Una càmera Polaroid embruixada mata a tothom qui fotografia. Aquesta va ser la premissa d’un curtmetratge de quinze minuts anomenat Polaroid, que va ser dirigida i escrita pel cineasta noruec Lars Klevberg, que va fer el curtmetratge amb el propòsit exprés de convertir el concepte en un llargmetratge. El desig de Klevberg s’ha fet realitat.

Quan es va projectar el 2015, el curtmetratge va cridar ràpidament l’atenció de Hollywood. Productor Roy Lee, conegut pel públic de gènere per a Escaldat i anell pel·lícules, immediatament reconegudes Polaroidpotencial de característiques. “Quan vaig veure el curtmetratge anomenat PolaroidVaig saber de seguida que era un concepte prou fort per convertir-se en un llargmetratge ", diu Lee. “Avui em costa molt espantar-me, perquè probablement he vist més pel·lícules i curtmetratges de terror que ningú a Hollywood, per feina i com a fan del gènere. Polaroid em va espantar quan el veia al portàtil de la meva oficina. Jo creia que si poguéssim ampliar el curtmetratge a un llargmetratge de llargmetratge, oferiria una experiència tan aterradora com El Escaldat or The Ring".

En lloc de contractar un nou director per adaptar-se Polaroid, Lee va escollir Klevberg. "Vaig saber de seguida que Lars era un talent amb el qual volia treballar", diu Lee. “A Lars se li va acudir el concepte i va muntar l’increïble curtmetratge, de manera que no hi havia ningú més adequat per convertir-lo en un llargmetratge. Va ser capaç de crear una forta sensació de por i tensió en un temps limitat en el curtmetratge, i sabia que seria fantàstic veure què més podia aconseguir amb més temps de pantalla ".

La versió característica de Polaroid, que va ser escrita per Blair Butler, explica la història de Bird Fitcher (Kathryn Prescott), un solitari de l’institut que pren possessió d’una càmera Polaroid d’època. Bird aviat descobreix que la càmera alberga un poder terrible: tothom que té la seva foto feta per la càmera es troba amb una mort violenta. Bird i els seus amics competeixen per resoldre el misteri de la càmera embruixada abans que els mata.

Al maig, vaig tenir l’oportunitat d’entrevistar Klevberg Polaroid, que inicialment s’havia de llançar a l’agost. Polaroid està previst que es publiqui l’1 de desembre de 2017.

DG: Lars, pots parlar del viatge que vas fer i Polaroid, han passat durant els darrers tres anys, des de la producció i l’estrena del curtmetratge, fins que Hollywood va optar pel vostre projecte, i després el procés de convertir el vostre curtmetratge en un llargmetratge, i ara el seu llançament imminent?

LK: Ha estat un any molt ocupat. Vaig saltar a un avió al gener per començar una preparació molt curta. Vam rodar durant vint-i-cinc dies, i després vaig tocar terra a Noruega, abans d’anar a Los Angeles per començar la postproducció, que és el que estic fent ara mateix.
â € <
DG: Lars, quan vau fer el curtmetratge, n’imaginàveu el potencial, i com descriuríeu el procés de convertir un curtmetratge de quinze minuts en un llargmetratge?
​ ​
LK: Sí. Quan vaig escriure el guió, sabia que això tenia el potencial de ser recollit a Hollywood. Així que llavors ja tenia un pla per a això. I ho va fer. La idea fonamental era molt emocionant i aterradora. El procés ha estat realment interessant. Quan treballeu per a Bob [Weinstein] i el seu equip, gairebé heu d’estar preparats per preparar-vos en qualsevol moment. Fer la funció ha estat un procés més ràpid que el curt, i això diu molt.

DG: Lars, per a aquells que no han vist el curtmetratge, quines són les diferències més grans entre el curtmetratge i el llargmetratge, i quins van ser els majors reptes als quals es va haver de transformar el curtmetratge en un llargmetratge?
â € <
LK: Pel que fa a un curtmetratge en una funció, el repte més gran sempre és la història: la història i els personatges. Després se li va haver de reconstruir la mitologia, quant a la càmera, i donar-li forma a mesura que avançàvem amb la història. Tot ha d’encaixar. El curtmetratge és molt lent i suspens i no ho regala tot fins a l’últim moment absolut. Volia portar-ho amb mi a la versió de funcions.

DG: Lars, què va aportar Blair Butler, coneguda principalment per la seva escriptura comèdia, a aquest projecte que us va ajudar a conceptualitzar-ho com a llargmetratge i que potser va portar els personatges i la història en direccions que mai no havíeu previst quan vau fer el curtmetratge?

LK: Blair va aportar alguns tocs humans a Bird, el personatge principal. Són moments petits, gairebé invisibles. Va ser molt bo i va aportar més profunditat al personatge.
​ ​
DG: Lars, com descriuríeu el viatge que fa Bird Fitcher, el personatge interpretat per Kathryn Prescott, en aquesta pel·lícula, pel que fa a l’arc del seu personatge i la seva relació amb la càmera Polaroid?

LK: Bird és un protagonista molt encantador. Per a nosaltres era important tenir un protagonista que presentés aquest ésser humà empàtic i no egoista sense sentir-se forçat, perquè és el contrari del que tracta la pel·lícula. Tenir un protagonista amb una història de fons i diverses capes és una cosa que sempre trobo interessant. La història posterior emocional i l’interès personal de Bird són una part important de com és capaç de superar la seva por més gran fins a la data. El personatge és bellament retratat per Kathryn.

DG: Com s’introdueix la càmera Polaroid a la història i quina era la vostra estratègia i quines tècniques heu utilitzat per presentar aquesta càmera, aquest objecte, com a vilà de la vostra pel·lícula?

LK: Presentem la càmera força aviat a la pel·lícula. El públic entendrà ràpidament que això pot generar moments realment horribles. Per tant, quan la càmera acaba finalment amb Bird i els seus amics, el públic ja està extremadament alertat del potencial de la càmera.(...)
â € <
DG: Lars, hi ha un "rellotge" a la història, quant al temps que Bird i els seus amics tenen per respondre als malvats poders de la càmera, i quines són les "regles" de la pel·lícula en termes de com atacs, i com, possiblement, es pot derrotar?

LK: Una mena de. La gent es mor, i no s’aturarà fins que Bird no trobi la manera d’aturar-lo. No aniré a especificar les regles, però era important per a nosaltres crear alguna cosa amenaçadora que s’integrés a tot el que apareix a la pel·lícula. Parlo del tema, dels símbols, de les premisses, de la tecnologia, de la societat. Tot es cou perfectament per crear una cosa única i horrorosa.(...)
â € <
DG: Lars, Polaroid s'ha comparat amb pel·lícules com Destinació Final i The Ring, i em preguntava si creieu que aquestes comparacions són justificades i si hi havia altres influències estilístiques i de gènere que portàveu a aquesta història?

LK: Sí. Sóc un gran fan del Ju-on pel·lícules. En fer el curtmetratge, volia anar en aquesta direcció però afegir-li la sensació noruega.Les grans pel·lícules de terror representen la societat de diferents maneres: The Ring, Alien, etc. Va ser important per a mi Polaroid va representar una cosa amb la qual tots ens podem identificar. En Polaroid, és la forma narcisista i egoista de viure. Publicar imatges en línia, fer "selfies" i, generalment, no connectar massa amb la gent que us envolta. Emocionalment. Vivim en un món amb moltes eines per apropar-nos i ser més socials, però fa el contrari. Ens aïllem. Anem cap a una cosa no bona en termes d’una societat narcisista i autoimposant.(...)

DG: Lars, quina va ser l'estratègia estilística i visual que va exposar vostè i el seu director de fotografia i dissenyador de producció per a aquesta pel·lícula, i com ho va aconseguir, i com descriuria l'ambient, l'aspecte i el to de la pel·lícula?

LK: Sóc un contacontes molt visual. M’agrada presentar visualment idees i emocions. Sóc un gran fan de l’antiga manera de rodar pel·lícules de color negre, amb un contrast dur i una il·luminació escassa. Volia incorporar-ho a Polaroid juntament amb l'enfocament minimalista d'Edward Hopper. Intentant introduir l'art Polaroid. També vaig mirar quadres de Caravaggio i Edward Munch, que van definir l’aspecte. No m’agrada el gran disseny portàtil de la majoria de les noves pel·lícules de terror que surten, però sabia, ben aviat, que aniria a buscar alguna cosa diferent. Hi ha moltes referències directes a pintures famoses a la pel·lícula, i les trobareu si ho voleu. Parlant amb Ken Rempel, el dissenyador de producció i Pål Ulrik Rokseth, el meu DP, vam fer una mirada al voltant. Veient Polaroid al cinema, estic segur que veureu la gran diferència. Polaroid no s’assemblarà als seus germans.
​​
DG: Lars, quin va ser el repte més gran que vau haver d’afrontar per fer aquesta pel·lícula?

LK: És el moment de fer-ho. El guió era enorme per la seva mida. Hi havia 136 escenes amb molta acció i impuls cap endavant.
Va ser molt, molt difícil aconseguir tot això tenint en compte la quantitat d'ubicacions, SFX, VFX i tot el que teníem al nostre guió.(...)

DG: Lars, per què vau filmar a Nova Escòcia, al Canadà, en lloc d’algun lloc d’Amèrica, i quins són els llocs, escenaris principals de la pel·lícula?

LK: La dimensió sí La boira allà. De fet, donava l’aspecte perfecte a la pel·lícula. Estava molt content. Està nevat, fred i crea una cosa diferent i visual. Em va recordar a Noruega, que va donar a la pel·lícula una cosa única i interessant. El costat dolent va ser que finalment vaig poder fer una pel·lícula de Hollywood, però no vaig tenir sol ni palmeres. Era com Noruega 2.0.

DG: Lars, com algú que va créixer a Noruega, em pregunto si la vostra experiència adolescent era relacionable amb la de Bird's i els seus contemporanis, i l'experiència adolescent nord-americana / secundària en general, especialment en qüestions com l'assetjament i la pressió dels companys. . Pregunta: Va ser alguna cosa a què s’havia d’adaptar, una diferència important entre el vostre curtmetratge i aquest llargmetratge, i què significa l’experiència de l’institut que creieu que es presta al gènere de terror, sobretot Carrie, i ara la teva pel·lícula?

LK: No, realment no. La feina d’un director és crear-ho. Poder submergir-se en persones i llocs i fer tot el necessari per entendre aquest procés. Però vaig créixer amb les pel·lícules de terror nord-americanes que tenien lloc a l’escola. Malson a Elm Street, La Facultat, Cridar etc. M'encanten aquestes pel·lícules. Tenir l’escola és només una manera natural de presentar els vostres personatges si no els teniu de vacances o és un cap de setmana. Però dins Polaroid, l'escola rep una part molt més gran del que esperava. M’encantava tornar a aquells llocs i crear el meu propi terror a l’institut. La vostra pregunta sobre Carrie és interessant. Crec que té a veure amb com responem al món i al nostre entorn quan tenim aquesta edat (institut). El que considerem problemes prematurs quan ens fem grans pot significar la vida o la mort en aquesta etapa, literalment. Hi ha molta inseguretat. També crec que molts creadors artístics tenen molts records de l’institut i molts no bons. Porten aquests records al llarg de la seva vida. Quan es facin grans i comencin a escriure o expressar els seus sentiments, probablement provindrà molta influència d’aquestes experiències. Per tant, aquest podria ser un motiu pel qual hi ha tantes històries explicades des d’aquesta perspectiva.(...)