Notícies
Alien: Covenant: una entrevista amb l'escriptor John Logan
amb Estranger: Pacte, Ridley Scott va intentar respondre a algunes de les inquietants i intrigants preguntes que va plantejar a la pel·lícula del 1979 Estranger. Com es van crear les espècies exòtiques? D’on es va originar?
Estranger: Pacte, que és la segona entrega de la sèrie prèvia de Scott i la sisena Estranger la pel·lícula en general, serveix de pont entre Estranger i 2012's Prometeu. Estableix aproximadament deu anys després del final de Prometeu, Estranger: Pacte segueix la tripulació del Pacte, un vaixell que recorre la galàxia a la recerca d’un paradís inexplorat. El que troben és l'infern.
Per adonar-se de la seva visió, Scott va buscar l’ajut d’un guionista John Logan, Col·laborador de Scott a Gladiador. Fa diverses setmanes, vaig tenir l'oportunitat de parlar amb Logan sobre la construcció del Estranger preqüela.
DG: Com descriuríeu la vostra relació, la vostra història amb el Estranger cicle de cinema?
JL: Vaig veure per primera vegada Estranger a Nova Jersey el 1979, quan tenia disset anys. No sabia molt de la pel·lícula quan la vaig veure aquella primera vegada, excepte que era ciència ficció i que el cartell no em va revelar gaire. Però va ser una causa famosa quan es va llançar i va resultar ser una gran experiència cinematogràfica per a mi. A què vaig respondre Estranger estava veient persones reals, els membres de la tripulació de la pel·lícula, situats en una situació provocativa, i va ser el drama d’això el que em va semblar extremadament terrorífic. Teníeu persones reals que s’enfrontaven a aquesta amenaça terrorífica i evolutiva, a aquesta criatura alienígena, i havien de trobar la manera de sobreviure. Ridley va dirigir la pel·lícula com un mestre cirurgià.
DG: Quina va ser l'estratègia amb la qual vau crear Ridley Scott i vosaltres pel que fa a vincular aquesta pel·lícula a Alien?
JL: Estranger era una pel·lícula impregnada de puresa. Hi havia una puresa tan meravellosa i aterridora en la forma en què es situaven aquells personatges en aquella situació terrorífica, i Ridley va dirigir la pel·lícula com una versió de ciència ficció de I després no n’hi havia cap. Ara que Ridley ha fet la seva versió de I després no n’hi havia cap, Amb Estranger, com expliquem una història igualment terrorífica que cau abans Estranger? Quan Ridley i jo vam mirar la pel·lícula del 1979, ens vam preguntar com es va crear la criatura alienígena i d’on provenia. Això va constituir la base del Pacte.
DG: Com descriuríeu la relació entre Estranger: Pacte Estranger?
JL: Fem un pas ferm cap a això Estranger amb aquesta pel·lícula. Hi ha petits ous de Pasqua en aquesta pel·lícula que es relacionen amb la pel·lícula del 1979. Vaig triar el títol Pacte, inspirat en el nom del bergantí de la novel·la de Robert Louis Stevenson Segrestat. La paraula fa referència a un pacte entre dues persones, un acord solemne entre dues parts o governants.
DG: Com descriuríeu el Pactela missió de la pel·lícula?
JL: El Pacte al contrari, no està en una missió militar ni en una missió minera Estranger els estrangers. És un vaixell colonial, que ha abandonat la terra i ha començat una missió de colonització. Estan intentant fer una nova llar en aquest nou planeta, que té la sensació i l’aspecte d’una grandiositat fosca.
DG: Com descriuríeu la dinàmica que existeix entre el personatge de Billy Crudup, el capità Christopher Oram, i els Daniels de Katherine Waterston?
JL: Billy i Katherine estan en desacord a la pel·lícula sobre com construiran aquest nou món en aquest estrany planeta. El personatge de Billy és un home religiós i espiritual que se sent molt inquiet per intentar fer-se amb un nou planeta i després refer-lo a la seva imatge.
DG: Quines preguntes volíeu respondre a la pel·lícula i quines preguntes volíeu deixar obertes?
JL: Què li va passar a David entre finals de Prometeu i el començament de Estranger: Pacte? Què passa amb la doctora Elizabeth Shaw, interpretada per Noomi Rapace, l’última supervivent humana dels destruïts Prometeu? On va anar Shaw al final de Prometeu? D’on venien els extraterrestres? Què li va passar a David? Quin paper van jugar els enginyers en la creació de les espècies exòtiques? Aquestes són les preguntes que Ridley i jo volíem respondre en aquesta pel·lícula.
DG: Tot i que es tracta d’una precuela, vosaltres i Ridley heu de lluitar amb totes les seqüeles alienígenes que han aparegut durant els darrers vint anys. Com es genera por i tensió després de totes aquestes pel·lícules, la majoria considerades malament pel públic?
JL: Ridley tenia una paleta molt més àmplia per jugar en aquesta pel·lícula que la de la primera pel·lícula. A la primera pel·lícula, Ridley tenia una criatura amb qui jugar, i va fer un treball brillant. En aquesta pel·lícula, Ridley, òbviament, tenia molt més per jugar i veureu diferents criatures, diferents colors i formes. No vam prestar molta atenció al Estranger seqüeles, veient que només esperem l’original del 1979. Crec que totes les seqüeles tenien defectes i qualitats, punts bons i dolents. Crec que la clau és la dinàmica que existeix entre els personatges humans i les criatures d’aquesta pel·lícula. Això és el que em va semblar tan convincent a la primera pel·lícula, i en això ens vam centrar en aquesta pel·lícula.
DG: Com descriuríeu la vostra col·laboració amb Ridley Scott en aquesta pel·lícula?
JL: Era similar a Gladiador. Totes les nostres converses per a les dues pel·lícules giraven al voltant del personatge i el drama. Volíem tornar a la puresa de Estranger i altres pel·lícules de terror clàssiques dels anys setanta i vuitanta, com ara de Halloween La matança de la motoserra de Texas. De Steven Spielberg Dol va ser una altra inspiració. Estem explicant una història sobre la creació d’una civilització, que va portar Ridley i jo a parlar de Shakespeare. Quan vaig treballar a la sèrie de James Bond, els vilans eren la part més fàcil d’escriure, perquè era molt divertit. El més difícil va ser escriure el drama i els personatges. El més difícil d’escriure Estranger: Pacte estava escrivint les escenes entre Daniels i Oram.
DG: Com a escriptor, com us planteja el terror i la ciència ficció en comparació amb els altres gèneres en què heu treballat?
JL: Sé sobre torpedes de fotons i xenomorfs. En sé molt poc Harry Potter sèrie i el El Senyor dels Anells univers. Com la sèrie de James Bond, em vaig apropar a la Estranger sèries com a fan. Sabia l’idioma.
DG: Fer els membres de la tripulació a bord del Pacte teniu armes a la pel·lícula?
JL: Tenen armes. Al començament de la pel·lícula es produeix un desenvolupament terrorífic i la tensió no es trenca mai després. No hi ha pausa per a ells. Evidentment, es troben amb aquesta misteriosa amenaça i hi ha una gran tensió i malestar durant la resta de la pel·lícula. Aquesta pel·lícula, com Prometeu, representa una visió de l'infern. Té la sensació de terror gòtic i les pel·lícules de terror Hammer. És com El mag d'Oz per als personatges d’aquesta pel·lícula, tret que el seu viatge els condueix a un descobriment d’un horror indescriptible.

cinema
'Scream VII' Greenlit, però la franquícia hauria de descansar durant una dècada?

Bam! Bam! Bam! No, no és una escopeta dins de la bodega Crida VI, és el so dels punys del productor colpejant ràpidament el botó de llum verda per a més els favorits de la franquícia (és a dir, Crit VII).
amb Crida VI amb prou feines sortint de la porta, i una seqüela segons sembla filmació aquest any, sembla que els aficionats al terror són el públic objectiu definitiu per recuperar la venda d'entrades a les taquilles i allunyar-se de la cultura de la reproducció de "premsa". Però potser és massa aviat.
Si encara no hem après la nostra lliçó, fer pel·lícules de terror barates en una ràpida successió no és precisament una estratègia infal·lible per aconseguir culs als seients del teatre. Fem una pausa en un moment de silenci per recordar el recent de Halloween reiniciar/reiniciar. Tot i que la notícia de David Gordon Green que va fer volar el gossamer i ressuscitar la franquícia en tres lliuraments va ser una gran notícia el 2018, el seu darrer capítol no va fer altra cosa que posar de nou l'embrutiment al clàssic del terror.

Possiblement borratxo per l'èxit moderat de les seves dues primeres pel·lícules, Green va avançar a una tercera molt ràpidament, però no va oferir servei de fans. Crítiques de Acaba Halloween va dependre principalment de la manca de temps de pantalla donat tant a Michael Myers com a Laurie Strode i, en canvi, a un nou personatge que no tenia res a veure amb les dues primeres pel·lícules.
"Sincerament, mai ens vam plantejar fer una pel·lícula de Laurie i Michael", va dir el director Creador de pel · lícules. "El concepte que hauria de ser una baralla final de tipus enfrontament ni tan sols ens va passar pel cap".
Com torna això?
Tot i que aquest crític va gaudir de l'última pel·lícula, molts la van trobar fora de curs i potser una autònoma que mai no hauria d'haver estat connectada amb el cànon reconstruït. Recordeu de Halloween va sortir el 2018 amb Mata estrenat el 2021 (gràcies a COVID) i finalment extrems el 2022. Com sabem, el Blumhouse El motor s'alimenta de la brevetat del guió a la pantalla i, tot i que no es pot demostrar, l'elaboració de les dues últimes pel·lícules tan ràpidament podria haver estat fonamental per a la seva desaparició crítica.

El que ens porta al Cridar franquícia. Voluntat Crit VII no es cuinen només perquè Paramount vol reduir el seu temps de cocció? A més, massa coses bones poden emmalaltir. Recordeu, tot amb moderació. La primera pel·lícula es va estrenar el 1996 i la següent gairebé exactament un any després, i la tercera tres anys després. Aquest últim es considera el més feble de la franquícia, però encara sòlid.
A continuació, entrem a la línia de temps de llançament de la dècada. crit 4 llançat el 2011, Cridar (2022) 10 anys després. Alguns poden dir: "Bé, bé, la diferència de temps de llançament entre les dues primeres pel·lícules de Scream va ser exactament la del reinici". I això és correcte, però tingueu en compte això Cridar ('96) va ser una pel·lícula que va canviar les pel·lícules de terror per sempre. Era una recepta original i madura per a capítols consecutius, però ara tenim cinc seqüeles de profunditat. Per sort Wes Craven va mantenir les coses nítides i entretingudes fins i tot a través de totes les paròdies.
Per contra, aquesta mateixa recepta també va sobreviure perquè va prendre una pausa d'una dècada, donant temps a les noves tendències per desenvolupar-se abans que Craven atacés els nous tropes en una altra entrega. Recorda en crit 3, encara utilitzaven màquines de fax i telèfons plegables. La teoria dels fans, les xarxes socials i les celebritats en línia estaven desenvolupant fetus en aquell moment. Aquestes tendències s'incorporarien a la quarta pel·lícula de Craven.

Avancem ràpidament altres onze anys i tenim el reinici de Radio Silence (?) que es va burlar dels nous termes "requela" i "personatges heretats". Scream va tornar i més fresc que mai. El que ens porta a Scream VI i un canvi de lloc. No hi ha spoilers aquí, però aquest episodi semblava estranyament una reminiscència de històries passades reeditades, que pot haver estat una sàtira en si mateixa.
Ara, això s'ha anunciat Crit VII és una oportunitat, però ens deixa preguntar-nos com anirà a una pausa tan curta sense que no hi hagi res a canalitzar en el zeitgeist de l'horror. En tota aquesta cursa per aconseguir molts diners, diuen alguns Crit VII només podria superar el seu predecessor tornant a Stu? De debò? Això, al meu entendre, seria un esforç barat. Alguns també diuen que les seqüeles sovint aporten un element sobrenatural, però això estaria fora de lloc Cridar.

Aquesta franquícia podria fer una pausa de 5 a 7 anys abans que s'arruïnés en principi? Aquesta ruptura permetria que es desenvolupessin temps i nous tropes (la sang de la vida de la franquícia) i sobretot el poder darrere del seu èxit. O és Cridar dirigint-se a la categoria de "thriller", on els personatges només s'enfrontaran a un altre assassí amb una màscara sense ironia?
Potser això és el que vol la nova generació de fans del terror. Podria funcionar, és clar, però l'esperit del cànon es perdria. Els veritables fans de la sèrie detectaran una poma mala si Radio Silence fa alguna cosa sense inspiració Crit VII. Això és molta pressió. Green va tenir una oportunitat Acaba Halloween i això no va donar els seus fruits.
Dit tot això, Cridar, en tot cas, és una classe magistral per crear bombo. Però amb sort, aquestes pel·lícules no es converteixin en les iteracions campanyes de les quals es burlen Punyalada. Encara queda una mica de vida en aquestes pel·lícules encara que Cara de fantasma no té temps per fer la migdiada. Però com diuen, Nova York no dorm mai.
cinema
El director de terror no pot salvar 'Shazam! 2,' L'últim superheroi a tancar a la taquilla

El que abans era una presa d'entrades segura s'està convertint en una altra parada de l'estació impopular a la taquilla. Estem parlant, per descomptat, del MCU i del DCEU. En particular, l'últim super-flop percebut Shazam! Fúria dels déus.
Alguns de vosaltres potser considereu que el cap de setmana d'obertura de Shazam de 30.5 milions de dòlars no és res per esternudar, però considereu Crit VI el cap de setmana d'obertura suma 44.5 milions de dòlars. Una pel·lícula de Scream que s'ofereix a una pel·lícula de còmics? A quin món vivim?! Un d'horror.
Tenint en compte les pèssimes rendibilitats de Ant-Man i la vespa: Quantumania i els seus recents predecessors, l'edat daurada de les capas i els superpoders sembla haver mort amb Spiderman: No Way Home (De fet, no hi ha camí a casa).
Hi ha molts factors que podrien haver contribuït a la seva baixa presa de bitllets. Els crítics no van quedar realment impressionats Shazam! i l'última aventura del seu amic i el seu CinemaScore descansa en un B+. A més, l'estrella Zachary Levi ha rebut algunes opinions impopulars a les xarxes socials que poden haver-lo portat a ser cancel·lat suaument.
A més, tot el DCEU es troba enmig d'una revisió molt pública i tumultuosa i molts d'aquests personatges de la franquícia s'estan avançant cap al bloc. Així que els espectadors poden estar veient tràilers i murmurant: "Quin sentit té?"
Tot i així, la feble obertura de Shazam pot no ser indicativa del que farà digitalment. Les pantalles d'inici semblen ser l'element principal de les franquícies fallides, amb els subscriptors esprémer cada cèntim dels seus alts preus mensuals de membres en lloc d'haver de pagar més per un seient de teatre "premium".
Però parlem dels llaços de terror de Shazam. Tant la primera pel·lícula com ara la seva seqüela van ser dirigides per algú que normalment obté els seus diners dels ensurts de salt. David F.Sandberg (La llum s'apaga, Annabell Creation). Li dóna a les pel·lícules de Shazam una lleugera sensació d'horror amb un èmfasi en el sobrenatural, sens dubte hi ha un crossover.
Però això no vol dir que sigui probable que els aficionats els segueixin (recordeu Els nous mutants?). De fet, el llegendari director de terror Sam Raimi té una mica de pell de taquilla al joc aquesta setmana amb l'aventura de ciència-ficció decreixent 65, que va produir, protagonitzada per Adam Driver. Ni tan sols una estrella de la llista A podria treure aquesta pel·lícula del fang primordial, ja que s'enfonsa més ràpid que un tiranosaure als pous de quitrà de La Brea. La mà de Raimi també està plantada al MCU amb la de l'any passat molt reeixida Doctor Strange al Multiverse de la bogeria amb un cap de setmana d'obertura de 185 milions de dòlars.
Un altre director de terror, James Wan, espera aixecar el vaixell DCEU que s'enfonsa amb la seva seqüela d'Aquaman trucada Aquaman i el regne perdut s'estrenarà aquest Nadal (ja veurem).
La conclusió és que Shazam! Fúria dels déus no és realment una mala pel·lícula. De fet, podria eclipsar l'original pel que fa a VFX i història. Però els seients estan asseguts buits al cineplex avui dia per a homes i dones amb súper vestits, cosa que pot ser o no a causa del drama entre bastidors. També pot ser perquè els fanàtics àvids no troben res fresc per consumir i empenyen el producte a la part posterior de la nevera en lloc d'alguna cosa, com ara Cridar, que respecta la seva base i compleix les seves promeses tot i que coneix la seva data de caducitat.
Notícies
Una seqüela de la "caiguda" que indueix el vertigen està ara en obres

Caure va ser un èxit sorpresa l'any passat. La pel·lícula va veure dos temeraris pujar per una torre de ràdio aïllada només per quedar atrapats a la part superior de la torre durant la resta de la pel·lícula. La pel·lícula era terrorífica d'una manera totalment nova. Si tens por de les altures, la pel·lícula gairebé no es pot veure. Jo per un em puc relacionar. Va ser completament aterridor. Ara Caure té una seqüela a les obres que sens dubte veurà més terror que desafia la gravetat.
Scott Mann i els productors de Tea Shop Productions es troben en les primeres etapes de la pluja d'idees.
"Tenim un parell d'idees que estem donant voltes... No volem fer alguna cosa que sembli una imitació o menys que la primera", va dir el productor James Harris.
La sinopsi de Caure va anar així:
Per als millors amics Becky i Hunter, la vida consisteix a conquerir les pors i superar els límits. Tanmateix, després de pujar 2,000 peus fins al cim d'una remota torre de ràdio abandonada, es troben encallats sense cap camí per baixar. Ara, les seves habilitats d'escalada expertes es posen a la prova definitiva mentre lluiten desesperadament per sobreviure als elements, la manca de subministraments i les altures que indueixen el vertigen.
Vas veure Caure? L'has vist als cinemes? Va ser una experiència aterradora per a alguns. Com us heu sentit al respecte? Feu-nos-ho saber a la secció de comentaris.
Segur que us mantindrem al corrent de futures actualitzacions sobre el Caure seqüela