Connecteu-vos amb nosaltres

cinema

Les 10 millors pel·lícules de terror del 2021: les seleccions de Kelly McNeely

publicat

on

Hahaha, 2021, d'acord? Vull dir, això va ser, en general, una millora respecte al 2020, però tot i així. I com que el món es va tancar bàsicament el 2020, moltes de les pel·lícules estrenadas aquest any es van fer el 2019 o el 2020, però no es van distribuir fins al 2021, cosa que fa que tot el "millor de l'any" sigui una mica enfangat, és cert. Però ei! Ho faré independentment. Perquè m'importa i vull compartir algunes coses amb vosaltres. 

Així doncs, aquí teniu una llista de 10 de les meves pel·lícules de terror preferides personals del 2021. Basada en un sistema de classificació completament arbitrari, d'una llista de pel·lícules que vaig veure. Bon any nou! Esperem que el següent vagi una mica més suau. 

El que va veure Josiah

10) El que Josiah Saw (dir. Vincent Grashaw)

Sinopsi: Una família amb secrets enterrats es reuneix en una masia després de dues dècades per pagar els seus pecats passats.
Per què hauríeu de mirar-lo: Aquest va ser un dels meus preferits de Fantasia Fest aquest any (llegeix la meva crítica aquí). És un sòlid gòtic del sud centrat en els pecats i els pecadors, que revela secrets incòmodes en un format estructurat per capítol. Les actuacions, la fotografia, la música i el guió són impecables, presentats amb una capa de brutícia i sorra que fa que la pel·lícula se senti tan personal. 

Vaig haver de seure amb El que va veure Josiah una mica després del meu primer rellotge, però em va cavar. No m'ho podia treure del cap. És complex i malmès. És inquietant. No és un rellotge fàcil, però la seva narració és força efectiva. No ho oblidaràs aviat.
On el pots veure: Encara no s'està reproduint enlloc, però estigueu atents a aquest. 

9) Maligne (dir. James Wan)

Sinopsi: Madison està paralitzada per visions impactants d'assassinats horripilants, i el seu turment empitjora quan descobreix que aquests somnis desperta són realitats terrorífiques.
Per què hauríeu de mirar-lo: Maligne és el psico-slasher de superherois estranys de James Wan inspirat en el giallo, i és una explosió absoluta. Hi ha alguna cosa en veure una pel·lícula de terror a gran escala amb una trama fresca i original i diversos fragments d'escenari perquè els actors puguin mastegar que és realment commovedor. Tenim remakes i seqüeles del wazoo, però Wan és un dels pocs (i odio fer servir aquest terme, però) directors de gènere "mainstream" que poden treure aquest tipus de creativitat humil amb un efecte tan grandiós.  

Recorda una pel·lícula de crispetes de blat de moro, però amb els ensurts de la signatura de Wan que il·luminen la pantalla. Les seves escenes de lluita són salvatges, les seves escenes de por efectives i les idees de la pel·lícula són el tipus de diversió espantosa que tots esperem de Wan. És només una bona estona al cinema, per al clàssic fan de terror que tenim tots.
On el pots veure: Lloga a AppleTV, Amazon, Google Play, i més

Carrer de la Por

8) Fear Street Trilogy (dir. Leigh Janiak)

Sinopsi: Després d'una sèrie de brutals assassinats, una adolescent i els seus amics s'enfronten a una força malèfica que ha assolit la seva famosa ciutat durant segles.
Per què hauríeu de mirar-lo: D'acord, potser es tracta de tres pel·lícules, tècnicament. Tot el mateix, Carrer de la Por és una impressionant trilogia de terror adolescent que es fa accessible per al públic més jove sense treure cap cop de puny. És sorprenentment violent amb morts que realment tenen un pes emocional. Els atacs als adolescents se senten desesperats, les víctimes aterrides i frenètiques. És pesat! I obté la seva lloable qualificació R; no es sacrifica res per un atractiu més ampli. 

Això és una trilogia fet per als aficionats al terror, tant per als adults que han crescut amb el gènere, com per als adolescents que potser només estan abraçant el seu costat especial de por. La segona entrada (Fear Street, 1978) és especialment perfecte per a festes de pijames, revisant el clàssic slasher de campaments d'estiu i oferint lliçons d'amistat. Carrer de la Por és una visió seriosa del boom del terror adolescent, reviscut dels anys 90 per a la generació Z. Perquè si tornem a la moda dels 90, si us plau si us plau, tornem també al cicle de terror adolescent dels anys 90.
On el pots veure: En exclusiva a Netflix

7) Last Night in Soho (dir. Edgar Wright)

Sinopsi: Una aspirant a dissenyadora de moda és misteriosament capaç d'entrar a la dècada de 1960 on es troba amb una enlluernadora aspirant a cantant. Però el glamur no és tot el que sembla i els somnis del passat comencen a trencar-se i escindir en alguna cosa més fosc.
Per què hauríeu de mirar-lo: Pel que fa a l'espectacle visual, Anit al Soho és realment impressionant. Utilitzant trucs de càmera i edició intel·ligent, Wright uneix perfectament escenes a través de la imatge d'un mirall amb Thomasin McKenzie i Anya Taylor-Joy en perfecta harmonia. Combinada amb la capacitat de Wright per crear una banda sonora estel·lar, la pel·lícula et transporta a una època grandiosa i vibrant on tot és màgic, però res és el que sembla. 

Hi ha un horrible costat fosc del glamour dels anys 1960 que és incòmodement real i molt espantós. McKenzie i Taylor-Joy tenen una energia magnètica, només vols veure'ls feliços, i són mestres manipuladors quan es tracta de les teves emocions. Et porten a una muntanya russa d'alegria radiant i por paralitzant, i és fàcil deixar-se envoltar per tot això. Wright ha demostrat ser un narrador formidable, i Anit al Soho és una veritable flexió de la seva energia creativa.
On el pots veure: Disponible per llogar a AppleTV, Amazon, DirectTV, i més

Data de llançament de Saint Maud

6) Saint Maud (dir. Rose Glass)

Sinopsi: Una infermera pietosa s'obsessiona perillosament a salvar l'ànima del seu pacient moribund.
Per què hauríeu de mirar-lo: Ho vaig veure per primera vegada el 2019? Sí (feu clic aquí per a la meva ressenya). Això és una trampa? Potser, però tot just es va distribuir el 2021, així que ho comptaré. Sant Maud és un recorregut tens i retorçat cap a l'obsessió i el fanatisme que farà que fins i tot els més devots es trobin una mica incòmodes. Morfydd Clark com a Maud és entranyable i simpàtic, tràgic però empoderat per la seva fe. Jennifer Ehle com a Amanda, la pupil·la de Maud, és una serp sensual que inspira admiració i una advertència. 

Sant Maud és el debut al llargmetratge de l'escriptora i directora Rose Glass, i sens dubte l'ha fet un nom a tenir en compte. El fotograma final em va donar calfreds que no havia sentit ni abans ni des d'aleshores, i encara que no vull exagerar-me, va ser una de les experiències teatrals més potents que he tingut.
On el pots veure: A Netflix al Canadà, als EUA a Hulu, Epix, i més

Massacre de Slumber Party

5) Slumber Party Massacre (dir. Danishka Esterhazy)

Sinopsi: Un remake de la pel·lícula slasher de 1982 sobre noies de la fraternitat atacades per un assassí maníac amb un gran trepant elèctric.
Per què hauríeu de mirar-lo: Hem vist un gran… gran nombre de remakes de terror al llarg dels anys, però el de Danishka Esterhazy Massacre de Slumber Party és un remake dels anys 80 fet bé. Escrit per Suzanne Keilly (Torna Leprechaun, Ash vs Evil Dead) aquest original de SyFy és sorprenentment divertit, reproduint gairebé tots els slashers que us podeu imaginar amb la llengua ben plantada a la galta. 

En veritat Massacre de Slumber Party de moda, incorpora escenes de dutxa a càmera lenta i pijames escassos, però amb un enfocament masculí que se suma a la comèdia de tendència feminista de la pel·lícula. També hi ha algunes petites referències per als fans de la franquícia original. Esterhazy i Keilly tenen clarament molt de respecte per la intenció presentada per l'escriptora de la pel·lícula de 1982, Rita Mae Brown, i van entendre realment l'encàrrec de la "paròdia feminista del slasher". El resultat és molt agradable. Tu pots llegiu la meva ressenya completa aquí.
On el pots veure: Transmissió a FuboTV, sota demanda, i més

4) Titane (dir. Julia Ducournau)

Sinopsi: Després d'una sèrie de crims inexplicables, un pare es retroba amb el fill que porta 10 anys desaparegut. Titane: Un metall altament resistent a la calor i la corrosió, amb aliatges d'alta resistència a la tracció.
Per què hauríeu de mirar-lo: D'acord, la sinopsi no és útil. En el seu aspecte més bàsic, la pel·lícula tracta sobre una ballarina exòtica que està impregnada per un cotxe i, després d'una sèrie d'assassinats brutals, fa tot el possible per amagar-se de les autoritats. Així que, dit això, Titan és diferent a qualsevol altra cosa que veuràs aquest any. O durant un temps, de veritat. 

Titan es va estrenar al Festival de Cannes i es va emportar la prestigiosa Palma d'Or (una victòria tan emocionant que el president del jurat Spike Lee deixar-lo escapar accidentalment abans que s'hagués fet l'anunci). Ducournau - també conegut per Cru, un conte caníbal sobre la majoria d'edat, és la primera cineasta en solitari que s'emporta el premi, i està ben guanyat. Titan té una sexualitat crua i una violència contundent que és hipnòtica, inquietant i ineludible. No serà per a tothom, i està bé! Però si pots entrar-hi, és un viatge salvatge.
On el pots veure: Disponible per llogar a AppleTV, Google Play, Redbox, i més

homes llop dins

3) Homes llop dins (dir. Josh Ruben)

Sinopsi: Adaptació del videojoc on els homes llop ataquen un poble petit.
Per què hauríeu de mirar-lo: Els homes llops dins és una comèdia de terror assassinat-misteri amb un cor d'or. Escrita per l'humorista Mishna Wolff i basada en el joc de realitat virtual multijugador d'Ubisoft del mateix nom, la pel·lícula és com una capritxosa que ha sortit violentament malament i una abraçada càlida d'una pel·lícula de terror sincera a la bondat. 

El repartiment del conjunt està ben ajustat als seus personatges i els uns als altres, amb microreaccions i un to perfecte per a cada línia. Sam Richardson, en particular, brilla com un heroi saludable, actuant com a campió de la bona voluntat i l'amabilitat veïnal. L'energia flota en algun punt intermedi pista i Fargo, però amb un home llop. Així que és divertit. Vostè pot llegiu la meva ressenya completa aquí.
On el pots veure: A Netflix al Canadà, als EUA per llogar a AppleTV i més

Psico Goreman

2) Psycho Goreman (dir. Steven Kostanski)

Sinopsi: Després de desenterrar una joia que controla un monstre malvat que busca destruir l'Univers, una noia i el seu germà l'utilitzen per fer-lo complir les seves ordres.
Per què hauríeu de mirar-lo: Encantadorament hilarant i deliciosament sangrienta, Psico Goreman va ser una de les meves pel·lícules més esperades del 2021. M'agraden les obres de l'escriptor/director Steven Kostanski (El buit) i el seu treball amb Astron-6 (L'editor, Dia del Pare), així que quan vaig escoltar la premissa d'aquesta pel·lícula amb el seu nom adjunt, em vaig emocionar molt. No va decebre. 

Psico Goreman és una de les poques pel·lícules de terror recents que serien adequades per als nens (en una llar feliç pel terror, és clar). Presenta una col·lecció de monstres creatius (i totalment pràctics), tots dissenyats pel mateix Kostanski, un artista d'efectes de professió. Amb els efectes pràctics i els dos protagonistes de la pel·lícula, tots dos encara a l'escola primària, Psico Goreman té una mena d'ambient Amblin-meets-Power-Rangers, però amb una gran dosi de comèdia. És molt divertit.
On el pots veure: Transmissió a Shudder, AMC+, i més

Fantasia 2021 La tristesa

1) The Sadness (dir. Rob Jabbaz)

Sinopsi: Una parella jove que intenta reunir-se enmig d'una ciutat devastada per una plaga que converteix les seves víctimes en sàdics desquiciats i assedegats de sang.
Per què hauríeu de mirar-lo: Potser no ho hauríeu, per ser sincer; aquesta pel·lícula no és per a tothom. S'enfonsa en una depravació violenta, amb imatges vicioses que et poden fer cicatrius per a tota la vida. Està ben rodat, però el noi és dolent, i tan exagerat que és... realment divertit. És impactant, molest i despietat. Com a algú que és parcial al cinema extrem, m'ha encantat.

La tristesa realment sacseja la història de la "infecció violenta". Arriba en un moment en què moltes pel·lícules de terror ho fan (relativament) segur per a un públic més ampli, o dirigeixen la seva energia a una tarifa cerebral més estilitzada. Aquesta pel·lícula diu "a la merda" i només va per a això. És atrevit, descarat i molt emocionant. Tu pots llegiu la meva ressenya completa aquíi feu clic aquí per llegir la meva entrevista amb el director Rob Jabbaz.
On el pots veure: Encara està al circuit del festival, però estigueu atents a un llançament!

 

Menció d'Honor:

Diversió viciosa

Vicious Fun (dir. Cody Calahan)

Sinopsi: Joel, crític de cinema càstic dels anys vuitanta d’una revista nacional de terror, es troba involuntàriament atrapat en un grup d’autoajuda per a assassins en sèrie. Sense cap altra opció, Joel intenta barrejar-se o arriscar-se a convertir-se en la propera víctima.
Per què hauríeu de mirar-lo: Això era a les meves mencions d'honor llista l'any passat així com només tenia només va arribar al circuit del festival, però és una explosió absoluta, així que volia tornar-hi aquest any. Fet per aficionats al terror per als aficionats al terror, és una autèntica celebració del gènere, amb un toc de neó adequat i amb sintetitzadors de diversió violenta i viciosa. 

Si us agrada una bona comèdia de terror autoconscient amb personatges assassins i efectes pràctics horripilants, hauríeu de fer una ullada. Podeu llegir el meu revisió completa aquí.
On el pots veure: Transmissió a Shudder i AMC+

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

cinema

Melissa Barrera diu que "Scary Movie VI" seria "divertit de fer"

publicat

on

Melissa Barrera podria, literalment, aconseguir l'última rialla de Spyglass gràcies a un possible Movie Scary seqüela Suprem i Miramax estan veient l'oportunitat adequada per tornar la franquícia satírica al redil i van anunciar la setmana passada que podria estar en producció com a des d'aquesta tardor.

L'últim capítol de la Movie Scary La franquícia va ser fa gairebé una dècada i, com que la sèrie parla de pel·lícules de terror temàtiques i tendències de la cultura pop, sembla que tenen molt contingut per treure idees, inclòs el recent reinici de la sèrie slasher. Cridar.

Barerra, que va interpretar la darrera noia Samantha en aquestes pel·lícules, va ser acomiadat bruscament de l'últim capítol, Crit VII, per expressar el que Spyglass va interpretar com a "antisemitisme", després que l'actriu es pronunciés en suport de Palestina a les xarxes socials.

Tot i que el drama no era una qüestió de riure, Barrera podria tenir l'oportunitat de parodiar Sam Pel·lícula de por VI. Això si es presenta l'oportunitat. En una entrevista a Inverse, es va preguntar sobre l'actriu de 33 anys Pel·lícula de por VI, i la seva resposta va ser intrigant.

"Sempre m'han encantat aquestes pel·lícules", va dir l'actriu Invers. "Quan ho vaig veure anunciat, vaig dir:" Oh, això seria divertit. Això seria molt divertit de fer'”.

Aquesta part "divertida de fer" es podria interpretar com un argument passiu per a Paramount, però això està obert a interpretació.

Igual que a la seva franquícia, Scary Movie també té un repartiment heretat inclòs Anna Faris i Regina Hall. Encara no se sap si algun d'aquests actors apareixerà al reinici. Amb ells o sense, Barrera segueix sent un fan de les comèdies. "Tenen el repartiment icònic que ho va fer, així que veurem què passa amb això. Estic emocionada de veure'n una de nova", va dir a la publicació.

Barrera està celebrant actualment l'èxit de taquilla de la seva darrera pel·lícula de terror Abigail.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

llistes

Emocions i calfreds: classificació de pel·lícules "Radio Silence" des de Bloody Brilliant fins a Just Bloody

publicat

on

Pel·lícules de silenci de ràdio

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, i Txad Villella tots són cineastes sota el segell col·lectiu anomenat Ràdio silenci. Bettinelli-Olpin i Gillett són els directors principals amb aquest sobrenom mentre Villella produeix.

Han guanyat popularitat durant els últims 13 anys i les seves pel·lícules s'han conegut per tenir una certa "signatura" de Radio Silence. Són sagnants, solen contenir monstres i tenen seqüències d'acció vertiginoses. La seva recent pel·lícula Abigail exemplifica aquesta signatura i és potser la seva millor pel·lícula fins ara. Actualment estan treballant en un reinici de John Carpenter's Escapa de Nova York.

Vam pensar que repassaríem la llista de projectes que han dirigit i els classificaríem d'alt a baix. Cap de les pel·lícules i curts d'aquesta llista és dolent, tots tenen els seus mèrits. Aquests rànquings de dalt a baix són només els que creiem que mostraven millor el seu talent.

No vam incloure les pel·lícules que van produir però no les van dirigir.

#1. Abigail

Una actualització de la segona pel·lícula d'aquesta llista, Abagail és la progressió natural de Ràdio Silenci amor per l'horror de confinament. Segueix pràcticament els mateixos passos Ready or Not, però aconsegueix fer-ne un millor: fer-ho sobre vampirs.

Abigail

#2. Preparat o no

Aquesta pel·lícula va posar Radio Silence al mapa. Tot i que no té tant èxit a taquilla com algunes de les seves altres pel·lícules, Ready or Not va demostrar que l'equip podia sortir del seu limitat espai d'antologia i crear una pel·lícula d'aventures divertida, emocionant i sagnant.

Ready or Not

#3. Cridar (2022)

Mentre que Cridar sempre serà una franquícia polaritzadora, aquesta preqüela, seqüela, reinici, tanmateix com vulgueu etiquetar, mostrava quant Radio Silence coneixia el material d'origen. No va ser mandrós ni ganes de diners, només una bona estona amb personatges llegendaris que estimem i de nous que van créixer amb nosaltres.

Scream (2022)

#4 Cap al sud (la sortida)

Radio Silence llança el seu modus operandi de metratge trobat per a aquesta pel·lícula d'antologia. Responsables de les històries de la llibreta, creen un món terrorífic al seu segment titulat El camí Fora, que implica estranys éssers flotants i una mena de bucle temporal. És la primera vegada que veiem el seu treball sense una càmera tremolosa. Si haguéssim de classificar tota aquesta pel·lícula, es mantindria en aquesta posició de la llista.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

La pel·lícula que ho va començar tot per a Radio Silence. O hauríem de dir el segment això va començar tot. Tot i que això no és un llargmetratge, el que van aconseguir fer amb el temps que tenien va ser molt bo. El seu capítol es titulava 10/31/98, un curtmetratge trobat que involucra un grup d'amics que xoquen el que creuen que és un exorcisme escenificat només per aprendre a no assumir les coses la nit de Halloween.

V / H / S

#6. Crida VI

Posar en marxa l'acció, traslladar-se a la gran ciutat i deixar Cara de fantasma utilitzar una escopeta, Crida VI va donar la volta a la franquícia. Com la seva primera, aquesta pel·lícula va jugar amb el cànon i va aconseguir guanyar molts fans en la seva direcció, però va alienar a altres per pintar massa fora de les línies de l'estimada sèrie de Wes Craven. Si alguna seqüela mostrava com el trope s'estava anant, era Crida VI, però va aconseguir extreure una mica de sang fresca d'aquest pilar de gairebé tres dècades.

Crida VI

#7. Degut del diable

Bastant infravalorat, aquest, el primer llargmetratge de Radio Silence, és una mostra de coses que van treure de V/H/S. Es va filmar amb un estil de metratge trobat omnipresent, que mostra una forma de possessió i compta amb homes despistats. Com que aquest va ser el seu primer treball d'estudi important de bona fe, és una pedra de toc meravellosa veure fins a quin punt han arribat amb la seva narració.

Devil's Due

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

cinema

La seqüela original de "Beetlejuice" tenia una ubicació interessant

publicat

on

Beetlejuice a la pel·lícula de Hawaii

A finals dels 80 i principis dels 90, les seqüeles de pel·lícules d'èxit no eren tan lineals com ho són avui. Era més com "refer la situació, però en un lloc diferent". Recordeu Velocitat 2, O Vacances europees de National Lampoon? Fins i tot els estrangers, per bé que sigui, segueix molts dels punts argumentals de l'original; gent atrapada en un vaixell, un androide, una nena en perill en lloc d'un gat. Així que té sentit que una de les comèdies sobrenaturals més populars de tots els temps, Beetlejuice seguiria el mateix patró.

El 1991 Tim Burton estava interessat a fer una seqüela del seu original de 1988, es deia Beetlejuice va hawaià:

"La família Deetz es trasllada a Hawaii per desenvolupar un complex. Comença la construcció i ràpidament es descobreix que l'hotel estarà a la part superior d'un antic cementeri. Beetlejuice entra per salvar el dia".

A Burton li va agradar el guió, però volia reescriure, així que li va preguntar al guionista aleshores Daniel Aigües que acabava de contribuir a Brucs. Va deixar passar l'oportunitat de productor David Geffen li va oferir Tropa Beverly Hills escrigui Pamela Norris sense cap resultat.

Finalment, va preguntar Warner Bros Kevin Smith per punxar Beetlejuice va hawaià, es va burlar de la idea, dir, “No vam dir tot el que havíem de dir al primer Beetlejuice? Hem d'anar tropicals?"

Nou anys més tard, la seqüela va ser assassinada. L'estudi va dir que Winona Ryder ja era massa gran per a la part i que calia fer una reelaboració sencera. Però Burton mai es va rendir, hi havia moltes direccions que volia portar els seus personatges, inclòs un crossover de Disney.

"Hem parlat de moltes coses diferents", va dir el director en aquest Entertainment Weekly. "Això va ser d'hora quan anàvem, Beetlejuice i la mansió encantadaBeetlejuice Goes West, el que sigui. Van sorgir moltes coses".

Avança ràpidament a 2011 quan es va llançar un altre guió per a una seqüela. Aquesta vegada l'escriptor de Burton Ombres en la foscor, Seth Grahame-Smith va ser contractat i va voler assegurar-se que la història no fos un remake o un reinici que acaparava diners. Quatre anys després, a 2015, es va aprovar un guió amb Ryder i Keaton dient que tornarien als seus respectius papers. En 2017 aquest guió es va renovar i finalment es va guardar 2019.

Durant el temps que el guió de la seqüela s'estava llançant a Hollywood, a 2016 un artista anomenat Alex Murillo va publicar el que semblava un sol full per a una Beetlejuice seqüela. Encara que estaven fabricats i no tenien cap afiliació amb Warner Bros., la gent pensava que eren reals.

Potser la viralitat de l'obra d'art va despertar l'interès per a Beetlejuice seqüela un cop més i, finalment, es va confirmar el 2022 Beetlesuice 2 tenia llum verda d'un guió escrit per Dimecres els escriptors Alfred Gough i Miles Millar. L'estrella d'aquella sèrie Jenna Ortega va signar la nova pel·lícula amb el rodatge començant 2023. També es va confirmar que Danny Elfman tornaria a fer la puntuació.

Burton i Keaton van acordar que la nova pel·lícula es titulava Beetlejuice, Beetlejuice no dependria de CGI ni d'altres formes de tecnologia. Volien que la pel·lícula se sentís "feta a mà". La pel·lícula va acabar el novembre de 2023.

Han passat més de tres dècades per crear una seqüela Beetlejuice. Tant de bo, ja que van dir aloha a Beetlejuice va hawaià hi ha hagut prou temps i creativitat per garantir Beetlejuice, Beetlejuice no només honrarà els personatges, sinó també els fans de l'original.

Beetlejuice, Beetlejuice s'estrenarà a les sales el 6 de setembre.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint