Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Beyondfest Review: 'Brawl in Cell Block 99' és una èpica de tensió i de batudes

publicat

on

És l’època meravellosa de l’any a Hollywood. Halloween s’acosta. Es destaquen les pel·lícules de terror i gènere. I Beyondfest torna a volar-nos la ment amb estrenes, projeccions de revival i espectacles de primera línia. Per començar les coses amb una explosió cerebral, la nit d'obertura va ser l'estrena de la costa oest Tomahawk ossi l’última oferta de l’escriptor / director / compositor S. Craig Zahler, Brawl al bloc 99.

Vull advertir que aquesta revisió en pugui contenir algunes spoilers menors.

Brawl segueix Bradley Thomas (Vince Vaughn), un antic combatent de la sort que és acomiadat del seu treball com a camioner el mateix dia que descobreix que la seva dona, Lauren (Jennifer Carpenter) l’ha enganyat. Desesperat i desitjant mantenir la seva família unida, Bradley troba una nova línia de treball com a drogodependent. La seva dona es disculpa, viuen junts en una bonica casa i sembla que finalment tot va bé. Però després que una recollida no vagi bé, Bradley es troba darrere de les reixes amb seguretat mitjana durant diversos anys. Per empitjorar les coses, els seus antics empresaris li diuen que rastrejarà un home amb la màxima seguretat i el matés com a represàlia ... o bé. Amb poca opció, Bradley Thomas ha d’obrir-se camí cap a les entranyes més profundes del sistema penal.

És una sinopsi tan senzilla com puc donar, i aquest és definitivament el tipus de pel·lícula en què voleu entrar el més cegament possible. De la mateixa manera que Tomahawk ossiBrawl és una obra mestra per construir tensions abans d’explotar en mostres de violència i brutalitat bellament coreografiades. Per tant, tot i que no és necessàriament una seqüència d’acció al minut, quan l’empenta arriba a empènyer-se, quedareu a la part posterior del seient. Una vegada més, Zahler mostra les seves habilitats ja que totes les converses i diàlegs que Bradley manté amb personatges secundaris poden ser més aviat fascinants, com ara la seva tensa negativa quan un CO intenta que Bradley s’uneixi a la lliga de boxa de la presó.

Imatge a través de Youtube

La pel·lícula compta amb un repartiment ben construït, amb Vince Vaughn al capdavant. Tot i que els seus intents de sortir de la comèdia i aconseguir papers més dramàtics, com en la segona temporada de True Detectiu han tingut un èxit mixt, definitivament caurà com la pel·lícula que cimenta les habilitats de Vaughn. Aprenem una quantitat mínima de la història de Bradley Thomas, però Vaughn realment ens presenta el personatge i ens explica més coses sobre ell des del seu comportament i el seu curs d’actuacions del que qualsevol flashback podria fer. Per no mencionar, us quedarà atemorit per allò que és capaç de fer Vaughn després de veure-ho Brawl. Jennifer Carpenter treballa molt bé amb el personatge de Vaughn, donant a la malabarista lluitadora una àncora humana i emocional fora de la seva cruel vida i amb un límit propi. A més, Don Johnson i Udo Kier tenen papers secundaris destacats i bastant memorables a tot arreu, i són el seu màxim moment en termes d’actuar amenaçadament.

La pel·lícula evoca moltes pel·lícules de presons, delictes i grindhouse dels anys 60 i 70, amb una banda sonora divertida i enganxosa composta per Zahler com a cirera a la part superior.

Per tant, si voleu una lluita de punys ben trepitjada a través de la presó, us recomanaria que us lliuréssiu Brawl al bloc 99 quan surti el 6 d’octubre.

Imatge a través d’IMDB.com

Característica de la imatge a través de TIFF.com

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

editorial

Per què és possible que no vulgueu anar a cegues abans de veure 'The Coffee Table'

publicat

on

És possible que vulgueu preparar-vos per a algunes coses si teniu previst veure-ho La Taula de Cafè ara es lloga a Prime. No entrarem en cap spoiler, però la investigació és el teu millor amic si ets sensible a temes intensos.

Si no ens creieu, potser l'escriptor de terror Stephen King us podria convèncer. En una piulada que va publicar el 10 de maig, l'autor diu: “Hi ha una pel·lícula espanyola que es diu LA TAULA DE CAFÉ on Amazon Prime i Apple +. Suposo que mai, ni una sola vegada a la vida, heu vist una pel·lícula tan negra com aquesta. És horrible i també horriblement divertit. Penseu en el somni més fosc dels germans Coen.

És difícil parlar de la pel·lícula sense revelar res. Diguem que hi ha certes coses a les pel·lícules de terror que generalment estan fora de la taula, ejem, i aquesta pel·lícula creua aquesta línia de manera important.

La Taula de Cafè

La sinopsi molt ambigua diu:

"Jesús (David Parella) i Maria (Estefania dels Sants) són una parella que passa per un moment difícil en la seva relació. Tot i això, acaben de ser pares. Per donar forma a la seva nova vida, decideixen comprar una nova taula de cafè. Una decisió que canviarà la seva existència”.

Però hi ha més que això, i el fet que aquesta pugui ser la més fosca de totes les comèdies també és una mica inquietant. Tot i que també és pesat en el costat dramàtic, el tema central és molt tabú i pot deixar a certes persones malaltes i pertorbades.

El pitjor és que és una pel·lícula excel·lent. L'actuació és fenomenal i el suspens, classe magistral. Afegant que és a pel·lícula espanyola amb subtítols així que has de mirar la teva pantalla; només és malvat.

La bona notícia és La Taula de Cafè no és tan cruent. Sí, hi ha sang, però s'utilitza més com a referència que com a oportunitat gratuïta. Tot i així, només pensar en el que ha de passar aquesta família és inquietant i suposo que molta gent ho apagarà en la primera mitja hora.

El director Caye Casas ha fet una gran pel·lícula que podria passar a la història com una de les més inquietants que s'han fet mai. Has estat avisat.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

cinema

El tràiler de l'últim 'The Demon Disorder' de Shudder mostra SFX

publicat

on

Sempre és interessant quan artistes d'efectes especials premiats es converteixen en directors de pel·lícules de terror. Aquest és el cas de El trastorn del dimoni provinent de Steven Boyle qui ha fet feina la Matriu pel·lícules, 'El Hobbit' trilogia, i King Kong (2005).

El trastorn del dimoni és l'última adquisició de Shudder, ja que continua afegint contingut interessant i d'alta qualitat al seu catàleg. La pel·lícula és el debut com a director Boyle i diu que està content que la tardor de 2024 forma part de la biblioteca del streamer de terror.

“Estem encantats d’això El trastorn del dimoni ha arribat al seu lloc de descans final amb els nostres amics de Shudder ", va dir Boyle. "És una comunitat i una base de fans que tenim la més alta estima i no podríem estar més feliços d'estar en aquest viatge amb ells!"

Shudder es fa ressò dels pensaments de Boyle sobre la pel·lícula, posant èmfasi en la seva habilitat.

"Després d'anys de crear una sèrie d'experiències visuals elaborades a través del seu treball com a dissenyador d'efectes especials en pel·lícules icòniques, estem encantats de donar a Steven Boyle una plataforma per al seu debut com a director amb El trastorn del dimoni", va dir Samuel Zimmerman, cap de programació de Shudder. "Plena d'un impressionant horror corporal que els fans han esperat d'aquest mestre dels efectes, la pel·lícula de Boyle és una història fascinant sobre trencar malediccions generacionals que els espectadors trobaran inquietants i divertits".

La pel·lícula es descriu com un "drama familiar australià" que se centra en "Graham, un home perseguit pel seu passat des de la mort del seu pare i l'allunyament dels seus dos germans. Jake, el germà mitjà, es posa en contacte amb Graham dient-li que alguna cosa va malament: el seu germà petit Phillip està posseït pel seu pare difunt. Graham accepta de mala gana anar a veure'l per si mateix. Amb els tres germans de nou junts, aviat s'adonen que no estan preparats per a les forces contra ells i aprenen que els pecats del seu passat no romandran ocults. Però, com vèncer una presència que et coneix per dins i per fora? Una ira tan poderosa que es nega a quedar-se morta?

Les estrelles de cinema, Joan Noble (El senyor dels Anells), Charles CottierChristian WillisDirk Hunter.

Fes una ullada al tràiler a continuació i fes-nos saber què en penses. El trastorn del dimoni començarà a reproduir-se a Shudder aquesta tardor.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

editorial

Recordant a Roger Corman, l'empresari independent B-Movie

publicat

on

Productor i director Roger Corman té una pel·lícula per a cada generació que fa uns 70 anys. Això vol dir que els aficionats al terror de 21 anys o més probablement han vist una de les seves pel·lícules. El Sr. Corman va morir el 9 de maig a l'edat de 98 anys.

"Era generós, de cor obert i amable amb tots els que el van conèixer. Un pare devot i desinteressat, era profundament estimat per les seves filles", va dir la seva família a Instagram. "Les seves pel·lícules van ser revolucionàries i iconoclastes, i van capturar l'esperit d'una època".

El prolífic cineasta va néixer a Detroit, Michigan, l'any 1926. L'art de fer pel·lícules va influir en el seu interès per l'enginyeria. Així doncs, a mitjans dels anys 1950 va dirigir la seva atenció a la gran pantalla coproduint la pel·lícula Carretera Dragnet en 1954.

Un any després es posaria darrere de l'objectiu per dirigir Five Guns West. La trama d'aquesta pel·lícula sembla alguna cosa Spielberg or Tarantino faria avui però amb un pressupost de diversos milions de dòlars: "Durant la Guerra Civil, la Confederació indulta cinc criminals i els envia a territori comanche per recuperar l'or confederat capturat per la Unió i capturar un revestiment confederat".

A partir d'aquí, Corman va fer uns quants westerns polsosos, però després va sorgir el seu interès per les pel·lícules de monstres La bèstia amb un milió d'ulls (1955) i Va conquistar el món (1956). El 1957 va dirigir nou pel·lícules que anaven des de característiques de criatures (L'atac dels monstres cranc) als drames adolescents explotadors (Nina Adolescent).

Als anys 60 el seu enfocament es va centrar principalment en les pel·lícules de terror. Alguns dels seus més famosos d'aquell període es van basar en les obres d'Edgar Allan Poe, El pou i el pèndol (1961), El Corb (1961), i La màscara de la mort vermella (1963).

Durant els anys 70 va fer més producció que direcció. Va donar suport a una àmplia gamma de pel·lícules, des de terror fins al que s'anomenaria grindhouse avui. Una de les seves pel·lícules més famoses d'aquella dècada va ser La carrera de la mort 2000 (1975) i Ron Howard'primera característica Menja't el meu pols (1976).

En les dècades següents, va oferir molts títols. Si vas llogar un Pel·lícula B del vostre lloc de lloguer de vídeos local, probablement el va produir.

Encara avui, després de la seva mort, IMDb informa que té dues pel·lícules properes a la publicació: poc Botiga d'horrors de Halloween i Ciutat del Crim. Com una autèntica llegenda de Hollywood, encara treballa des de l'altra banda.

"Les seves pel·lícules van ser revolucionàries i iconoclastes, i van capturar l'esperit d'una època", va dir la seva família. "Quan li van preguntar com li agradaria que el recordessin, va dir: 'Jo era cineasta, només això'".

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint