Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Una conversa amb contes de por Autor Rob E. Boley

publicat

on

Rob Boley, autor de Scary Tales: A Killer Serial, no és del tot el que podríeu esperar d’un noi que ha pres alguns contes de fades força famosos, els ha triturat juntament amb alguns monstres clàssics i ha creat el seu propi món completament realitzat. . És un noi força relaxat; un pare que adora la seva filla de 9 anys i que passa els dies treballant a les oficines de desenvolupament de la seva alma mater, la Universitat Estatal de Wright. La nit que ens vam asseure a aquesta entrevista, acabava de mostrar per primera vegada a la seva filla The Phantom Menace i va publicar amb orgull a Facebook que havia decidit que Palpatine "era un bastard", cosa que, òbviament, fa que la filla sigui justa tan xulo com el pare als nostres ulls.

Quan vam començar l’entrevista, tenia al cap que passaríem uns 45 minuts i estaríem acabats, però per a la meva sorpresa, dues hores més tard acabàvem d’acabar, tot i que probablement hauríem pogut optar per dos més si no hagués estat així. En aquell moment no m'acostava a mitjanit. Espero que gaudiu llegint aquesta impressionant entrevista tant com ens va agradar fer-la!

Waylon @ iHorror: Ei Rob! En primer lloc, he de donar les gràcies per fer aquesta entrevista. Per tant, per als nostres lectors en línia que llegeixen sobre vosaltres per primera vegada, què us sembla una mica d’informació sobre qui sou i d’on prové?

Rob E. Boley: Bé, vaig créixer en un petit poble d'Ohio anomenat Enon. Vaig començar a escriure a l’institut, però aleshores era sobretot poesia ... poesia dolenta. De fet, estúpidament li vaig dir a la meva filla l’altre dia que li deixaria llegir-ne alguns. Probablement em penediré ... De tota manera, vaig escriure sobretot poesia a la universitat. Però al 2005, quan va néixer la meva filla, em va donar un canvi. De sobte vaig tenir històries per explicar. Vaig escriure alguns guions que no anaven enlloc, després algunes històries i alguns llibres molt dolents. I finalment vaig aconseguir-ho prou per començar a publicar algunes històries.

Waylon: només puc imaginar-ho. Recordo la poesia que escrivia a l’institut. Es tractava de la soledat i de l’entorn moribund!

Rob: Oh, sí! Molta angúnia ... tot des d’una visió del món molt superior, és clar! La majoria de la meva ficció té un element fosc. Si no és un terror absolut, hi ha definitivament una foscor. Vaig créixer llegint Stephen King. El meu pare té tots els seus llibres. També vam veure moltes pel·lícules de terror creixent. Vaig veure Halloween a una edat massa petita. Michael Myers em va costar dormir moltes nits.

Waylon: King també va ser la meva primera introducció al terror modern per a adults. Recordes quin va ser el teu primer llibre King? El meu era Firestarter i crec que el vaig llegir unes 20 vegades en tres anys a partir del setè grau.

Rob: Ai vaja, ni tan sols ho sé. Tinc un record horrible. Probablement només conservi aproximadament el 3% del que experimento, si tinc sort. Tret que tingui a veure amb Batman, el meu nivell de retenció es troba en algun lloc dels anys 90.

Waylon: Batman, eh? Per tant, heu d’estar molt emocionats amb el nou Batman vs. Superman.

Rob: Sí, estic bastant angoixat. Crec que Ben pot clavar Batman, si li donen un guió sòlid. Allà em preocupa una mica. Tinc curiositat per veure com escriuran els dos personatges. Quan estiguin ben fets, tots dos jugaran tan bé cadascun.

Waylon: Tornant a les vostres pròpies històries, estic absolutament d’acord amb la foscor que hi ha, però també hi ha un humor tan fosc. Vaig estar absolutament atret per Aquella neu ressuscitada a les tres primeres pàgines i vaig acabar els quatre llibres en qüestió de dos dies.

Rob: Gràcies! És fantàstic que ho digueu i és fantàstic que devoreu els llibres tan ràpidament. Crec que aquest és el més alt compliment. Crec que l’humor i el terror van molt bé junts. Vull dir, un riure aquí i allà hi ha una manera fantàstica de contrarestar tota la tensió i el temor. Hi ha alguna cita fantàstica de Joss Whedon bàsicament a l’efecte de: fer-los tensar, fer-los retorçar, però per amor de Déu, també feu-los riure. Ho va dir millor, és clar.

Waylon: Sí, crec que va ser John Carpenter qui va dir: "Ningú vol riure més que un públic de terror". Hi tens dues grans perruques que estan d’acord amb tu.

Rob: Bonic! No n’havia sentit res! Això és una visió intel·ligent perquè això és quelcom que he notat sobre els fans del terror. Només són les maleïdes persones. És com si, a ells (a nosaltres) els encanta tot aquest gore i terror, però no es pot demanar una multitud més amable.

Waylon: Tens raó, tot i que també podem ser una gent molt crítica. Llavors, d’on va sorgir aquesta idea dels llibres? Blancaneus despertar-se com un monstre semblant a un zombi és definitivament una cosa diferent.

Rob: Tot és culpa de la meva filla Anna. Quan tenia potser 3 o 4 anys i va començar a veure pel·lícules, es va enganxar a Blancaneus i els set nans de Disney. Ho vam mirar constantment, cosa que va fer gràcia perquè la primera vegada que la va veure, l’escena en què Snow corre pels boscos foscos realment l’espantava. Per tant, vaig acabar veient aquesta pel·lícula una vegada i una altra en un període de temps molt curt. I per a mi, si veig alguna cosa prou vegades, començaré a veure la foscor que hi ha allà dins. Així, bàsicament, la desena o dotzena vegada que el maleït príncep va besar Snow, em vaig adonar que era un maleït coix. Vull dir, quin tipus de bruixa malvada fa un encanteri tan fàcil de trencar? No seria millor que aquell petó fos un catalitzador d’alguna cosa molt pitjor? I així teniu a Blancaneus com a zombi.

Waylon: M'encanta! Probablement no sou la primera persona que desitjarà el pitjor a un personatge de Disney, especialment a un pare.

Rob: Sí. El cas és que realment no tinc res en contra de Blancaneus, a part d’odiar que fos un personatge tan passiu i ingenu. Per tant, quan vaig començar a escriure la meva versió d’ella a Neu ressuscitada, volia trobar la manera d’explicar per què algú amb la bona raó prenia una poma d’un desconegut, sobretot quan sabia que la perseguien les forces fosques. Així doncs, és així com vaig arribar a escriure aquesta Blancaneus una mica espantosa i amb problemes.

Waylon: és un gran personatge de la teva història. Tanmateix, estimo els teus personatges en general. Són tan vius i molt defectuosos. Cap d’ells és bo ni està malament, i sorprenentment em vaig adonar al final del llibre quatre que la reina Adara, també coneguda com La reina malvada, s’havia convertit en el meu personatge favorit.

Rob: Moltes gràcies! És agradable escoltar-lo, perquè de vegades em preocupa que tots els meus personatges semblin que parlo. Probablement, Adara també és el meu personatge preferit. És descarada i dura, però té algunes vores vulnerables. Ella s’escriu a si mateixa la major part del temps, cosa que fa que la meva feina sigui encara més fàcil.

Waylon: El meu moment preferit i probablement un dels moments més significatius d’ella va arribar quan tots s’havien reunit al petit supermercat i preparaven sandvitxos per menjar i es va asseure a buscar alguns crackers. Unes pàgines més tard, ens vam assabentar que mai no havia hagut de fer-se menjar per ella mateixa i tenia por de que es rien d’ella per no saber fer un entrepà. El meu cor es va trencar per ella en aquell moment.

Rob: Sí, sobretot als primers llibres, té tanta tensió entre la seva persona de Queen i la persona en què creix. En molts sentits, ha estat tan privilegiada, però al mateix temps tan protegida. Fa molts moments frescos.

Waylon: De fet, sí. Podem parlar d'alguns personatges més abans de continuar?

Rob: Absolutament. Anem!

Waylon: Red i Kane ... No tinc paraules. Aquesta és una relació tan intensa i conscient. La Caputxeta Vermella es transforma en un home llop i Kane es transforma en un home llop a partir de forma de llop. D’on va sorgir tot això?

Rob: Aquests dos van aparèixer per primera vegada en una història independent que vaig escriure abans d’escriure That Risen Snow. Crec que alguna antologia tenia una crida oberta a contes de fades retorçats, i sempre m’han encantat els homes llop. L’home llop amb Lon Chaney Jr. és la meva pel·lícula de terror clàssica preferida. I estic bastant segur que la Caputxeta vermella es troba amb un home llop s’ha fet abans, però jo volia fer alguna cosa diferent. Em va agradar la idea que el llop fos un dels bons. Una part d’això podria ser el conservacionista de la vida salvatge que tinc. De fet, em vaig presentar voluntàriament a un santuari de llops un estiu a la universitat. Els llops són criatures increïbles i fascinants, però al llarg dels anys han tingut un mal rap en moltes ficcions. Per tant, crec que tot això es barrejava amb la seva història original. Espero fer-ho bé amb la manera com he escrit Kane.

Waylon: gairebé es converteix en l’home principal que els altres homes haurien d’estar atents a la història, així que crec que esteu en el bon camí.

Rob: Encara. Això és bo d'escoltar. Una cosa que realment és admirable dels llops és la seva sinceritat. Són molt honestos. Cap tonteria.

Waylon: D'acord, Grouchy. M'encanta Grouchy. Un nan tan embrutit amb una història tan intrigant.

Rob: (rient) És genial. És un altre que s’escriu a si mateix. Les meves escenes preferides del primer llibre són els seus flashbacks amb Snow. Volia que tingués un gran conflicte interior: entre la seva ira cap als humans per com han tractat els nans i la seva creixent atracció cap a aquesta noia humana. És divertit escriure perquè és molt apassionat. És un palpador total. Les seves emocions dominen totalment els seus pensaments. Crec que és per això que contrasta molt bé amb Adara, que tradicionalment ha estat un argumentador i un pensador tan gran, i que ara només està aprenent, en certa manera, a sentir-se.

Waylon: es fabriquen grans làmines. D’acord, l’últim abans que canviem una mica el tema. Dim ... hi ha alguna cosa que no pugui fer?

Rob: Parla. (Per a aquells de vosaltres que no han llegit els llibres, Dim és el tipus de personatge nan de Dopey de la Blancaneu de Disney i no sap parlar).

Waylon: (rient) Bona resposta!

Rob: És un altre que fa goig escriure. Primer el vaig imaginar com aquest personatge semblant a un savi, una versió nana de Snake Eyes de GI Joe. Però mentre passava més temps amb ell, tota aquesta tràgica història posterior es va desenvolupar i vaig trobar un personatge potser més ferit que savi. Sí, és un cul, segur, però té força cicatrius (per dins i per fora) per tot el que ha passat.

Waylon: vas incorporar una de les meves pel·lícules de terror clàssiques preferides de tots els temps a la seva història de fons amb The Phantom of the Opera. Com es van ajuntar els dos?

Rob: Bé, deixeu-me fer una còpia de seguretat una mica. Quan vaig pensar per primera vegada en fer un llibre de zombis Blancaneus, tenia tota la intenció de fer una història independent. Però mentre l’escrivia, vaig veure que la història que intentava explicar s’allargaria una mica més. Després vaig presentar la Caputxeta Roja i el llop. I a mesura que la història avançava, vaig començar a veure altres llocs on la personalitat o els trets de certs personatges es prestaven totalment a les pel·lícules de terror clàssiques. Sóc un gran fan de les velles pel·lícules de Universal. Un cop n’he incorporat algunes, he decidit per què no utilitzar-les totes? I llavors teniu aquest nano mut que ha estat mutilat d'alguna manera i que té totes aquestes habilitats astutes ... Va encaixar perfectament amb el Fantasma, que és una història que m'encanta des de petit. El millor dels contes de fades és que ja són increïblement foscos i plens d’imatges riques. Per tant, es combinen perfectament amb moltes de les icones clàssiques de l’horror. Només cal esperar a veure què faig amb Goldilocks i la mòmia.

Waylon: Ara és emocionant i no puc esperar a saber-ho. Gràcies per aquesta petita visió del que vindrà.

Rob: És clar!

Waylon: es tracta d’un bon tema. Esteu escrivint com una sèrie. Cada llibre té un final cliffhanger fantàstic que us empeny al següent. Saps quants llibres hi haurà? Hi ha algun final o encara ho esteu descobrint?

Rob: Seran nou llibres en total, però tinc algunes idees per a algunes novel·les a l’atzar. Tinc una idea bastant clara sobre cap a on va tot, tot i que la manera d’arribar-hi encara és vaga. No sóc un gran perfilador. Quan tinc una història, normalment començo per un principi i tinc una idea aproximada d’on vaig. Com hi arribaré es desenvolupa tot sol. I sovint, on crec que vaig, no és en realitat el meu destí final. Però sí, hi ha un final per a The Scary Tales. Hi ha alguns punts menors encara enlaire, però sé els grans trets.

Waylon: És interessant saber-ho. Amb cinc llibres més per acabar, teniu molta història per explicar.

Rob: Sí, i espero que pugui finissar-lo prou perquè el llibre nou no sigui només un desastre perquè lligui totes les puntes soltes.

Waylon: Bé, sí, aquest és l’objectiu, oi? Per mantenir la història real fins que passeu per la línia de meta a 90 milles per hora?

Rob: Absolutament! Tinc la sensació que aquestes pàgines finals seran difícils d’escriure. Probablement serà temptador continuar. Els finals són complicats. Com va dir Kenny Rogers, heu de saber quan marxar.

Waylon: Per tant, hem tractat els personatges, la trama i el nombre de llibres que podem esperar. Què tal els monstres?

Rob: Bé, ja heu vist que la maledicció té una manera d’empitjorar, d’evolucionar nous monstres per enfrontar-se a Grouchy i els seus amics. Sense espatllar res, diguem que aquesta tendència continua. D’acord, cargola-ho. Espatllaré una cosa. Una paraula: Horrorhound.

Waylon: Oh, bé!

Rob: També hi haurà un altre personatge que serà presentat aviat, que serà una autèntica espina per als supervivents. I demostrarà que serà difícil d’eliminar. I no ho oblideu, quan acabi la sèrie, ja hauré incorporat tots els monstres de terror més importants de l’Universal. I estic encantat d’això, com a mínim.

Waylon: molt xulo. M'encanta que hi hagi hagut una progressió fins a la línia de la història dels zombis. Horrors, drudges i els terrorífics Creepers, tots amb un Snow zombi al capdavant.

Rob: La màgia és fantàstica. M'encanta la idea que es pren una vida pròpia, que es transforma en coses que mai no esperàvem. Vull dir, hi ha un paral·lelisme directe amb la tecnologia. Estic segur que qui va inventar el mòbil no va veure mai arribar els telèfons intel·ligents, ni la prevalença que tindrien aquests aparells en la nostra vida quotidiana. Però sí, intento introduir un nou desenvolupament a la maledicció de cada llibre. M’agrada fer-ho cada vegada més difícil als meus pobres personatges.

Waylon: I cada vegada és més interessant per al lector.

Rob: Tant de bo!

Waylon: Bé, jo no puc esperar a llegir la resta de la història.

Rob: Moltes gràcies. Sóc conscient que. He de dir que estic desitjant acabar-lo!

Waylon: posant fi a tot això, hi ha alguna cosa més que vulguis afegir sobre les teves històries i què els diferencia?

Rob: Crec que la clau per fer bé la ficció mash-up és tenir certa reverència pel material. Si només llances zombis a una colla de nans, no tindràs cap història. Ajuda a respectar el material. Els contes de fades originals de Grimms són tresors. I sí, hi ha alguns problemes amb les versions de Disney d’aquestes històries i, com a pare d’una filla, sens dubte podria proporcionar una llarga llista de números. Però aquestes pel·lícules també tenen moltes virtuts. Suposo que el que dic és que espero que els meus llibres no facin pipí a tots els records de la infància de tothom. L’ideal seria afegir aquests meravellosos mites, sense restar-los.

Preneu-me’l, lectors, que voleu recollir aquests grans llibres avui. Tots ells estan disponibles per a descàrrega digital a Amazon.com i us ho prometo que són una lectura emocionant.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

llistes

Emocions i calfreds: classificació de pel·lícules "Radio Silence" des de Bloody Brilliant fins a Just Bloody

publicat

on

Pel·lícules de silenci de ràdio

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, i Txad Villella tots són cineastes sota el segell col·lectiu anomenat Ràdio silenci. Bettinelli-Olpin i Gillett són els directors principals amb aquest sobrenom mentre Villella produeix.

Han guanyat popularitat durant els últims 13 anys i les seves pel·lícules s'han conegut per tenir una certa "signatura" de Radio Silence. Són sagnants, solen contenir monstres i tenen seqüències d'acció vertiginoses. La seva recent pel·lícula Abigail exemplifica aquesta signatura i és potser la seva millor pel·lícula fins ara. Actualment estan treballant en un reinici de John Carpenter's Escapa de Nova York.

Vam pensar que repassaríem la llista de projectes que han dirigit i els classificaríem d'alt a baix. Cap de les pel·lícules i curts d'aquesta llista és dolent, tots tenen els seus mèrits. Aquests rànquings de dalt a baix són només els que creiem que mostraven millor el seu talent.

No vam incloure les pel·lícules que van produir però no les van dirigir.

#1. Abigail

Una actualització de la segona pel·lícula d'aquesta llista, Abagail és la progressió natural de Ràdio Silenci amor per l'horror de confinament. Segueix pràcticament els mateixos passos Ready or Not, però aconsegueix fer-ne un millor: fer-ho sobre vampirs.

Abigail

#2. Preparat o no

Aquesta pel·lícula va posar Radio Silence al mapa. Tot i que no té tant èxit a taquilla com algunes de les seves altres pel·lícules, Ready or Not va demostrar que l'equip podia sortir del seu limitat espai d'antologia i crear una pel·lícula d'aventures divertida, emocionant i sagnant.

Ready or Not

#3. Cridar (2022)

Mentre que Cridar sempre serà una franquícia polaritzadora, aquesta preqüela, seqüela, reinici, tanmateix com vulgueu etiquetar, mostrava quant Radio Silence coneixia el material d'origen. No va ser mandrós ni ganes de diners, només una bona estona amb personatges llegendaris que estimem i de nous que van créixer amb nosaltres.

Scream (2022)

#4 Cap al sud (la sortida)

Radio Silence llança el seu modus operandi de metratge trobat per a aquesta pel·lícula d'antologia. Responsables de les històries de la llibreta, creen un món terrorífic al seu segment titulat El camí Fora, que implica estranys éssers flotants i una mena de bucle temporal. És la primera vegada que veiem el seu treball sense una càmera tremolosa. Si haguéssim de classificar tota aquesta pel·lícula, es mantindria en aquesta posició de la llista.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

La pel·lícula que ho va començar tot per a Radio Silence. O hauríem de dir el segment això va començar tot. Tot i que això no és un llargmetratge, el que van aconseguir fer amb el temps que tenien va ser molt bo. El seu capítol es titulava 10/31/98, un curtmetratge trobat que involucra un grup d'amics que xoquen el que creuen que és un exorcisme escenificat només per aprendre a no assumir les coses la nit de Halloween.

V / H / S

#6. Crida VI

Posar en marxa l'acció, traslladar-se a la gran ciutat i deixar Cara de fantasma utilitzar una escopeta, Crida VI va donar la volta a la franquícia. Com la seva primera, aquesta pel·lícula va jugar amb el cànon i va aconseguir guanyar molts fans en la seva direcció, però va alienar a altres per pintar massa fora de les línies de l'estimada sèrie de Wes Craven. Si alguna seqüela mostrava com el trope s'estava anant, era Crida VI, però va aconseguir extreure una mica de sang fresca d'aquest pilar de gairebé tres dècades.

Crida VI

#7. Degut del diable

Bastant infravalorat, aquest, el primer llargmetratge de Radio Silence, és una mostra de coses que van treure de V/H/S. Es va filmar amb un estil de metratge trobat omnipresent, que mostra una forma de possessió i compta amb homes despistats. Com que aquest va ser el seu primer treball d'estudi important de bona fe, és una pedra de toc meravellosa veure fins a quin punt han arribat amb la seva narració.

Devil's Due

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

Notícies

Potser la sèrie més espantosa i inquietant de l'any

publicat

on

Potser no n'heu sentit mai a parlar Richard Gadd, però això probablement canviarà després d'aquest mes. La seva minisèrie Bebè Ren acaba de colpejar Netflix i és una immersió profunda aterridora en l'abús, l'addicció i la malaltia mental. El que fa encara més por és que es basa en les dificultats de la vida real de Gadd.

El quid de la història és sobre un home anomenat Donny Dunn interpretat per Gadd que vol ser un comediant, però no està funcionant tan bé gràcies a la por escènica derivada de la seva inseguretat.

Un dia, a la seva feina, coneix una dona anomenada Martha, interpretada a la perfecció per Jessica Gunning, que queda encantada a l'instant per la bondat i la bona aparença de Donny. No triga gaire abans que el sobrenomen "Baby Rendeer" i comenci a perseguir-lo implacablement. Però aquest és només el àpex dels problemes de Donny, té els seus problemes increïblement inquietants.

Aquesta mini-sèrie hauria d'incloure molts activadors, així que tingueu en compte que no és per a dèbils de cor. Els horrors aquí no provenen de la sang i el gore, sinó d'un maltractament físic i mental que van més enllà de qualsevol thriller fisiològic que hagis vist mai.

"És molt veritat emocionalment, òbviament: vaig ser molt perseguit i maltractat greument", va dir Gadd. Directori, explicant per què va canviar alguns aspectes de la història. "Però volíem que existís en l'esfera de l'art, així com protegir les persones en què es basa".

La sèrie ha agafat impuls gràcies al boca-orella positiu i Gadd s'està acostumant a la notorietat.

"És clar que ha tocat una corda", va dir The Guardian. "Realment hi vaig creure, però s'ha enlairat tan ràpidament que em sento una mica escombrat pel vent".

Podeu reproduir el contingut en directe Bebè Ren a Netflix ara mateix.

Si vostè o algú que coneixes ha estat agredit sexualment, si us plau, poseu-vos en contacte amb la Línia d'atenció d'assalt sexual nacional al 1-800-656-HOPE (4673) o aneu a rainn.org.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

cinema

La seqüela original de "Beetlejuice" tenia una ubicació interessant

publicat

on

Beetlejuice a la pel·lícula de Hawaii

A finals dels 80 i principis dels 90, les seqüeles de pel·lícules d'èxit no eren tan lineals com ho són avui. Era més com "refer la situació, però en un lloc diferent". Recordeu Velocitat 2, O Vacances europees de National Lampoon? Fins i tot els estrangers, per bé que sigui, segueix molts dels punts argumentals de l'original; gent atrapada en un vaixell, un androide, una nena en perill en lloc d'un gat. Així que té sentit que una de les comèdies sobrenaturals més populars de tots els temps, Beetlejuice seguiria el mateix patró.

El 1991 Tim Burton estava interessat a fer una seqüela del seu original de 1988, es deia Beetlejuice va hawaià:

"La família Deetz es trasllada a Hawaii per desenvolupar un complex. Comença la construcció i ràpidament es descobreix que l'hotel estarà a la part superior d'un antic cementeri. Beetlejuice entra per salvar el dia".

A Burton li va agradar el guió, però volia reescriure, així que li va preguntar al guionista aleshores Daniel Aigües que acabava de contribuir a Brucs. Va deixar passar l'oportunitat de productor David Geffen li va oferir Tropa Beverly Hills escrigui Pamela Norris sense cap resultat.

Finalment, va preguntar Warner Bros Kevin Smith per punxar Beetlejuice va hawaià, es va burlar de la idea, dir, “No vam dir tot el que havíem de dir al primer Beetlejuice? Hem d'anar tropicals?"

Nou anys més tard, la seqüela va ser assassinada. L'estudi va dir que Winona Ryder ja era massa gran per a la part i que calia fer una reelaboració sencera. Però Burton mai es va rendir, hi havia moltes direccions que volia portar els seus personatges, inclòs un crossover de Disney.

"Hem parlat de moltes coses diferents", va dir el director en aquest Entertainment Weekly. "Això va ser d'hora quan anàvem, Beetlejuice i la mansió encantadaBeetlejuice Goes West, el que sigui. Van sorgir moltes coses".

Avança ràpidament a 2011 quan es va llançar un altre guió per a una seqüela. Aquesta vegada l'escriptor de Burton Ombres en la foscor, Seth Grahame-Smith va ser contractat i va voler assegurar-se que la història no fos un remake o un reinici que acaparava diners. Quatre anys després, a 2015, es va aprovar un guió amb Ryder i Keaton dient que tornarien als seus respectius papers. En 2017 aquest guió es va renovar i finalment es va guardar 2019.

Durant el temps que el guió de la seqüela s'estava llançant a Hollywood, a 2016 un artista anomenat Alex Murillo va publicar el que semblava un sol full per a una Beetlejuice seqüela. Encara que estaven fabricats i no tenien cap afiliació amb Warner Bros., la gent pensava que eren reals.

Potser la viralitat de l'obra d'art va despertar l'interès per a Beetlejuice seqüela un cop més i, finalment, es va confirmar el 2022 Beetlesuice 2 tenia llum verda d'un guió escrit per Dimecres els escriptors Alfred Gough i Miles Millar. L'estrella d'aquella sèrie Jenna Ortega va signar la nova pel·lícula amb el rodatge començant 2023. També es va confirmar que Danny Elfman tornaria a fer la puntuació.

Burton i Keaton van acordar que la nova pel·lícula es titulava Beetlejuice, Beetlejuice no dependria de CGI ni d'altres formes de tecnologia. Volien que la pel·lícula se sentís "feta a mà". La pel·lícula va acabar el novembre de 2023.

Han passat més de tres dècades per crear una seqüela Beetlejuice. Tant de bo, ja que van dir aloha a Beetlejuice va hawaià hi ha hagut prou temps i creativitat per garantir Beetlejuice, Beetlejuice no només honrarà els personatges, sinó també els fans de l'original.

Beetlejuice, Beetlejuice s'estrenarà a les sales el 6 de setembre.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint