Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Revelacions de Clive Barker: un joc escènic

publicat

on

1559422_421731414658261_191473940295455917_o

Vaig tenir la gran sort de ser convidat a veure un recorregut per la producció escènica actual de Revelacions de Clive Barker al teatre Stella Adler de Hollywood la setmana passada. Forma part de la sèrie Living Room en curs per al teatre en blanc, que prometia ser un esdeveniment únic. Em van advertir que l’espectacle contindria efectes especials inacabats i una decoració decorativa limitada, i que aquesta seria la producció d’una forma molt crua. Com a fan de tota la vida de Clive Barker, per descomptat, coneixia la història curta (que es va publicar originalment a la col·lecció Books of Blood a principis dels anys vuitanta), i estava molt emocionada de veure-la adaptada als meus ulls.

Per a aquells que no estiguin familiaritzats amb la història, la vostra primera tasca seria sortir-hi, fer els deures de terror i aconseguir-vos una còpia de la col·lecció clàssica d’un mestre. Entre molts altres relats increïbles i únics inclosos en aquest volum, els lectors trobaran la història Revelacions com una de les més memorables. Gira al voltant d’un autèntic predicador de foc i de sofre anomenat John Gyer i la seva dona que s’amaguen en una habitació d’hotel la nit que s’acosta una forta tempesta. Trenta anys abans, a la mateixa habitació d'hotel, un esperit lliure anomenat Sadie Durning es va convertir en una llegenda local quan va assassinar al seu marit abusiu, Buck. A mesura que avança la història, Virginia, la dona del predicador, comença a veure-les cada cop amb més claredat i els esdeveniments augmenten ràpidament.

10258077_434988076665928_2481886456628908928_o
La versió que vaig veure va durar uns 75 minuts i va ser molt agradable. Tots els actors van atacar els seus papers amb molt de gust, especialment Bruce Ladd com a predicador ferotge i Meredith Thomas com Sadie, la dolenta dona amb un bon cor malgrat tot. El ritme de la producció va ser ràpid i fascinant, el diàleg ben escrit alterna expertament entre divertit i esgarrifós. Mentre nerviosament miren per les finestres la tempesta que s’acosta, miren directament al públic amb un toc convincent i intel·ligent. El drama és tot allà, i una habitació d’hotel solitària és l’escenari perfecte per a un efecte claustrofòbic i inquietant màxim. Quan la violència esclata de cop i en veu alta, era difícil no sentir-se com si estiguessis allà mateix enmig dels tràgics esdeveniments.

Aquesta promet ser una producció emocionant per vigilar el futur. Vaig tenir l'oportunitat de posar-me al dia amb l'escriptor James Michael Hughes i el director Rhys McClelland i els vaig fer algunes preguntes sobre aquest fascinant projecte, que van ser prou generosos com per il·luminar-nos.
Si us plau, gaudiu de l’entrevista següent:

Entenc que aquesta història es va optar originalment com a projecte cinematogràfic. Si això és cert, què va fer que es desenvolupés com a obra escènica? Hi ha plans per acabar publicant aquesta història?

JAMES: La meva intenció original era adaptar "Revelations" com a llargmetratge o pilot de televisió per a una sèrie d'antologia. Clive em va donar un permís informal per adaptar la seva història curta quan assistia a la Facultat de Cinema, Teatre i Televisió de la UCLA. Aquest permís informal era només per a la meva tesi de postgrau.

A mesura que passaven els anys, "Revelations" va continuar perseguint-me. Quan vaig estar a punt per tornar a revisar la idea d’adaptar “Revelations” com a pel·lícula, algú em va guanyar. Mark Miller, vicepresident de desenvolupament de Clive, em va informar que els drets no estaven disponibles. Per tant, no vaig tenir l’oportunitat d’optar a “Revelacions” com a llargmetratge. Però per pura determinació, se m’acut la idea de presentar “Revelacions” com a obra escènica. Semblava una elecció lògica. Donada la ubicació, els personatges i el conflicte, la història es prestaria bé com a producció en directe. Vaig proposar la idea a Clive per carta i em va trucar, em va deixar un missatge de veu i em va dir que la meva idea era brillant. I va començar l’aventura.

Quina va ser / fins a quin punt la participació personal de Clive Barker en aquesta producció?

JAMES: Vaig escriure molts esborranys de "Revelacions" durant un període de temps sense la contribució creativa de Clive. Vaig rebre notes d’executius de desenvolupament i vaig dirigir lectures de taula amb actors professionals per ajudar a transferir la història de Clive a una obra dramàtica eficaç. Un cop vaig construir un esborrany amb el qual estava content, vaig buscar un director d’escena. Aquell director era Rhys McClelland. Un cop Rhys va ser a bord, junts vam desenvolupar el guió fins que va estar a punt per presentar-lo a Clive Barker.

Clive i els seus executius de desenvolupament han estat involucrats en molts dels canvis creatius que es van fer per a l'adaptació de l'escenari. Voldria rebre totes les seves notes, compilades amb Clive, fer revisions, enviar i rebre més notes. També faríem reunions de contes a casa de Clive on discutiríem tots els punts de la història que necessitaven atenció. Aquest ha estat el nostre procés. Eficient. Clar. Efectiu.

Clive ha estat increïblement solidari i generós. També sap què vol i què funcionarà. És un veritable artista en el sentit que em permet utilitzar la meva imaginació i volar.

Quin tipus d'efectes especials i / o canvis de plató pot esperar veure el públic a la versió final de l'obra?

RHYS: La producció completa portaria enormes canvis! Però sobretot en com l’obra utilitza la llum i l’ombra. Estem explorant l’ús de les ombres en aquest moment per crear escenografies i formes a l’escenari que es puguin moure i canviar amb canvis d’il·luminació, pensem en el teatre negre ...

Pel que fa als efectes especials, hem decidit com més senzill millor. Ens interessa el tipus d’efectes molt efectius però subtils que exploten les llacunes en la percepció i juguen amb la ment ... així que pensa en un mag de carrer en lloc de David Copperfield.

Les actuacions que vaig veure van ser molt fortes i convincents. Hi va haver alguna dificultat per decidir com representar els "fantasmes" amb actors en directe?

RHYS: Per a això necessitàvem un taller per explorar com funcionaria. Crec que hem pres algunes decisions aquesta setmana que us ajudaran en el futur, però caldrà anar més enllà.

Normalment, en una representació, el director s’asseguraria que tothom presentés el mateix estil de representació ... tot i que amb “Revelations” no és així. Volem fer que els fantasmes siguin el més humans possibles, però al mateix temps fer que aquells actors representin una energia completament diferent a la resta del repartiment ... això seria en el seu moviment, els seus tons vocals i en l'amplitud del seu personatge.

En última instància, volem honorar la capacitat de Clive Barker per escriure dos mons que existeixen molt junts però que tenen energies molt diferents ... a l’escenari que podria funcionar amb dos estils diferents d’actuació alhora i creant una dissonància cognitiva per al públic.

Finalment, si us plau, feu saber als lectors què poden esperar de la producció final, segons les vostres paraules.

RHYS: El públic pot esperar una emocionant història de fantasmes, una història apassionada de dues dones de diferents èpoques que troben una relació poderosa en circumstàncies molt poc habituals. Poden esperar veure una evolució de la història curta, tot i ser fidels a la visió original de Clive Barker.

El públic pot esperar un humor fosc i algunes qüestions teològiques desafiadores i, en última instància, un viatge emocionant.

Estem fent aquesta peça perquè ens encanta el treball de Clive Barker i aquesta història crida "jugar" des de la pàgina ... s'havia de convertir en un esdeveniment d'acció en directe i ens sentim tan beneïts que ho podem fer ... arribem a això món de John Gyer i Virginia, per veure la seva evolució cap a un psíquic i seguir el viatge amb ella en temps real ... arribem a jugar amb Sadie Durning! Per donar-li vida i fer-li preguntes sobre per què va fer el que va fer ... sent fans de Clive Barker que no voldrien veure que alguns dels seus personatges prenguessin vida davant dels seus ulls? (Vaig dir "alguns")

10628869_404764793021590_1394372348987931374_o

Així, doncs, el teniu; la nostra mirada exclusiva iHorror a un gran projecte en desenvolupament.
Amb sort, veurem la producció final d’aquesta gran història representada en directe abans que acabi l’any.
Per obtenir actualitzacions sobre aquest projecte en el futur, estigueu atents al Revelacions de Clive Barker: una pàgina de Facebook de Stage Play, i visiteu el lloc web de El teatre en blanc sovint per a notícies i actualitzacions sobre tot tipus de properes produccions interessants.

Click to comment
0 0 vots
Qualificació de l'article
Subscriu-me
Notifica't de
0 Comentaris
Respostes en línia
Veure tots els comentaris

Notícies

'Scream VI' ha superat un rècord de taquilla impressionant a tot el món

publicat

on

Crida VI està reduint importants dòlars a la taquilla mundial en aquest moment. De fet, Crida VI ha guanyat 139.2 milions de dòlars a la taquilla. Només va aconseguir superar la taquilla del 2022 Cridar alliberar. La pel·lícula anterior va guanyar 137.7 milions de dòlars.

L'única pel·lícula que té un lloc de taquilla més alt és la primera Cridar. L'original de Wes Craven encara manté el rècord amb 173 milions de dòlars. Aquesta és una xifra important si es té en compte la inflació. Ves que el Crit de Craven segueix sent el millor i és probable que segueixi així.

Cridar La sinopsi del 2022 va ser així:

Vint-i-cinc anys després que una ratxa d'assassinats brutals commocionés la tranquil·la ciutat de Woodsboro, Califòrnia, un nou assassí es posa la màscara Ghostface i comença a apuntar a un grup d'adolescents per ressuscitar secrets del passat mortal de la ciutat.

Crit VII ja se li ha donat llum verda. Tanmateix, de moment sembla que l'estudi pot prendre un any de descans.

Has pogut mirar Crida VI encara? Què vas pensar? Feu-nos-ho saber a la secció de comentaris.

Seguir llegint

Notícies

"Joker: Folie à Deux" dóna una primera mirada increïble a Lady Gaga com a Harley Quinn

publicat

on

Comodí

Ha aparegut Lady Gaga i ens ha donat a tots una millor idea de com serà la seva versió d'Harley Quinn a la nova pel·lícula de Joker. El seguiment de Todd Phillips de la seva exitosa pel·lícula es titula Joker: Folie a Deux.

Les fotos mostren a Quinn baixant unes escales fora del que sembla el jutjat de Gotham o la comissaria de policia de Gotham. El més important, una de les fotos revela a Quinn disfressat. El vestit recorda molt el seu vestit de còmics.

La pel·lícula continua el descens d'Arthur Fleck a la seva identitat com el Príncep Pallasso del Crim. Encara que encara és confús veure com això Comodí encaixarà en el món de Batman tenint en compte que això està molt lluny del moment en què Bruce Wayne està actiu com a Batman. Una vegada es va creure que això Comodí va ser l'espurna que va encendre el Comodí que Batman s'enfronta famosament, però ara no pot ser així. Harley Quinn també existeix en aquesta línia de temps ara. Això no té sentit.

La sinopsi de Comodí va anar així:

Per sempre sol entre una multitud, l'humor fallit Arthur Fleck busca connexió mentre camina pels carrers de Gotham City. Arthur porta dues màscares: la que pinta per a la seva feina diària com a pallasso i la disfressa que projecta en un intent inútil de sentir-se part del món que l'envolta. Aïllat, assetjat i ignorat per la societat, Fleck comença un lent descens a la bogeria mentre es transforma en el cervell criminal conegut com el Joker.

L' Comodí torna als cinemes a partir del 4 d'octubre de 2024.

Seguir llegint

llistes

5 pel·lícules de terror còsmic imprescindibles

publicat

on

Mira al buit amb mi: una mirada a l'horror còsmic

L'horror còsmic ha tornat a ressorgir darrerament, i els nerds de terror com jo no podrien estar més feliços. Inspirat en les obres d'HP Lovecraft, l'horror còsmic explora conceptes d'un univers indiferent ple de déus antics i d'aquells que els veneren. Imagina que estàs passant un gran dia treballant al jardí. El sol brilla mentre empenyeu la vostra talladora de gespa per la gespa i us sentiu satisfet mentre sona una mica de música als auriculars. Ara imagineu-vos aquest dia serè des del mirador de les formigues que viuen a l'herba. 

Creant la combinació perfecta de terror i ciència-ficció, el terror còsmic ens ha regalat algunes de les millors pel·lícules de terror mai fetes. Pel·lícules com La cosaEvent HorizonCabana al bosc són només uns quants. Si no has vist cap d'aquestes pel·lícules, desactiva el que tinguis en segon pla i fes-ho ara. Com sempre, el meu objectiu és aportar alguna cosa nova a la vostra llista de seguiment. Així doncs, seguiu-me per la caseta del conill però estigueu a prop; no necessitarem ulls cap a on anem.

A l’alta herba 

Cartell de la pel·lícula A The Tall Grass

Hi havia una vegada, Stephen King va espantar els seus lectors amb un conte sobre uns nens i el seu déu de blat de moro. En sentir que posava el llistó massa baix, es va unir amb el seu fill Joe Hill per plantejar la pregunta "I si l'herba fos dolenta"? Comprovant que poden treballar amb qualsevol premissa que se'ls entreguin, van crear la història curta A l'Herba Alta. protagonitzada Laysla Oliveira (Pany i clau) I Patrick Wilson (insidiosa), aquesta pel·lícula és una potència d'emoció i paisatge.

Aquesta pel·lícula mostra per què l'horror còsmic és tan important. Quin altre gènere s'atreviria a explorar un concepte com l'herba malvada que pot controlar el temps? El que a aquesta pel·lícula li manca en la trama, ho compensa amb les preguntes. Per sort per a nosaltres, no es veu frenat per res proper a les respostes. Com un cotxe de pallasso ple de tropes de terror, A l’herba alta és una sorpresa divertida per a les persones que s'hi ensopeguen.


Últim torn

Cartell de la pel·lícula Last Shift

Seria un sacrilegi parlar d'horror còsmic i no incloure una pel·lícula sobre cultes. L'horror còsmic i els cultes van junts com tentacles i bogeria. Durant gairebé una dècada Últim torn s'ha considerat una joia amagada del gènere. La pel·lícula ha guanyat tants seguidors que està rebent un rentat de cara sota el títol Inevitable i s'estrenarà el 31 de març de 2023.

protagonitzada Juliana Harkavy (el flaix  Hank Stone (Pare Noia), Últim Torn pulsa amb ansietat des de la seva escena inicial i no s'atura mai. La pel·lícula no perd el temps amb coses trivials com la història de fons i el desenvolupament del personatge, i opta per saltar directament a la seva història d'il·lusions. Director Antoni Diblasi (Tren de la mitjanit) ens dóna una mirada desolada i terrorífica sobre els límits del nostre propi seny. 


Capítol Banshee

Cartell de la pel·lícula Banshee Chapter

Les pel·lícules de terror sempre s'han extret del pou d'experiments governamentals poc ètics, però cap més que MK Ultra. Capítol Banshee barreges El de Lovecraft Del Més enllà amb una Hunter S. Thompson festa àcida, i els resultats són espectaculars. Aquesta no només és una pel·lícula aterridora, sinó que funciona com un gran PSA antidroga. 

protagonitzada Katia Winter (The Wave) com la nostra heroïna i Ted Levine (Silenci dels Bens) com a versió de Wish.com Hunter S. ThompsonCapítol Banshee ens porta a una aventura alimentada per la paranoia al somni d'un teòric de la conspiració. Si estàs buscant alguna cosa una mica menys acampada que Coses més estranyes, Recomano Capítol Banshee.


John mor al final

Cartell de la pel·lícula John Dies at the End

Anem a mirar alguna cosa una mica menys desolada, oi? John mor al final és un exemple intel·ligent i divertit de com l'horror còsmic es pot prendre en noves direccions. El que va començar com una websèrie del genial David Wong es va convertir en una de les pel·lícules més absurdes que he vist mai. John mor al final s'obre amb una referència a la nau de Teseu, per mostrar-te que té classe, i després passa la resta del seu temps d'execució eliminant aquest miratge. 

protagonitzada Chase Williamson (Víctor Crowley) I Paul Giamatti (de costat), aquesta pel·lícula posa l'accent en la raresa que comporta l'horror còsmic. David Wong ens mostra que si trenqueu les regles de la realitat no només seria aterridor, sinó que probablement també seria divertit. Si voleu afegir alguna cosa una mica més lleugera a la vostra llista de seguiment, us recomano John mor al final


L’Infinit

Cartell de la pel·lícula sense fi

L’Infinit és una classe magistral sobre com de bo pot ser l'horror còsmic. Aquesta pel·lícula ho té tot, un déu marí gegant, bucles temporals i el culte del teu barri amable. L’Infinit aconsegueix tenir-ho tot sense sacrificar res. A partir de la bogeria que hi havia resolucióL’Infinit aconsegueix crear una atmosfera de por absolut.

Aquesta gloriosa pel·lícula està escrita, dirigida i protagonitzada per Justin Benson Aaron Moorhead. Aquests dos creadors aconsegueixen oferir-nos una història inquietant i esperançadora del que realment significa la família. Els nostres personatges no només han d'abordar conceptes més enllà de la seva comprensió, sinó que també han d'enfrontar-se a la seva pròpia culpa i ressentiment. Si vols una pel·lícula que t'ompli tant de desesperació com d'angoixa, fes una ullada L’Infinit.

Seguir llegint