Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Aquest nou tema de la "història de terror nord-americana" ens té nostàlgics per al 1984

publicat

on

1984

Tinc un problema. L’any 1984 és al meu cap i no me’n puc desfer des que Ryan Murphy va anunciar l’any com a tema American Horror Story temporada nou.

Aquest primer teaser ens fa pensar que és un slasher de temàtica dels anys 80 amb el seu propi assassí emmascarat i, si bé cap de nosaltres mai pot confiar plenament en Murphy per mostrar tota la seva mà en els primers teasers de l’espectacle, em fa pensar en tot les glorioses pel·lícules del 1984 que podia inspirar-se.

https://www.youtube.com/watch?v=wA8oSYeos5A

Ara, és cert, jo només tenia set anys el 1984 i vaig créixer en un estat conservador. família religiosa, així que no vaig poder veure moltes d’aquestes pel·lícules aquell any. Per sort per a mi, però, molts d’ells es van convertir en icònics.

Aquell any va néixer més d’una franquícia. Els nous capítols van continuar amb històries més antigues. Els clàssics del culte van ser llançats al món i Stephen King ho va veure 02:00 de les seves històries cobren vida a la gran pantalla.

Era només un realment bon any per a les pel·lícules de terror!

Amb això en ment, vaig pensar convidar els nostres lectors a passejar pel carril de la memòria mirant les pel·lícules que m’encanten de 1984.

Un malson a Elm Street

Vull dir, hi ha algun altre lloc per començar?

Wes Craven va portar Freddy Kreuger (Robert Englund) a la pantalla gran a través de New Line Cinema i els fans del terror es van aixecar i es van fixar.

Qui pot oblidar-se la primera vegada que va escoltar aquells ganivets cridant per les canonades de la sala de calderes? Qui pot oblidar mai Johnny Depp amb aquesta mitja camisa ?!

De debò, però, el panorama de l’horror va canviar amb l’afegit de Kreuger i una nova producció de reines de crits, incloses Heather Langenkamp i Amanda Wyss només d’aquella primera pel·lícula, que s’han convertit en pilars fonamentals del gènere.

Nit silenciosa, nit mortal

Olmo Carrer no va ser l'única franquícia nascuda el 1984, tot i que va ser la més exitosa amb diferència.

No, l’any també ens va portar Nit silenciosa, nit mortal.

Charles E. Sellier, Jr. va dirigir la pel·lícula centrada en Billy (Robert Brian Wilson). Quan era nen, Billy va ser testimoni de l'assassinat de la seva família per part d'un home vestit amb un vestit de Pare Noel després que el seu avi li digués que Pare Noel castiga a les entremaliades.

Criat en un orfenat on les monges ho van subratllar qualsevol cosa de naturalesa sexual també era entremaliat, el pobre Billy passa la major part de la seva vida confós i aterrit. Quan el seu cap el força a portar-se amb un vestit de Pare Noel per Nadal, la seva xapa acuradament feta comença a trencar-se, i ben aviat Billy es troba en llibertat deixant un rastre de cossos en el seu estel vermell folrat amb pell.

La pel·lícula va enfurismar els pares en aquell moment, i fins i tot Mickey Rooney es va presentar declarant el terrible que era que una pel·lícula fes servir el Pare Noel per crear alguna cosa dolenta ... que no li va impedir, però, aparèixer en una de les seqüeles.

Gremlins

Randall Peltzer (Hoyt Axton) hauria d’haver escoltat aquell home vell a la botiga de curio. Ni ell ni la seva família estaven preparats per tenir un Mogwai com a mascota.

Tot i així, quan les coses es van torçar en aquesta pel·lícula, eren tan alegrement salvatges que estem contents que hagi portat Gizmo a casa amb ell.

Dirigit per Joe Dante i escrit per Chris Columbus, Gremlins va ser el llargmetratge de criatures de vacances que no sabíem que necessitàvem amb un repartiment excepcional que es va lliurar a la bogeria de la pel·lícula amb molt de gust!

A banda d’Axton, a la pel·lícula apareixien Zach Galligan, Phoebe Cates, Corey Feldman (va fer alguna vegada pauses als anys 80?), Dick Miller i Polly Holliday.

Divendres 13: el capítol final

Per descomptat, sabem que no va ser l’últim capítol, però sens dubte va ser un bon màrqueting.

Hi havia molt que estimar en aquest capítol en particular de la saga de Jason Voorhees. No només va portar Corey Feldman i va presentar el personatge de Tommy a la franquícia, sinó que també va ser l'última de les pel·lícules a recollir exactament on va deixar l'última pel·lícula.

I a continuació, hi ha Crispin Glover realitzant el ball més gloriosament dolent que havíem vist en una pel·lícula de terror MAI. Mantindria el títol fins que Mark Patton el presentés Un malson a Elm Street, 2 a l'any següent.

Els turons tenen ulls Part II

La seqüela de l'èxit de Wes Craven el 1977 Els turons tenen ulls va arribar a aquest món amb problemes i es va mantenir així.

Craven ja havia començat a filmar Els turons tenen ulls Part II quan es va aturar la producció a causa de les preocupacions pressupostàries dels estudis. Després de l 'èxit de Un malson a Elm Street, els caps d’estudi li van suplicar que tornés i acabés la pel·lícula amb l’advertència que només utilitzava les imatges que ja tenia.

Segons el director, el rodatge només s’havia completat al voltant de 2/3 del projecte i es va veure obligat a tallar, tornar a tallar i després tapar la resta de la pel·lícula amb imatges d’arxiu del primer per crear un llargmetratge.

Quan es va acabar, Craven es va rentar les mans de la pel·lícula i mai va mirar enrere.

Tot i que és decididament inferior a l’original, encara hi ha prou bons moments i conceptes genials a la pel·lícula per haver obtingut el seu únic seguiment de culte.

Dreamscape

Dennis Quaid, Max Von Sydow, Kate Capshaw, Christopher Plummer, Eddie Albert, David Patrick Kelly, George Wendt ...tot el món estava a Dreamscape–Excepte Corey Feldman.

Quaid protagonitza Alex Gardner, un psíquic reclutat pel govern per participar en un programa que li permetrà introduir els somnis d'altres persones per implantar suggeriments a les seves ments.

Gardner aviat s'adona, però, que algú del programa ha descobert una manera de matar la gent en els seus somnis, i li correspon saber qui ha portat el programa a aquest fosc extrem.

És ple d’acció, més que una mica de por, i fa ús de tots els efectes especials que li poguessin llançar.

La companyia dels llops

Hi ha una qualitat fosca, semblant a un conte de fades De Neil Jordan La companyia dels llops. Combinant elements de fantasia, thriller i terror, va crear un conte de llobatons que no s’assembla a res que havíem vist abans i, per això, la pel·lícula va començar amb un bon començament.

La pel·lícula comptava amb un repartiment impressionant que incloïa el col·laborador sovint vist de Jordan, Stephen Rea, Angela Lansbury, Terence Stamp i David Warner.

La pel·lícula explicava la història d’una jove anomenada Rosaleen (Sarah Patterson) que s’adorm a casa seva i somia amb un paisatge medieval on la seva àvia (Lansbury) explica les seves històries de llobatons juntament amb algunes advertències sobre les maneres dels homes. ells mateixos.

La companyia dels llops va ser nominat per a diversos BAFTA i va establir les bases per a la reputació de Jordan com a director i escriptor capaç i imaginatiu. Es basava lliurement en els escrits d’Angela Carter, una autora complerta que també va ajudar a redactar el guió.

Nit del Cometa

Un parell de noies de la vall es troben defensant-se de criatures semblants a zombis després que un cometa zumbi la Terra i acabi amb la majoria de la població.

És una mica ridícul. També és or de terror dels anys 80.

Thom Eberhardt va escriure i dirigir Nit del Cometa i veient-ho ara, sembla que tot estigui concentrat. Les emocions, la configuració, la roba i el diàleg criden de manera efectiva el 1984 a qualsevol que s’hi acosti i, tot i que això funciona contra algunes pel·lícules, per qualsevol motiu Nit del Cometa aguanta.

De fet, la pel·lícula ha inspirat altres cineastes. Joss Whedon, per exemple, acredita la pel·lícula com a inspirador mentre escrivia els esborranys inicials de Buffy the Vampire Slayer.

CHUD

"Ja no s'hi quedaran!" va proclamar el lema des del 1984 CHUD.

Quan creieu que les pel·lícules de culte dels anys 80 han de passar pel cap almenys una vegada.

La gent de la ciutat de Nova York està sent assassinada de la manera més horrible, i ningú no sap amb claredat per què fins que un grup de novaiorquesos es converteix en un grup per arribar al fons de les coses.

Els investigadors els porten a les clavegueres de la ciutat, només per descobrir que no busquen tant un "qui" com un "què". Els habitants subterranis de l’humanoide canibalista o CHUD que ells en diuen són els culpables i depèn de ells (per descomptat que ho és) lliurar la ciutat d’aquestes horribles bèsties.

Si no l’heu vist mai una vegada, us deveu veure-la. On més tindràs diàleg com: "Estàs de broma? El teu noi té una càmera. El meu té un llançaflames? "

D’acord, potser ho trobareu a Nit del Cometa també, però encara ho deus CHUD almenys un rellotge de cortesia.

Fills del blat de moro

Fins al dia d’avui encara hi ha poques escenes d’obertura d’una pel·lícula de terror que em refredin de la mateixa manera Fills del blat de moroho va fer.

Veure aquells nens tancar aquell menjador i assassinar a tothom que hi era va ser impactant.

Veure en què es va convertir la ciutat després de la massacre la va portar a un nivell completament nou.

De Stephen King la història curta del mateix nom se centra a la petita ciutat de Gatlin, on els nens s'aixequen sota el lideratge culte d'Isaac (John Franklin) i el seu forçat executor Malachai (Courtney Gains).

Isaac governa amb un puny de ferro, predicant la paraula de Qui camina darrere les files. El codi de conducta estricte inclou una línia d’edat eficaç. No hi pot haver adults a Gatlin i, a mesura que els nens arriben a una certa edat, es sacrifiquen a la seva deïtat sortint al blat de moro.

Naturalment, tot l'infern es desencadena literalment quan una parella jove (Peter Horton i Linda Hamilton) es troba atrapada a la ciutat, perseguida pels nens.

Hi ha moments en aquesta pel·lícula que són completament inoblidables i la partitura de Jonathan Elias continua sent tan inquietant com mai.

Ulls de foc

La segona pel·lícula de King's que va arribar a la gran pantalla el 1984, Ulls de foc explica la història del jove Charlie McGee (drew Barrymore) fugint amb el seu pare, Andy (David Keith).

Gràcies a una sèrie d’experiments, Andy va participar anys enrere juntament amb la seva dona Vicky (Heather Locklear), no només van marxar amb regals psíquics, sinó que la seva filla va néixer amb una excepcional capacitat i mortal d’encendre focs amb la seva ment.

Vicky va ser assassinat per The Shop quan van buscar Charlie, i Andy, amb la seva capacitat d’influir en els pensaments de la gent, està fent tot el possible per mantenir-la segura.

La novel·la va ser adaptada per Stanley Mann i dirigida per Mark L. Lester amb un repartiment excepcional que incloïa a George C. Scott com a John Rainbird, un mercenari de la nòmina de The Shop que considera que la possibilitat de matar Charlie és igual a matar un Déu.

Això no acaba bé per a ningú, és clar, i la pel·lícula és un excel·lent reflex del llibre.

Aquests són alguns dels meus favorits del 1984. Quins són els vostres ?!

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Notícies

'Strange Darling' amb Kyle Gallner i Willa Fitzgerald Lands Nationwide Lançament [Mira el clip]

publicat

on

L'estrany estimat Kyle Gallner

"Estrella estimada", una pel·lícula destacada protagonitzada per Kyle Gallner, que està nominada a un Premi iHorror per la seva actuació a 'El passatger' i Willa Fitzgerald, ha estat adquirida per a una àmplia estrena als Estats Units per Magenta Light Studios, una nova empresa del veterà productor Bob Yari. Aquest anunci, ens ha fet arribar Varietat, segueix l'èxit de l'estrena de la pel·lícula al Fantastic Fest el 2023, on va ser elogiada universalment per la seva narració creativa i les seves actuacions atractives, aconseguint una puntuació perfecta de 100% Fresh on Rotten Tomatoes a partir de 14 crítiques.

Estirada estranya - Clip de pel·lícula

Dirigida per JT Mollner, 'Estany estimat' és una narració emocionant d'una connexió espontània que fa un gir inesperat i aterridor. La pel·lícula destaca per la seva estructura narrativa innovadora i l'actuació excepcional dels seus protagonistes. Mollner, conegut per la seva entrada a Sundance 2016 "Proscrits i àngels", ha tornat a utilitzar 35 mm per a aquest projecte, consolidant la seva reputació com a cineasta amb un estil visual i narratiu diferent. Actualment està involucrat en l'adaptació de la novel·la de Stephen King “La llarga caminada” en col·laboració amb el director Francis Lawrence.

Bob Yari va expressar el seu entusiasme pel proper llançament de la pel·lícula, previst per a Agost 23rd, destacant les qualitats úniques que fan 'Strange Darling' una incorporació significativa al gènere de terror. "Estem encantats de portar al públic teatral d'arreu del país aquesta pel·lícula única i excepcional amb actuacions fantàstiques de Willa Fitzgerald i Kyle Gallner. Aquesta segona funció del talentós escriptor i director JT Mollner està destinada a convertir-se en un clàssic de culte que desafia la narració convencional". La Yari va dir a Variety.

Varietat revisar de la pel·lícula de Fantastic Fest elogia l'enfocament de Mollner, dient: "Mollner es mostra més avantguardista que la majoria dels seus companys de gènere. És evident que és un estudiant del joc, un que va estudiar les lliçons dels seus avantpassats amb habilitat per preparar-se millor per posar-hi la seva pròpia empremta". Aquests elogis subratllen el compromís deliberat i reflexiu de Mollner amb el gènere, prometent al públic una pel·lícula que és alhora reflexiva i innovadora.

Estirada estranya

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Notícies

El revival de 'Barbarella' de Sydney Sweeney avança

publicat

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney ha confirmat el progrés en curs del tan esperat reinici de Barbarella. El projecte, que veu Sweeney no només protagonitzar sinó també productor executiu, pretén donar una nova vida al personatge emblemàtic que va captar per primera vegada la imaginació del públic als anys seixanta. No obstant això, enmig de les especulacions, Sweeney continua obert sobre la possible implicació del famós director Edgar Wright en el projecte.

Durant la seva aparició al Feliç Trist Confós podcast, Sweeney va compartir el seu entusiasme pel projecte i el personatge de Barbarella, afirmant: "És. Vull dir, Barbarella és un personatge tan divertit per explorar. Ella realment accepta la seva feminitat i la seva sexualitat, i això m'encanta. Ella utilitza el sexe com a arma i crec que és una manera tan interessant d'entrar al món de la ciència-ficció. Sempre he volgut fer ciència-ficció. Així que veurem què passa".

Sydney Sweeney la confirma Barbarella el reinici encara està en procés

Barbarella, originalment una creació de Jean-Claude Forest per a V Magazine el 1962, es va transformar en una icona cinematogràfica per Jane Fonda sota la direcció de Roger Vardim el 1968. Malgrat una seqüela, Barbarella baixa, sense veure mai la llum, el personatge ha continuat sent un símbol de l'atractiu de la ciència-ficció i l'esperit aventurer.

Al llarg de les dècades, diversos noms d'alt perfil, com Rose McGowan, Halle Berry i Kate Beckinsale, es van presentar com a protagonistes potencials per a un reinici, amb els directors Robert Rodriguez i Robert Luketic, i els escriptors Neal Purvis i Robert Wade prèviament units per reviure la franquícia. Malauradament, cap d'aquestes iteracions va passar de l'etapa conceptual.

Barbarella

El progrés de la pel·lícula va donar un gir prometedor fa aproximadament divuit mesos, quan Sony Pictures va anunciar la seva decisió d'elegir a Sydney Sweeney en el paper titular, un moviment que la mateixa Sweeney ha suggerit que va ser facilitat per la seva participació en la pel·lícula. Madame Web, també sota la bandera de Sony. Aquesta decisió estratègica tenia com a objectiu fomentar una relació beneficiosa amb l'estudi, concretament amb el Barbarella reiniciar en ment.

Quan es va investigar sobre el possible paper de director d'Edgar Wright, Sweeney va esquivar amb destresa, només va assenyalar que Wright s'havia convertit en un conegut. Això ha fet que els fans i observadors de la indústria especulin sobre l'abast de la seva implicació, si n'hi ha, en el projecte.

Barbarella és coneguda pels seus contes aventurers d'una dona jove que travessa la galàxia, participant en escapades que sovint incorporen elements de sexualitat, un tema que Sweeney sembla desitjar explorar. El seu compromís de reimaginar Barbarella per a una nova generació, tot i que es manté fidel a l'essència original del personatge, sona com la realització d'un gran reinici.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Notícies

'The First Omen' gairebé va rebre una qualificació NC-17

publicat

on

el primer tràiler de presagi

Set per a abril 5 estrena al teatre, 'El primer presagi' porta una qualificació R, una classificació que gairebé no es va aconseguir. Arkasha Stevenson, en el seu paper de directora de llargmetratge inaugural, es va enfrontar a un repte formidable per aconseguir aquesta qualificació per a la preqüela de la estimada franquícia. Sembla que els cineastes van haver de lluitar amb la junta de classificació per evitar que la pel·lícula s'encarregués d'una classificació NC-17. En una conversa reveladora amb Fangoria, Stevenson va descriure el calvari com 'una llarga batalla', un no lluitat per preocupacions tradicionals com ara el gore. En canvi, el quid de la controvèrsia es va centrar al voltant de la representació de l'anatomia femenina.

La visió de Stevenson per "El primer presagi" aprofundeix en el tema de la deshumanització, especialment a través de la lent del part forçat. "L'horror en aquesta situació és com de deshumanitzada està aquesta dona", explica Stevenson, subratllant la importància de presentar el cos femení sota una llum no sexualitzada per abordar temes de reproducció forçada de manera autèntica. Aquest compromís amb el realisme gairebé va aconseguir que la pel·lícula obtingués una qualificació NC-17, provocant una llarga negociació amb l'MPA. “Això ha estat la meva vida durant un any i mig, lluitant pel tir. És el tema de la nostra pel·lícula. És el cos femení que es viola des de dins cap a fora”, afirma, destacant la importància de l'escena per al missatge central de la pel·lícula.

El primer auguri Pòster de pel·lícula - de Creepy Duck Design

Els productors David Goyer i Keith Levine van donar suport a la batalla de Stevenson, trobant-se amb el que van percebre com un doble estàndard en el procés de classificació. Levine revela, “Hem hagut d'anar i tornar amb el tauler de qualificacions cinc vegades. Curiosament, evitar la NC-17 la va fer més intensa", assenyalant com la lluita amb el tauler de qualificacions va intensificar sense voler el producte final. Goyer afegeix, "Hi ha més permissivitat a l'hora de tractar amb protagonistes masculins, sobretot en l'horror corporal", cosa que suggereix un biaix de gènere en com s'avalua l'horror corporal.

L'enfocament audaç de la pel·lícula per desafiar les percepcions dels espectadors s'estén més enllà de la controvèrsia de les valoracions. El coescriptor Tim Smith assenyala la intenció de subvertir les expectatives associades tradicionalment a la franquícia The Omen, amb l'objectiu de sorprendre el públic amb un enfocament narratiu fresc. "Una de les grans coses que ens feia il·lusió era treure la catifa per sota de les expectatives de la gent", diu Smith, subratllant el desig de l'equip creatiu d'explorar nous terrenys temàtics.

Nell Tiger Free, coneguda pel seu paper a “Servidor”, lidera el repartiment de "El primer presagi", publicat per 20th Century Studios el dia abril 5. La pel·lícula segueix una jove nord-americana enviada a Roma per al servei de l'església, on es troba amb una força sinistra que sacseja la seva fe fins al fons i revela un complot esgarrifós destinat a convocar el mal encarnat.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Insereix un GIF amb un títol clicable