Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Una conversa amb la presa de Deborah Logan, el director Adam Robitel

publicat

on

Adam Robitel

La setmana passada vaig activar Netflix i vaig començar a navegar per alguna cosa nova per veure. Com de costum, vaig passar a la categoria de terror per veure les novetats. Mentre navegava, em vaig trobar amb una pel·lícula anomenada La presa de Deborah Logan. Sabia que havia sentit a parlar de la pel·lícula, però no la vaig poder col·locar. Sigui com sigui, vaig decidir provar-ho. Ara, no sóc un noi que espanti fàcilment. No sóc un noi que es faci incòmode fàcilment amb una pel·lícula de terror, però us dic que aquesta realment em va molestar. Immediatament després d’acabar la pel·lícula, vaig treure Facebook i vaig localitzar el director, Adam Robitel. Era un noi amb qui havia de parlar i li vaig enviar un missatge demanant una entrevista. Estic molt emocionat que hi estigués d'acord i puc compartir aquesta entrevista amb vosaltres aquí.

Si l’entrevista suscita el vostre interès, podeu veure la pel·lícula a iTunes, Netflix i diversos altres serveis de vídeo a la carta, i també estarà disponible a les botigues i per comprar en línia el 4 de novembre. Ho recomano i mentrestant Si us plau, gaudiu de l’entrevista amb Adam Robitel a continuació.

Waylon des d’iHorror:  En primer lloc, vull agrair-vos molt que accepteu aquesta entrevista. Abans de començar amb Deborah Logan, he de dir que t'estimava el 2001 Maniacs. És un dels meus plaers culpables preferits. Podríeu donar a algun dels nostres lectors que potser no estigués familiaritzat amb el vostre treball un petit bagatge sobre la vostra carrera fins ara?

Adam Robitel:  Inicialment vaig començar com a actor i sens dubte és un amor meu. Vaig aparèixer en algunes pel·lícules i curtmetratges de terror, sobretot en Maniacs del 2001, on vaig interpretar a Lester Buckman, el fill amant de les ovelles de Robert Englund i resident sense vida a Pleasant Valley, Geòrgia. Pel que fa a la realització de pel·lícules, vaig començar com a editor, on em vaig tallar les dents editant documentals industrials i documentals i després vaig editar i produir "Bryan's Blogs" que documentava la realització de Superman Returns de Bryan Singer a Sydney. Cap al 2005, vaig començar a intentar escriure i, finalment, vaig escriure un guió anomenat THE BLOODY BENDERS, basat en la història real d’una família d’assassins en sèrie de Kansas a la dècada de 1870, que va cridar l’atenció i va ser escollida per Guillermo del Toro. Ara estic molt centrat en fer pel·lícules, però espero tornar a actuar també.

Waylon:  La teva nova pel·lícula,La presa de Deborah Logan, ha de ser un dels més aterridors que he vist sortir del regne de terror de les imatges trobades en molt de temps. No només sou el director, sinó també un coescriptor i co-productor executiu. Què ens podeu dir d’on va sorgir la idea i com es va desenvolupar en aquesta pel·lícula?

home:  Sempre m’havia aterrit l’Alzheimer. Recordo un oncle que abans es trobava errant pels patis de la gent, completament desorientat. La idea que algú pogués perdre el cap i quedar literalment atrapat dins del seu propi cos sempre m’ha intrigat i horroritzat. Quan vaig començar a investigar, em vaig adonar que la història mai no tracta d’una sola persona; sovint és el conserge que més pateix. L’Alzheimer és una metàfora força orgànica de la possessió i crec que les millors pel·lícules de terror agafen els horrors de la vida real i els donen la volta al cap. Al final del dia, també sabia que, tot i que comença a fonamentar, volia que la pel·lícula es convertís a poc a poc en "fantàstica" i passés al fantàstic. Al cap i a la fi, la malaltia és realment una al·legoria del que passa amb Deborah i altres pacients, literalment es "empassen" sencers. Vam trigar dos anys a desenvolupar el guió i només va ser quan el meu coescriptor Gavin Heffernan i jo vam treballar a través de moltes iteracions que vam aconseguir arribar a l’alquímia adequada d’instal·lacions i ensurts. Va ser un equilibri realment complicat.

Waylon:  La pel·lícula ofereix força educació sobre la manera com afecta l'Alzheimer a les seves víctimes. La meva família fa temps que està tractant això amb la meva àvia i és una malaltia horrible. Abans li he dit a la meva mare que sembla que algú més s’ha apoderat del cos i la ment de la meva àvia i no la deixarà sortir, de manera que em resulta fàcil fer el salt que fan les pel·lícules. He de dir que, amb tot l’horror, vaig apreciar la forma en què Deborah és tractada amb respecte des del començament de la pel·lícula.

home:  Basant-me en la investigació que vaig fer, vaig saber que 1 de cada 4 de nosaltres que arriba als vuitanta anys patirà algun tipus de demència. Veient totes les pel·lícules d’investigació, el meu cor es va trencar mil vegades: és molt difícil de veure i en sabem molt poc sobre la malaltia. Si algú en vol saber més, hauria de veure el documental de Maria Shriver HBO, que va ser excepcional. Volíem tractar Deborah amb dignitat perquè la converteix en un personatge agradable i rodó i, a més, la fa declinar encara més. Dit això, al final de la pel·lícula ens adonem que això és una altra cosa. Sabíem que si ens quedàvem massa "reals", ens hauria sentit explotador. Volíem que el públic tingués les discussions i iniciés una conversa, però teníem molt present que calia aprofundir més en l’horror expressionista per proporcionar la “vàlvula d’escapament” de l’entreteniment.

Waylon:  Vaig créixer veient a Jill Larson com a Opal Cortlandt a "All My Children" i fa uns anys la vaig veure a la fabulosa pel·lícula musical, El món era meu. Al meu parer, doncs, ocupa un lloc on és glamurosa, ben vestida i sempre molt junta. Va ser gairebé desconcertant veure-la tan impressionant i crua en aquesta pel·lícula. Va trigar alguna cosa a convèncer-la a prendre aquesta part o va saltar amb entusiasme?

home:  Jill va ser Deborah des de la primera audició i va anar-hi amb ganes sense reserves. És increïblement agosarada i amb un talent increïble. El procés d’audició va ser força esgotador i vam fer que els millors candidats vinguessin diverses vegades; mai no hi va haver un dia en què ella no portés el seu joc en A. La pel·lícula no hauria funcionat si hagués anat amb algú més.

Waylon:  La resta del repartiment central és igual de fantàstic. Tens el ridículament talentós Anne Ramsay que aporta tanta profunditat a la filla de Deborah i a Michelle Ang, Brett Gentile i Jeremy DeCarlos com a intrèpida tripulació que documenta els fets a la casa de Logan. Tenies la sensació d’haver reunit una mena d’equip de somnis per a la pel·lícula?

home:  Vaig tenir una sort extraordinària amb el meu repartiment. Tots van gelificar tan bé. Michelle va aportar tant atractiu sexual com una intel·ligència realment autèntica. Mia havia de ser versemblant com a estudiant de doctorat, però també tenia un avantatge sobre ella, una mica de qualitat Lois Lane. A més, Michelle és de Nova Zelanda i em va impressionar molt la seva capacitat per apagar el seu accent, cosa que és increïblement difícil de fer i de fer bé. Va fer una gran feina. Brett Gentile era increïblement divertit; còmic naturalment, amb una qualitat de Paul Giamatti i va ser un gran accident feliç. Jeremy DeCarlos era increïblement versàtil i, de fet, treballava a l'oficina de càsting de Mitzi Corrigan a Charlotte i ell i Brett ja tenien aquesta divertida broma d'anada i tornada ... havent estat amics abans del projecte (potser no després). Jeremy també era un operador experimentat de càmeres, que era perfecte. M’agradaria haver-lo pogut veure més i estic segur que va ser frustrant estar darrere de la càmera tant com ell, però m’alegro que Luis tingui molts cops de puny!

Waylon:  D’acord, cap dels meus amics ni tan sols creurà que estic plantejant aquest tema, però tinc una fòbia extrema a les serps. Amb prou feines podia seure a través d’Anaconda amb una serp que semblava molt falsa, però la vostra pel·lícula va suposar-ho aproximadament uns centenars d’escales per a mi. Com era treballar tots aquests rèptils?

home:  En realitat eren serps de lliga increïblement inofensives. Vam tenir alguns moments de "serp que faltaven" durant els brots nocturns de la casa, però tots van ser trobats i retornats amb seguretat. Teníem un increïble parell de manipuladors de rèptils, en particular Steve Becker, que literalment s’arrossegava a través de la nostra “cova” amb la càmera mentre mordien i pegaven. Una nit també vam tenir un sonall verinós en viu, però no va fer el tall per problemes d’explicació d’històries. Jill realment té un tipus de boa constrictor a l’escena final, però semblava un sonall a l’infraroig.

Waylon:  I després, hi ha ESCENA escena. Sé que coneixes el que estic parlant. No ho espatllaré per a ningú, perquè crec que hauria d’experimentar-lo de primera mà i és simplement una de les coses més impactants que he vist mai en una pel·lícula. D’on va sorgir això?

home:  Diguem que SOHO FX de Toronto, col·laborador constant de les pel·lícules de Bryan Singer, tenia una mica de relació amb aquest engany visual. Van haver de gravar la mandíbula de Jill Larson junt amb cinta adhesiva, durant un parell de setmanes després.

Waylon:  La campanya per a això ha estat molt fonamental, ja que la gent es va assabentar de la pel·lícula a través del boca-orella i de les parts del tràiler a les xarxes socials, i el buzz continua creixent. Ha estat aclaparador veure tanta gent publicant i piulant les seves reaccions a la pel·lícula?

home:  Gavin Heffernan i jo estem increïblement agraïts. Naturalment, tots els cineastes volen que la seva pel·lícula passi als cinemes a tot el país, però ara estem en pau. Hi ha alguna cosa increïblement satisfactori en la troballa i la propietat de la gent. Sóc un poble agradable i vull que tothom estimi tot el que faig, però estic aprenent que això no és possible quan fas una pel·lícula. És una peça de comerç i per a qualsevol persona que estima el que fas; d’altres tindran un odi profund i visceral. Llegir les respostes de la gent és fascinant i també és una època estranya: els crítics semblen tenir menys pes quan 50 persones valoren la vostra pel·lícula en tres dies a Netflix. Ara és molt democràtic. Com em va recordar Gavin, penseu en els polítics, els millors tenen el 50% de les persones que els estimen, la resta vol escopir-los als ulls. Intento deixar anar els judicis de la gent. Sembla que les persones que responen a la pel·lícula, realment hi responen i obtenen el que anàvem. Això és increïblement reivindicatiu.

Waylon:  Vostè va fer una pel·lícula infern i espero que us segueixi millorant. Per tant, suposo que la meva pregunta final seria: Ara que ens heu impressionat tant amb aquesta pel·lícula, què hi ha de proper? Hauríem d’esperar que aviat tornareu a espantar-nos?

home:  Tinc certes sorpreses esgarrifoses. Estic treballant amb Peter Facinelli i Rob Defranco de les pel·lícules A7SLE en un projecte de CROPSEY que em fa molta il·lusió reimaginar la història de la foguera del Cropsey Maniac que va aterroritzar els campistes durant centenars d’anys a l’estat de Nova York. També tinc alguns drames independents que estic donant voltes, per a la meva obra obligatòria de Sundance.

Bé, des de iHorror.com, sens dubte, desitgem a Adam la millor de les sorts i, una vegada més, ja ho podreu trobar La presa de Deborah Logan streaming a la carta i també el podeu comprar en DVD el dimarts 4 de novembre. Proveu-ho aviat. Estic segur que també seràs fan!

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Notícies

'Strange Darling' amb Kyle Gallner i Willa Fitzgerald Lands Nationwide Lançament [Mira el clip]

publicat

on

L'estrany estimat Kyle Gallner

"Estrella estimada", una pel·lícula destacada protagonitzada per Kyle Gallner, que està nominada a un Premi iHorror per la seva actuació a 'El passatger' i Willa Fitzgerald, ha estat adquirida per a una àmplia estrena als Estats Units per Magenta Light Studios, una nova empresa del veterà productor Bob Yari. Aquest anunci, ens ha fet arribar Varietat, segueix l'èxit de l'estrena de la pel·lícula al Fantastic Fest el 2023, on va ser elogiada universalment per la seva narració creativa i les seves actuacions atractives, aconseguint una puntuació perfecta de 100% Fresh on Rotten Tomatoes a partir de 14 crítiques.

Estirada estranya - Clip de pel·lícula

Dirigida per JT Mollner, 'Estany estimat' és una narració emocionant d'una connexió espontània que fa un gir inesperat i aterridor. La pel·lícula destaca per la seva estructura narrativa innovadora i l'actuació excepcional dels seus protagonistes. Mollner, conegut per la seva entrada a Sundance 2016 "Proscrits i àngels", ha tornat a utilitzar 35 mm per a aquest projecte, consolidant la seva reputació com a cineasta amb un estil visual i narratiu diferent. Actualment està involucrat en l'adaptació de la novel·la de Stephen King “La llarga caminada” en col·laboració amb el director Francis Lawrence.

Bob Yari va expressar el seu entusiasme pel proper llançament de la pel·lícula, previst per a Agost 23rd, destacant les qualitats úniques que fan 'Strange Darling' una incorporació significativa al gènere de terror. "Estem encantats de portar al públic teatral d'arreu del país aquesta pel·lícula única i excepcional amb actuacions fantàstiques de Willa Fitzgerald i Kyle Gallner. Aquesta segona funció del talentós escriptor i director JT Mollner està destinada a convertir-se en un clàssic de culte que desafia la narració convencional". La Yari va dir a Variety.

Varietat revisar de la pel·lícula de Fantastic Fest elogia l'enfocament de Mollner, dient: "Mollner es mostra més avantguardista que la majoria dels seus companys de gènere. És evident que és un estudiant del joc, un que va estudiar les lliçons dels seus avantpassats amb habilitat per preparar-se millor per posar-hi la seva pròpia empremta". Aquests elogis subratllen el compromís deliberat i reflexiu de Mollner amb el gènere, prometent al públic una pel·lícula que és alhora reflexiva i innovadora.

Estirada estranya

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Notícies

El revival de 'Barbarella' de Sydney Sweeney avança

publicat

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney ha confirmat el progrés en curs del tan esperat reinici de Barbarella. El projecte, que veu Sweeney no només protagonitzar sinó també productor executiu, pretén donar una nova vida al personatge emblemàtic que va captar per primera vegada la imaginació del públic als anys seixanta. No obstant això, enmig de les especulacions, Sweeney continua obert sobre la possible implicació del famós director Edgar Wright en el projecte.

Durant la seva aparició al Feliç Trist Confós podcast, Sweeney va compartir el seu entusiasme pel projecte i el personatge de Barbarella, afirmant: "És. Vull dir, Barbarella és un personatge tan divertit per explorar. Ella realment accepta la seva feminitat i la seva sexualitat, i això m'encanta. Ella utilitza el sexe com a arma i crec que és una manera tan interessant d'entrar al món de la ciència-ficció. Sempre he volgut fer ciència-ficció. Així que veurem què passa".

Sydney Sweeney la confirma Barbarella el reinici encara està en procés

Barbarella, originalment una creació de Jean-Claude Forest per a V Magazine el 1962, es va transformar en una icona cinematogràfica per Jane Fonda sota la direcció de Roger Vardim el 1968. Malgrat una seqüela, Barbarella baixa, sense veure mai la llum, el personatge ha continuat sent un símbol de l'atractiu de la ciència-ficció i l'esperit aventurer.

Al llarg de les dècades, diversos noms d'alt perfil, com Rose McGowan, Halle Berry i Kate Beckinsale, es van presentar com a protagonistes potencials per a un reinici, amb els directors Robert Rodriguez i Robert Luketic, i els escriptors Neal Purvis i Robert Wade prèviament units per reviure la franquícia. Malauradament, cap d'aquestes iteracions va passar de l'etapa conceptual.

Barbarella

El progrés de la pel·lícula va donar un gir prometedor fa aproximadament divuit mesos, quan Sony Pictures va anunciar la seva decisió d'elegir a Sydney Sweeney en el paper titular, un moviment que la mateixa Sweeney ha suggerit que va ser facilitat per la seva participació en la pel·lícula. Madame Web, també sota la bandera de Sony. Aquesta decisió estratègica tenia com a objectiu fomentar una relació beneficiosa amb l'estudi, concretament amb el Barbarella reiniciar en ment.

Quan es va investigar sobre el possible paper de director d'Edgar Wright, Sweeney va esquivar amb destresa, només va assenyalar que Wright s'havia convertit en un conegut. Això ha fet que els fans i observadors de la indústria especulin sobre l'abast de la seva implicació, si n'hi ha, en el projecte.

Barbarella és coneguda pels seus contes aventurers d'una dona jove que travessa la galàxia, participant en escapades que sovint incorporen elements de sexualitat, un tema que Sweeney sembla desitjar explorar. El seu compromís de reimaginar Barbarella per a una nova generació, tot i que es manté fidel a l'essència original del personatge, sona com la realització d'un gran reinici.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Notícies

'The First Omen' gairebé va rebre una qualificació NC-17

publicat

on

el primer tràiler de presagi

Set per a abril 5 estrena al teatre, 'El primer presagi' porta una qualificació R, una classificació que gairebé no es va aconseguir. Arkasha Stevenson, en el seu paper de directora de llargmetratge inaugural, es va enfrontar a un repte formidable per aconseguir aquesta qualificació per a la preqüela de la estimada franquícia. Sembla que els cineastes van haver de lluitar amb la junta de classificació per evitar que la pel·lícula s'encarregués d'una classificació NC-17. En una conversa reveladora amb Fangoria, Stevenson va descriure el calvari com 'una llarga batalla', un no lluitat per preocupacions tradicionals com ara el gore. En canvi, el quid de la controvèrsia es va centrar al voltant de la representació de l'anatomia femenina.

La visió de Stevenson per "El primer presagi" aprofundeix en el tema de la deshumanització, especialment a través de la lent del part forçat. "L'horror en aquesta situació és com de deshumanitzada està aquesta dona", explica Stevenson, subratllant la importància de presentar el cos femení sota una llum no sexualitzada per abordar temes de reproducció forçada de manera autèntica. Aquest compromís amb el realisme gairebé va aconseguir que la pel·lícula obtingués una qualificació NC-17, provocant una llarga negociació amb l'MPA. “Això ha estat la meva vida durant un any i mig, lluitant pel tir. És el tema de la nostra pel·lícula. És el cos femení que es viola des de dins cap a fora”, afirma, destacant la importància de l'escena per al missatge central de la pel·lícula.

El primer auguri Pòster de pel·lícula - de Creepy Duck Design

Els productors David Goyer i Keith Levine van donar suport a la batalla de Stevenson, trobant-se amb el que van percebre com un doble estàndard en el procés de classificació. Levine revela, “Hem hagut d'anar i tornar amb el tauler de qualificacions cinc vegades. Curiosament, evitar la NC-17 la va fer més intensa", assenyalant com la lluita amb el tauler de qualificacions va intensificar sense voler el producte final. Goyer afegeix, "Hi ha més permissivitat a l'hora de tractar amb protagonistes masculins, sobretot en l'horror corporal", cosa que suggereix un biaix de gènere en com s'avalua l'horror corporal.

L'enfocament audaç de la pel·lícula per desafiar les percepcions dels espectadors s'estén més enllà de la controvèrsia de les valoracions. El coescriptor Tim Smith assenyala la intenció de subvertir les expectatives associades tradicionalment a la franquícia The Omen, amb l'objectiu de sorprendre el públic amb un enfocament narratiu fresc. "Una de les grans coses que ens feia il·lusió era treure la catifa per sota de les expectatives de la gent", diu Smith, subratllant el desig de l'equip creatiu d'explorar nous terrenys temàtics.

Nell Tiger Free, coneguda pel seu paper a “Servidor”, lidera el repartiment de "El primer presagi", publicat per 20th Century Studios el dia abril 5. La pel·lícula segueix una jove nord-americana enviada a Roma per al servei de l'església, on es troba amb una força sinistra que sacseja la seva fe fins al fons i revela un complot esgarrifós destinat a convocar el mal encarnat.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Insereix un GIF amb un títol clicable