Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

"Scream 5" pot escapar de la maledicció de la cinquena franquícia?

publicat

on

crit 5

Amb crit 5 a l’horitzó, ens hem de preguntar: escaparà de la posició aparentment maleïda de la cinquena entrega d’una franquícia?

Sembla que hi ha una tendència en les franquícies de terror. Normalment, el cinquè sembla ser el que és universalment odiat i en general el que menys èxit financer té. Això no és del tot culpa de la pel·lícula en si. Quan hem arribat a la cinquena entrada d’una sèrie, la gent s’ha avorrit o s’ha avançat.

Si hi haurà una cinquena pel·lícula, haurà de donar vida a la franquícia. És bàsicament un nou començament. Hauria de portar alguna cosa nova per revitalitzar el joc, però, per alguna raó, tots semblen ser els pitjors. Llavors, què fa que aquestes cinquanta lliures siguin tan dolentes? Hi ha alguna esperança per a això crit 5 i d'altres que podrien seguir-se?

Divendres 13: un nou començament

Divendres 13: el capítol final se suposava que havia de ser el final de Jason Voorhees, però els fans es morien per més. Quan The Final Chapter es va convertir en un èxit massiu, una seqüela es va precipitar a la producció. Però amb Jason oficialment assassinat; on vas?

Quan Divendres el 13th: Un nou començament (el cinquè de la sèrie) es va anunciar, era una oportunitat per obrir nous camins.

La pel·lícula està ambientada pocs anys després The Final Chapter. Tommy Jarvis (John Shepard) és un adolescent que tracta el trauma de la pel·lícula anterior. Després d’anys a hospitals psiquiàtrics, l’envien a PineHurst Halfway House per començar una nova vida. Malauradament, tan bon punt arriba, els cossos comencen a amuntegar-se al seu voltant demanant la pregunta; Jason ha tornat de la mort o algú ha ocupat el lloc de Jason?

Quan Nou començament es va estrenar, la pel·lícula va ser una decepció a molts nivells: Corey Feldman només va poder tornar per un cameo; gore i nuesa van substituir la història. Hi havia un consum excessiu de drogues, personatges estranys, i una història avorrida.

La decepció més gran-Alerta de spoiler-Jason no és l'assassí. Eliminar Jason va enfurismar els fans. La idea podria haver tingut més èxit si l'assassí hagués estat Tommy. Aquest gir ja es va configurar al final de Capítol final.

En lloc d'això, se'ns va donar Roy (Dick Wieand), un EMT per venjar-se de PineHurst després que el seu fill fos assassinat a les instal·lacions al principi de la pel·lícula. Van intentar que Roy fos un personatge del tipus de la senyora Voorhees, però la gent volia Jason Voorhees.

Nou començament havia de reiniciar la franquícia, però ni tan sols se sent com un divendres 13th pel·lícula. En lloc d'això, s'assembla a una estafa més barata que a una seqüela real. La pel·lícula va intentar ser agosarada i arriscar-se, però va acabar sent una festa sordida.

Un malson a Elm Street 5: El nen somiat

Scream 5 pot escapar de la maledicció de la cinquena entrega que gairebé va matar Un malson a Elm Street?

Entre l’estiu i la tardor de 1989, Un malson a Elm Street 5: El nen somiat i Halloween 5: La venjança de Michael Myers tots dos van ser estrenats i tots dos van caure sota "la maledicció de la cinquena pel·lícula".

Quan va sortir la pel·lícula, el seu malvat ja s’havia convertit en una icona de terror i la franquícia havia trobat el seu groove amb Guerrers dels somnis i Mestre dels somnis llançant la franquícia a nous nivells.

Nen de somni va haver d’estar a l’altura de la pressió de tenir tant d’èxit com les pel·lícules anteriors, però semblava preparat per al fracàs. La pel·lícula es va precipitar a la producció sense un guió finalitzat i cap direcció clara.

In Un malson a Elm Street: el nen somiat, Freddy (Robert englund) es va convertir en un "pare". La pel·lícula va veure el retorn de Alice (Lisa Wilcox) de la "noia final" Mestre dels somnis que sense voler permet que Freddy reapareixi a través dels somnis del seu nadó. A continuació, alimenta les ànimes dels seus amics morts amb el seu bebè alhora que li dóna força. La trama és complicada i confusa.

Aquesta és la pel·lícula que va portar Freddy a una direcció més còmica. Tot i que Freddy sempre ha estat una mica divertit, va passar per sobre Nen de somni. En lloc d’esperar l’ensurt, esperàvem un dels equips de Freddy.

Nen de somni va tractar temes fins i tot massa calents per als anys 80: avortament, embarassos en adolescents, bulímia, agressions sexuals. El públic no estava preparat per a temes tan controvertits, especialment per a Malson a Elm Street pel·lícula. Aquestes subtrames controvertides van provocar la desaparició de la pel·lícula, la que va tenir menys èxit a la franquícia i alguns dirien que els fanàtics els desagradaven universalment.

Halloween 5: La venjança de Michael Myers

Halloween 5: La venjança de Michael Myers va ser alliberat menys d’un any després Halloween 4: El retorn de Michael Myers. Com Nen de somni, es va precipitar a la producció sense cap direcció clara, cap guió final i va estar plagat de problemes de producció.

La pel·lícula es reprèn immediatament després 4 de HalloweenEl cliffhanger acaba amb Jamie (Danielle Harris) apunyalant la seva mare adoptiva. Va configurar la pel·lícula perfectament perquè Jamie es convertís en el següent assassí, prenent el relleu del seu oncle. En canvi, 5 de Halloween troba a Jamie com a presa de Michael. A més, ara està muda i està telepàticament lligada al seu oncle, capaç de sentir quan matarà després.

5 de Halloween faltava el que va fer reeixir les pel·lícules anteriors: suspens i tensió, personatges relacionables i una història senzilla però aterridora.

En el seu lloc, va seguir la ruta sobrenatural i no tenia cap tipus de substància. La pel·lícula és acarnissada amb personatges de cartró, dos policies esbojarrats i estranyes subtrames –la introducció del misteriós Home de negre– que no s’explicaria fins Maledicció de Michael Myers.

Una de les queixes més importants va ser l'assassinat de Rachel Carruthers (Ellie Cornell), favorita dels fans. Després de la mort de Rachel, vam perdre el vincle entre Germie i Rachel que es va establir 4 de Halloween tan especial. Va semblar una bufetada als aficionats. Encara pitjor, després de la mort de Rachel, ens quedà un substitut irremissible de la seva Tina, també coneguda com un dels personatges més molestos de tota la franquícia.

Danielle Harris va ser l'única gràcia salvadora d'aquesta pel·lícula, sense ella, 5 de Halloween hauria estat un desastre total.

Llavor de Chucky

Als anys 90, vam veure una sèrie de seqüeles, moltes de les quals van passar directament al vídeo. Leprechaun (Warwick Davis) va anar a la caputxa en la seva cinquena sortida. En Hellraiser: Inferno, Pinhead (Doug Bradley) es va convertir en un pensament posterior. El gènere de terror estava produint una seqüela trista després d’una trista seqüela. Aparentment, el gènere va morir fins a Cridar es va llançar el 1996. Després, vam veure un ressorgiment del gènere slasher, que també va reintroduir icones del passat amb les versions de Halloween: H20, Jason X, i Núvia de Chucky.

Núvia de Chucky va ser una nova versió de la franquícia. Aleshores, Llavor de Chucky va venir i va matar tot el que feia que la pel·lícula anterior fos tan especial i divertida.

Llavor de Chucky va intentar aprofitar la química entre Chucky (Brad Douriff) i Tiffany (Jennifer Tilly). Es van convertir en el principal protagonista de la pel·lícula, que es va representar com un drama familiar, centrant-se en el duo que va criar el seu fill.

La història troba a Chucky i Tiffany ressuscitats per la seva descendència Glen / Glenda (Billy Boyd). Juga al concepte de pel·lícula dins d’una pel·lícula com Llavor de Chucky s’ambienta durant la producció d’una pel·lícula que s’està realitzant sobre Chucky i Tiffany, permetent a Jennifer Tilly tenir l'oportunitat de jugar a ella mateixa i a la nina assassina.

Lamentablement, de moment Llavor de Chucky es va llançar, el concepte meta, portat a primer pla Cridar-havia estat mort fins a la mort. La pel·lícula no tenia originalitat. Se sentia cansat i mandrós i es convertia en humor en lloc d’horror. Al final es va sentir com si estiguéssiu veient una parodia amb les seves estranyes i extravagants trames.

El Joc de nens les pel·lícules sempre han tingut humor, és una pel·lícula de nines assassines, però amb Llavor de Chucky l'humor va substituir completament l'horror. Tenim Chucky masturbant-se, Jennifer Tilly quedant embarassada del bebè de Chucky, Chucky assassinant una paròdia de Britney Spears i un estrany paparazzo interpretat per John Waters. Tota la pel·lícula és escandalosa.

A través d’això, la pel·lícula es referia realment a qui ets, centrant-se en la trama de Glen / Glenda que s’adapta a la seva identitat. Abans Llavor de Chucky, temes com l'homosexualitat o el transgènere eren molt poques vegades discutits amb terror. Encara avui en dia segueixen sent temes sensibles. Don Mancini, que també és gai, va arriscar-se amb arriscar-se per fer aflorar aquests problemes, però el públic no estava preparat.

Llavor de Chucky definitivament va sortir del rumb amb la seva trama divertida i extravagant, i passarien anys abans que la franquícia tornés al bon camí Maledicció de Chucky i la seva seqüela Culte de Chucky.

Va veure V

Saw V Scream 5

A principis de la dècada de 2000 es va veure un altre ressorgiment de l'horror que es movia en una direcció diferent, aquesta vegada, amb Va veure. La pel·lícula va crear tot un subgènere, "torture porn". Mai no hi va haver una franquícia semblant Va veure. Va ser una pel·lícula de terror que et va fer apreciar la teva vida mentre intentaves escapar d’un dispositiu de tortura.

Per molt gran que sigui serra no obstant això, no és una excepció a l’hora de tenir una pessima cinquena entrega.

Quan ho vam arribar Va veure V, la franquícia començava a perdre força. La pel·lícula troba un altre grup de persones sotmeses a una sèrie de trampes mortals i segueix a l’aprenent de Jigsaw portant el seu llegat mortal.

El concepte es va jugar. En algun moment us havíeu de preguntar: quantes vegades puc veure com algú és torturat abans que es faci vell i ranci?

Malauradament, no va aportar res de nou a la història i no hi ha res que el distingeixi dels altres. A la pel·lícula li faltava la qualitat de les pel·lícules anteriors de la franquícia. A més, amb la majoria dels personatges de les pel·lícules anteriors morts, inclòs el mateix Jigsaw, no quedava enlloc per anar.

El major defecte de Va veure V va arribar amb l’omissió de Tobin Bell i va canviar la història al seu nou aprenent, el detectiu Mark Hoffman (Costas Mandylor). Costas va intentar captar l’essència d’allò que feia que Jigsaw fos aterrador i intrigant, però només hi ha un veritable Jigsaw. Bell és el cor i l'ànima del serra franquícia. No tenir-lo dins Va veure V era com no tenir Jason Voorhees en un divendres 13th pel·lícula: tots sabem com va això.

La pel·lícula no és tècnicament la pitjor de la sèrie. Tenia un repartiment decent, però mancava d’originalitat i l’absència de Tobin Bell va fer una entrada poc brillant.

I ara ho tenim crit 5.

Llançat el gener del 2022, els fans esperen amb impaciència el retorn de Ghostface crit 5. Pel que sabem, la nova pel·lícula no és un reinici ni un remake, sinó una cinquena entrada a la franquícia. Actualment, la trama continua sent desconeguda, però té els personatges supervivents de crit 4 tornant a la batalla un nou assassí darrere de la màscara una vegada més.

Haurem d’esperar al 2022 per saber què passa, però què en penseu? Llauna crit 5  trencar la maledicció?

 

Imatge destacada: Sidney Prescott i la seva tia s’enfronten contra Ghostface a crit 4. Pot sobreviure a una altra ronda? crit 5?

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

llistes

Emocions i calfreds: classificació de pel·lícules "Radio Silence" des de Bloody Brilliant fins a Just Bloody

publicat

on

Pel·lícules de silenci de ràdio

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, i Txad Villella tots són cineastes sota el segell col·lectiu anomenat Ràdio silenci. Bettinelli-Olpin i Gillett són els directors principals amb aquest sobrenom mentre Villella produeix.

Han guanyat popularitat durant els últims 13 anys i les seves pel·lícules s'han conegut per tenir una certa "signatura" de Radio Silence. Són sagnants, solen contenir monstres i tenen seqüències d'acció vertiginoses. La seva recent pel·lícula Abigail exemplifica aquesta signatura i és potser la seva millor pel·lícula fins ara. Actualment estan treballant en un reinici de John Carpenter's Escapa de Nova York.

Vam pensar que repassaríem la llista de projectes que han dirigit i els classificaríem d'alt a baix. Cap de les pel·lícules i curts d'aquesta llista és dolent, tots tenen els seus mèrits. Aquests rànquings de dalt a baix són només els que creiem que mostraven millor el seu talent.

No vam incloure les pel·lícules que van produir però no les van dirigir.

#1. Abigail

Una actualització de la segona pel·lícula d'aquesta llista, Abagail és la progressió natural de Ràdio Silenci amor per l'horror de confinament. Segueix pràcticament els mateixos passos Ready or Not, però aconsegueix fer-ne un millor: fer-ho sobre vampirs.

Abigail

#2. Preparat o no

Aquesta pel·lícula va posar Radio Silence al mapa. Tot i que no té tant èxit a taquilla com algunes de les seves altres pel·lícules, Ready or Not va demostrar que l'equip podia sortir del seu limitat espai d'antologia i crear una pel·lícula d'aventures divertida, emocionant i sagnant.

Ready or Not

#3. Cridar (2022)

Mentre que Cridar sempre serà una franquícia polaritzadora, aquesta preqüela, seqüela, reinici, tanmateix com vulgueu etiquetar, mostrava quant Radio Silence coneixia el material d'origen. No va ser mandrós ni ganes de diners, només una bona estona amb personatges llegendaris que estimem i de nous que van créixer amb nosaltres.

Scream (2022)

#4 Cap al sud (la sortida)

Radio Silence llança el seu modus operandi de metratge trobat per a aquesta pel·lícula d'antologia. Responsables de les històries de la llibreta, creen un món terrorífic al seu segment titulat El camí Fora, que implica estranys éssers flotants i una mena de bucle temporal. És la primera vegada que veiem el seu treball sense una càmera tremolosa. Si haguéssim de classificar tota aquesta pel·lícula, es mantindria en aquesta posició de la llista.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

La pel·lícula que ho va començar tot per a Radio Silence. O hauríem de dir el segment això va començar tot. Tot i que això no és un llargmetratge, el que van aconseguir fer amb el temps que tenien va ser molt bo. El seu capítol es titulava 10/31/98, un curtmetratge trobat que involucra un grup d'amics que xoquen el que creuen que és un exorcisme escenificat només per aprendre a no assumir les coses la nit de Halloween.

V / H / S

#6. Crida VI

Posar en marxa l'acció, traslladar-se a la gran ciutat i deixar Cara de fantasma utilitzar una escopeta, Crida VI va donar la volta a la franquícia. Com la seva primera, aquesta pel·lícula va jugar amb el cànon i va aconseguir guanyar molts fans en la seva direcció, però va alienar a altres per pintar massa fora de les línies de l'estimada sèrie de Wes Craven. Si alguna seqüela mostrava com el trope s'estava anant, era Crida VI, però va aconseguir extreure una mica de sang fresca d'aquest pilar de gairebé tres dècades.

Crida VI

#7. Degut del diable

Bastant infravalorat, aquest, el primer llargmetratge de Radio Silence, és una mostra de coses que van treure de V/H/S. Es va filmar amb un estil de metratge trobat omnipresent, que mostra una forma de possessió i compta amb homes despistats. Com que aquest va ser el seu primer treball d'estudi important de bona fe, és una pedra de toc meravellosa veure fins a quin punt han arribat amb la seva narració.

Devil's Due

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

Notícies

Potser la sèrie més espantosa i inquietant de l'any

publicat

on

Potser no n'heu sentit mai a parlar Richard Gadd, però això probablement canviarà després d'aquest mes. La seva minisèrie Bebè Ren acaba de colpejar Netflix i és una immersió profunda aterridora en l'abús, l'addicció i la malaltia mental. El que fa encara més por és que es basa en les dificultats de la vida real de Gadd.

El quid de la història és sobre un home anomenat Donny Dunn interpretat per Gadd que vol ser un comediant, però no està funcionant tan bé gràcies a la por escènica derivada de la seva inseguretat.

Un dia, a la seva feina, coneix una dona anomenada Martha, interpretada a la perfecció per Jessica Gunning, que queda encantada a l'instant per la bondat i la bona aparença de Donny. No triga gaire abans que el sobrenomen "Baby Rendeer" i comenci a perseguir-lo implacablement. Però aquest és només el àpex dels problemes de Donny, té els seus problemes increïblement inquietants.

Aquesta mini-sèrie hauria d'incloure molts activadors, així que tingueu en compte que no és per a dèbils de cor. Els horrors aquí no provenen de la sang i el gore, sinó d'un maltractament físic i mental que van més enllà de qualsevol thriller fisiològic que hagis vist mai.

"És molt veritat emocionalment, òbviament: vaig ser molt perseguit i maltractat greument", va dir Gadd. Directori, explicant per què va canviar alguns aspectes de la història. "Però volíem que existís en l'esfera de l'art, així com protegir les persones en què es basa".

La sèrie ha agafat impuls gràcies al boca-orella positiu i Gadd s'està acostumant a la notorietat.

"És clar que ha tocat una corda", va dir The Guardian. "Realment hi vaig creure, però s'ha enlairat tan ràpidament que em sento una mica escombrat pel vent".

Podeu reproduir el contingut en directe Bebè Ren a Netflix ara mateix.

Si vostè o algú que coneixes ha estat agredit sexualment, si us plau, poseu-vos en contacte amb la Línia d'atenció d'assalt sexual nacional al 1-800-656-HOPE (4673) o aneu a rainn.org.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

cinema

La seqüela original de "Beetlejuice" tenia una ubicació interessant

publicat

on

Beetlejuice a la pel·lícula de Hawaii

A finals dels 80 i principis dels 90, les seqüeles de pel·lícules d'èxit no eren tan lineals com ho són avui. Era més com "refer la situació, però en un lloc diferent". Recordeu Velocitat 2, O Vacances europees de National Lampoon? Fins i tot els estrangers, per bé que sigui, segueix molts dels punts argumentals de l'original; gent atrapada en un vaixell, un androide, una nena en perill en lloc d'un gat. Així que té sentit que una de les comèdies sobrenaturals més populars de tots els temps, Beetlejuice seguiria el mateix patró.

El 1991 Tim Burton estava interessat a fer una seqüela del seu original de 1988, es deia Beetlejuice va hawaià:

"La família Deetz es trasllada a Hawaii per desenvolupar un complex. Comença la construcció i ràpidament es descobreix que l'hotel estarà a la part superior d'un antic cementeri. Beetlejuice entra per salvar el dia".

A Burton li va agradar el guió, però volia reescriure, així que li va preguntar al guionista aleshores Daniel Aigües que acabava de contribuir a Brucs. Va deixar passar l'oportunitat de productor David Geffen li va oferir Tropa Beverly Hills escrigui Pamela Norris sense cap resultat.

Finalment, va preguntar Warner Bros Kevin Smith per punxar Beetlejuice va hawaià, es va burlar de la idea, dir, “No vam dir tot el que havíem de dir al primer Beetlejuice? Hem d'anar tropicals?"

Nou anys més tard, la seqüela va ser assassinada. L'estudi va dir que Winona Ryder ja era massa gran per a la part i que calia fer una reelaboració sencera. Però Burton mai es va rendir, hi havia moltes direccions que volia portar els seus personatges, inclòs un crossover de Disney.

"Hem parlat de moltes coses diferents", va dir el director en aquest Entertainment Weekly. "Això va ser d'hora quan anàvem, Beetlejuice i la mansió encantadaBeetlejuice Goes West, el que sigui. Van sorgir moltes coses".

Avança ràpidament a 2011 quan es va llançar un altre guió per a una seqüela. Aquesta vegada l'escriptor de Burton Ombres en la foscor, Seth Grahame-Smith va ser contractat i va voler assegurar-se que la història no fos un remake o un reinici que acaparava diners. Quatre anys després, a 2015, es va aprovar un guió amb Ryder i Keaton dient que tornarien als seus respectius papers. En 2017 aquest guió es va renovar i finalment es va guardar 2019.

Durant el temps que el guió de la seqüela s'estava llançant a Hollywood, a 2016 un artista anomenat Alex Murillo va publicar el que semblava un sol full per a una Beetlejuice seqüela. Encara que estaven fabricats i no tenien cap afiliació amb Warner Bros., la gent pensava que eren reals.

Potser la viralitat de l'obra d'art va despertar l'interès per a Beetlejuice seqüela un cop més i, finalment, es va confirmar el 2022 Beetlesuice 2 tenia llum verda d'un guió escrit per Dimecres els escriptors Alfred Gough i Miles Millar. L'estrella d'aquella sèrie Jenna Ortega va signar la nova pel·lícula amb el rodatge començant 2023. També es va confirmar que Danny Elfman tornaria a fer la puntuació.

Burton i Keaton van acordar que la nova pel·lícula es titulava Beetlejuice, Beetlejuice no dependria de CGI ni d'altres formes de tecnologia. Volien que la pel·lícula se sentís "feta a mà". La pel·lícula va acabar el novembre de 2023.

Han passat més de tres dècades per crear una seqüela Beetlejuice. Tant de bo, ja que van dir aloha a Beetlejuice va hawaià hi ha hagut prou temps i creativitat per garantir Beetlejuice, Beetlejuice no només honrarà els personatges, sinó també els fans de l'original.

Beetlejuice, Beetlejuice s'estrenarà a les sales el 6 de setembre.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint