Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Abattoir (2016) Crítica i entrevista amb el director Darren Bousman

publicat

on

cartell de l’escorxador

A través dels anys Darren Bousman ha creat algunes maleïdes pel·lícules memorables del gènere de terror, Serra II - IV, El Carnaval del Diable, una història al Contes de Halloween saga, Dia de la mare i ara ho tenim Escorxador que és la cirereta del pastís! Escorxador llançat a VOD el 9 de desembreth  de Momentum Films i va ser la selecció oficial del Festival de cinema de LA, Sitges, Fantasia i altres festivals de cinema del 2016. La pel·lícula està protagonitzada per Jessica Lowndes, Joe Anderson, Lin Shaye i Dayton Callie.

Cada dia tinc una rutina al matí per desplaçar-me per la meva pàgina de Facebook amb força rapidesa per albirar allò que pot ser interessant al món del terror i el cinema. Un matí després de desplaçar-me durant força temps em vaig trobar amb una publicació amb la paraula Escorxador. Em vaig preguntar, què Escorxador era? Va ser una pel·lícula? Després de llegir-ne més, vaig veure les paraules Lin Shaye, Haunted House i director de Vist III al resum. Vaig esclatar i vaig començar a fer clic amb el cursor del ratolí a la publicació, desitjant més informació. En aquell mateix moment vaig saber que DEVIA veure aquesta pel·lícula i, quan finalment va arribar el dia, no em va decebre.

Absorbent i emocionant, Escorxador ofereix als fans una nova versió del terror tradicional i satisfarà la gana de qualsevol persona que gaudeixi d’un thriller psicològic ben representat i ple de terror i suspens. La pel·lícula està ambientada al món modern; no obstant això, no perd el temps en convèncer els espectadors que la pel·lícula podria tenir lloc completament en una època diferent. El nostre personatge principal és una periodista anomenada Julia (Jessica Lowndes) que s’assembla molt a una Bettie Page. Quan la germana i la família de Julia són assassinades a casa seva, Julia descobreix que l'habitació en què va ser assassinada la família és completament eliminada de la casa, deixant enrere només l'estructura i els mobles. Julie rep una misteriosa targeta amb el nom de Jebediah Crone (Dayton Callie), i ella espera que tingui les respostes a aquesta estranya ocurrència. Julia és conduïda a una estranya ciutat "New English" i es troba amb un detectiu, Declan Grady (Joe Anderson) l'estil de la qual és similar al de Humphrey Bogart i els dos comparteixen un vincle especial. La ciutat de New English va desprendre un Fills del blat de moro vibració i qualsevol que entrés des de fora va ser jutjat instantàniament. A mesura que el viatge continua, Julia s'enfronta amb una casa encantada construïda amb les habitacions dels difunts (inclosa la germana de la seva germana). Que et fa arrossegar la pell, Escorxador crea un final fantàstic tant mental com visual. Escorxador mantindrà el públic invertit amb prou referències clàssiques de terror i bons ensurts sense la sobreabundància de gore i efectes especials. Escorxador és una pel·lícula de terror totalment esbojarrada que us deixarà desitjar més i que és clarament producte d’un director meravellós.

Sinopsi: 

Un periodista d'investigació treballa per resoldre el misteri darrere d'un misteriós home que ha estat comprant cases on s'han produït tragèdies. Ambientada en un món on sempre se sent de nit, fins i tot a les hores del dia, la vida de la reportera immobiliària Julia Talben es capgira quan la seva família és brutalment assassinada. Es creu que és un cas obert i proper, però Julia s'adona ràpidament que hi ha molt més en aquesta història quan torna a l'escena del crim per trobar la sala d'assassinat deconstruïda i retirada físicament de casa de la seva germana. Això engega una investigació que finalment condueix a ella i al seu ex-amant el detectiu Declan Grady a la ciutat de New English, on troben l’enigmàtica Jebediah Crone and the Abattoir, una casa monstruosa cosida amb habitacions interminables de mort i condemnats. Julia s’adona que l’ànima de la seva germana està atrapada a l’interior, però l’escorxador no és només una casa, és una porta a quelcom més dolent del que ningú hauria imaginat mai. Julia i Grady s’enfronten finalment a la pregunta: Com es construeix una casa encantada? Una habitació a la vegada.

 

escorxador_03

escorxador_02

abatoir-stars-lin-shaye-i-jessica-lowndes

Entrevista amb el director Darren Bousman

donren

Cortesia d’IMDb.com

Recentment, iHorror.com va tenir el privilegi de seure Serra II-IV el director Darren Bousman i parlar-li de la seva nova pel·lícula Escorxador. Cobrim els orígens d’aquesta pel·lícula i parlem de les inspiracions de Darren i del seu futur treball en el gènere de terror. Esperem que gaudiu!

 

iHorror: Gràcies per conèixer-me avui Darren. Vaig veure la pel·lícula i era molt esgarrifosa, estranya i única.

Darren Bousman: Gràcies!

IH: Sens dubte, una cosa que no havia vist mai.

DB: Aquesta era l’esperança.

IH: Hi havia algunes vegades que prenia notes i vaig deixar caure la ploma i em vaig col·locar les mans sobre la boca, sobretot al final.

DB: Sí, aquest darrer acte és bastant impressionant. Saps que sempre busco la manera correcta de descriure-la a algú i crec que ho has dit d’una manera, és estranya i única. Volia fer una pel·lícula que fos una pel·lícula de terror no tradicional, no una pel·lícula tradicional de la casa embruixada i no una pel·lícula tradicional de fantasmes que, literalment, us fes prestar atenció perquè és tan densa en la mitologia i la parla que els personatges fan. parlar. Això era com un ordit de pel·lícules que contenia elements de terror i vaig pensar que era una manera única de convertir-se en una pel·lícula de terror en oposició a "aquí hi ha un fantasma terrorífic, una casa terrorífica", seguim una investigació d'assassinat que finalment us va portar a una pel·lícula de terror. Ens ho vam acostar com el primer acte Set i després Home de vímet, i després es va convertir Hellraiser. Intentava avançar en una pel·lícula de terror en lloc de començar amb això.

IH: Sí, assegut allà veient la pel·lícula, mai no hauria sabut que era una pel·lícula de terror. Realment va fer com vas dir, "es va convertir en un".

DB: El meu tipus preferit és el de doblar gèneres o els mashups de gènere que no ho són. Mai vull fer una pel·lícula que sigui fàcil de descriure; Vull que vegis la pel·lícula. Si el podeu descriure en una frase, no és tan complex ni complicat com vull fer-ho.

IH: Aquesta és una pel·lícula que hauré de tornar a veure, sé que he trobat a faltar algunes coses.

DB: Sempre intento crear coses a les meves pel·lícules que requereixin una segona projecció. Així que quan ho veieu, sou com "oh merda que hi havia". I una de les coses Escorxador del que estic més orgullós és el guió de Chris Monfette. Tot el que heu de saber és al diàleg, però només es pot dir una vegada. Moltes vegades les pel·lícules diuen el mateix 20,000 vegades, i sabeu que cada cosa hi és, però es diu diàleg i es diu conversa casual. Per tant, moltes vegades la gent fa mitja atenció. Va ser genial, perquè hi havia molts sawisims en aquesta pel·lícula que amb Jebediah Crone reflectia Tobin Bell. Crone diu exactament el que passarà i diu que ho fa amb doble sentit, de manera que trobes a faltar el que diu. Però si el tornes a escoltar i realment escoltes tot el que diu es fa realitat, tot el que diu passa. Es pot mal interpretar el que està dient, de manera que crec que és una altra part divertida de la pel·lícula.

IH: És realment un actiu tan important per a la pel·lícula i, mentre la veia, em vaig adonar que coneixia aquest noi, que no hi podia posar el dit. Llavors vaig descobrir que era de Fills de l'anarquia.

DB: Sons of Anarchy, Fusta morta, és un actor de personatges increïble. Vaig créixer observant-lo Deadwood; Jo era un enorme Deadwood ventilador i després amb Sons of Anarchy, Sóc gran Sons of Anarchy ventilador. Vaig obtenir el seu número de telèfon d'un amic meu que va treballar amb ell en alguna cosa. El vaig trucar de sobte i vaig dir: "Tinc una pel·lícula per a tu i que es diu Abattoir, i la vaig escriure per a tu". Aquesta va ser una història real quan vaig crear Escorxador Vaig escriure el personatge de Crone per a ell. Va acceptar reunir-se amb mi i ho vam aconseguir. Vam fer tres projectes abans Escorxador, Carnaval del diable 1, Carnaval del diable 2 i després vam fer aquest videoclip. Vaig prometre: "Anem a fer Escorxador, Ho prometo ”i, al cap d’uns anys, vam arribar a fer Escorxador, i va ser emocionant.

IH: Què passa amb Lin Shaye, com va passar això?

DB: Fa anys que sóc amiga de Lin. Ha estat una d’aquestes persones des de les quals he crescut mirant Un malson al carrer Elm a Something About Mary; ella és una icona. Una vegada més, va ser curiós que les dues primeres persones que havien participat en aquest repartiment fossin David Callie perquè vaig escriure el guió per a ell i Lin Shaye. Mai no he tingut un paper per Lin, he fet moltes pel·lícules i realment no hi ha hagut res per a ella. Així, quan vam construir aquest projecte amb Chris, vam acordar fer alguna cosa per a Lin Shaye, volíem treballar amb ella i Allie va escriure per a ella. Va estar vinculada al projecte dos anys abans que es fes. Per això és una amiga professional increïble i dolça. És increïble perquè la meva dona i jo passem una bona estona amb ella, sopa a casa seva; és increïble.

IH: Aquesta part era totalment una part de Lin Shaye.

DB: Saps què va ser genial? Realment no em puc agredir gens; ho va fer tot. Quan sortia de l'armari i els cabells, va dir: "Vaig a experimentar amb alguna cosa". Va sortir amb aquesta cosa de puf de pompadours; No ho vaig aconseguir [riu], vaig dir: "Lin, què fas?" I ella diu: "Confieu en mi en això, tinc una idea". I després, a l’escena, quan es troba al mirall, es treu els cabells, es retira i t’adones que, bàsicament, feia un acte perquè aquesta noia esgarrifava. I aquella escena on es troba al mirall i es posa les mans a la cara és tan meravellosa.

IH: Sí, ho va ser i no vaig veure que això arribés en absolut.

DB: És només una persona fenomenal.

IH: Quan vaig veure aquesta pel·lícula anunciada a Facebook i el nom de Lin Shaye s’hi adjuntava, de seguida vaig saber que havia de veure aquesta pel·lícula.

DB: Crec que realment vam tenir sort amb el nostre repartiment. Joe Anderson, qui és el Humprey Bogart, i Jessica Lowdnes i J LaRose, que van fer un cameo en això i és un noi amb qui he treballat 12 vegades ara. Va ser el tipus de béns immobles que va vendre la casa. Vam tenir molta sort amb el nostre repartiment perquè no és un diàleg fàcil, hi ha una cadència en la manera de parlar-hi. És molt detectiu de la dècada de 1940,, I i 50.

IH: Aquesta història té aquesta sensació immediatament. Recordo haver mirat al voltant i comprovar la tecnologia i em preguntava si estic als anys 50?

DB: Va ser una gran baralla durant tot el temps amb els inversors i els productors. Julie Tamer, que és la meva directora favorita, va fer una jugada Tidus. Era de Shakespeare Tidus però dins d'ella, però estaran en un castell jugant a jocs arcade. O estaran enmig d’una escena de guerra però conduiran cotxes. Això se suposa que és com 100 anys; Adoro aixó! Per tant, el que volia fer amb això és mantenir el diàleg amb els dos personatges principals amb Grady i Juliette per tal que parlessin en negre, però situar-los en el món modern. Sí, tenen iPhones i veieu televisors de pantalla plana. Un dels meus favorits és l’apartament de Julia, si ho mires, el disseny de producció és increïble. Té un televisor de pantalla plana, però a sota del televisor de pantalla plana hi ha un televisor de tub. Té un reproductor de CD, però té una ràdio de tub i això m’encanta. Ella decideix viure aquesta època per parlar així i vestir-se així, i la seva germana és un gran exemple. Quan Julie entra al lloc de la seva germana, té el pompadour, la faldilla de llapis i la seva germana es veu normal. És un d'aquests "què coi?" coses que m’encanten de les pel·lícules. El públic és com què coi? És com els anys 40 o 50, què miro? És una mena d’aquestes coses que m’encanta fer com a director de Miki E.

IH: És cert que m’ha fet cargol amb la meva ment!

DB: Això està bé.

IH: Jo sí que ho vaig gaudir. No va estar gens malament. La pel·lícula realment tenia aquest to inquietant. La casa, el barri, tot, realment ombrívol.

DB: Una història divertida, no divertida per a mi, però divertida en retrospectiva. La casa de la germana on van tenir lloc els assassinats era una casa molt diferent a Nova Orleans i era una peça molt més gran de la pel·lícula. Al matí anàvem a rodar allà on ens va cancel·lar perquè es va assabentar que seria una pel·lícula de terror i no volia això a casa seva. Va tenir fills, de manera que no volia que els seus fills sabessin que allà es va rodar una pel·lícula de terror i que vam perdre la casa. Literalment, aquell matí vam haver de trobar una altra casa i vam entrar a una casa i la vam disparar tal com estava. Va acabar funcionant molt bé, ja que va ser una contradicció estrella de Julia, que és aquesta dona clàssica infantil i la seva germana té aquesta casa d’aspecte normal, amb aspecte normal.

IH: Es va unir perfectament. Vaig veure per primera vegada que es basava en una novel·la? Còmics?

DB: Així que originalment vaig entrar a Radical Studios i el president de la companyia en aquell moment, Berry Lavine va seure amb mi i vaig dir que tinc aquesta història, la història era de Jebediah Crone i la mitologia era tan densa, que tinc aquesta mitologia darrere . Va dir: “Atureu-vos, això és massa gran per ser una pel·lícula, aquí hi ha massa coses. Això és com una trilogia. I si comencéssim això com una novel·la gràfica? Fem una tirada de sis números i comencem a explicar una mica d’aquesta història; veurem com funciona i després el passarem a una pel·lícula en aquest moment ”. Així que vam fer una tirada de sis números, una història completament diferent. No és un remake d'això, es situa als anys 80 ', i implica un agent immobiliari anomenat Richard Ashwald que ven una casa a Jebediah Crone i el que li passa a la seva família en fer-ho. Aquesta va ser la novel·la gràfica que va suposar una peça fantàstica, molt inquietant. Per tant, la idea era que anéssim contant històries de l’univers de l’escorxador en diferents suports. Així que vam fer la novel·la gràfica, el còmic de sis números, vam fer la pel·lícula, tenim una altra pel·lícula que estem fent L’habitatge que és una història diferent a l'univers de l'escorxador. Seguirem explicant històries úniques sobre aquest estrany personatge, Jebediah Crone, què fa i per què ho fa.

IH: Per tant, se centrarà en ell?

DB: Sí, el següent 01:00 es situa també als anys 80. Igual que de la mateixa manera, això no està realitzat als anys 50. Realment no està ambientat als anys 80, té aquesta sensibilitat als anys 89. Però és una altra història d’una altra persona que és víctima de Jebediah Crone. Crec que és només un personatge divertit. Vull explorar-lo més i passar més temps amb aquest personatge.

IH: Crec que podria tenir alguna cosa aquí, una franquícia amb ell. Realment tinc tan lleuger, Fills del blat de moro vibra; Ho estava excavant.

DB: Fills del blat de moro és el meu favorit. Saps què és divertit? No és curiós, de nou trist per a mi [Riu], se suposa que hauria de refer Fills del blat de moro just després Vist III. Dimension era propietari dels drets de Fills del blat de moro i créixer de petit Fills del blat de moro era una de les meves pel·lícules preferides. De nou, jo amor aquesta idea religiosa que pot entrar en una ciutat i infectar-la. La idea de "El que camina darrere les files" i d'aquesta manera Jebediah Crone entra a una ciutat i la infecta, i com ha matat els nens a la ciutat. Els cultes només em fascinen.

IH: Com tu, vaig veure totes aquestes pel·lícules quan era petit. Va ser un gran retorn a aquelles pel·lícules.

DB: Bé, moltes gràcies.

IH: Anava a preguntar-vos quines pel·lícules de terror us influeixen?

DB: Home de vímet, Set, i qualsevol pel·lícula negra amb Humphrey Bogart, m'encanta. Pel·lícules fora d’elles com Retorn al passat or Toc del mal, M'encanta la xerrada vernacla o la xerrada. estimo Maó amb Joseph-Gordon-Levitt i Rian Johnson. Però crec que en això hi va haver un temps primerenc en què vam pensar a no posar fantasmes a la pel·lícula. La idea original era convertir aquesta en una pel·lícula de culte molt estranya, un líder de culte Jebediah Crone que va a una ciutat i fa aquesta acció horrible i mai no hi hauria fantasmes. Anaven a tenir aquesta casa, i ella corria per aquesta casa de la mort i la destrucció. M’encanten les pel·lícules que tracten de cultes; M’encanten les pel·lícules que tracten de persones estranyes que entren i fan coses. Children of The Corn és fantàstic amb Malachai i Isaac, per això m’encanta Home de vímet tant, aquesta estranya ciutat que guarda un secret. Així que m’encanten coses així. Pobles que alberguen aquests foscos i foscos secrets.

IH: like Poble dels Maleïts, una mica el mateix.

DB: Exactament, sí. Aquests són els meus tipus de pel·lícules preferides. I per L’habitatge més concretament és aquest tipus d’idea. El que realment fa mal amb tota aquesta premsa Escorxador em fa revigorar fer L’habitatge perquè bàsicament s’allunya d’on va deixar això [Escorxador]. Una precuela, no el mateix, crec que el públic volia passar més temps al món de l’escorxador i el següent és Abattoir tot el temps.

IH: Està molt bé, el guió està complet?

DB: El guió està fet. Vam escriure el guió just després Escorxador. Aquest projecte era un projecte llarg per fer, i vam haver d’esperar a que sortís aquest abans de poder fer res amb la seqüela. El més interessant de la seqüela és que existeix completament per si sola, és a dir, que no hagués hagut de veure Abattoir, que es pogués veure completament per si sola i que aguanti. No cal saber res del còmic ni d'aquesta pel·lícula; per això no l’hem anomenat Escorxador 2, ho dèiem L’habitatge. Vostè va preguntar sobre pel·lícules que també em van inspirar; Crec que, com a cineasta, la trilogia de Polansky repulsió, Rosemary's Baby, i L’Inquilí segueixo sent un dels meus favorits, que són horrors que afecten els habitants de pisos o els que viuen a casa. M’encanten les idees relacionades amb el lloc on vius; això és tan primordial. Per això vaig fer Dia de la mare també.

IH: Oh, m’encanta aquesta pel·lícula! Rebecca De Mornay va ser fantàstica!

DB: Sí, va ser increïble!

IH: Això passa amb mi. Sempre faig pel·lícules sobre on sóc a la meva vida i quan ho vaig fer Dia de la mare Acabava de comprar la meva primera casa. Per tant, crec que ens sentim segurs en aquests entorns i, després, quan algú irromp a l’entorn i demostra que no esteu segur, ho veiem a la primera escena de Escorxador, l'assassinat de la família de la germana.

DB: És el vostre lloc segur.

IH: Sí, creus que és el teu lloc segur. Posem aquests panys superficials a les portes, de manera que aturarà ningú i la realitat és que no aturarà ningú. Acabàvem de posar una tanca a la nostra casa, és una tanca elegant molt bonica, i vaig gastar milers de dòlars per muntar-la i la realitat és que podeu saltar-hi. Els panys que hi ha a les nostres portes ens els pot fer entrar. Realment no fa res. Tinc càmeres de seguretat a tota casa; això no fa res. Vam fer entrar algú a casa nostra i van mirar les nostres càmeres.

DB: El mateix passa amb els paquets a la porta. Caminaran cap amunt i robaran paquets.

IH: Exactament, el Nadal passat ens van robar paquets. Vam veure les seves cares; vam veure el seu cotxe; no els importa. I per a mi, aquests són els meus tipus de pel·lícules preferides que tracten sobre la llar i les coses que passen a casa. En aquest cas, a la ciutat on viuen, us sentiu segurs perquè teniu una comunitat i aquesta comunitat es pot pervertir molt fàcilment.

DB: De ben segur, quan ataca a casa realment és una cosa i, com heu dit, totes les mesures de seguretat són superficials.

IH: Els efectes especials van ser excel·lents Escorxador.

DB: Moltes gràcies, va ser emocionant aquesta pel·lícula feta sense diners i molt poc temps i veure el producte final es veu molt bé.

 

 

Enllaços a l’escorxador

Facebook          lloc web          Enllaç de compra

escorxador_01

 

 

 

 

 

-SOBRE L'AUTOR-

Ryan T. Cusick és escriptor de ihorror.com i li agrada molt conversar i escriure sobre qualsevol cosa del gènere de terror. El terror va despertar el seu interès per primera vegada després de veure l’original, L'estatge de la porquan tenia la tendra edat de tres anys. Ryan viu a Califòrnia amb la seva dona i la seva filla d'onze anys, que també expressa interès pel gènere de terror. Recentment, Ryan es va llicenciar en psicologia i té aspiracions a escriure una novel·la. Ryan es pot seguir a Twitter @ Nytmare112

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Comentaris de pel·lícules

Revisió del Panic Fest 2024: "La cerimònia està a punt de començar"

publicat

on

La gent buscarà respostes i pertinença als llocs més foscos i a les persones més fosques. El col·lectiu Osiris és una comuna basada en la teologia egípcia antiga i va ser dirigida pel misteriós pare Osiris. El grup comptava amb desenes de membres, cadascun d'ells va renunciar a les seves antigues vides per una celebrada a la terra temàtica egípcia propietat d'Osiris al nord de Califòrnia. Però els bons moments donen un gir al pitjor quan el 2018, un membre advenedut del col·lectiu anomenat Anubis (Chad Westbrook Hinds) informa que Osiris desapareix mentre escalava muntanya i es declara el nou líder. Es va produir un cisma amb molts membres que van abandonar el culte sota el lideratge desquitjat d'Anubis. Un jove anomenat Keith (John Laird) està fent un documental la fixació del qual amb The Osiris Collective prové del fet que la seva xicota Maddy el va deixar al grup fa uns quants anys. Quan el mateix Anubis convida Keith a documentar la comuna, decideix investigar, només per quedar embolicat en horrors que ni tan sols podia imaginar...

La cerimònia està a punt de començar és l'última pel·lícula de terror de gir de gènere Neu vermella's Sean Nichols Lynch. Aquesta vegada s'aborda l'horror del culte juntament amb un estil de fals documental i el tema de la mitologia egípcia per a la cirera de dalt. Jo n'era un gran fan Neu vermellala subversivitat del subgènere del romanç de vampirs i estava emocionat de veure què aportaria aquesta presa. Tot i que la pel·lícula té algunes idees interessants i una tensió decent entre el mansu Keith i l'erràtic Anubis, no ho uneix exactament tot d'una manera sucinta.

La història comença amb un autèntic estil de documental sobre crims que entrevista antics membres de The Osiris Collective i configura el que va portar el culte a on és ara. Aquest aspecte de la història, especialment l'interès personal de Keith pel culte, la va convertir en una trama interessant. Però a part d'alguns clips més endavant, no té tant de factor. El focus se centra principalment en la dinàmica entre Anubis i Keith, que és tòxica per dir-ho a la lleugera. Curiosament, Chad Westbrook Hinds i John Lairds estan acreditats com a escriptors La cerimònia està a punt de començar i sens dubte sent que ho estan posant tot en aquests personatges. Anubis és la definició mateixa d'un líder de culte. Carismàtica, filosòfica, capritxosa i perillosament amenaçadora a simple vista.

No obstant això, estranyament, la comuna està deserta de tots els membres del culte. Crear una ciutat fantasma que només augmenta el perill mentre Keith documenta la suposada utopia d'Anubis. Gran part de l'anada i tornada entre ells arrossega de vegades mentre lluiten pel control i l'Anubis continua convèncer en Keith perquè es quedi malgrat la situació amenaçadora. Això condueix a un final bastant divertit i sagnant que es basa completament en l'horror de la mòmia.

En general, tot i serpentejar i tenir un ritme una mica lent, La cerimònia està a punt de començar és un culte bastant entretingut, un metratge trobat i un híbrid de terror de mòmia. Si vols mòmies, ofereix mòmies!

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

Notícies

"Mickey vs. Winnie”: personatges icònics de la infància xoquen en A Terrifying Versus Slasher

publicat

on

iHorror s'endinsa en la producció cinematogràfica amb un nou projecte esgarrifós que segur que redefinirà els teus records d'infantesa. Estem encantats de presentar-lo "Mickey contra Winnie", un slasher de terror innovador dirigit per Glenn Douglas Packard. Això no és un slasher d'horror qualsevol; és un enfrontament visceral entre versions retorçades dels favorits de la infància Mickey Mouse i Winnie-the-Pooh. "Mickey contra Winnie" reuneix els personatges ara de domini públic dels llibres "Winnie-the-Pooh" d'AA Milne i Mickey Mouse dels anys vint. "El vaixell de vapor Willie" dibuixos animats en una batalla VS com mai abans s'havia vist.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Cartell

Ambientada a la dècada de 1920, la trama comença amb una narració inquietant sobre dos condemnats que s'escapen a un bosc maleït, només per ser engolits per la seva fosca essència. Un avançament ràpid de cent anys i la història comença amb un grup d'amics a la recerca d'emocions, l'escapada a la natura va malament. Accidentalment s'aventuren al mateix bosc maleït, trobant-se cara a cara amb les ara monstruoses versions de Mickey i Winnie. El que segueix és una nit plena de terror, mentre aquests estimats personatges es transformen en adversaris horripilants, desencadenant un frenesí de violència i vessament de sang.

Glenn Douglas Packard, un coreògraf nominat als Emmy convertit en cineasta conegut pel seu treball a "Pitchfork", aporta una visió creativa única a aquesta pel·lícula. Packard descriu "Mickey contra Winnie" com un homenatge a l'amor dels fans del terror pels crossovers icònics, que sovint segueixen sent només una fantasia a causa de les restriccions de llicència. "La nostra pel·lícula celebra l'emoció de combinar personatges llegendaris de maneres inesperades, oferint una experiència cinematogràfica de malson però emocionant". diu en Packard.

Produït per Packard i la seva companya creativa Rachel Carter sota la bandera d'Untouchables Entertainment, i el nostre propi Anthony Pernicka, fundador d'iHorror, "Mickey contra Winnie" promet oferir una versió completament nova d'aquestes figures icòniques. "Oblida't del que saps sobre Mickey i Winnie", Pernicka s'entusiasma. “La nostra pel·lícula retrata aquests personatges no com a simples figures emmascarades, sinó com a horrors transformats i d'acció real que fusionen la innocència amb la malevolencia. Les intenses escenes creades per a aquesta pel·lícula canviaran la manera de veure aquests personatges per sempre".

Actualment en curs a Michigan, la producció de "Mickey contra Winnie" és un testimoni de superar els límits, cosa que a l'horror li encanta fer. Mentre iHorror s'aventura a produir les nostres pròpies pel·lícules, estem emocionats de compartir aquest emocionant i aterridor viatge amb vosaltres, el nostre públic fidel. Estigueu atents a més actualitzacions.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

cinema

Mike Flanagan puja a bord per ajudar a completar "Shelby Oaks"

publicat

on

roures de shelby

Si heu estat seguint Chris Stuckmann on YouTube ets conscient de les lluites que ha tingut per aconseguir la seva pel·lícula de terror Shelby Oaks acabat. Però avui hi ha bones notícies sobre el projecte. Director Mike Flanagan (Ouija: Origen del mal, Doctor Sleep and The Haunting) està donant suport a la pel·lícula com a coproductor executiu, cosa que podria apropar-se molt més a l'estrena. Flanagan forma part del col·lectiu Intrepid Pictures que també inclou Trevor Macy i Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann és un crític de pel·lícules de YouTube que porta més d'una dècada a la plataforma. Va ser sotmès a cert escrutini per anunciar al seu canal fa dos anys que ja no faria ressenyes de pel·lícules negativament. No obstant això, contràriament a aquesta afirmació, va fer un assaig sense ressenyes de l'esclat Madame Web dient recentment, que els estudis de directors de braços forts per fer pel·lícules només pel bé de mantenir vives les franquícies fallides. Semblava una crítica disfressada de vídeo de discussió.

Sinó Stuckmann té la seva pròpia pel·lícula de què preocupar-se. En una de les campanyes més reeixides de Kickstarter, va aconseguir recaptar més d'un milió de dòlars per al seu primer llargmetratge. Shelby Oaks que ara es troba en postproducció. 

Tant de bo, amb l'ajuda de Flanagan i Intrepid, el camí cap a Shelby Oak's la finalització està arribant al seu final. 

"Ha estat inspirador veure Chris treballant pels seus somnis durant els últims anys, i la tenacitat i l'esperit de bricolatge que va mostrar mentre aportava Shelby Oaks a la vida em va recordar molt del meu propi viatge fa més d'una dècada", Flanagan va dir data límit. "Ha estat un honor fer uns quants passos amb ell en el seu camí i oferir suport a la visió de Chris per a la seva ambiciosa i única pel·lícula. No puc esperar per veure on va des d'aquí".

diu Stuckmann Imatges Intrèpids l'ha inspirat durant anys i "és un somni fet realitat treballar amb Mike i Trevor en el meu primer llargmetratge".

El productor Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures ha estat treballant amb Stuckmann des del principi també està entusiasmat amb la col·laboració.

"Per a una pel·lícula a la qual li va costar tant tirar endavant, són notables les portes que se'ns van obrir", va dir Koontz. "L'èxit del nostre Kickstarter seguit pel lideratge i l'orientació constants de Mike, Trevor i Melinda va més enllà de tot el que podria haver esperat".

data límit descriu la trama de Shelby Oaks com segueix:

"Una combinació d'estils documentals, d'metratge trobat i d'estils de filmació tradicionals, Shelby Oaks se centra en la recerca frenètica de la Mia (Camille Sullivan) de la seva germana, Riley, (Sarah Durn), que va desaparèixer de manera ominosa a l'última cinta de la seva sèrie d'investigació "Paranormal Paranoids". A mesura que l'obsessió de la Mia creix, comença a sospitar que el dimoni imaginari de la infància de Riley podria haver estat real".

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint