Notícies
Una entrevista d'un fan àvid amb Tom Noonan de Manhunter
Les novel·les i les pel·lícules posteriors derivades de la ment de Thomas Harris han proporcionat al gènere de terror alguns dels seus personatges més convincents i terrorífics. Tot i que el doctor Hannibal Lecter atorga la major part d’aquesta atenció i fascinació, el personatge de Francis Dollarhyde (Manhunter ortografia) sembla volar sota el radar. Per als que ho han vist ManhunterTanmateix, l’esgarrifós espectre de la Fada dels Dents ha quedat permanentment en la memòria.
Trenta anys després del seu llançament, iHorror va parlar amb el Manhunter actor que va donar vida a Dollarhyde per primera vegada a la pantalla i, en opinió d’aquest escriptor, Retrat de Tom Noonan torres per sobre de les de Richard Armitage (Hannibal) i Ralph Fiennes (drac vermell). Una declaració tremenda tenint en compte que els dos intèrprets esmentats van oferir preses fantàstiques.
Noonan va prendre uns moments del rodatge de Syfy Channel 12 Monkeys per xerrar amb iHorror sobre les demandes físiques i mentals que acompanyaven el paper de Dollaryhyde, un darrere de les escenes revela un hàbit que Noonan va desenvolupar durant el rodatge, essent "imperiosament present" com a actor, i Manhunter el recordatori ocasional del director Michael Mann: "Francis, no oblidis l'audició".
Manhunter va ser la primera de les pel·lícules d'Hannibal Lecter. Des de llavors ha estat seguit El silenci dels corders, drac vermell i la Hannibal sèries de televisió. Què passa amb els personatges i l'univers creats per Thomas Harris que ressonen tan profundament amb la gent?
He vist Silence of the Lambs i m’agrada, però no he vist cap de les altres coses que heu mencionat. He vist Manhunter una vegada, potser dues vegades, de manera que la meva experiència de tot el món de què parleu no estic tan en contacte, però tampoc no he llegit mai cap dels llibres. Mai no he llegit "Drac vermell" ni "El silenci dels xais". Crec que molts (Manhunter) funcionen a causa de la relació de Michael Mann i Michael Mann amb mi i que vol que jo faci la part personal, com un ésser humà. Aquest és realment l’únic tipus de connexió real de la qual em sento còmode parlant perquè la resta no ho conec tan. Per a mi, de nou, el que va fer funcionar la pel·lícula va ser que Michael realment em va animar i em va recolzar en no ser una persona terrible, algú que realment volia fer el bé, volia ser una persona decent i estava tractant les coses normals amb què tothom tracta com la solitud i el dolor. Però no com a persona monstruosa, cosa que el fa tan por.
Sense haver llegit "Drac vermell", quin tipus de treball de preparació va entrar en la vostra interpretació de la Fada dels Dents?
Per ser completament honest, gairebé mai no he investigat res del que he fet mai. Això inclou pel·lícules que he escrit sobre coses específiques que hauria pogut investigar i fer-les més precises; tendeixo a no fer-ho, tendeixo a deixar-ho a la meva imaginació. Com quan feia Manhunter, no llegia cap llibre sobre assassins en sèrie, simplement no em feia sentir molt bé, em feia sentir com si fos un noi dolent. L’altra cosa és que, quan faig una pel·lícula, no llegeixo cap escena excepte en les que estic i en les que sóc només llegeixo les meves línies. Intento molt mantenir-me amb mi mateix i no deixar-me afectar massa pel que la gent anomena "personatge" o fins i tot història. Vull dir que la meva feina com a actor és estar força present i moltes de les idees d’investigació i preparació, i fins i tot tornar a llegir el guió, són contraproduents per ser personals en una pel·lícula. Fins i tot si hi ha línies en una pel·lícula que no tenen cap sentit per a mi perquè no he llegit la resta del guió, mai no pregunto i dic "Per què pregunta on va anar Bill?" No em fa res. M’agrada com quan les coses no tenen sentit i no sé de què parla la gent.
Parli'ns de l'audició per aconseguir el paper de Francis Dollaryhde.
Crec que tenia una cita a les 10:30 per reunir-me amb Michael per llegir el guió. Havia fet un parell de parts esgarrifoses i havia fet una obra de teatre anomenada Buried Child on interpretava una espècie de persona monstruosa, i no m’acostava gaire a aquest tipus de coses, així que gairebé estava a la tanca de llegir per a la pel·lícula. Però realment no era ningú en la meva carrera interpretativa, realment no anava enlloc, així que vaig pensar "Què dimonis"? Així que vaig entrar a les 10:30 del matí a llegir per a Michael i ell em va fer esperar fins al migdia o més, cosa que realment em va molestar. Hi havia molta altra gent que sabia que considerava que era "més important" que jo o que sentia la gent del càsting, així que vaig estar com "Follar aquesta merda". Ni tan sols volia entrar en això i ara em tracten com aquesta merda, així que finalment em va trucar.
Crec que volien que tothom a la pel·lícula fos de la Steppenwolf Theatre Company, crec que hi tenien un interès real perquè tota aquella gent m’avançava. Sóc actor de Nova York i em sento molt competitiu amb Steppenwolf, així que finalment entro cap al migdia i realment no estic content. Michael Mann pot ser una mena de persona intimidatòria i espantosa, però estava tan enfadat que no vaig fer cap mena de merda que vaig entrar a la sala d’audicions i en Michael va venir i va començar a parlar amb mi i vaig dir: “Escolta home, jo”. Aquí estic per llegir. Vaig a llegir i després me’n vaig. No em parleu ". I va dir: "Bé, d'acord", i hi havia una persona del càsting que llegia amb tothom i ara ha tingut molt d'èxit, però en aquell moment crec que va ser un dels primers concerts que va tenir mai. Va començar a llegir amb mi i vaig saber que tenia por de mi. La manera d’entrar a l’habitació i la manera de llegir, que era molt tranquil·la, i m’hi vaig apropar molt. Com més por tenia, millor em sentia i sentia millor, Michael es va aixecar i va començar a caminar per l'habitació darrere meu i em va semblar fantàstic i vaig poder dir que estava aconseguint el que feia. En aquell moment, sabia que aconseguiria la feina.
Va haver-hi un llarg període de temps en què els vaig rebutjar un munt de vegades a causa dels diners, que en aquell moment el meu agent sentia que era boig, de nou no era ningú, havia fet un parell de petites parts en pel·lícules. Jo era un noi estrany i alt que era més gran, vaig començar a actuar als 28 anys, vaig tenir la sort que aconseguia aquesta feina. Va trigar una estona, però finalment vaig aconseguir un acord amb ells. I Michael, és difícil d’explicar, però va ser molt solidari i molt encoratjador, però no crec que hagi tingut mai una conversa real amb Michael. Crec que no he parlat mai amb ell més d’una frase o dues, mai no em va dirigir gaire. De tant en tant em deia: "Francis, no oblidis l'audició".
És una mica deliciós interpretar a un dolent, en particular un de la magnitud de Dollarhyde?
No crec que pensi en aquest gran concepte. Aquí hi ha una petita història. Michael va venir a mi quan vam començar a preparar-nos per a la pel·lícula i em va dir: "Hi ha alguna cosa que pugui fer perquè sigui una mica més fàcil fer aquesta part?" No em semblava que necessités res, però com que va oferir-me i volia actuar com un actor cooperatiu, vaig dir que seria fantàstic si no hagués de conèixer cap de les persones de la pel·lícula que intenten matar a mi o a qualsevol de les persones que intento matar, només m'agradaria no haver de conèixer-les fins que no estigués en escena amb ells. Bé, això inclou bàsicament a tothom a la pel·lícula, de manera que Michael va començar a fer que em quedés a hotels diferents de la resta d’actors. Vaig volar amb diferents companyies aèries. el meu vestidor a l’estudi estava en un altre edifici allunyat de la resta de persones i poc després d’això va passar, Michael va fer passar els assistents de producció davant i darrere de mi per 30 passos per assegurar-me que no topés amb ningú a l'estudi que podria ser algú que no volia conèixer.
Aquesta vibra va començar a crear-se al voltant de tota l’experiència de separar-me, que crec que va estranyar una mica la gent. Va ser divertit que la tripulació estava fascinada i em feia una mica de por. I hi va haver una nota que va sortir en un moment donat que si algú em parlava, seria eliminat de la tripulació, cosa així, així que hi havia molta tensió que va crear Michael. Vaig sentir que hauria fet la part gairebé de la mateixa manera que l’hagués fet, passés el que passés, tant si guanyava tot el pes com si aixecava peses com ho feia, però totes aquestes coses van ajudar a millorar-la. Així que aquella experiència immediata d’estar al plató i la primera vegada que parlo en una escena, vaig poder dir que la tripulació estava estranya, perquè era el escena on estic mostrant (Freddy) Lounds (Stephen Lang) les diapositives. Recordo que ara, "Ho veus?" Recordo aquesta sensació esgarrifosa a l'habitació i estava força bé.
No crec que, en termes generals, de totes les persones que vegin la pel·lícula i tinguin aquest efecte, excepte, per descomptat, el cap de setmana que va obrir la pel·lícula vaig estar a Los Angeles i vaig sortir tard al supermercat a buscar alguna cosa per a algú i Vaig girar la cantonada amb el carro i hi havia una dona al mig del passadís que estava davant meu i va mirar cap amunt i em va veure, va deixar el seu carro i va sortir corrents de la botiga. Recordo haver pensat “Oh, merda. Això és una mica boig ".
Acostumo a ser una persona amb experiència immediata, i la idea, però, que la tripulació estava nerviosa i també portava auriculars tot el temps i tots apostaven pel que estava jugant. Mai no vaig parlar amb ningú, llevat de l’ajudant de direcció amb qui parlaria de tant en tant i parlaria una mica amb la gent de maquillatge, però ningú més ni m’adreçaria ni parlaria ni tenia res a veure.
Una altra cosa que va passar va ser que un dia vaig estar al meu vestidor de l’estudi i va venir l’AD (ajudant de direcció) per fer-me saber què passava amb el que s’acostava a rodar. Em parlava a la porta i després va començar a marxar, el sol es va anar posant i es va adonar que els llums no estaven engegats a la meva habitació i em va dir: “Hauria d’encendre els llums per tu, Francis?” perquè Michael volia que tothom em digués Francis i vaig dir: "Francis no utilitza llums". A partir d’aleshores, durant tota la resta de rodatges, que eren gairebé un 99 per cent de rodatges nocturns, no vaig poder encendre els llums en cap lloc perquè m’havia d’acatar. Així que sempre vaig estar al camper a la foscor (rialles) i tot el tema es va espantar a la tripulació.
L’escena posterior a la consumació de la relació de Dollaryhyde amb Reba és molt cru i potent. Heu escoltat els batecs del cor, heu col·locat la mà sobre la vostra cara, cosa que el personatge era increïblement sensible, i després us heu trencat. Quins són els vostres coneixements sobre, per als meus diners, la millor escena de la pel·lícula?
Bé, el que va passar en aquella escena va ser que la seqüència va trigar un dia o dos a rodar. De sortir de la sala d’estar on bevíem i miràvem aquella pel·lícula, o jo estava veient la pel·lícula, anar al llit junts i tot això. El dia que anàvem a disparar-me trencant, vam començar a les nou del matí i vam disparar fins a les nou de la nit, després vam trencar per sopar i després vam tornar a disparar fins a les tres de la matinada i després tot el recorregut fins de nou a les nou del matí. Va ser un rodatge de 24 hores i arribàvem al punt de fer la ruptura i cada cop que hi arribàvem, Michael deia "Tallar". Va ser dur perquè sabia que això era clau per a (Dollarhyde) com a persona, era un moment molt important i tenia moltes ganes de tenir aquest moment i tenir-lo al cinema.
A les 9 del matí va dir "Trencem". Michael se m'acosta i em diu: "Ja pots anar, Francis, però aquí en tens un 20. Si hi ha alguna cosa que veus de tornada a casa o de tornada cap aquí, porta-ho si farà que la teva habitació sigui una mica més personal". Vaig anar a l’AD i vaig preguntar quan era la meva trucada i em va dir que havia de tornar en dues hores i mitja. Vaig anar a casa, que estava a uns 45 minuts i ni tan sols vaig dutxar-me a causa del maquillatge, després vaig tornar i vaig començar a rodar. Crec que fins a gairebé 30 hores d’aquesta seqüència no van arribar a arribar al punt en què pogués trencar-me. No crec que tingués molt a veure per què vaig fer el que vaig fer o com va ser, però aquest és el meu record, era molt difícil haver d’esperar un dia sencer perquè havia estat preparant tota la pel·lícula perquè realment volia que es produís (el desglossament).
Quin era l'aspecte més desafiant del paper de Dollaryhyde?
Haver de guanyar 40 o 45 lliures va ser dur. Aixecament de peses durant mesos, sis dies a la setmana. Feu que la gent dibuixi sobre mi tot el temps per posar-me el tatuatge i després que cada escena es tiri amb el tatuatge i sense el tatuatge. Mantingueu-vos al dia per fer-vos el tatuatge, per fer-vos el tatuatge. Just tota aquesta seqüència amb Reba (Joan Allen), estant al llit amb ella, no sé si la meva camisa es desprèn en altres escenes. Bàsicament vaig tenir el tatuatge tot el temps, però quan el vaig revelar, ho vam haver de fer de totes dues maneres. Això va ser dur físicament. És molt difícil menjar cinc àpats al dia durant mesos i mesos, però això és el que heu de fer quan vulgueu acumular-vos, heu de prendre moltes calories. La part física era realment un repte, treballava sis dies a la setmana, anava a casa i feia 1,000 abdominals i 500 flexions i caminava cada nit. Menges moltes calories, treballes i el que vols fer és cremar part del greix, de manera que faria caminades de cinc i deu milles cada nit. I estant sols tot el temps, m’havien situat a diferents hotels, no coneixia ningú al plató, no coneixia cap dels altres actors, mai no parlava amb ningú. No va ser horrible, va ser senzill. La part d’actuació no va ser fàcil, però va resultar natural i es va sentir força bé, i de nou Michael va ser realment fantàstic.
Després de tres dècades, el tema s’ha aprofitat força bé, però teniu alguna història del darrere de les escenes que no hàgiu compartit que serveixi d’aperitiu abans de l’Acció de Gràcies? Manhunter ventiladors?
El que faria molt abans de les escenes, ja que realment volia ser més gran i pesat, faria flexions molt abans de cada presa. Hi ha una escena en què vaig a Lounds i faig tot allò de "You dev me awe" i això va costar molt fer-ho, tenir aquesta sensació i fer-ho real i poderós cada vegada. Michael em va fer fer això 40, 50, 60 vegades i, cada vegada que ho feia, faria les flexions. Va ser una mica interessant que em pressionessin així. I no era com si estigués pressionant per una actuació diferent o millor, no es donaven notes. Crec que era només per veure, a veure si realment podeu fer això, que en aquell moment era una mica divertit. Sóc una persona competitiva, així que fer que algú digui que no crec que pugueu fer-ho 50 vegades i jo estava com, mira.
Quin és el pensament predominant que es cola a la vostra ment quan reflexioneu de nou Manhunter?
Tendeixo, com he dit abans, a fer-me les coses personals, però hi ha alguna cosa en aquesta pel·lícula que va més enllà de qualsevol experiència que mai hagués tingut com a persona. Abans conservava un diari que escrivia amb aquesta lletra que vaig aprendre a escriure de manera diferent a la meva, la de Francis. Abans escrivia aquests llargs poemes sobre l’experiència i vaig començar a aparèixer aquests records al plató que li havien passat al personatge, que sembla una bogeria, perquè eren records que no eren meus. Això era poderós. Se sentia molt, molt real i molt dolorós i trist.

Notícies
"Texas Chainsaw Massacre 2" arriba a un brillant 4K UHD a partir de la síndrome del vinagre

Massacre de Texas Chainsaw 2 està de camí cap a nosaltres per la síndrome del vinagre. La nova versió inclou una gran quantitat de funcions especials per arrencar. Des de noves entrevistes amb Tom Savini fins a Caroline Williams i més, el disc està carregat de tot tipus de novetats per aprofundir. Per descomptat, la nova col·lecció també s'assegurava d'incloure totes les funcions especials publicades anteriorment. Això fa que sigui una col·lecció absolutament completa.
La totalitat Massacre de Texas Chainsaw 2 l'experiència per si sola és brillant. El director, Tobe Hooper, va prendre les coses a un nivell molt diferent del de la primera pel·lícula. Enrere han quedat els estius de Texas greixosos, bruts i suors amb la pudor subratllada d'un aliment per al bestiar. En canvi, Hooper va anar en una direcció que subratllava una sensació còmica als personatges i al cau subterrani malvat en què The Saw i The Family es van amagar. No és una direcció amb la que tothom hauria anat, però Hooper no era tothom i la seva brillantor va brillar immensament amb aquesta gegantina elecció.
La síndrome del vinagre Massacre de Texas Chainsaw 2 Les funcions especials inclouen:
- Conjunt de Blu-ray 4K Ultra HD / Regió A
- 4K UHD presentat en High-Dynamic-Range
- Escanejat recentment i restaurat en 4K des del seu negatiu de càmera original de 35 mm
- Presentat amb la seva barreja original de teatre estèreo 2.0
- Nou comentari d'àudio amb el crític de cinema Patrick Bromley
- Comentari d'àudio amb el director Tobe Hooper
- Comentari d'àudio amb els actors Bill Moseley, Caroline Williams i el creador de maquillatge d'efectes especials Tom Savini
- Comentari d'àudio amb el director de fotografia Richard Kooris, el dissenyador de producció Cary White, la supervisora de guió Laura Kooris i el mestre de propietat Michael Sullivan
- "The Saw and Savini": una nova entrevista del 2022 amb el creador de maquillatge d'efectes especials Tom Savini
- "Estira les vides!" - una nova entrevista del 2022 amb l'actriu Caroline Williams
- "Serving Tom": una nova entrevista del 2022 amb l'artista d'efectes de maquillatge especial Gabe Bartalos
- "Remember The Alamo": una nova entrevista del 2022 amb l'actor Kirk Sisco
- "Texas Blood Bath": una nova entrevista del 2022 amb l'artista d'efectes de maquillatge especials Barton Mixon
- "Die Yuppie Scum": una nova entrevista del 2022 amb l'actor Barry Kinyon
- "Leatherface Revisited": una nova entrevista del 2022 amb l'actor Bill Johnson
- "Beneath The Battle Land: Remembering The Lair": un nou llargmetratge del 2022 amb els actors Caroline Williams, Barry Kinyon, Bill Johnson i Kirk Sisco
- Entrevistes ampliades mai vistes amb el director Tobe Hooper i la coproductora Cynthia Hargrave, del documental del director Mark Hartley "Electric Boogaloo: The Wild, Untold Story of Cannon Films"
- "It Runs In The Family": un documental de 85 minuts sobre la realització de The Texas Chainsaw Massacre 2
- "IRITF Outtakes": entrevistes ampliades amb LM Kit Carson i Lou Perryman
- "House Of Pain": una entrevista amb els artistes d'efectes de maquillatge John Vulich, Bart Mixon, Gabe Bartalos i Gino Crognale
- "Yuppie Meat": una entrevista amb els actors Chris Douridas i Barry Kinyon
- "Cutting Moments" - una entrevista amb l'editor Alain Jakubowicz
- "Behind The Mask": una entrevista amb l'acrobàcia i intèrpret de Leatherface Bob Elmore
- "Horror's Hallowed Grounds" - un llargmetratge sobre les ubicacions de la pel·lícula
- "Still Feelin' The Buzz": una entrevista amb l'autor i historiador del cinema Stephen Thrower
- Imatge de vídeo entre bastidors de 43 minuts filmada durant la producció de la pel·lícula
- Obertura alternativa l
- Escenes suprimides
- Tràilers teatrals originals per als Estats Units i el Japó
- Espots de TV
- Àmplia galeria d'imatges i fotografies promocionals
- Il·lustració de coberta reversible
- Subtítols SDH en anglès
Massacre de Texas Chainsaw 2 arriba a 4K UHD des de Vinegar Syndome. Adreceu-vos AQUÍ per fer la teva comanda abans que s'hagin anat tots. (S'estan esgotant ràpidament!)
Notícies
'Bambi' compleix el somni de febre 'Apocolypse Now' 'Unicorn Wars' arribant a Blu-Ray

El director, Alberto Vázquez, porta el somni de febre animat Guerres d'unicorn a la vida en un espectacle de visita obligada i una declaració política sorprenentment pesada. Fantastic Fest 2022 seleccionat Guerres d'unicorn com a part de la seva programació i no va fallar en el festival de gènere pesat. La pel·lícula que es descriu millor com Apocalipsi ara es reuneix Bambi és una pel·lícula increïble amb un drama sorprenentment pesat per ser un estil d'animació tan suau i feliç. Aquesta juxtaposició fa que sigui una visualització increïble i singular. Per sort per a nosaltres, l'experiència radical arriba a Blu-Ray de G Kids i Shout! Fàbrica.
La sinopsi de Guerres d'unicorn va així:
Durant anys, els óssos de peluix han estat tancats en una guerra ancestral contra el seu enemic jurat, els unicorns, amb la promesa que la victòria completarà la profecia i inaugurarà una nova era. L'osset de peluix agressiu i confiat Bluet i el seu germà sensible i retirat Tubby no podrien ser més diferents. A mesura que els rigors i la humiliació del camp d'entrenament de l'ós de peluix es converteixen en els horrors psicodèlics d'una gira de combat al Bosc Màgic, la seva història complicada i la seva relació cada cop més tensa determinaran el destí de tota la guerra.

Guerres d'unicorn Funcions de bonificació
- Entrevista al director Alberto Vásquez
- Característica "Treballant a Blender".
- Llargmetratge animat
- remolc
Guerres d'unicorn arriba a Blu-Ray a partir del 9 de maig. Estàs emocionat amb l'experiència increïblement exagerada? Feu-nos-ho saber a la secció de comentaris.
cinema
La tecnologia malvada podria estar darrere d'un truc de depredador en línia a "The Artifice Girl"

Un malvat programa d'IA sembla estar darrere del fals segrest d'una noia XYZ proper thriller La noia artificial.
Aquesta pel·lícula va ser originalment un concursant de festivals on va obtenir el Premi Adam Yauch Hörnblower at SXSW, i va guanyar Millor llargmetratge internacional al Festival de Cinema Fantasia de l'any passat.
El tràiler teaser es troba a continuació (aviat se n'estrenarà un complet) i sembla una versió retorçada del favorit de culte Megan is Missing. Encara que, a diferència de Megan, La noia artificial no és una pel·lícula de metratge trobat, utilitza tecnologia informàtica en tercera persona a la seva narrativa.
La noia artificial és el debut al llargmetratge de direcció Franklin Ritch. Les estrelles de cinema Tatum Matthews (Els Walton: tornada a casa), David Girard (curt "Teardrop Goodbye with Obligatory Directorial Commentary by Remy Von Trout"), Sinda Nichols (Aquell Lloc Abandonat, "Crisi del xiclet"), Franklin Ritch Lance Henriksen (Aliens, els ràpids i els morts)
XYZ Films s'estrenarà La noia artificial en teatres, a digital i a demanda a Abril 27.
El més:
Un equip d'agents especials descobreix un nou programa informàtic revolucionari per esquer i atrapar depredadors en línia. Després d'unir-se amb el desenvolupador problemàtic del programa, aviat descobreixen que la IA està avançant ràpidament més enllà del seu propòsit original.