Si no ho haguessis sentit Horitzó rebia una seqüela, no em sorprèn del tot. La pel·lícula del 2010 va rebre crítiques negatives per part de la crítica i, sobretot, es va lliscar sota el radar de tots els altres. La seqüela, Més enllà de Skyline, d’altra banda, ha anat guanyant força i per totes les raons correctes.

Més enllà de Skyline és un títol adequat per a la seqüela. No acaba de continuar la història de la primera pel·lícula, que Més enllà de Skyline  l'escriptor / director Liam O'Donnell va coescriure, però en canvi gira el focus en una direcció completament diferent. Se supera l’abast aïllat de la primera pel·lícula i proporciona una explosió molt necessària d’acció excessiva.

Comencem pel repartiment, per exemple. O'Donnell apila la llista amb Frank Grillo (The Purge: Anarchy / Election Year, Captain America: Civil War) i Iko Uwais (The Raid: Redemption). Actrius Bojana Novakovic (El Sant) i Pamelyn Chee (Prescient) són un recordatori que ser un malvat total sovint neix de l’afecte protector. Són una força ferotge durant tot el frenesí.

Iko Uwais va portar Yayan Ruhian (l'increïble i febrilment brutal Mad Dog de The Raid: Redemption) per unir-se a l'equip on tots dos van actuar com a coreògraf d'acció. Deixeu que això s’enfonsi un minut. Ara imagineu-los lluitant contra alienígenes. Bé. Guai.

Més enllà de Skyline és un passeig salvatge i entretingut amb tot, des del combat a la zona de guerra fins a les boges batalles de Kaiju, tot amb efectes visuals impecables. Però si el hack-and-slash no és suficient per a vosaltres (no us entenc, però, bé), tingueu la seguretat que en realitat hi ha molt cor a la pel·lícula. Per a una pel·lícula que tracta d’una invasió extraterrestre, és profundament humana.

Consulteu el tràiler que hi ha a continuació i llegiu la meva entrevista amb el primer escriptor Liam O'Donnell. Podeu comprovar-ho Més enllà de Skyline a VOD a partir del 15 de desembre.

KM: Així que, com sabem, Horitzó tenia ressenyes mixtes ...

LD: No eren només dolents, eren viciosos. Fins i tot dins dels negatius per a Més enllà de Skyline no hi ha el nivell de vitriol que, crec, mereix de la primera pel·lícula a banda, que vaig escriure i produir i estic orgullós, va ser un procés d’adquisició i promoció tan estrany i van vendre la pel·lícula pel que feia no ho era. Encara lluito aquesta lluita (sempre) amb el màrqueting i assumeixo un paper de lideratge força important en tot el disseny de pòsters i tot. Heu de vendre la pel·lícula pel que és, no intenteu enganyar el públic. Són coses del 1992, ja no ho podeu fer. M'encanten els tràilers que Zealot va fer per nosaltres amb Vertical, els seus tràilers van capturar perfectament el que és per a mi la pel·lícula. Si us ha agradat el tràiler, us agradarà la pel·lícula. No us diu que el tràiler sigui una altra història. Per tant, això és sempre el que sóc molt sensible, només vull que la gent a qui li agradi, vull que siguin feliços. No intento fer una pel·lícula per a tothom. Però vull fer que els fanàtics d’aquest tema arribin al seu lloc realment.

KM: En parlava amb un amic meu Més enllà de Skyline - qui no l'ha vist - i li explicava una mica sobre com té Iko Uwais i Frank Grillo i aquesta emocionant i divertida pel·lícula d'acció alienígena, i va dir: "Sona que és molt més divertit del que té cap dret a ser ”, i realment ho és.

LD: Aquesta és la cita extreta del cartell. "Més divertit del que té dret a ser" amb el puny tremolant [riu]

mitjançant IMDb

KM: Més enllà de Skyline és el vostre debut com a director i heu dit que posàveu tot el que volíeu fer en una pel·lícula. Hi ha tantes coses que passen, així que tinc curiositat, hi va haver alguna cosa que no hi arribés i que estiguéssim interessats a intentar incorporar o alguna cosa que es produís durant el procés de direcció?

LD: Sí, hi ha algunes escenes i idees esborrades que tenia al guió, que crec que hauria estat genial si hagués pogut fer-les funcionar, i un d’ells era ampliar la idea de la llum a una freqüència real, de manera que no van ser només els vostres ulls, sinó que van escoltar tot allò que van descobrir-ho i es va convertir en una part més important de com podien evitar que els deixés atrapar. Però l’escena que el va configurar va ser l’última escena que vam rodar a Toronto, a Lower Bay, i no vaig tenir temps. Vaig fer com tres preses i després ens estaven expulsant de les vies i després vaig ser un embolcall de fotos. Hi havia moltes coses que havien estat embolicades en aquests darrers dies. Tirar al metro era el més desafiant de tot. Prefereixo estar en una jungla envoltada d’escorpins i serps que a la badia inferior de les vies.

Dirigir és comunicació, de manera que intenteu parlar amb diferents persones per fer-ho tot bé abans de cada presa i teniu un tren de pensament, i després, un tren de metro us passa per sobre i només heu de seure en silenci un minut i una meitat. Aleshores s’atura i mires a tothom i ets com: “He oblidat, no ho sé”. I continuava passant! Ja hi havia preses on hi havia els actors, ja ho sabeu, Déu els beneeixi perquè hi anirien i només hauríem de dir "continuar endavant i ADR". De fet, no havíem d’ADR aquella escena, però es va desgastar els nervis de tothom, definitivament, i no tenir temps per acabar aquesta escena. Va ser una d'aquestes coses intel·lectuals en què crec que hauria estat una recompensa més fresca i una mica més d'una història carnosa, però no va funcionar del tot.

Hi havia algunes línies còmiques que realment volia treballar. La meva part preferida de la pel·lícula és quan tots es troben al temple final. Vaig pensar que hi havia una gran oportunitat, però no la vaig filmar al lloc adequat i, si hagués tingut una millor visió, hauria estat després de tot el tret quan arribessin a la cara. , bang, ho hauríem fet allà mateix i hauria estat realment un gran moment d’aplaudiments. Però la forma en què la tenia era una mica fotuda l’impuls del tret que vaig entrar, així que vaig haver de tallar-la.

Vam tenir una idea en el guió de fer més ment entre l’alien i Frank quan arriba al vaixell per primera vegada, però recentment s’havia fet força pel·lícula, de manera que no estava molt trist d’haver deixat això. vaja. Així que vam fer una mica de repetició i vam tenir un flashback narrat en lloc d’una combinació visual més estilitzada. Allò era una mica més net, de manera que podríem posar-nos al dia amb tothom que no havia vist la primera pel·lícula en lloc d’algunes coses més abstractes que vaig intentar fer. Acabem d’explorar algunes idees diferents i de fer-ho amb ritme, i estic bastant content de com hi vam arribar al final.

Només he viscut dos festivals, de manera que el que més he après aprenent a veure la pel·lícula amb públics diferents és aprofitar aquests moments d’aplaudiment per després dedicar una mica de temps després, i això seria un altre menjar per emportar. Busqueu la marca, munyiu-la per tot el que val, doneu una respiració a tothom després i, tot seguit, continueu. De vegades ens movem a un ritme tan vertiginós, però, en general, de nou, estic bastant content de com es juga.

KM: És com en el teatre en directe quan s’agafa aplaudiments entre línies, oi?

LD: Sí! Acabo de veure Mare i pare a Sitges amb Nick Cage i vaig pensar que en feien un treball brillant. Realment s’aconsegueix en aquests grans moments d’aplaudiments que són molt divertits i, de vegades, només passaria a ser negre durant 3-4 segons i tothom va agafar la seva nota.

Continuació a la pàgina 2

Pàgines: 1 2 3