Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Assistir al conte: la història literària lúrida de Sweeney Todd

publicat

on

Mencioneu avui el nom de Sweeney Todd i la ment dels fans més moderns del terror es centrarà en el musical sensacional de Stephen Sondheim, i posteriorment en la pantalla. Sweeney Todd: El dimoni barber de Fleet Street.

No és difícil entendre per què. La versió de la història de Sondheim pot ser la més famosa dels darrers 175 anys i ha estat interpretada per algunes de les companyies teatrals amb més talent del món molt abans que tingués vida a la gran pantalla sota la direcció de Tim Burton i protagonitzada per Johnny Depp i Helena Bonham-Carter.

Tanmateix, la història del senyor Todd es remunta molt més lluny que l'estrena a Broadway del musical de Sondheim el 1979. De fet, va començar en forma literària el 1846 en una terrible cèntim sèrie titulada "La cadena de les perles: un romanç domèstic".

Sinopsi de "La cadena de les perles"

Aquella història original va pintar a Sweeney Todd com un vilà sense pal·liatius que va matar les seves víctimes al tirar d’una palanca a la cadira de perruqueria que les va fer caure per un soterrani al soterrani on, amb sort, els trencarien el coll. Quan no tenia tanta sort, baixava les escales i els tallava la gola amb la navalla.

Un cop enviat, carregaria els cossos a través d’un túnel subterrani fins a la botiga Meat Pie de la senyora Lovett, on els cuia per vendre al públic.

Les coses es torcen per al senyor Todd després que un mariner anomenat Thornhill, vist per última vegada entrant a la botiga, desaparegui. Thornhill havia estat destinat a lliurar una cadena de perles a una dona anomenada Johanna. Va ser un regal de Mark, un home que estimava i que es presumia perdut al mar.

Sospitosa de la participació de Todd en la desaparició de Thornhill, Johanna es vesteix de noi i va a treballar a la seva botiga després que el seu antic ajudant Tobias Ragg estigui tancat en un asil en acusar el barber de ser assassí.

Finalment, Todd queda exposat com el dolent que és quan es descobreixen massives piles de parts del cos sota l'església propera que també està connectada a la barberia per túnels subterranis. A més, es descobreix que Mark, perdut durant molt de temps, ha estat empresonat durant segles pel senyor Todd i obligat a cuinar els pastissos de carn de la botiga de la senyora Lovett.

Mark aconsegueix escapar i entra a la pastisseria, anunciant als clients que realment mengen gent. Sovint m’he preguntat si Soylent Green no deu una mica del seu èxit al vell Sweeney.

Després de la seva exposició, Todd enverina la senyora Lovett i finalment és capturat i penjat pels seus crims.

adaptacions

No, ni tan sols som a prop del senyor Sondheim.

El conte de Sweeney Todd i "La corda de les perles" va ser tan popular que es va adaptar a l'escenari abans que el final de la història original fins i tot es revelés en forma de sèrie, i aviat tot el món feia la seva pròpia versió del conte des dels grans teatres guignol d'Europa a Amèrica i de tornada a Londres per obtenir versions més recents, convertint Sweeney Todd en un nom conegut a l'Anglaterra victoriana.

Sweeney Todd

I després, el 1970, el dramaturg Christopher Bond va agafar la història i li va donar la seva volta.

En la versió del conte de Bond, Sweeney Todd es va convertir en un personatge una mica més simpàtic. No va ser un assassí des del principi. En el seu lloc, era un barber la bella dona de la qual es va convertir en objecte d’obsessió d’un malvat jutge que va violar la dona i després va fer transportar Todd a Austràlia amb càrrecs falsos.

Al seu retorn a Londres, comença la seva aposta per venjar-se, caient amb la senyora Lovett i incitant un complot per augmentar les vendes de pastissos mentre busca el final de la vida del malvat jutge.

Va ser el 1973 quan Stephen Sondheim va veure una producció de l'obra de Bond. Va plantar les llavors per a la seva pròpia adaptació, que s’ha convertit, amb diferència, en la versió més coneguda del conte en les darreres quatre dècades.

Cantant Sweeney Todd

Sondheim va portar el material al seu llarg col·laborador Harold Prince i, tot i que al principi el director es va mostrar reticent, aviat es va deixar guanyar per les idees puntuables de Sondheim que es van fusionar amb les seves pròpies idees de fer una declaració sobre la vida a la Revolució Industrial. vingui a semblar-se a una antiga foneria de ferro amb escenografies mòbils que els actors podrien girar per ambientar escenes diferents.

Tot i que va trigar una mica a convèncer-lo, Sondheim va trobar a Angela Lansbury la seva dama principal per a la còmica malvada Sra. Lovett i per al paper titular, va portar l'actor Len Cariou.

A més, Sondheim va convertir els rols i els extres més petits del cor en un cor grec que arribaria massivament a l'escenari per narrar certs passatges a través de la cançó, donant una sensació gairebé operística a l'espectacle.

La nit d’inauguració, el públic estava sorprès davant la història del vessament de sang, el canibalisme i la venjança, i, tot i que la recepció per part de la crítica va ser una mica tèbia, es presentaria a 557 representacions a Broadway abans de sortir de gira amb el paper de Lovett.

Cariou va ser substituït per George Hearn per a la gira, i en la fase final de Sweeney Todd a la carretera, la producció es va filmar per emetre-la per televisió. Encara podeu comprar aquesta producció en DVD i no us puc dir quant us la recomano.

 

Des de la seva primera sortida al teatre Uris de Nova York, Sweeney Todd: El dimoni barber de Fleet Street s’ha representat a tot el món i ha experimentat nombrosos avenços a Broadway i al West End de Londres.

En la meva opinió, Sweeney Todd conté algunes de les millors obres del compositor i lletrista. Els foscos i divertits "Un petit sacerdot" i "Al costat del mar" compensen perfectament les balades creixents i les peces més serioses com "Johanna" i "Epifania".

Sweeney a la pantalla

Per descomptat, finalment Hollywood va arribar a fer una crida a Sondheim i, el 2007, l’adormida adaptació de Tim Burton al programa va arribar a la pantalla de plata.

Ara no em segueixis, però de totes les versions d’aquest programa que he vist, Burton’s és, amb diferència, la més feble. Simplement van haver de tallar massa coses en l’adaptació i van anar amb talent de “nom” per sobre d’actors cantants reals. Tot i que agraeixo molt el que van fer a la versió cinematogràfica de la història, realment no heu vist aquest programa fins que no l’heu vist en la seva totalitat i per actors que són vocalistes més assolits que Depp i Bonham-Carter.

La versió cinematogràfica del musical difícilment va ser la primera adaptació a la pantalla de la història de Sweeney Todd, malgrat això. Per a això, heu de tornar fins al 1926. Malauradament, la pel·lícula, dirigida per George Dewhurst i protagonitzada per GA Baughan en el paper principal, s'ha perdut.

La història es va adaptar de nou a la pantalla el 1928 i de nou el 1936, aquesta vegada amb George King dirigint. La versió de King va ser escollida com una de les primeres 200 pel·lícules que es van emetre per televisió i es va veure per primera vegada al canal 1 de WNBT a la ciutat de Nova York.

Des de llavors, la BBC l’ha adaptat més d’una vegada i ha captat públic cada vegada.

Però, per què Sweeney?

Llavors, per què aquesta història ha captat tant la imaginació d’autors, dramaturgs i cineastes? Què hi ha del conte de Sweeney Todd que atreu el públic una i altra vegada?

Per descomptat, hi ha la naturalesa estúpida del conte. L’assassinat més brutal i el gir inesperat d’alimentar carn humana a clients inesperats de les botigues és una idea sensacional.

Però és això tot? Sens dubte, forma part de la raó per la qual m’encanta, i sovint m’he preguntat què faria si m’assabentés que havia participat involuntàriament al canibalisme. Per descomptat, sóc una mica estrany, així que potser només tinc aquests pensaments.

Tot i que estic segur que els acadèmics podrien i us donarien moltes raons, crec que es tracta de la naturalesa humana bàsica.

Sweeney Todd podria ser-ho ningú. Podria ser el barber del barri o, encara pitjor, el vostre veí.

Hi ha una repulsió i una lleugera emoció innata en els éssers humans quan els troben connectats a aquestes circumstàncies. Només cal llegir o veure les notícies després que un assassí odiós o assassí en sèrie sigui capturat per veure-les. Amics, veïns i coneguts fan una entrevista per parlar de com mai no haurien sospitat que l'assassí fes coses tan terribles.

Sigui quina sigui la part del nostre cervell que condueixi els humans a assaborir aquest contacte amb circumstàncies tan horribles, posaria diners perquè sigui la mateixa part que ha mantingut viva la història de Sweeney Todd.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Notícies

Mira 'The Burning' al lloc on es va rodar

publicat

on

Fangoria és informant que els fans del slasher de 1981 The Burning podrà fer una projecció de la pel·lícula al lloc on es va rodar. La pel·lícula està ambientada al Camp Blackfoot, que en realitat és Reserva natural de Stonehaven a Ransomville, Nova York.

Aquest esdeveniment amb entrades tindrà lloc el 3 d'agost. Els convidats podran fer un recorregut pel recinte i gaudir d'uns aperitius de foguera juntament amb la projecció de The Burning.

The Burning

La pel·lícula va sortir a principis dels anys 80 quan els slashers adolescents es produïen amb força. Gràcies a Sean S. Cunningham's divendres 13th, els cineastes volien entrar al mercat de pel·lícules de baix pressupost i alts beneficis i es va produir una gran quantitat d'aquests tipus de pel·lícules, algunes millors que altres.

The Burning és un dels bons, sobretot pels efectes especials de Tom Savini que acabava de sortir del seu treball innovador Alba dels morts i divendres 13th. Es va negar a fer la seqüela a causa de la seva premissa il·lògica i, en canvi, va signar per fer aquesta pel·lícula. A més, un jove Jason Alexander que més tard passaria a interpretar a George Seinfeld és un jugador destacat.

A causa del seu gore pràctic, The Burning va haver de ser molt editat abans de rebre una qualificació R. La MPAA estava sota el polze de grups de protesta i grans polítics per censurar pel·lícules violentes en aquell moment perquè els slashers eren tan gràfics i detallats en la seva sang.

Les entrades costen 50 $, i si vols una samarreta especial, et costarà 25 $ més, pots obtenir tota la informació visitant el A la pàgina web de Set Cinema.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

cinema

El teaser esgarrifós de "Longlegs" de la "Part 2" apareix a Instagram

publicat

on

Cames llargues

Neon Films va llançar un teaser d'Insta per a la seva pel·lícula de terror Cames llargues avui. Titulat Brut: Part 2, el clip només avança el misteri del que ens trobem quan aquesta pel·lícula s'estreni finalment el 12 de juliol.

El registre oficial és: L'agent de l'FBI Lee Harker està assignat a un cas d'assassí en sèrie sense resoldre que pren girs inesperats, revelant proves de l'ocultisme. Harker descobreix una connexió personal amb l'assassí i ha d'aturar-lo abans que torni a colpejar.

Dirigida per l'antic actor Oz Perkins que també ens va regalar La filla del Blackcoat i Gretel i Hansel, Cames llargues ja està creant brunzit amb les seves imatges de mal humor i pistes críptices. La pel·lícula té una qualificació R per violència sagnant i imatges inquietants.

Cames llargues protagonitza Nicolas Cage, Maika Monroe i Alicia Witt.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

Notícies

Sneak Peek exclusiu: Episodi cinc de la sèrie de realitat virtual d'Eli Roth i Crypt TV 'The Faceless Lady'

publicat

on

Eli Roth (cabin Fever) I Cripta TV l'estan eliminant del parc amb el seu nou espectacle de realitat virtual, La dama sense rostre. Per a aquells que no ho sàpiguen, aquest és el primer programa de terror de realitat virtual totalment amb guió del mercat.

Fins i tot per a mestres del terror com Eli Roth i Cripta TV, aquesta és una empresa monumental. Tanmateix, si confio que algú canviarà la manera d'això experimentem l'horror, serien aquestes dues llegendes.

La dama sense rostre

Arrancada de les pàgines del folklore irlandès, La dama sense rostre explica la història d'un esperit tràgic maleït per recórrer els passadissos del seu castell durant tota l'eternitat. Tanmateix, quan tres parelles joves són convidades al castell per a una sèrie de jocs, els seus destins poden canviar aviat.

Fins ara, la història ha proporcionat als aficionats del terror un joc apassionant de vida o mort que no sembla que s'alenteixi a l'episodi cinc. Per sort, tenim un clip exclusiu que pot saciar-vos la gana fins a la nova estrena.

S'emetrà el 4/25 a les 5:8 PT/XNUMX:XNUMX ET, l'episodi cinc segueix els nostres últims tres concursants en aquest joc pervers. A mesura que les apostes s'aixequin cada cop més, ho farà Ella poder despertar completament la seva connexió amb Lady Margaret?

La dama sense rostre

L'episodi més recent es pot trobar a Meta Quest TV. Si encara no ho has fet, segueix això enllaç per subscriure's a la sèrie. Assegureu-vos de veure el nou clip a continuació.

Clip THE FACELESS LADY S1E5 d'Eli Roth Present: THE DUEL – YouTube

Per veure-ho amb la resolució més alta, ajusteu la configuració de qualitat a l'extrem inferior dret del clip.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint