Notícies
Alien 3 Revisitat
El 1979, Ridley Scott va elaborar un concepte alt de "característica de criatura", Estranger, amb el lema "A l'espai, ningú no us pot sentir cridar". Això continuaria donant lloc a una exitosa franquícia de pel·lícules. Avui és #Alienday i he pensat que seria fantàstic mirar enrere la infravalorada entrega; Alienígena 3. Una de les superproduccions estiuenques més fosques i deprimentes de la història.
Alienígena 3 Va tenir un acte difícil de seguir, que va passar per un període llegendari d '"infern del desenvolupament" i va passar sis anys després els estrangers. En aquell moment, les expectatives eren prometedores: "A la terra, tothom et pot sentir cridar", el públic va començar a imaginar la seva pròpia versió definitiva d'aquesta pel·lícula. 3 estranger mai no va sortir bé a Amèrica del Nord, sinó que va prosperar a Europa, on va ser millor apreciat. En els darrers anys, 3 estranger ha rebut una revisió crítica i amb una bona raó.
Aquest 2003 'Muntatge tallat, que conté diferents escenes que afecten la narració, empleneu espais en blanc per al tall teatral. Des del principi, 3 estranger parteix amb una nota fosca tallant la fanfarria del 20th Century Fox i recull el final edificant de Extraterrestres. La tripulació supervivent desconeix que un estranger ha estat causant estralls a bord del vaixell. L'accident de la caixa d'escapament d'emergència aterra a un planeta de la presó de màxima seguretat, Fury 161. Habitat per un grup de presos semblants a monjos, completament masculí. L'únic supervivent humà és Ripley (Sigourney Weaver), però quan el recompte de cossos comença a acumular-se, els presos assumeixen que un alienígena va venir amb ella. Ripley ha de fer una "darrera" posició amb la bèstia.
Si el Estranger la franquícia es veu com una trilogia, 3 estranger és una entrada adequada i una evolució natural dels subtextos del cicle de vida de la narrativa. alienígena, és el naixement, Estrangers, és la vida en el seu apogeu i 3 estranger s’accepta la mort. El director David Fincher aposta per aquest cert sentiment de tancament. És fàcil entendre per què la gent es va decebre en comparació amb les dues primeres pel·lícules amb les seves esperances augmentades.
Un gran recordatori cinematogràfic de la mort és un tub dur per empassar-se. La meva primera visualització em va deixar una sensació de ventre foradat. Però, de manera semblant a l’alien, hi havia una altra cosa que va sorgir per aquest curiós subordinat; el meu agraïment per la pel·lícula. Com a pel·lícula independent, 3 estranger és impressionant per si mateix. Aquí un univers viciós ha despullat tota la calidesa i l’optimisme, deixant la pel·lícula nua i bellament torturada.
Aquest naufragi en ruïnes d’un centre penal proporciona un altre entorn aïllat i perillosament. Una sensació d’amenaça imminent no només per part de la bèstia, sinó de la població, que afegeix un nou nivell de perill perquè Ripley pugui navegar sense cap reflex d’optimisme a l’horitzó. Fins i tot “Help” en el seu camí és un altre adversari que afecta els personatges en forma de l’empresa Weyland-Yutani, que volen l’estranger per a aplicacions militars a tota costa.
“Quan van escoltar per primera vegada aquesta cosa, la tripulació era prescindible. La propera vegada van enviar marines; també eren prescindibles. Què us fa pensar que es preocuparan per un munt de socorristes que van trobar Déu al capdamunt de l'espai? De debò creieu que us deixaran interferir en els seus plans per a això? Creuen que som crues i no foten cap merda amb un amic vostre que ha mort. Ni una. ”- Ripley
La bèstia elegant, sexy i biomecànica de l'artista HR Giger continua sent la millor, encara perillosa i aterridora, que es combina completament amb l'entorn infernal. Però és una llàstima que no poguem veure l’original de Giger Alienígena 3 disseny a la pantalla. Empènyer el disseny alienígena a una direcció nova i diferent.
"En la seva ment tenia una mena de puma o una ... una bèstia així, era difícil, quan finalment ho vaig fer, va sortir com una cosa de lleó, i això no era exactament el que volia. Volia tenir un ... un extraterrestre eròtic també, així que vaig fer els meus ... erm ... llavis i una barbeta, amb aquesta part es pot convertir en una ... una dama eròtica. Aquesta part no necessita més que això ”. - HR Giger (The Making Of Alien 3, xeno-eròtic)
gigerworkcatalog.com
Els problemes amb Alienígena 3 es troben a nivell de guió, tot i que va ser molt editat a partir del guió original, escrit per Vincent Ward, que va crear un concepte per a un planeta de fusta habitat per monjos. Ripley aterraria al planeta portant l’estranger amb ella. Com és habitual, l’estudi es va enfonsar amb el concepte estrany i va treure Ward del projecte amb els conjunts que ja s’estaven construint. Els productors Walter Hill i David Giler es van fer càrrec de l'escriptura, fusionant aspectes del guió de Ward amb un guió del planeta de la presó de David Twohy per crear la base de la pel·lícula final, però el rodatge va començar sense un guió acabat. És increïble i boig que ho hagin aconseguit.
La lògica canònica establerta a les dues primeres pel·lícules, i és molt important per als fans, va fer forats argumentals com ara una violació que va fer mal al panorama general. Unes gotes de sang àcida fan que tot un vaixell funcioni malament? Quan va fer la reina extraterrestre un ou al Sulaco al final de els estrangers? Si un abraçador de la cara mor després d’una impregnació, com va aconseguir posar la seva llavor dues vegades? Era una cara de reina en la versió original i en podia posar dos. Però aquest és el problema, no es dóna temps a esbrinar les idees del guió.
El personatge principal de la pel·lícula és Ripley (Weaver); aquesta és realment la seva pel·lícula. Amb poques excepcions, el focus se centra únicament en ella i en la seva mortalitat. Ripley sap que aquest "dimoni" sempre la seguirà fins als seus últims dies i que per acabar el malson, l'ha de matar. Sigourney Weaver dóna el seu millor gir com a Ripley amb un gran sentiment de confiança i comprensió de com transmetre les emocions del personatge. Weaver és una gran actriu, que no té por de córrer riscos, i ho demostra en aquest paper.
Charles Dutton (Dillon) ofereix una actuació sorprenent amb una forta presència i identitat. És el líder del grup i afegeix un nivell de caràcter a tota la peça fosca. Ofereix alguns discursos èpics i impressionants; "Ràpid fàcil i indolor!"
“Morirem tots, l’única pregunta és quan. Aquest és un lloc tan bo com qualsevol altre per fer els primers passos cap al cel. L'única pregunta és com es comprova. Vols anar de peu? O de genolls, demanant? No tinc gaire ganes de mendigar. Ningú no m’ho va donar mai res! Així que dic que foti això! Lluitem-hi! ”
El primer director David Fincher fa un treball excel·lent tenint en compte els problemes que va haver de tractar amb la lluita contra les reescriptures sobre la marxa i la interferència de l’estudi. Tota l’experiència va suposar un malson per a Fincher i, tot i que un fracàs semblant podria acabar amb un director menor, ell tornaria a recuperar-se amb el fosc malson, SET, i un estil que li guanyaria l'aclamació. Fincher pinta amb una ombrívola paleta de vermell-taronja en l’esquema de colors per realitzar completament el paisatge del planeta abandonat. Preciós amb conjunts i dissenys futuristes usats 3 estranger un to gòtic apocalíptic que empeny el pessimisme de la seva narrativa.
El fons de Fincher es trobava en vídeos musicals de gran perfil, que utilitzaven una gran varietat de tècniques que incloïen superposicions d’imatges, fades efectives, càmera lenta i primers plans, que configuraven un estil visual que portaria amb ell. Les seves habilitats tècniques són imponents i fermament lligades al seu desolador conte.
Un punt fort de 3 estranger és la infravalorada música experimental. Elliot Goldenthal, treballant estretament amb Fincher, va elaborar una partitura atmosfèrica que és orgànica per al món fosc i rovellat pels personatges. Sembla que Fincher vol molestar els espectadors amb aquesta pel·lícula (en realitat totes les seves pel·lícules) i ho aconsegueix.
Pensaments finals sobre Alien 3
3 estranger és un conte realment profund, sinistre, infravalorat i injustament odiat; assumeix riscos i no ho juga de cap manera. El que és un punt fort, és atrevit i intransigent pel seu enfocament sombrívol i poc acollidor. El Assembly Cut va millorar molt les coses, però 3 estranger sempre seria jutjat contra les dues primeres pel·lícules. L’espectador de la pel·lícula queda per prendre la decisió definitiva sobre el bo o el dolent. Si esteu buscant un ambient agradable, navegueu per un altre lloc amb un visualitzador suau. 3 estranger tracta de mortalitat, atrevit i inquietant, i us deixa un regust emocional. L’aura és depriment i en cap cas és un plaer per a la multitud. Tanmateix, amb la forta i captivadora actuació de Weaver al costat de la direcció nítida i fosca, tot barrejat amb una atmosfera profunda, provocadora, sombria i nihilista, són fantàstics. Es tracta d’una entrega fantàsticament grollera i inspirada per a una increïble franquícia. M'encanta!


Notícies
Es rumoreja que Jean-Claude Van Damme apareixerà com un fantasma a 'Beetlejuice 2'

Durant El podcast Hot Mic, la tripulació va parlar de Jenna Ortega en converses per interpretar a la filla de Lydia. Bé, resulta que els nois Micròfon calent també va escoltar que una estrella d'acció envellida també interpretarà un fantasma a la seqüela. Endavant Fletxa al cap, la direcció de l'envellida estrella d'acció va prendre immediatament la forma de Jean-Claude Van Damme. Tanmateix, hi ha opcions que poden apuntar a altres estrelles d'acció com Sylvester Stallone. Per ser sincers, estaríem totalment bé que qualsevol d'aquests nois arribés al món de Beetlejuice i jugant a un fantasma.
La sinopsi de Beetlejuice va anar així:
Després que Barbara (Geena Davis) i Adam Maitland (Alec Baldwin) moren en un accident de cotxe, es troben atrapats perseguint la seva residència de camp, sense poder sortir de casa. Quan els insuportables Deetzes (Catherine O'Hara, Jeffrey Jones) i la filla adolescent Lydia (Winona Ryder) compren la casa, els Maitland intenten espantar-los sense èxit. Els seus esforços atrauen a Beetlejuice (Michael Keaton), un esperit turbulent la "ajuda" del qual esdevé ràpidament perillosa per als Maitland i la innocent Lydia.
No podem esperar per saber si aquesta informació és certa. Fins ara, sabem que Jenna Ortega ha estat en converses per interpretar la filla de Lydia a la seqüela dirigida de Tim Burton. També veurà el retorn de Michael Keaton.
Segur que us mantindrem informats sobre el futur Beetlejuice actualitzacions seqüeles.
Notícies
'The Lighthouse' arriba al llançament especial de col·leccionistes 4K UHD A24

Si alguna cosa sabem és que estimem Robert Eggers. Entre El VVitch El Far ens vam convertir en grans fans. A continuació, Eggers s'encarregarà Nosferatu. Mentrestant, A24 ha llançat una edició molt especial de El Far en 4K UHD.
La sinopsi de El Far va així:
Dos faroners intenten mantenir la seny mentre viuen en una remota i misteriosa illa de Nova Anglaterra a la dècada de 1890.
Els extres del disc inclouen:
○ Comentari del director amb Robert Eggers
○ Mini-documental exclusiu sobre el compositor Mark Korven
○ Presentació de vestuari i entrevista amb la dissenyadora de vestuari Linda Muir
○ Featurette de creació del 2019
○ Escenes suprimides El contingut del llibre inclou:
○ Fragments del guió guionista de David Cullen
○ Dibuixos de disseny de producció de Craig Lathrop
○ Fotografia de BTS per Eric Chakeen
○ Patró de samarreta amb pitet fet per Marvin Schlichting segons el disseny de Linda Muir
No podem esperar per afegir aquest a la nostra col·lecció. Podeu recollir la vostra pròpia còpia directament AQUÍ a l'A24.


cinema
'Scream VII' Greenlit, però la franquícia hauria de descansar durant una dècada?

Bam! Bam! Bam! No, no és una escopeta dins de la bodega Crida VI, és el so dels punys del productor colpejant ràpidament el botó de llum verda per a més els favorits de la franquícia (és a dir, Crit VII).
amb Crida VI amb prou feines sortint de la porta, i una seqüela segons sembla filmació aquest any, sembla que els aficionats al terror són el públic objectiu definitiu per recuperar la venda d'entrades a les taquilles i allunyar-se de la cultura de la reproducció de "premsa". Però potser és massa aviat.
Si encara no hem après la nostra lliçó, fer pel·lícules de terror barates en una ràpida successió no és precisament una estratègia infal·lible per aconseguir culs als seients del teatre. Fem una pausa en un moment de silenci per recordar el recent de Halloween reiniciar/reiniciar. Tot i que la notícia de David Gordon Green que va fer volar el gossamer i ressuscitar la franquícia en tres lliuraments va ser una gran notícia el 2018, el seu darrer capítol no va fer altra cosa que posar de nou l'embrutiment al clàssic del terror.

Possiblement borratxo per l'èxit moderat de les seves dues primeres pel·lícules, Green va avançar a una tercera molt ràpidament, però no va oferir servei de fans. Crítiques de Acaba Halloween va dependre principalment de la manca de temps de pantalla donat tant a Michael Myers com a Laurie Strode i, en canvi, a un nou personatge que no tenia res a veure amb les dues primeres pel·lícules.
"Sincerament, mai ens vam plantejar fer una pel·lícula de Laurie i Michael", va dir el director Creador de pel · lícules. "El concepte que hauria de ser una baralla final de tipus enfrontament ni tan sols ens va passar pel cap".
Com torna això?
Tot i que aquest crític va gaudir de l'última pel·lícula, molts la van trobar fora de curs i potser una autònoma que mai no hauria d'haver estat connectada amb el cànon reconstruït. Recordeu de Halloween va sortir el 2018 amb Mata estrenat el 2021 (gràcies a COVID) i finalment extrems el 2022. Com sabem, el Blumhouse El motor s'alimenta de la brevetat del guió a la pantalla i, tot i que no es pot demostrar, l'elaboració de les dues últimes pel·lícules tan ràpidament podria haver estat fonamental per a la seva desaparició crítica.

El que ens porta al Cridar franquícia. Voluntat Crit VII no es cuinen només perquè Paramount vol reduir el seu temps de cocció? A més, massa coses bones poden emmalaltir. Recordeu, tot amb moderació. La primera pel·lícula es va estrenar el 1996 i la següent gairebé exactament un any després, i la tercera tres anys després. Aquest últim es considera el més feble de la franquícia, però encara sòlid.
A continuació, entrem a la línia de temps de llançament de la dècada. crit 4 llançat el 2011, Cridar (2022) 10 anys després. Alguns poden dir: "Bé, bé, la diferència de temps de llançament entre les dues primeres pel·lícules de Scream va ser exactament la del reinici". I això és correcte, però tingueu en compte això Cridar ('96) va ser una pel·lícula que va canviar les pel·lícules de terror per sempre. Era una recepta original i madura per a capítols consecutius, però ara tenim cinc seqüeles de profunditat. Per sort Wes Craven va mantenir les coses nítides i entretingudes fins i tot a través de totes les paròdies.
Per contra, aquesta mateixa recepta també va sobreviure perquè va prendre una pausa d'una dècada, donant temps a les noves tendències per desenvolupar-se abans que Craven atacés els nous tropes en una altra entrega. Recorda en crit 3, encara utilitzaven màquines de fax i telèfons plegables. La teoria dels fans, les xarxes socials i les celebritats en línia estaven desenvolupant fetus en aquell moment. Aquestes tendències s'incorporarien a la quarta pel·lícula de Craven.

Avancem ràpidament altres onze anys i tenim el reinici de Radio Silence (?) que es va burlar dels nous termes "requela" i "personatges heretats". Scream va tornar i més fresc que mai. El que ens porta a Scream VI i un canvi de lloc. No hi ha spoilers aquí, però aquest episodi semblava estranyament una reminiscència de històries passades reeditades, que pot haver estat una sàtira en si mateixa.
Ara, això s'ha anunciat Crit VII és una oportunitat, però ens deixa preguntar-nos com anirà a una pausa tan curta sense que no hi hagi res a canalitzar en el zeitgeist de l'horror. En tota aquesta cursa per aconseguir molts diners, diuen alguns Crit VII només podria superar el seu predecessor tornant a Stu? De debò? Això, al meu entendre, seria un esforç barat. Alguns també diuen que les seqüeles sovint aporten un element sobrenatural, però això estaria fora de lloc Cridar.

Aquesta franquícia podria fer una pausa de 5 a 7 anys abans que s'arruïnés en principi? Aquesta ruptura permetria que es desenvolupessin temps i nous tropes (la sang de la vida de la franquícia) i sobretot el poder darrere del seu èxit. O és Cridar dirigint-se a la categoria de "thriller", on els personatges només s'enfrontaran a un altre assassí amb una màscara sense ironia?
Potser això és el que vol la nova generació de fans del terror. Podria funcionar, és clar, però l'esperit del cànon es perdria. Els veritables fans de la sèrie detectaran una poma mala si Radio Silence fa alguna cosa sense inspiració Crit VII. Això és molta pressió. Green va tenir una oportunitat Acaba Halloween i això no va donar els seus fruits.
Dit tot això, Cridar, en tot cas, és una classe magistral per crear bombo. Però amb sort, aquestes pel·lícules no es converteixin en les iteracions campanyes de les quals es burlen Punyalada. Encara queda una mica de vida en aquestes pel·lícules encara que Cara de fantasma no té temps per fer la migdiada. Però com diuen, Nova York no dorm mai.