Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Celebrant l'horror del segle XXI: Housebound

publicat

on

De vegades pot semblar que l’època daurada de l’horror ha desaparegut. Aquesta edat, per descomptat, varia en funció de amb qui parleu. Per a alguns era l'era dels Monstres Universals. Per a altres, es tractava dels anys 70 que empenyien la frontera o els pràctics anys 80 de FX-heavy. Tots els períodes importants amb moltes entrades de gènere memorables. La realitat és, però, que cada dècada i fins i tot cada any es fan grans pel·lícules de gènere. Potser no ha vingut res per desplaçar-se seva favorits absoluts, però per a d’altres, les pel·lícules més noves són els referents.

Cridar va sortir fa gairebé dues dècades. En aquell moment, probablement no haguessis trobat molts fans dient que els agradava més que de Halloween, Un malson a Elm Street, O La matança de la serra de Texas, encara que els encantés. Actualment, no és gens estrany sentir algú citar Cridar com el seu favorit de tots els temps. Pot ser Cridar no és el millor exemple, ja que va venir de Wes Craven, un dels grans de tots els temps, i és responsable de canviar el gènere, però hi ha moltes pel·lícules fantàstiques que apareixen i es mantenen soles sense invocar cap canvi cultural . I això és tot. Hi ha moltes coses que només fan el que necessiten. En alguns casos, això és simplement entretenir. En d’altres, és empènyer el sobre. Els millors solen mostrar-nos alguna cosa que no acabem de veure abans o, almenys, donar-nos una volta diferent a alguna cosa que tenim. Des de principis de segle, hi ha hagut moltes pel·lícules de gènere que ja demostren longevitat i que mereixen ser celebrades i parlar-ne durant els propers anys, convertint la gent nova (per no parlar de les generacions més joves) en pel·lícules que potser haurien perdut .

El meu amic i company John Squires ha escrit sobre aquest tema en més d’una ocasió. En una recent article a HalloweenLove, ho va dir així:

La comunitat de terror, com la majoria de comunitats de fans actuals, està molt impulsada per la nostàlgia, fins al punt que molts fans simplement no poden acceptar que el passat estigui en el passat. Per descomptat, no hi ha res dolent en revisar els favorits de la infància i aguantar la vida estimada a les pel·lícules clàssiques que t’agraden profundament, però el gènere de terror només avança quan els fans ho permetem. I ho hem de permetre.

En el mateix article, va assenyalar la importància de parlar de noves pel·lícules de terror perquè ajuda a que més gent les descobreixi. És amb aquest esperit que volia començar el que penso convertir en una columna contínua, mostrant el meu agraïment per alguns dels més destacats. Aquests articles examinaran les pel·lícules modernes que crec que mereixen una atenció duradora, per què crec que sí, i comparteixen diverses probabilitats i finalitats relacionades amb les pel·lícules i la gent que les va crear.

Les pel·lícules que presento poden ser tan antigues com a principis dels anys 2000 o tan recents com l’any actual. Sigui com sigui, seran d'una època més recent que els "dies de glòria". Ells també POT CONTENIR SPOILERS, així que aneu amb compte amb això.

Començo amb l’any passat Enllaç a casa simplement perquè l’he tornat a mirar i em sembla fresc. No es tracta Enllaç a casa sent la pel·lícula més gran del segle o qualsevol cosa. De fet, amb prou feines va arribar al meu top ten del 2014, però això és només perquè l’any passat hi va haver un munt de bones pel·lícules de gènere. Enllaç a casa mereix tots els felicitacions que rep.

Cartell de la casa

Hi ha moltes coses per agradar Enllaç a casa. Sovint es descriu com una comèdia de terror, i suposo que ho és fins a cert punt, però mai no sembla que la comèdia eclipsi l’horror o viceversa. M’agrada pensar-ho com una pel·lícula amb cert humor i alguns ensurts, per no parlar d’alguns moments de suspens genuí. No m'agrada posar-lo en cap etiqueta de gènere d'una caixa perquè mereix més que això.

Gerard Johnstone brilla en el seu debut al llargmetratge tant a través de la seva escriptura com de la seva direcció, i les actrius i els actors ajuden enormement a treure el millor de tots dos. Morgana O'Reilly és bàsicament perfecta en el paper de la lligada a casa Kylie Bucknell, així com Rima Te Wiata en el paper de la seva mare Miriam.

De la mateixa manera, els actors Glen-Paul Waru, Ross Hopper i Cameron Rhodes són fantàstics en els seus respectius papers d'Amos, Graeme i Dennis. La resta del repartiment també és bastant bo, però aquests cinc són els més destacats. Tots es juguen els uns dels altres de manera esplèndida i afegeixen la necessària profunditat de personatge que falta en gran part del gènere actual.

Enllaç a casa també destaca pel fet que ens mostra alguna cosa que no hem vist abans (almenys pel que sé), que és molt difícil de fer en el subgènere de la casa encantada. Juga amb les nostres expectatives i ens interpel·la cada vegada que creiem que sabem què passa.

Bearbound Bear

Ara he vist la pel·lícula dues vegades i, si bé la vaig gaudir moltíssim la primera vegada, va ser la visualització posterior la que em va dir realment que podríem tenir un clàssic modern a les mans. És difícil dir-ho amb seguretat fins que no han passat prou anys, però, tot i saber què passa realment durant tota la durada de la pel·lícula elimina la mística de la primera visualització, no treu el gaudi. Aquesta és una raó clau per què crec Enllaç a casa té cames i que seguirà sent estimat en els propers anys i dècades. Tot i ser conscient de tots els spoilers, continua sent totalment entretingut.

La queixa més freqüent que vaig veure sobre la pel·lícula en llegir diverses ressenyes va ser que va durar una mica massa temps i, francament, em vaig sentir de la mateixa manera en la primera visualització, però en la segona, realment vaig apreciar és hora i no sent la necessitat de córrer per entrar en menys de 90 minuts. Només són 107 minuts, així que no parlem El Senyor dels Anells aquí de totes maneres.

I, per cert, molta gent comparava la pel·lícula amb les primeres pel·lícules de Peter Jackson, que al meu entendre és una tergiversació completa de la pel·lícula i que obligarà a alguns espectadors a decebre’s. Com les pel·lícules de Peter Jackson, Enllaç a casa prové de Nova Zelanda i combina terror i humor, però, malgrat això, és realment un tipus de pel·lícula completament diferent. Sens dubte, no és una pel·lícula esquitxada malgrat una quantitat adequada de sang.

Crec que la segona visualització ajuda a eliminar qualsevol equipatge que l’espectador aporta al primer i només us permet gaudir-ne pel que realment és.

lligat a casa1

Enllaç a casa va guanyar clarament a molts dels seus membres del públic, aconseguint la majoria (inclosa la meva) de les deu primeres llistes de terror el 2014. A principis d’aquest any, fins i tot es va anunciar que New Line és refet per a Amèrica. Des de l’anunci original no n’hem sentit a parlar gaire, però es deia que Johnstone produïa amb una altra persona al lloc del director.

Els que van gaudir molt Enllaç a casa potser estaria interessat en saber més sobre què més fa o ha fet Johnstone. Abans Enllaç a casa, va co-crear i escriure per a la sitcom de Nova Zelanda Els diaris de Jaquie Brown en què una personalitat de televisió titular de la vida real jugava una versió fictícia d'ella mateixa. Aquí, als EUA, funcionava amb Logo. Des de llavors, Johnstone ha estat treballant en un altre programa anomenat Terry Teo, que apareix a la postproducció. La descripció d'això (segons IMDb) és: "Un adolescent intel·ligent i un antic prospecte de colla utilitza els seus intel·ligents de carrer per resoldre el crim".

Més enllà de Enllaç a casa, aquests dos espectacles són pràcticament els seus únics crèdits coneguts com a escriptor / director.

El gruix de Enllaç a casa El treball de l'estrella Morgana O'Reilly també ha estat a la televisió, inclòs veïns, Es tracta de Littleton, Sunny Skies, i Res banal, però també la podeu veure al drama del 2012 Ens sentim bé, dirigida per Jeremy Dumble i Adam Luxton.

Una mica interessant de curiositats ...

No sé si heu comprovat alguna vegada les funcions de "Comentari de comentaris" de Film School Rejects, que treuen nombroses notícies interessants dels comentaris de DVD de les pel·lícules (si no ho heu fet, hauríeu de fer-ho), però en podeu trobar un. els per Enllaç a casa aquí. O simplement podeu comprar el disc i escoltar-lo vosaltres mateixos. Sigui com sigui, aprenem una mica de curiositats interessants en què un anunci de Wet & Forget que apareix a la ràdio a la pel·lícula era en realitat una col·locació de productes. El to de trucada "Hello Moto" de Motorola, que apareix de manera destacada (i podria afegir-hi amb molta eficàcia), era en realitat només un substitut d'una cançó de Sisters of Mercy a la qual la producció no es podia permetre els drets.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Notícies

El nou remake de "Faces of Death" serà qualificat de R per "Strong Bloody Violence and Gore"

publicat

on

En un moviment que no hauria de sorprendre a ningú, el Cares de mort reiniciar s'ha donat una qualificació R de l' MPA. Per què la pel·lícula ha rebut aquesta qualificació? Per a una forta violència sagnant, sang, contingut sexual, nuesa, llenguatge i consum de drogues, és clar.

Què més esperaries d'a Cares de mort reiniciar? Sincerament, seria alarmant que la pel·lícula rebés una qualificació inferior a R.

Rostres de la mort
Cares de mort

Per als que no ho saben, l'original Cares de mort pel·lícula estrenada el 1978 i va prometre als espectadors proves de vídeo de morts reals. Per descomptat, això era només un truc de màrqueting. Promoure una veritable pel·lícula de tabac seria una idea terrible.

Però el truc va funcionar i la franquícia va viure en la infàmia. Les cares de la mort reiniciar té l'esperança de guanyar la mateixa quantitat de sensació viral com el seu predecessor. Isa Mazzei (Leva) I Daniel Goldhaber (Com explotar una canonada) liderarà aquesta nova incorporació.

L'esperança és que aquest reinici vagi prou bé com per recrear la infame franquícia per a un nou públic. Encara que no sabem molt sobre la pel·lícula en aquest moment, però una declaració conjunta de Mazzei i Goldhaber ens dóna la següent informació sobre la trama.

"Faces of Death va ser una de les primeres cintes de vídeo virals, i tenim la sort de poder utilitzar-la com a punt de partida per a aquesta exploració dels cicles de violència i la forma en què es perpetuen en línia".

"La nova trama gira al voltant d'una moderadora d'un lloc web semblant a YouTube, la feina de la qual és eliminar contingut ofensiu i violent i que ella mateixa s'està recuperant d'un trauma greu, que es troba amb un grup que recrea els assassinats de la pel·lícula original. . Però a la història preparada per a l'era digital i l'era de la desinformació en línia, la pregunta que s'enfronta és són els assassinats reals o falsos?

El reinici tindrà unes sabates sagnants per omplir. Però pel que sembla, aquesta franquícia icònica està en bones mans. Malauradament, la pel·lícula no té data d'estrena en aquest moment.

Aquesta és tota la informació que tenim en aquest moment. Assegureu-vos de tornar a consultar aquí per obtenir més notícies i actualitzacions.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

Comentaris de pel·lícules

Revisió del Panic Fest 2024: "La cerimònia està a punt de començar"

publicat

on

La gent buscarà respostes i pertinença als llocs més foscos i a les persones més fosques. El col·lectiu Osiris és una comuna basada en la teologia egípcia antiga i va ser dirigida pel misteriós pare Osiris. El grup comptava amb desenes de membres, cadascun d'ells va renunciar a les seves antigues vides per una celebrada a la terra temàtica egípcia propietat d'Osiris al nord de Califòrnia. Però els bons moments donen un gir al pitjor quan el 2018, un membre advenedut del col·lectiu anomenat Anubis (Chad Westbrook Hinds) informa que Osiris desapareix mentre escalava muntanya i es declara el nou líder. Es va produir un cisma amb molts membres que van abandonar el culte sota el lideratge desquitjat d'Anubis. Un jove anomenat Keith (John Laird) està fent un documental la fixació del qual amb The Osiris Collective prové del fet que la seva xicota Maddy el va deixar al grup fa uns quants anys. Quan el mateix Anubis convida Keith a documentar la comuna, decideix investigar, només per quedar embolicat en horrors que ni tan sols podia imaginar...

La cerimònia està a punt de començar és l'última pel·lícula de terror de gir de gènere Neu vermella's Sean Nichols Lynch. Aquesta vegada s'aborda l'horror del culte juntament amb un estil de fals documental i el tema de la mitologia egípcia per a la cirera de dalt. Jo n'era un gran fan Neu vermellala subversivitat del subgènere del romanç de vampirs i estava emocionat de veure què aportaria aquesta presa. Tot i que la pel·lícula té algunes idees interessants i una tensió decent entre el mansu Keith i l'erràtic Anubis, no ho uneix exactament tot d'una manera sucinta.

La història comença amb un autèntic estil de documental sobre crims que entrevista antics membres de The Osiris Collective i configura el que va portar el culte a on és ara. Aquest aspecte de la història, especialment l'interès personal de Keith pel culte, la va convertir en una trama interessant. Però a part d'alguns clips més endavant, no té tant de factor. El focus se centra principalment en la dinàmica entre Anubis i Keith, que és tòxica per dir-ho a la lleugera. Curiosament, Chad Westbrook Hinds i John Lairds estan acreditats com a escriptors La cerimònia està a punt de començar i sens dubte sent que ho estan posant tot en aquests personatges. Anubis és la definició mateixa d'un líder de culte. Carismàtica, filosòfica, capritxosa i perillosament amenaçadora a simple vista.

No obstant això, estranyament, la comuna està deserta de tots els membres del culte. Crear una ciutat fantasma que només augmenta el perill mentre Keith documenta la suposada utopia d'Anubis. Gran part de l'anada i tornada entre ells arrossega de vegades mentre lluiten pel control i l'Anubis continua convèncer en Keith perquè es quedi malgrat la situació amenaçadora. Això condueix a un final bastant divertit i sagnant que es basa completament en l'horror de la mòmia.

En general, tot i serpentejar i tenir un ritme una mica lent, La cerimònia està a punt de començar és un culte bastant entretingut, un metratge trobat i un híbrid de terror de mòmia. Si vols mòmies, ofereix mòmies!

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

Notícies

"Mickey vs. Winnie”: personatges icònics de la infància xoquen en A Terrifying Versus Slasher

publicat

on

iHorror s'endinsa en la producció cinematogràfica amb un nou projecte esgarrifós que segur que redefinirà els teus records d'infantesa. Estem encantats de presentar-lo "Mickey contra Winnie", un slasher de terror innovador dirigit per Glenn Douglas Packard. Això no és un slasher d'horror qualsevol; és un enfrontament visceral entre versions retorçades dels favorits de la infància Mickey Mouse i Winnie-the-Pooh. "Mickey contra Winnie" reuneix els personatges ara de domini públic dels llibres "Winnie-the-Pooh" d'AA Milne i Mickey Mouse dels anys vint. "El vaixell de vapor Willie" dibuixos animats en una batalla VS com mai abans s'havia vist.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Cartell

Ambientada a la dècada de 1920, la trama comença amb una narració inquietant sobre dos condemnats que s'escapen a un bosc maleït, només per ser engolits per la seva fosca essència. Un avançament ràpid de cent anys i la història comença amb un grup d'amics a la recerca d'emocions, l'escapada a la natura va malament. Accidentalment s'aventuren al mateix bosc maleït, trobant-se cara a cara amb les ara monstruoses versions de Mickey i Winnie. El que segueix és una nit plena de terror, mentre aquests estimats personatges es transformen en adversaris horripilants, desencadenant un frenesí de violència i vessament de sang.

Glenn Douglas Packard, un coreògraf nominat als Emmy convertit en cineasta conegut pel seu treball a "Pitchfork", aporta una visió creativa única a aquesta pel·lícula. Packard descriu "Mickey contra Winnie" com un homenatge a l'amor dels fans del terror pels crossovers icònics, que sovint segueixen sent només una fantasia a causa de les restriccions de llicència. "La nostra pel·lícula celebra l'emoció de combinar personatges llegendaris de maneres inesperades, oferint una experiència cinematogràfica de malson però emocionant". diu en Packard.

Produït per Packard i la seva companya creativa Rachel Carter sota la bandera d'Untouchables Entertainment, i el nostre propi Anthony Pernicka, fundador d'iHorror, "Mickey contra Winnie" promet oferir una versió completament nova d'aquestes figures icòniques. "Oblida't del que saps sobre Mickey i Winnie", Pernicka s'entusiasma. “La nostra pel·lícula retrata aquests personatges no com a simples figures emmascarades, sinó com a horrors transformats i d'acció real que fusionen la innocència amb la malevolencia. Les intenses escenes creades per a aquesta pel·lícula canviaran la manera de veure aquests personatges per sempre".

Actualment en curs a Michigan, la producció de "Mickey contra Winnie" és un testimoni de superar els límits, cosa que a l'horror li encanta fer. Mentre iHorror s'aventura a produir les nostres pròpies pel·lícules, estem emocionats de compartir aquest emocionant i aterridor viatge amb vosaltres, el nostre públic fidel. Estigueu atents a més actualitzacions.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint