Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Una entrevista amb el cineasta Chris Von Hoffmann - "Drifter"

publicat

on

Thriller de terror post-apocalíptic vagabund arribarà a algunes sales aquest divendres passat i estarà disponible a VOD i iTunes el 28 de febrer. Recentment, a iHorror se li va donar l'oportunitat de parlar sobre el co-guionista i director Chris Von Hoffman vagabund, i els diferents processos que es van produir en crear una pel·lícula tan boja!

SINOPSI: Un parell de germans fora de la llei són detinguts en una ciutat desolada dirigida per una petita família de llunàtics psicòtics caníbals i el seu sàdic alcalde.

EN TEATRES: Febrer 24, 2017
DISPONIBLE A VOD I iTUNES: Febrer 28, 2017

 

 

Entrevista amb l'escriptor, director, productor - Chris Von Hoffmann - vagabund

 

Ryan T. Cusick: Chris, has tingut les teves mans en tot, dirigint, escrivint, produint, cinematografia, la llista continua. Hi ha alguna feina en particular que preferiu sobre l’altra.

Chris Von Hoffman: Curiosament, a més de totes aquestes feines, també vaig ser actor durant sis anys a Nova York. No obstant això, la direcció és definitivament per a mi.

Hi va haver un punt fa uns anys quan vaig començar a escriure, produir i dirigir els meus propis curtmetratges de manera independent que pensava que potser era la meva cosa, però com més curtmetratges feia, més rebia un xec de realitat, tot i que m’encanta sens dubte, els aspectes de control i microgestió de produir i dirigir són els que em sento més segur.

Admiro la fotografia però mai no voldria seguir-la. No tinc cap problema a trencar composicions, però és la il·luminació amb la qual lluito.

PSTN: D’on va sorgir la idea / inspiració quan vau escriure Drifter amb Aria Emory?

CVH: Tenia el títol i el concepte inicial quan tenia 16 anys. Era només una de les moltes idees de guió pendents que escrivia aleshores. El concepte original encara tractava de dos germans que entren a una ciutat estranya, però en lloc de salvatges caníbals, la ciutat estava posseïda per una força sobrenatural. Una ciutat fantasma literalment bàsicament. No va ser fins una dècada més tard que vaig decidir treure aquesta idea dels arxius i plantejar-la seriosament perquè fos el meu primer llargmetratge. Vaig canviar els vilans per caníbals perquè em semblava que donava a la pel·lícula un avantatge més ferotge i que era un problema de pressupost.

L'Aria i jo vam començar a desenvolupar el guió a la tardor del 2014. Ell havia escrit el seu esborrany i després ho vaig reescriure tot per atendre més la meva estètica. Sabia que volia que fos alguna cosa més que un thriller del desert atmosfèric dirigit per personatges. Volia divertir-me molt més amb ell. Volia arruïnar-ho tot i crear aquest còmic d'explotació surrealista de gènere híbrid que, a la superfície, servís com una nova apassionant interpretació del subgènere caníbal, però també si es presta més atenció, funciona com un amor definitiu carta i deconstrucció de pel·lícules de gènere.

PSTN: Aquesta pel·lícula era molt fosca, i els vostres actors i actrius van anar a llocs on estic segur que mai no havien anat abans. En què va consistir el procés de fosa?

CVH: El procés de fosa va ser molt poc convencional. Tots els actors, excepte un, eren persones amb les quals havia treballat anteriorment o coneixia molt bé el seu treball a través d’obres teatrals que els havia vist o d’alguns curtmetratges en brut que havien fet. La majoria provenien d’aquesta escola d’actuació del nord de Hollywood anomenada Playhouse West. No es va fer ni una audició. Va ser pur instint al càsting.

Sabia que a partir de les seves actuacions anteriors, estarien disposats a recórrer tot el camí perquè l’única manera que funcionaria aquesta pel·lícula és que tothom anés amb les seves emocions i la seva fisicitat. Cosa que afortunadament van fer.

PSTN: Al meu entendre, la pel·lícula va tenir una conclusió satisfactòria; no seguia la fórmula típica. Aquest havia estat sempre el vostre final original?

CVH: No exactament. El clímax original tenia un abast molt més gran i, de fet, va acabar amb un enfrontament fora de la ciutat, però després de llegir-lo una vegada i una altra, em vaig trobar més confós per com es jugava més que res. Es feia massa cosa que era totalment innecessària. El pressupost tampoc no va poder donar suport a tot el que passava. Simplement em vaig sentir en lloc de fer aquest clímax realment enrevessat, per què no acabar-ho allà on té sentit orgànicament? A la taula del sopar.

També volia que aquesta pel·lícula fos tan nihilista i tan malhumorada com pogués fer-la, de manera que fent les coses que vaig fer en el clímax vaig sentir que era completament adequat i justificat.

PSTN: Drifter és una targeta de presentació de moltes pel·lícules que els fans han adorat al llarg dels anys. Estava tan sols admirat, com a mínim. Va ser això alguna cosa que sempre havia estat intencionat durant el procés d’escriptura?

CVH: Absolutament. Vaig sentir que el meu primer llargmetratge havia de ser molt personal amb la forma en què explicava la història, així que vaig pensar que em deixaria sortir la pel·lícula de nostàlgia del sistema. Deixeu-me muntar un gran tros de totes les pel·lícules que m’han encantat des del naixement, tritureu-les totes en una batedora i metralleu-les tot a la pantalla. Volia intencionadament que aquesta pel·lícula fos una carta d’amor al gènere i una celebració del cinema en general.

PSTN: La ubicació, el pressupost i la planificació per crear una pel·lícula independent d’aquest calibre estic segur que és un gran repte en general, més del que alguns sabran mai. Quins reptes particulars heu afrontat en aquest rodatge? I vas ser capaç de superar-los?

CVH: La part més frustrant, complicada i que va induir la migranya en fer aquesta pel·lícula va ser sens dubte la preproducció, sobretot tenint en compte la manca de mà d'obra.

El rodatge i la postproducció van anar amb força fluïdesa i van ser més o menys senzills només perquè tots els malsons van tenir lloc durant la planificació de la logística. Certament, de vegades, m’havia quedat una mica més del que podia mastegar, però no volia conformar-me amb res menys. La meva missió era fer la meva primera pel·lícula tan èpica com pogués fer-la malgrat els microfons, de manera que només vaig haver de continuar pressionant fins al final. Simplement, NOMÉS HO FEU.

Potser el repte més específic era trobar totes les ubicacions. Jo era el meu propi gestor d'ubicacions perquè simplement no me'n podia permetre, de manera que vaig cremar molts diners de gasolina i vaig envellir abans de passar el temps intentant trobar aquestes ubicacions fosques al fons del desert. Si les ubicacions semblessin barates, aquesta pel·lícula es posaria a riure de la pantalla, de manera que sabia que necessitava trobar no només ubicacions úniques al fons del desert que portessin el valor de la producció al següent nivell, però TAMBÉ no trencessin. Aquesta combinació va fer que aquesta fos una tasca extremadament frustrant tenint en compte que aquesta pel·lícula en concret està impulsada per les escenografies.

PSTN: El tema, l’ambientació i els arcs dels personatges d’aquesta pel·lícula són únics i molt foscos, va deixar lloc a alguna broma o pallasso al plató? O, per altra banda, tothom tenia caràcter la major part del temps?

CVH: La majoria dels actors solien guardar-se per si mateixos, cosa que preferia. Volia que tots es mantinguessin en el personatge tant com estiguessin disposats a estar al plató.

Dir que no hi havia bromes al plató seria una mentida completa, perquè sí, però, a mi mateix no m’agrada fer broma. La meva pel·lícula significa per a mi més que res al planeta, així que no vull perdre ni un segon de pallasso. Riu quan acabi la feina.

PSTN: Actualment esteu treballant en algun projecte del qual pugueu parlar?

CVH: Estic en preproducció del meu segon llargmetratge ara mateix que rodarem més tard a la primavera. El guió està bloquejat i en aquest moment estem profundament en el càsting.

Moltes gràcies per parlar amb mi. Amb sort, ho podrem tornar a fer ben aviat.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Notícies

'Strange Darling' amb Kyle Gallner i Willa Fitzgerald Lands Nationwide Lançament [Mira el clip]

publicat

on

L'estrany estimat Kyle Gallner

"Estrella estimada", una pel·lícula destacada protagonitzada per Kyle Gallner, que està nominada a un Premi iHorror per la seva actuació a 'El passatger' i Willa Fitzgerald, ha estat adquirida per a una àmplia estrena als Estats Units per Magenta Light Studios, una nova empresa del veterà productor Bob Yari. Aquest anunci, ens ha fet arribar Varietat, segueix l'èxit de l'estrena de la pel·lícula al Fantastic Fest el 2023, on va ser elogiada universalment per la seva narració creativa i les seves actuacions atractives, aconseguint una puntuació perfecta de 100% Fresh on Rotten Tomatoes a partir de 14 crítiques.

Estirada estranya - Clip de pel·lícula

Dirigida per JT Mollner, 'Estany estimat' és una narració emocionant d'una connexió espontània que fa un gir inesperat i aterridor. La pel·lícula destaca per la seva estructura narrativa innovadora i l'actuació excepcional dels seus protagonistes. Mollner, conegut per la seva entrada a Sundance 2016 "Proscrits i àngels", ha tornat a utilitzar 35 mm per a aquest projecte, consolidant la seva reputació com a cineasta amb un estil visual i narratiu diferent. Actualment està involucrat en l'adaptació de la novel·la de Stephen King “La llarga caminada” en col·laboració amb el director Francis Lawrence.

Bob Yari va expressar el seu entusiasme pel proper llançament de la pel·lícula, previst per a Agost 23rd, destacant les qualitats úniques que fan 'Strange Darling' una incorporació significativa al gènere de terror. "Estem encantats de portar al públic teatral d'arreu del país aquesta pel·lícula única i excepcional amb actuacions fantàstiques de Willa Fitzgerald i Kyle Gallner. Aquesta segona funció del talentós escriptor i director JT Mollner està destinada a convertir-se en un clàssic de culte que desafia la narració convencional". La Yari va dir a Variety.

Varietat revisar de la pel·lícula de Fantastic Fest elogia l'enfocament de Mollner, dient: "Mollner es mostra més avantguardista que la majoria dels seus companys de gènere. És evident que és un estudiant del joc, un que va estudiar les lliçons dels seus avantpassats amb habilitat per preparar-se millor per posar-hi la seva pròpia empremta". Aquests elogis subratllen el compromís deliberat i reflexiu de Mollner amb el gènere, prometent al públic una pel·lícula que és alhora reflexiva i innovadora.

Estirada estranya

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Notícies

El revival de 'Barbarella' de Sydney Sweeney avança

publicat

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney ha confirmat el progrés en curs del tan esperat reinici de Barbarella. El projecte, que veu Sweeney no només protagonitzar sinó també productor executiu, pretén donar una nova vida al personatge emblemàtic que va captar per primera vegada la imaginació del públic als anys seixanta. No obstant això, enmig de les especulacions, Sweeney continua obert sobre la possible implicació del famós director Edgar Wright en el projecte.

Durant la seva aparició al Feliç Trist Confós podcast, Sweeney va compartir el seu entusiasme pel projecte i el personatge de Barbarella, afirmant: "És. Vull dir, Barbarella és un personatge tan divertit per explorar. Ella realment accepta la seva feminitat i la seva sexualitat, i això m'encanta. Ella utilitza el sexe com a arma i crec que és una manera tan interessant d'entrar al món de la ciència-ficció. Sempre he volgut fer ciència-ficció. Així que veurem què passa".

Sydney Sweeney la confirma Barbarella el reinici encara està en procés

Barbarella, originalment una creació de Jean-Claude Forest per a V Magazine el 1962, es va transformar en una icona cinematogràfica per Jane Fonda sota la direcció de Roger Vardim el 1968. Malgrat una seqüela, Barbarella baixa, sense veure mai la llum, el personatge ha continuat sent un símbol de l'atractiu de la ciència-ficció i l'esperit aventurer.

Al llarg de les dècades, diversos noms d'alt perfil, com Rose McGowan, Halle Berry i Kate Beckinsale, es van presentar com a protagonistes potencials per a un reinici, amb els directors Robert Rodriguez i Robert Luketic, i els escriptors Neal Purvis i Robert Wade prèviament units per reviure la franquícia. Malauradament, cap d'aquestes iteracions va passar de l'etapa conceptual.

Barbarella

El progrés de la pel·lícula va donar un gir prometedor fa aproximadament divuit mesos, quan Sony Pictures va anunciar la seva decisió d'elegir a Sydney Sweeney en el paper titular, un moviment que la mateixa Sweeney ha suggerit que va ser facilitat per la seva participació en la pel·lícula. Madame Web, també sota la bandera de Sony. Aquesta decisió estratègica tenia com a objectiu fomentar una relació beneficiosa amb l'estudi, concretament amb el Barbarella reiniciar en ment.

Quan es va investigar sobre el possible paper de director d'Edgar Wright, Sweeney va esquivar amb destresa, només va assenyalar que Wright s'havia convertit en un conegut. Això ha fet que els fans i observadors de la indústria especulin sobre l'abast de la seva implicació, si n'hi ha, en el projecte.

Barbarella és coneguda pels seus contes aventurers d'una dona jove que travessa la galàxia, participant en escapades que sovint incorporen elements de sexualitat, un tema que Sweeney sembla desitjar explorar. El seu compromís de reimaginar Barbarella per a una nova generació, tot i que es manté fidel a l'essència original del personatge, sona com la realització d'un gran reinici.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Notícies

'The First Omen' gairebé va rebre una qualificació NC-17

publicat

on

el primer tràiler de presagi

Set per a abril 5 estrena al teatre, 'El primer presagi' porta una qualificació R, una classificació que gairebé no es va aconseguir. Arkasha Stevenson, en el seu paper de directora de llargmetratge inaugural, es va enfrontar a un repte formidable per aconseguir aquesta qualificació per a la preqüela de la estimada franquícia. Sembla que els cineastes van haver de lluitar amb la junta de classificació per evitar que la pel·lícula s'encarregués d'una classificació NC-17. En una conversa reveladora amb Fangoria, Stevenson va descriure el calvari com 'una llarga batalla', un no lluitat per preocupacions tradicionals com ara el gore. En canvi, el quid de la controvèrsia es va centrar al voltant de la representació de l'anatomia femenina.

La visió de Stevenson per "El primer presagi" aprofundeix en el tema de la deshumanització, especialment a través de la lent del part forçat. "L'horror en aquesta situació és com de deshumanitzada està aquesta dona", explica Stevenson, subratllant la importància de presentar el cos femení sota una llum no sexualitzada per abordar temes de reproducció forçada de manera autèntica. Aquest compromís amb el realisme gairebé va aconseguir que la pel·lícula obtingués una qualificació NC-17, provocant una llarga negociació amb l'MPA. “Això ha estat la meva vida durant un any i mig, lluitant pel tir. És el tema de la nostra pel·lícula. És el cos femení que es viola des de dins cap a fora”, afirma, destacant la importància de l'escena per al missatge central de la pel·lícula.

El primer auguri Pòster de pel·lícula - de Creepy Duck Design

Els productors David Goyer i Keith Levine van donar suport a la batalla de Stevenson, trobant-se amb el que van percebre com un doble estàndard en el procés de classificació. Levine revela, “Hem hagut d'anar i tornar amb el tauler de qualificacions cinc vegades. Curiosament, evitar la NC-17 la va fer més intensa", assenyalant com la lluita amb el tauler de qualificacions va intensificar sense voler el producte final. Goyer afegeix, "Hi ha més permissivitat a l'hora de tractar amb protagonistes masculins, sobretot en l'horror corporal", cosa que suggereix un biaix de gènere en com s'avalua l'horror corporal.

L'enfocament audaç de la pel·lícula per desafiar les percepcions dels espectadors s'estén més enllà de la controvèrsia de les valoracions. El coescriptor Tim Smith assenyala la intenció de subvertir les expectatives associades tradicionalment a la franquícia The Omen, amb l'objectiu de sorprendre el públic amb un enfocament narratiu fresc. "Una de les grans coses que ens feia il·lusió era treure la catifa per sota de les expectatives de la gent", diu Smith, subratllant el desig de l'equip creatiu d'explorar nous terrenys temàtics.

Nell Tiger Free, coneguda pel seu paper a “Servidor”, lidera el repartiment de "El primer presagi", publicat per 20th Century Studios el dia abril 5. La pel·lícula segueix una jove nord-americana enviada a Roma per al servei de l'església, on es troba amb una força sinistra que sacseja la seva fe fins al fons i revela un complot esgarrifós destinat a convocar el mal encarnat.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Insereix un GIF amb un títol clicable