Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Abattoir (2016) Crítica i entrevista amb el director Darren Bousman

publicat

on

cartell de l’escorxador

A través dels anys Darren Bousman ha creat algunes maleïdes pel·lícules memorables del gènere de terror, Serra II - IV, El Carnaval del Diable, una història al Contes de Halloween saga, Dia de la mare i ara ho tenim Escorxador que és la cirereta del pastís! Escorxador llançat a VOD el 9 de desembreth  de Momentum Films i va ser la selecció oficial del Festival de cinema de LA, Sitges, Fantasia i altres festivals de cinema del 2016. La pel·lícula està protagonitzada per Jessica Lowndes, Joe Anderson, Lin Shaye i Dayton Callie.

Cada dia tinc una rutina al matí per desplaçar-me per la meva pàgina de Facebook amb força rapidesa per albirar allò que pot ser interessant al món del terror i el cinema. Un matí després de desplaçar-me durant força temps em vaig trobar amb una publicació amb la paraula Escorxador. Em vaig preguntar, què Escorxador era? Va ser una pel·lícula? Després de llegir-ne més, vaig veure les paraules Lin Shaye, Haunted House i director de Vist III al resum. Vaig esclatar i vaig començar a fer clic amb el cursor del ratolí a la publicació, desitjant més informació. En aquell mateix moment vaig saber que DEVIA veure aquesta pel·lícula i, quan finalment va arribar el dia, no em va decebre.

Absorbent i emocionant, Escorxador ofereix als fans una nova versió del terror tradicional i satisfarà la gana de qualsevol persona que gaudeixi d’un thriller psicològic ben representat i ple de terror i suspens. La pel·lícula està ambientada al món modern; no obstant això, no perd el temps en convèncer els espectadors que la pel·lícula podria tenir lloc completament en una època diferent. El nostre personatge principal és una periodista anomenada Julia (Jessica Lowndes) que s’assembla molt a una Bettie Page. Quan la germana i la família de Julia són assassinades a casa seva, Julia descobreix que l'habitació en què va ser assassinada la família és completament eliminada de la casa, deixant enrere només l'estructura i els mobles. Julie rep una misteriosa targeta amb el nom de Jebediah Crone (Dayton Callie), i ella espera que tingui les respostes a aquesta estranya ocurrència. Julia és conduïda a una estranya ciutat "New English" i es troba amb un detectiu, Declan Grady (Joe Anderson) l'estil de la qual és similar al de Humphrey Bogart i els dos comparteixen un vincle especial. La ciutat de New English va desprendre un Fills del blat de moro vibració i qualsevol que entrés des de fora va ser jutjat instantàniament. A mesura que el viatge continua, Julia s'enfronta amb una casa encantada construïda amb les habitacions dels difunts (inclosa la germana de la seva germana). Que et fa arrossegar la pell, Escorxador crea un final fantàstic tant mental com visual. Escorxador mantindrà el públic invertit amb prou referències clàssiques de terror i bons ensurts sense la sobreabundància de gore i efectes especials. Escorxador és una pel·lícula de terror totalment esbojarrada que us deixarà desitjar més i que és clarament producte d’un director meravellós.

Sinopsi: 

Un periodista d'investigació treballa per resoldre el misteri darrere d'un misteriós home que ha estat comprant cases on s'han produït tragèdies. Ambientada en un món on sempre se sent de nit, fins i tot a les hores del dia, la vida de la reportera immobiliària Julia Talben es capgira quan la seva família és brutalment assassinada. Es creu que és un cas obert i proper, però Julia s'adona ràpidament que hi ha molt més en aquesta història quan torna a l'escena del crim per trobar la sala d'assassinat deconstruïda i retirada físicament de casa de la seva germana. Això engega una investigació que finalment condueix a ella i al seu ex-amant el detectiu Declan Grady a la ciutat de New English, on troben l’enigmàtica Jebediah Crone and the Abattoir, una casa monstruosa cosida amb habitacions interminables de mort i condemnats. Julia s’adona que l’ànima de la seva germana està atrapada a l’interior, però l’escorxador no és només una casa, és una porta a quelcom més dolent del que ningú hauria imaginat mai. Julia i Grady s’enfronten finalment a la pregunta: Com es construeix una casa encantada? Una habitació a la vegada.

 

escorxador_03

escorxador_02

abatoir-stars-lin-shaye-i-jessica-lowndes

Entrevista amb el director Darren Bousman

donren

Cortesia d’IMDb.com

Recentment, iHorror.com va tenir el privilegi de seure Serra II-IV el director Darren Bousman i parlar-li de la seva nova pel·lícula Escorxador. Cobrim els orígens d’aquesta pel·lícula i parlem de les inspiracions de Darren i del seu futur treball en el gènere de terror. Esperem que gaudiu!

 

iHorror: Gràcies per conèixer-me avui Darren. Vaig veure la pel·lícula i era molt esgarrifosa, estranya i única.

Darren Bousman: Gràcies!

IH: Sens dubte, una cosa que no havia vist mai.

DB: Aquesta era l’esperança.

IH: Hi havia algunes vegades que prenia notes i vaig deixar caure la ploma i em vaig col·locar les mans sobre la boca, sobretot al final.

DB: Sí, aquest darrer acte és bastant impressionant. Saps que sempre busco la manera correcta de descriure-la a algú i crec que ho has dit d’una manera, és estranya i única. Volia fer una pel·lícula que fos una pel·lícula de terror no tradicional, no una pel·lícula tradicional de la casa embruixada i no una pel·lícula tradicional de fantasmes que, literalment, us fes prestar atenció perquè és tan densa en la mitologia i la parla que els personatges fan. parlar. Això era com un ordit de pel·lícules que contenia elements de terror i vaig pensar que era una manera única de convertir-se en una pel·lícula de terror en oposició a "aquí hi ha un fantasma terrorífic, una casa terrorífica", seguim una investigació d'assassinat que finalment us va portar a una pel·lícula de terror. Ens ho vam acostar com el primer acte Set i després Home de vímet, i després es va convertir Hellraiser. Intentava avançar en una pel·lícula de terror en lloc de començar amb això.

IH: Sí, assegut allà veient la pel·lícula, mai no hauria sabut que era una pel·lícula de terror. Realment va fer com vas dir, "es va convertir en un".

DB: El meu tipus preferit és el de doblar gèneres o els mashups de gènere que no ho són. Mai vull fer una pel·lícula que sigui fàcil de descriure; Vull que vegis la pel·lícula. Si el podeu descriure en una frase, no és tan complex ni complicat com vull fer-ho.

IH: Aquesta és una pel·lícula que hauré de tornar a veure, sé que he trobat a faltar algunes coses.

DB: Sempre intento crear coses a les meves pel·lícules que requereixin una segona projecció. Així que quan ho veieu, sou com "oh merda que hi havia". I una de les coses Escorxador del que estic més orgullós és el guió de Chris Monfette. Tot el que heu de saber és al diàleg, però només es pot dir una vegada. Moltes vegades les pel·lícules diuen el mateix 20,000 vegades, i sabeu que cada cosa hi és, però es diu diàleg i es diu conversa casual. Per tant, moltes vegades la gent fa mitja atenció. Va ser genial, perquè hi havia molts sawisims en aquesta pel·lícula que amb Jebediah Crone reflectia Tobin Bell. Crone diu exactament el que passarà i diu que ho fa amb doble sentit, de manera que trobes a faltar el que diu. Però si el tornes a escoltar i realment escoltes tot el que diu es fa realitat, tot el que diu passa. Es pot mal interpretar el que està dient, de manera que crec que és una altra part divertida de la pel·lícula.

IH: És realment un actiu tan important per a la pel·lícula i, mentre la veia, em vaig adonar que coneixia aquest noi, que no hi podia posar el dit. Llavors vaig descobrir que era de Fills de l'anarquia.

DB: Sons of Anarchy, Fusta morta, és un actor de personatges increïble. Vaig créixer observant-lo Deadwood; Jo era un enorme Deadwood ventilador i després amb Sons of Anarchy, Sóc gran Sons of Anarchy ventilador. Vaig obtenir el seu número de telèfon d'un amic meu que va treballar amb ell en alguna cosa. El vaig trucar de sobte i vaig dir: "Tinc una pel·lícula per a tu i que es diu Abattoir, i la vaig escriure per a tu". Aquesta va ser una història real quan vaig crear Escorxador Vaig escriure el personatge de Crone per a ell. Va acceptar reunir-se amb mi i ho vam aconseguir. Vam fer tres projectes abans Escorxador, Carnaval del diable 1, Carnaval del diable 2 i després vam fer aquest videoclip. Vaig prometre: "Anem a fer Escorxador, Ho prometo ”i, al cap d’uns anys, vam arribar a fer Escorxador, i va ser emocionant.

IH: Què passa amb Lin Shaye, com va passar això?

DB: Fa anys que sóc amiga de Lin. Ha estat una d’aquestes persones des de les quals he crescut mirant Un malson al carrer Elm a Something About Mary; ella és una icona. Una vegada més, va ser curiós que les dues primeres persones que havien participat en aquest repartiment fossin David Callie perquè vaig escriure el guió per a ell i Lin Shaye. Mai no he tingut un paper per Lin, he fet moltes pel·lícules i realment no hi ha hagut res per a ella. Així, quan vam construir aquest projecte amb Chris, vam acordar fer alguna cosa per a Lin Shaye, volíem treballar amb ella i Allie va escriure per a ella. Va estar vinculada al projecte dos anys abans que es fes. Per això és una amiga professional increïble i dolça. És increïble perquè la meva dona i jo passem una bona estona amb ella, sopa a casa seva; és increïble.

IH: Aquesta part era totalment una part de Lin Shaye.

DB: Saps què va ser genial? Realment no em puc agredir gens; ho va fer tot. Quan sortia de l'armari i els cabells, va dir: "Vaig a experimentar amb alguna cosa". Va sortir amb aquesta cosa de puf de pompadours; No ho vaig aconseguir [riu], vaig dir: "Lin, què fas?" I ella diu: "Confieu en mi en això, tinc una idea". I després, a l’escena, quan es troba al mirall, es treu els cabells, es retira i t’adones que, bàsicament, feia un acte perquè aquesta noia esgarrifava. I aquella escena on es troba al mirall i es posa les mans a la cara és tan meravellosa.

IH: Sí, ho va ser i no vaig veure que això arribés en absolut.

DB: És només una persona fenomenal.

IH: Quan vaig veure aquesta pel·lícula anunciada a Facebook i el nom de Lin Shaye s’hi adjuntava, de seguida vaig saber que havia de veure aquesta pel·lícula.

DB: Crec que realment vam tenir sort amb el nostre repartiment. Joe Anderson, qui és el Humprey Bogart, i Jessica Lowdnes i J LaRose, que van fer un cameo en això i és un noi amb qui he treballat 12 vegades ara. Va ser el tipus de béns immobles que va vendre la casa. Vam tenir molta sort amb el nostre repartiment perquè no és un diàleg fàcil, hi ha una cadència en la manera de parlar-hi. És molt detectiu de la dècada de 1940,, I i 50.

IH: Aquesta història té aquesta sensació immediatament. Recordo haver mirat al voltant i comprovar la tecnologia i em preguntava si estic als anys 50?

DB: Va ser una gran baralla durant tot el temps amb els inversors i els productors. Julie Tamer, que és la meva directora favorita, va fer una jugada Tidus. Era de Shakespeare Tidus però dins d'ella, però estaran en un castell jugant a jocs arcade. O estaran enmig d’una escena de guerra però conduiran cotxes. Això se suposa que és com 100 anys; Adoro aixó! Per tant, el que volia fer amb això és mantenir el diàleg amb els dos personatges principals amb Grady i Juliette per tal que parlessin en negre, però situar-los en el món modern. Sí, tenen iPhones i veieu televisors de pantalla plana. Un dels meus favorits és l’apartament de Julia, si ho mires, el disseny de producció és increïble. Té un televisor de pantalla plana, però a sota del televisor de pantalla plana hi ha un televisor de tub. Té un reproductor de CD, però té una ràdio de tub i això m’encanta. Ella decideix viure aquesta època per parlar així i vestir-se així, i la seva germana és un gran exemple. Quan Julie entra al lloc de la seva germana, té el pompadour, la faldilla de llapis i la seva germana es veu normal. És un d'aquests "què coi?" coses que m’encanten de les pel·lícules. El públic és com què coi? És com els anys 40 o 50, què miro? És una mena d’aquestes coses que m’encanta fer com a director de Miki E.

IH: És cert que m’ha fet cargol amb la meva ment!

DB: Això està bé.

IH: Jo sí que ho vaig gaudir. No va estar gens malament. La pel·lícula realment tenia aquest to inquietant. La casa, el barri, tot, realment ombrívol.

DB: Una història divertida, no divertida per a mi, però divertida en retrospectiva. La casa de la germana on van tenir lloc els assassinats era una casa molt diferent a Nova Orleans i era una peça molt més gran de la pel·lícula. Al matí anàvem a rodar allà on ens va cancel·lar perquè es va assabentar que seria una pel·lícula de terror i no volia això a casa seva. Va tenir fills, de manera que no volia que els seus fills sabessin que allà es va rodar una pel·lícula de terror i que vam perdre la casa. Literalment, aquell matí vam haver de trobar una altra casa i vam entrar a una casa i la vam disparar tal com estava. Va acabar funcionant molt bé, ja que va ser una contradicció estrella de Julia, que és aquesta dona clàssica infantil i la seva germana té aquesta casa d’aspecte normal, amb aspecte normal.

IH: Es va unir perfectament. Vaig veure per primera vegada que es basava en una novel·la? Còmics?

DB: Així que originalment vaig entrar a Radical Studios i el president de la companyia en aquell moment, Berry Lavine va seure amb mi i vaig dir que tinc aquesta història, la història era de Jebediah Crone i la mitologia era tan densa, que tinc aquesta mitologia darrere . Va dir: “Atureu-vos, això és massa gran per ser una pel·lícula, aquí hi ha massa coses. Això és com una trilogia. I si comencéssim això com una novel·la gràfica? Fem una tirada de sis números i comencem a explicar una mica d’aquesta història; veurem com funciona i després el passarem a una pel·lícula en aquest moment ”. Així que vam fer una tirada de sis números, una història completament diferent. No és un remake d'això, es situa als anys 80 ', i implica un agent immobiliari anomenat Richard Ashwald que ven una casa a Jebediah Crone i el que li passa a la seva família en fer-ho. Aquesta va ser la novel·la gràfica que va suposar una peça fantàstica, molt inquietant. Per tant, la idea era que anéssim contant històries de l’univers de l’escorxador en diferents suports. Així que vam fer la novel·la gràfica, el còmic de sis números, vam fer la pel·lícula, tenim una altra pel·lícula que estem fent L’habitatge que és una història diferent a l'univers de l'escorxador. Seguirem explicant històries úniques sobre aquest estrany personatge, Jebediah Crone, què fa i per què ho fa.

IH: Per tant, se centrarà en ell?

DB: Sí, el següent 01:00 es situa també als anys 80. Igual que de la mateixa manera, això no està realitzat als anys 50. Realment no està ambientat als anys 80, té aquesta sensibilitat als anys 89. Però és una altra història d’una altra persona que és víctima de Jebediah Crone. Crec que és només un personatge divertit. Vull explorar-lo més i passar més temps amb aquest personatge.

IH: Crec que podria tenir alguna cosa aquí, una franquícia amb ell. Realment tinc tan lleuger, Fills del blat de moro vibra; Ho estava excavant.

DB: Fills del blat de moro és el meu favorit. Saps què és divertit? No és curiós, de nou trist per a mi [Riu], se suposa que hauria de refer Fills del blat de moro just després Vist III. Dimension era propietari dels drets de Fills del blat de moro i créixer de petit Fills del blat de moro era una de les meves pel·lícules preferides. De nou, jo amor aquesta idea religiosa que pot entrar en una ciutat i infectar-la. La idea de "El que camina darrere les files" i d'aquesta manera Jebediah Crone entra a una ciutat i la infecta, i com ha matat els nens a la ciutat. Els cultes només em fascinen.

IH: Com tu, vaig veure totes aquestes pel·lícules quan era petit. Va ser un gran retorn a aquelles pel·lícules.

DB: Bé, moltes gràcies.

IH: Anava a preguntar-vos quines pel·lícules de terror us influeixen?

DB: Home de vímet, Set, i qualsevol pel·lícula negra amb Humphrey Bogart, m'encanta. Pel·lícules fora d’elles com Retorn al passat or Toc del mal, M'encanta la xerrada vernacla o la xerrada. estimo Maó amb Joseph-Gordon-Levitt i Rian Johnson. Però crec que en això hi va haver un temps primerenc en què vam pensar a no posar fantasmes a la pel·lícula. La idea original era convertir aquesta en una pel·lícula de culte molt estranya, un líder de culte Jebediah Crone que va a una ciutat i fa aquesta acció horrible i mai no hi hauria fantasmes. Anaven a tenir aquesta casa, i ella corria per aquesta casa de la mort i la destrucció. M’encanten les pel·lícules que tracten de cultes; M’encanten les pel·lícules que tracten de persones estranyes que entren i fan coses. Children of The Corn és fantàstic amb Malachai i Isaac, per això m’encanta Home de vímet tant, aquesta estranya ciutat que guarda un secret. Així que m’encanten coses així. Pobles que alberguen aquests foscos i foscos secrets.

IH: like Poble dels Maleïts, una mica el mateix.

DB: Exactament, sí. Aquests són els meus tipus de pel·lícules preferides. I per L’habitatge més concretament és aquest tipus d’idea. El que realment fa mal amb tota aquesta premsa Escorxador em fa revigorar fer L’habitatge perquè bàsicament s’allunya d’on va deixar això [Escorxador]. Una precuela, no el mateix, crec que el públic volia passar més temps al món de l’escorxador i el següent és Abattoir tot el temps.

IH: Està molt bé, el guió està complet?

DB: El guió està fet. Vam escriure el guió just després Escorxador. Aquest projecte era un projecte llarg per fer, i vam haver d’esperar a que sortís aquest abans de poder fer res amb la seqüela. El més interessant de la seqüela és que existeix completament per si sola, és a dir, que no hagués hagut de veure Abattoir, que es pogués veure completament per si sola i que aguanti. No cal saber res del còmic ni d'aquesta pel·lícula; per això no l’hem anomenat Escorxador 2, ho dèiem L’habitatge. Vostè va preguntar sobre pel·lícules que també em van inspirar; Crec que, com a cineasta, la trilogia de Polansky repulsió, Rosemary's Baby, i L’Inquilí segueixo sent un dels meus favorits, que són horrors que afecten els habitants de pisos o els que viuen a casa. M’encanten les idees relacionades amb el lloc on vius; això és tan primordial. Per això vaig fer Dia de la mare també.

IH: Oh, m’encanta aquesta pel·lícula! Rebecca De Mornay va ser fantàstica!

DB: Sí, va ser increïble!

IH: Això passa amb mi. Sempre faig pel·lícules sobre on sóc a la meva vida i quan ho vaig fer Dia de la mare Acabava de comprar la meva primera casa. Per tant, crec que ens sentim segurs en aquests entorns i, després, quan algú irromp a l’entorn i demostra que no esteu segur, ho veiem a la primera escena de Escorxador, l'assassinat de la família de la germana.

DB: És el vostre lloc segur.

IH: Sí, creus que és el teu lloc segur. Posem aquests panys superficials a les portes, de manera que aturarà ningú i la realitat és que no aturarà ningú. Acabàvem de posar una tanca a la nostra casa, és una tanca elegant molt bonica, i vaig gastar milers de dòlars per muntar-la i la realitat és que podeu saltar-hi. Els panys que hi ha a les nostres portes ens els pot fer entrar. Realment no fa res. Tinc càmeres de seguretat a tota casa; això no fa res. Vam fer entrar algú a casa nostra i van mirar les nostres càmeres.

DB: El mateix passa amb els paquets a la porta. Caminaran cap amunt i robaran paquets.

IH: Exactament, el Nadal passat ens van robar paquets. Vam veure les seves cares; vam veure el seu cotxe; no els importa. I per a mi, aquests són els meus tipus de pel·lícules preferides que tracten sobre la llar i les coses que passen a casa. En aquest cas, a la ciutat on viuen, us sentiu segurs perquè teniu una comunitat i aquesta comunitat es pot pervertir molt fàcilment.

DB: De ben segur, quan ataca a casa realment és una cosa i, com heu dit, totes les mesures de seguretat són superficials.

IH: Els efectes especials van ser excel·lents Escorxador.

DB: Moltes gràcies, va ser emocionant aquesta pel·lícula feta sense diners i molt poc temps i veure el producte final es veu molt bé.

 

 

Enllaços a l’escorxador

Facebook          lloc web          Enllaç de compra

escorxador_01

 

 

 

 

 

-SOBRE L'AUTOR-

Ryan T. Cusick és escriptor de ihorror.com i li agrada molt conversar i escriure sobre qualsevol cosa del gènere de terror. El terror va despertar el seu interès per primera vegada després de veure l’original, L'estatge de la porquan tenia la tendra edat de tres anys. Ryan viu a Califòrnia amb la seva dona i la seva filla d'onze anys, que també expressa interès pel gènere de terror. Recentment, Ryan es va llicenciar en psicologia i té aspiracions a escriure una novel·la. Ryan es pot seguir a Twitter @ Nytmare112

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Notícies

'Strange Darling' amb Kyle Gallner i Willa Fitzgerald Lands Nationwide Lançament [Mira el clip]

publicat

on

L'estrany estimat Kyle Gallner

"Estrella estimada", una pel·lícula destacada protagonitzada per Kyle Gallner, que està nominada a un Premi iHorror per la seva actuació a 'El passatger' i Willa Fitzgerald, ha estat adquirida per a una àmplia estrena als Estats Units per Magenta Light Studios, una nova empresa del veterà productor Bob Yari. Aquest anunci, ens ha fet arribar Varietat, segueix l'èxit de l'estrena de la pel·lícula al Fantastic Fest el 2023, on va ser elogiada universalment per la seva narració creativa i les seves actuacions atractives, aconseguint una puntuació perfecta de 100% Fresh on Rotten Tomatoes a partir de 14 crítiques.

Estirada estranya - Clip de pel·lícula

Dirigida per JT Mollner, 'Estany estimat' és una narració emocionant d'una connexió espontània que fa un gir inesperat i aterridor. La pel·lícula destaca per la seva estructura narrativa innovadora i l'actuació excepcional dels seus protagonistes. Mollner, conegut per la seva entrada a Sundance 2016 "Proscrits i àngels", ha tornat a utilitzar 35 mm per a aquest projecte, consolidant la seva reputació com a cineasta amb un estil visual i narratiu diferent. Actualment està involucrat en l'adaptació de la novel·la de Stephen King “La llarga caminada” en col·laboració amb el director Francis Lawrence.

Bob Yari va expressar el seu entusiasme pel proper llançament de la pel·lícula, previst per a Agost 23rd, destacant les qualitats úniques que fan 'Strange Darling' una incorporació significativa al gènere de terror. "Estem encantats de portar al públic teatral d'arreu del país aquesta pel·lícula única i excepcional amb actuacions fantàstiques de Willa Fitzgerald i Kyle Gallner. Aquesta segona funció del talentós escriptor i director JT Mollner està destinada a convertir-se en un clàssic de culte que desafia la narració convencional". La Yari va dir a Variety.

Varietat revisar de la pel·lícula de Fantastic Fest elogia l'enfocament de Mollner, dient: "Mollner es mostra més avantguardista que la majoria dels seus companys de gènere. És evident que és un estudiant del joc, un que va estudiar les lliçons dels seus avantpassats amb habilitat per preparar-se millor per posar-hi la seva pròpia empremta". Aquests elogis subratllen el compromís deliberat i reflexiu de Mollner amb el gènere, prometent al públic una pel·lícula que és alhora reflexiva i innovadora.

Estirada estranya

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Notícies

El revival de 'Barbarella' de Sydney Sweeney avança

publicat

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney ha confirmat el progrés en curs del tan esperat reinici de Barbarella. El projecte, que veu Sweeney no només protagonitzar sinó també productor executiu, pretén donar una nova vida al personatge emblemàtic que va captar per primera vegada la imaginació del públic als anys seixanta. No obstant això, enmig de les especulacions, Sweeney continua obert sobre la possible implicació del famós director Edgar Wright en el projecte.

Durant la seva aparició al Feliç Trist Confós podcast, Sweeney va compartir el seu entusiasme pel projecte i el personatge de Barbarella, afirmant: "És. Vull dir, Barbarella és un personatge tan divertit per explorar. Ella realment accepta la seva feminitat i la seva sexualitat, i això m'encanta. Ella utilitza el sexe com a arma i crec que és una manera tan interessant d'entrar al món de la ciència-ficció. Sempre he volgut fer ciència-ficció. Així que veurem què passa".

Sydney Sweeney la confirma Barbarella el reinici encara està en procés

Barbarella, originalment una creació de Jean-Claude Forest per a V Magazine el 1962, es va transformar en una icona cinematogràfica per Jane Fonda sota la direcció de Roger Vardim el 1968. Malgrat una seqüela, Barbarella baixa, sense veure mai la llum, el personatge ha continuat sent un símbol de l'atractiu de la ciència-ficció i l'esperit aventurer.

Al llarg de les dècades, diversos noms d'alt perfil, com Rose McGowan, Halle Berry i Kate Beckinsale, es van presentar com a protagonistes potencials per a un reinici, amb els directors Robert Rodriguez i Robert Luketic, i els escriptors Neal Purvis i Robert Wade prèviament units per reviure la franquícia. Malauradament, cap d'aquestes iteracions va passar de l'etapa conceptual.

Barbarella

El progrés de la pel·lícula va donar un gir prometedor fa aproximadament divuit mesos, quan Sony Pictures va anunciar la seva decisió d'elegir a Sydney Sweeney en el paper titular, un moviment que la mateixa Sweeney ha suggerit que va ser facilitat per la seva participació en la pel·lícula. Madame Web, també sota la bandera de Sony. Aquesta decisió estratègica tenia com a objectiu fomentar una relació beneficiosa amb l'estudi, concretament amb el Barbarella reiniciar en ment.

Quan es va investigar sobre el possible paper de director d'Edgar Wright, Sweeney va esquivar amb destresa, només va assenyalar que Wright s'havia convertit en un conegut. Això ha fet que els fans i observadors de la indústria especulin sobre l'abast de la seva implicació, si n'hi ha, en el projecte.

Barbarella és coneguda pels seus contes aventurers d'una dona jove que travessa la galàxia, participant en escapades que sovint incorporen elements de sexualitat, un tema que Sweeney sembla desitjar explorar. El seu compromís de reimaginar Barbarella per a una nova generació, tot i que es manté fidel a l'essència original del personatge, sona com la realització d'un gran reinici.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Notícies

'The First Omen' gairebé va rebre una qualificació NC-17

publicat

on

el primer tràiler de presagi

Set per a abril 5 estrena al teatre, 'El primer presagi' porta una qualificació R, una classificació que gairebé no es va aconseguir. Arkasha Stevenson, en el seu paper de directora de llargmetratge inaugural, es va enfrontar a un repte formidable per aconseguir aquesta qualificació per a la preqüela de la estimada franquícia. Sembla que els cineastes van haver de lluitar amb la junta de classificació per evitar que la pel·lícula s'encarregués d'una classificació NC-17. En una conversa reveladora amb Fangoria, Stevenson va descriure el calvari com 'una llarga batalla', un no lluitat per preocupacions tradicionals com ara el gore. En canvi, el quid de la controvèrsia es va centrar al voltant de la representació de l'anatomia femenina.

La visió de Stevenson per "El primer presagi" aprofundeix en el tema de la deshumanització, especialment a través de la lent del part forçat. "L'horror en aquesta situació és com de deshumanitzada està aquesta dona", explica Stevenson, subratllant la importància de presentar el cos femení sota una llum no sexualitzada per abordar temes de reproducció forçada de manera autèntica. Aquest compromís amb el realisme gairebé va aconseguir que la pel·lícula obtingués una qualificació NC-17, provocant una llarga negociació amb l'MPA. “Això ha estat la meva vida durant un any i mig, lluitant pel tir. És el tema de la nostra pel·lícula. És el cos femení que es viola des de dins cap a fora”, afirma, destacant la importància de l'escena per al missatge central de la pel·lícula.

El primer auguri Pòster de pel·lícula - de Creepy Duck Design

Els productors David Goyer i Keith Levine van donar suport a la batalla de Stevenson, trobant-se amb el que van percebre com un doble estàndard en el procés de classificació. Levine revela, “Hem hagut d'anar i tornar amb el tauler de qualificacions cinc vegades. Curiosament, evitar la NC-17 la va fer més intensa", assenyalant com la lluita amb el tauler de qualificacions va intensificar sense voler el producte final. Goyer afegeix, "Hi ha més permissivitat a l'hora de tractar amb protagonistes masculins, sobretot en l'horror corporal", cosa que suggereix un biaix de gènere en com s'avalua l'horror corporal.

L'enfocament audaç de la pel·lícula per desafiar les percepcions dels espectadors s'estén més enllà de la controvèrsia de les valoracions. El coescriptor Tim Smith assenyala la intenció de subvertir les expectatives associades tradicionalment a la franquícia The Omen, amb l'objectiu de sorprendre el públic amb un enfocament narratiu fresc. "Una de les grans coses que ens feia il·lusió era treure la catifa per sota de les expectatives de la gent", diu Smith, subratllant el desig de l'equip creatiu d'explorar nous terrenys temàtics.

Nell Tiger Free, coneguda pel seu paper a “Servidor”, lidera el repartiment de "El primer presagi", publicat per 20th Century Studios el dia abril 5. La pel·lícula segueix una jove nord-americana enviada a Roma per al servei de l'església, on es troba amb una força sinistra que sacseja la seva fe fins al fons i revela un complot esgarrifós destinat a convocar el mal encarnat.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Insereix un GIF amb un títol clicable