, Shudder ha presentat al públic pel·lícules innovadores i aclamades per la crítica, com ara HOST de Rob Savage, LA LLORONA de Jayro Bustamante, MAD GOD de Phil Tippett, REVENGE de Coralie Fargeat, SATAN'S SLAVES de Joko Anwar, SCARE Ball de Josh Ruben, SCARE Edward's, SKle. SPEAK NO EVIL de Christian Tafdrup, WATCHER de Chloe Okuno, WHEN EVIL LURKS de Demián Rugna i l'últim de la franquícia d'antologia de pel·lícules V/H/S, així com la sèrie de televisió preferida dels fans THE BOULET BROTHERS' DRAGULA, CREEPSHOW de Greg Nicotero i THE ÚLTIMA ENTRADA AMB JOE BOB BRIGGS

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

entrevistes

El director de 'MONOLITH', Matt Vesely, sobre l'elaboració del thriller de ciència-ficció - Sortida avui a Prime Video [entrevista]

publicat

on

MONOLLIT, el nou thriller de ciència-ficció protagonitzat per Lily Sullivan (Evil Dead Rise) arriba als cinemes i VOD el 16 de febrer! Escrita per Lucy Campbell i dirigida per Matt Vesely, la pel·lícula es va rodar en un sol lloc i només protagonitza una persona. Lily Sullivan. Això bàsicament li posa tota la pel·lícula a l'esquena, però després de Evil Dead Rise, crec que està a l'alçada! 

 Recentment, hem tingut l'oportunitat de xerrar amb Matt Vesely sobre la direcció de la pel·lícula i els reptes que hi ha darrere de la seva creació! Llegiu la nostra entrevista després del tràiler a continuació:

Monolith Tràiler oficial

iHorror: Matt, gràcies pel teu temps! Volíem xerrar sobre la teva nova pel·lícula, MONOLITH. Què ens pots dir, sense fer malbé massa? 

Matt Vesely: MONOLITH és un thriller de ciència-ficció sobre un podcaster, un periodista deshonrat que treballava per a un gran mitjà de notícies i recentment se li ha retirat una feina quan va actuar de manera poc ètica. Així, doncs, s'ha retirat a casa dels seus pares i ha començat aquest tipus de podcast de misteri i clickbaity per intentar recuperar la seva credibilitat. Ella rep un correu electrònic estrany, un correu electrònic anònim, que només li dóna un número de telèfon i el nom d'una dona i diu: el maó negre. 

Acaba en aquest estrany forat de conill, descobrint aquests estranys artefactes alienígenes que estan apareixent arreu del món i comença a perdre's en aquesta possiblement veritable història d'invasió alienígena. Suposo que el ganxo de la pel·lícula és que només hi ha un actor a la pantalla. Lily Sullivan. Tot s'explica des de la seva perspectiva, parlant amb gent per telèfon, moltes entrevistes amagats en aquesta casa moderna i palaciosa a les precioses Adelaide Hills. És una mena d'esgarrifós, un episodi d'arxius X d'una sola persona.

El director Matt Vesely

Com va ser treballar amb Lily Sullivan?

Ella és genial! Acabava de sortir d'Evil Dead. Encara no havia sortit, però l'havien disparat. Va portar molta d'aquesta energia física d'Evil Dead a la nostra pel·lícula, tot i que està molt continguda. Li agrada treballar des de dins del seu cos i generar adrenalina real. Fins i tot abans de fer una escena, farà flexions abans de la presa per intentar augmentar l'adrenalina. És molt divertit i interessant de veure. Ella és súper a la terra. No la vam fer una audició perquè coneixíem la seva feina. És molt talentosa i té una veu increïble, que és fantàstica per a un podcaster. Acabem de parlar amb ella a Zoom per veure si estaria disposada a fer una pel·lícula més petita. Ara és com una de les nostres companyes. 

Lily Sullivan entra Evil Dead Rise

Com va ser fer una pel·lícula tan continguda? 

D'alguna manera, és força alliberador. Òbviament, és un repte trobar maneres de fer-ho emocionant i fer-lo canviar i créixer al llarg de la pel·lícula. El director de fotografia, Mike Tessari i jo, vam dividir la pel·lícula en capítols clars i teníem regles visuals molt clares. Com a l'obertura de la pel·lícula, no té cap imatge durant tres o quatre minuts. Només és negre, llavors veiem la Lily. Hi ha regles clares, de manera que sentiu l'espai i el llenguatge visual de la pel·lícula creixent i canviant per fer-se sentir com si aneu a aquest viatge cinematogràfic, així com un viatge intel·lectual amb àudio. 

Per tant, hi ha molts reptes com aquest. En altres aspectes, és el meu primer llargmetratge, un actor, una ubicació, estàs molt concentrat. No cal que estigueu massa prim. És una manera realment continguda de treballar. Cada elecció es refereix a com fer que aquesta persona sembli a la pantalla. D'alguna manera, és un somni. Només estàs sent creatiu, mai només estàs lluitant per fer la pel·lícula, és purament creativa. 

Aleshores, d'alguna manera, era gairebé un benefici més que un inconvenient?

Exacte, i aquesta va ser sempre la teoria de la pel·lícula. La pel·lícula es va desenvolupar mitjançant un procés de Film Lab aquí al sud d'Austràlia anomenat The Film Lab New Voices Program. La idea era que vam entrar en equip, vam entrar amb l'escriptora Lucy Campbell i la productora Bettina Hamilton, i vam entrar en aquest laboratori durant un any i vas desenvolupar un guió des de zero amb un pressupost fix. Si tens èxit, tens els diners per fer aquesta pel·lícula. Per tant, la idea sempre va ser crear alguna cosa que alimentaria aquest pressupost i gairebé fos millor per a això. 

Si poguéssiu dir una cosa sobre la pel·lícula, una cosa que voleu que la gent sàpiga, quina seria?

És una manera molt emocionant de veure un misteri de ciència-ficció, i el fet que és Lily Sullivan, i ella només és una força brillant i carismàtica a la pantalla. Us encantarà passar 90 minuts perdent la ment amb ella, crec. L'altra cosa és que això realment escala. Se sent molt contingut, i té una mena de crema lenta, però va a algun lloc. Queda't amb ell. 

Com que aquesta és la teva primera funció, parla'ns una mica de tu. D'on ets, quins plans tens? 

Sóc d'Adelaide, Austràlia Meridional. Probablement tingui la mida de Phoenix, la mida d'una ciutat. Estem a una hora de vol a l'oest de Melbourne. Fa temps que treballo aquí. He treballat sobretot en el desenvolupament de guions per a televisió, durant els últims 19 anys. Sempre m'ha agradat la ciència-ficció i el terror. Estranger és la meva pel·lícula preferida de tots els temps. 

He fet una sèrie de curts, i són curts de ciència-ficció, però són més comèdies. Aquesta va ser una oportunitat per entrar en coses més por. Em vaig adonar de fer-ho que és tot el que realment m'importa. Va ser com tornar a casa. Paradoxalment, em va semblar molt més divertit intentar fer por que intentar ser divertit, que és dolorós i miserable. Pots ser més atrevit i desconegut, i anar-hi amb horror. Em va encantar absolutament. 

Per tant, estem desenvolupant més coses. En aquests moments, l'equip està desenvolupant un altre tipus d'horror còsmic que es troba als seus inicis. Acabo d'acabar un guió per a una fosca pel·lícula de terror Lovecraftiana. En aquests moments és l'hora d'escriure i esperem que ens apropem a la propera pel·lícula. Encara treballo a la televisió. He estat escrivint pilots i coses. És el procés constant de la indústria, però esperem que tornem molt aviat amb una altra pel·lícula de l'equip de Monolith. Tornarem a portar la Lily, tota la tripulació. 

Genial. Agraïm molt el teu temps, Matt. Sens dubte estarem atents a tu i als teus futurs esforços! 

Podeu veure Monolith als cinemes i endavant Primer video 16 de febrer! Cortesia de Well Go USA! 

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

entrevistes

Presentació de "Lisa Frankenstein": entrevista amb la directora Zelda Williams i l'escriptor Diablo Cody

publicat

on

Lisa Frankenstein

Focus Features presenta una història d'amor coming of RAGE de l'aclamat escriptor Diablo Cody (El cos de Jennifer) sobre una adolescent incomprès i el seu enamorat de l'institut, que resulta ser un cadàver guapo. Després d'un conjunt de circumstàncies horroroses que el tornen a la vida, els dos s'embarquen en un viatge assassí per trobar l'amor, la felicitat... i algunes parts del cos que falten al llarg del camí. Lisa Frankenstein arriba als cinemes just a temps per al Dia de Sant Valentí, el 9 de febrer de 2024.

La directora Zelda Williams i el guionista Diablo Cody al plató de la seva pel·lícula LISA FRANKENSTEIN, una estrena de Focus Features. Crèdit: Mason Novick / ©Mason Novick

 iHorror va tenir l'oportunitat de tenir una conversa ràpida i sincera amb la directora Zelda Williams i l'escriptor Diablo Cody, on vam parlar dels reptes de la direcció, la inspiració per a l'escriptura i la planificació, el procés de col·laboració i si hi ha una seqüela planificada actualment per Lisa Frankenstein.

Entrevista: la directora Zelda Williams i l'escriptor Diablo Cody

ZELDA WILLIAMS - Director

Zelda Williams, una artista polifacètica, està fent onades a la indústria de l'entreteniment com a actriu, directora, productora i escriptora. El seu viatge de diversificació i evolució en diverses facetes de la seva carrera és evident en el seu proper debut com a director de llargmetratge, Lisa Frankenstein.

Lisa Frankenstein Als cinemes el 9 de febrer de 2024

Anteriorment, Williams va mostrar el seu talent a l'actuació en directe de Julius Caesar d'Acting for a Cause, on les donacions van beneficiar a amfAR. També va deixar la seva empremta al curtmetratge dramàtic Un desacord sobre les mosques i va demostrar les seves habilitats com a directora en el curtmetratge de comèdia/terror Kappa Kappa Die. El 2016, Williams va prestar la seva veu i va coproduir Freeform's La lletra i va agraciar la pantalla al drama Lifetime Noia a la caixa i la sèrie dramàtica/de terror de Freeform Mort d'estiu. El seu paper recurrent a MTV Teen Wolf i la seva contribució a la tortugues ninja La sèrie de televisió s'ha afegit a la seva diversa cartera a la pantalla.

Williams ha deixat un impacte durador en el món del cinema, protagonitzant produccions com "Never", la guardonada sàtira gai. El món era meu, i diverses pel·lícules independents com No busqueuDetencióLlustreEls germans FrankensteinUn conte de cervesa. El seu debut cinematogràfic als 14 anys a David Duchovny Casa de D va marcar l'inici d'una prometedora carrera, compartint pantalla amb Tea Leoni i Robin Williams.

Més enllà d'actuar, Williams és una cantant i artista talentosa, que va mostrar la seva creativitat el 2015 dirigint JoJo's. Salva la meva ànima vídeo musical, que va obtenir gairebé 4.5 milions de visualitzacions a YouTube. A més de les seves activitats artístiques, Williams va heretar el talent del seu pare per als accents i les impressions, parlant en francès. Actualment residint a Los Angeles, CA, Zelda Williams continua captivant el públic amb els seus diversos talents i esforços creatius.

Kathryn Newton interpreta a Lisa Swallows a LISA FRANKENSTEIN, un llançament de Focus Features. Crèdit: Michele K. Short / © 2024 FOCUS FEATURES LLC

DIABLO CODY - Guionista i productor

Diablo Cody és un guionista reconegut i guardonat la pel·lícula debut del qual, Juno, va obtenir honors prestigiosos com l'Acadèmia® al millor guió original, el premi BAFTA al millor guió original, el premi Independent Spirit al millor primer guió i el Writers Guild Award al millor guió original. La seva il·lustre carrera s'estén a diverses pel·lícules aclamades per la crítica, entre elles Adult joveTully, i el clàssic ara de culte El cos de Jennifer.

En col·laboració amb Steven Spielberg, Cody va co-crear la sèrie guanyadora del premi Emmy® Estats Units de Tara, que va gaudir d'una exitosa sèrie de tres temporades a Showtime. A més, va contribuir Un Mississipí per a Amazon juntament amb Tig Notaro. La versatilitat de Cody va més enllà de l'escriptura de guions, com ho demostra el seu musical de Broadway, guanyador del premi Tony, Píndola poc marcada, una adaptació convincent de l'àlbum seminal del mateix nom d'Alanis Morissette. Els seus èxits notables subratllen la seva posició com a força creativa amb una obra diversa i impactant.

Kathryn Newton interpreta a Lisa Swallows i Cole Sprouse com a La criatura a LISA FRANKENSTEIN, un llançament de Focus Features. Crèdit: Michele K. Short / © 2024 FOCUS FEATURES LLC

Crèdit d'imatge de la funció/Descripció: La directora Zelda Williams i el guionista Diablo Cody al plató de la seva pel·lícula LISA FRANKENSTEIN, una estrena de Focus Features. Crèdit: Mason Novick / ©Mason Novick

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Insereix un GIF amb un títol clicable