Connecteu-vos amb nosaltres

Comentaris de pel·lícules

Sundance 2022: tots els ulls estan posats en Maika Monroe a 'Watcher'

publicat

on

Watcher Boston Underground Film Festival

Maika Monroe, coneguda per protagonitzar Segueix, capta l'atenció de l'espectador a Chloe Okuno (V / H / S / 94) debut a la direcció Vigilant, que es va estrenar divendres al Festival de Cinema de Sundance 2022. És un conte incòmode per al seu públic femení.

Tot i que aquest és el debut d'Okuno, recentment va dirigir el (excel·lent) segment d'obertura de V / H / S / 94, "Storm Drain", més conegut com el Raatma segment. Si aquestes dues pel·lícules són alguna cosa per jutjar, ella té els elements d'una de les properes grans directores de terror.

Vigilant segueix Julia (Monroe) i la seva recent mudança a Romania amb el seu marit, Francis, interpretat per l'innocentment inconscient Karl Glusman (Amor, el dimoni de neó). La Júlia de seguida lluita amb la barrera de l'idioma, que la fa dependre del seu marit com a traductora de qualsevol que no parli anglès. 

Desocupada i tancada al seu nou apartament mentre treballa el seu marit, la Júlia comença a notar que un home la mira des de la finestra d'un apartament de l'altra banda del carrer, o està ella el que el mira?

Watcher Review Sundance 2022

Maika Monroe a l'estrena de "Watcher" a Sundance el 2022

Mentre que Vigilant trepitja alguns punts de la trama familiars (eh, m'encanta Finestra posterior) encara se sent fresc en ser un retrat increïblement íntim de la por inquietant que afligeix ​​les dones cada dia i presenta alguns moments inquietants i inquietants. 

Filmat a Bucarest, Romania enmig de la pandèmia, Vigilant converteix l'escenari en un personatge estrany i desconegut a través dels ulls del nostre protagonista nord-americà en negar-se a subtitular el diàleg romanès, mantenint l'espectador desorientat i lligat a la perspectiva de Júlia, tret que parlin romanès, és clar. 

Això s'afegeix a la confusió i l'estrès quan Julia descobreix que hi ha un potencial assassí en sèrie a la seva ciutat dirigit a les dones, afegint-hi un autèntic element de crim.

El que la Júlia es desfà com a estranys fets aviat s'apodera de la seva ment com a riscos potencials per a la seva seguretat com a dona jove.

En una introducció a la pel·lícula, Okuno afirma les seves intencions de fer la pel·lícula com "un esforç per intentar capturar part de la por i l'aïllament que sovint sentim com a dones, sobretot quan estem movent-nos pel món. el dia a dia i experimentar coses que fan por d'una manera que sovint és difícil de comunicar a altres persones".

Aquesta és una descripció puntual de Vigilant, així que felicitats a Okuno. 

Entre el seu marit i els altres homes que troba la Júlia, la pel·lícula està plena de microagressions "inofensives" que són una constant per a gairebé totes les dones, des de les mirades dels homes que s'estenen una mica massa fins que la teva parella et menysprea. Tot i que aquest és un tema freqüent al llarg de la pel·lícula, mai se sent massa pesat d'una manera que distregui l'atenció del guió o sembli massa propagandístic. 

Monroe mana Vigilant amb una actuació que no és simplement angoixada i paranoica, sinó que intenta constantment adaptar-se al seu entorn i recuperar el màxim de control possible mentre es troba en un espai confús i liminal de la seva vida. 

La seva actuació encaixa perfectament amb aquesta pel·lícula i l'eleva per sobre de la típica història de "no es creu la dona histèrica", evocant la increïble actuació d'Elizabeth Moss a L'home invisible.

Monroe agafa el que podria haver estat una pel·lícula molt més suau i li infon una realitat moderna que fa que la pel·lícula sigui molt més atractiva.

Revisió de Watcher 2022

Maika Monroe a "Watcher"

Glusman també fa una gran actuació en aquest, encara que no és un paper tan simpàtic. És evident que es preocupa per la seva dona, però no entén la seva perspectiva de veure els signes d'un potencial assetjador, ni el sentiment d'alienació en un país estranger. Aquesta divisió pesa clarament sobre ell, amb Glusman que retrata aquesta exasperació d'un home que intenta sobresortir en la seva feina i protegir la seva dona. 

No obstant això, en última instància, tal com insinua aquesta pel·lícula, protegir les dones que els envolten és només una fantasia masculina, quan al cap i a la fi normalment correspon a les dones defensar-se. 

El guió és brillant, amb gairebé totes les línies amb subtext o prefiguració. El diàleg de la pel·lícula flueix sense esforç amb un propòsit contundent que mai diu massa, ni confon l'espectador. La trama és fàcil d'entendre i no té cap forat en la trama. 

La cinematografia en Vigilant eleva aquests temes amb un treball de càmera realment ominós i l'ús del minimalisme i els colors contrastats i esborrats. L'aspecte i les imatges de la pel·lícula evocan moltes pel·lícules de terror japoneses de principis dels anys 2000, com ara La rancúnia (Ju-On) or Pols (el Caire). 

El muntatge ajuda a la cinematografia a mesura que les reaccions de la gent, especialment la de Júlia, es mostren abans que la càmera vegi a què està reaccionant, la qual cosa provoca un efecte incòmode en l'espectador, que allarga la seva morbosa curiositat. 

Però, el més important, fa por? Tot i que probablement no us sacsejarà fins al nucli, aquesta pel·lícula té alguns moments i imatges realment inquietants i de vegades terrorífics que us quedaran al cap, especialment la propera vegada que vegeu una silueta a la finestra. 

Tot i que augmenta constantment la tensió al llarg de la pel·lícula, el final és sorprenentment inquietant i impactant. 

La partitura és un aspecte que es va barrejar per a mi, ja que de vegades afegia un disseny de so estrany que augmentava la tensió, i altres vegades sonava com una versió una mica més esgarrifosa d'un programa de televisió de drama criminal.

Aquesta pel·lícula va ser una sorpresa agradable (i angoixant) per a mi, i la història va ser efectivament espantosa. L'excel·lent guió assoleix un nivell de relatabilitat que és inconfusiblement femení d'una manera que no moltes pel·lícules aconsegueixen ser, però que s'esforcen. Vigilant és una pel·lícula d'ansietat femenina feta correctament.

Com a debut a la direcció d'Okuno, mostra un futur prometedor en el gènere de terror, sobretot després del seu segment destacat a V/H/S/94. 

Per a aquells que gaudeixin amb el crim real, el terror europeu i les pel·lícules inquietants centrades en dones, o només els fans de Maika Monroe, aquesta pel·lícula satisfà els vostres desitjos d'una pel·lícula esgarrifosa.

Consulteu la discussió d'Okuno sobre la pel·lícula a continuació. 

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Comentaris de pel·lícules

'Skinwalkers: American Werewolves 2' està ple de Cryptid Tales [Revisió de la pel·lícula]

publicat

on

Els homes llop Skinwalkers

Com a entusiasta dels homes llop des de fa temps, de seguida em sento atret per qualsevol cosa que tingui la paraula "home llop". Afegir Skinwalkers a la barreja? Ara, realment has captat el meu interès. No cal dir que em va emocionar veure el nou documental de Small Town Monsters "Skinwalkers: homes llop americans 2". A continuació es mostra la sinopsi:

"A les quatre cantonades del sud-oest americà, es diu que existeix un mal antic i sobrenatural que s'aprofita de la por de les seves víctimes per obtenir més poder. Ara, els testimonis aixequen el vel de les trobades més terrorífiques amb homes llop moderns que s'hagin escoltat mai. Aquestes històries entrellacen llegendes de cànids rectes amb gossos infernals, poltergeists i fins i tot el mític Skinwalker, que promet un veritable terror.

Els Skinwalkers: homes llop americans 2

Centrat en el canvi de forma i explicat a través de relats de primera mà del sud-oest, la pel·lícula està plena d'històries esgarrifoses. (Nota: iHorror no ha verificat de manera independent cap afirmació feta a la pel·lícula.) Aquestes narracions són el cor del valor d'entreteniment de la pel·lícula. Malgrat els escenaris i les transicions bàsicament bàsics, sobretot mancats d'efectes especials, la pel·lícula manté un ritme constant, gràcies en gran part al seu enfocament en els testimonis.

Tot i que el documental no té proves concretes per donar suport als contes, segueix sent un rellotge captivador, especialment per als entusiastes dels críptics. Els escèptics no es poden convertir, però les històries són intrigants.

Després de mirar, n'estic convençut? No del tot. Em va fer qüestionar la meva realitat durant un temps? Absolutament. I això, al cap i a la fi, no forma part de la diversió?

"Skinwalkers: homes llop americans 2" ja està disponible en VOD i HD digital, amb formats Blu-ray i DVD que ofereix exclusivament Monstres de la ciutat petita.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

Comentaris de pel·lícules

"Slay" és meravellós, és com si "From Dusk Till Dawn" es trobés amb "Too Wong Foo"

publicat

on

Slay pel·lícula de terror

Abans d'acomiadar Slay com a truc, us podem dir que ho és. Però és molt bo. 

Quatre drag queens estan reservats per error en un estereotipat bar de motoristes al desert, on han de combatre fanàtics... i vampirs. Ho has llegit bé. Pensar, Massa Wong Foo al Titty Twister. Encara que no obtingueu aquestes referències, us ho passareu bé.

Abans que tu sashay lluny d'això Tubi oferint, aquí és per què no ho hauríeu de fer. És sorprenentment divertit i aconsegueix tenir alguns moments de por al llarg del camí. És una pel·lícula de mitjanit en el seu nucli i si aquestes reserves encara fossin una cosa, Slay probablement tindria un èxit. 

La premissa és senzilla, de nou, quatre drag queens interpretades per Trinity the Tuck, Heidi N armari, Mètode de cristalli Cara Mell es troben en un bar de motoristes sense saber que un vampir alfa està solt al bosc i que ja ha mossegat un dels habitants del poble. L'home convertit es dirigeix ​​cap a l'antic saló de la carretera i comença a convertir els clients en no-morts just al mig de l'espectacle d'arrossegament. Les reines, juntament amb les mosques locals, es barregen dins del bar i s'han de defensar de l'amuntegament creixent de l'exterior.

"Matar"

El contrast entre el denim i el cuir dels ciclistes, i els vestits de festa i els cristalls de Swarovski de les reines, és un gag a la vista que puc apreciar. Durant tot el calvari, cap de les reines es desfà de la disfressa ni es desfà dels seus personatges d'arrossegament excepte al principi. T'oblides que tenen altres vides fora dels seus vestits.

Les quatre dames principals han tingut el seu temps Ru Paul's Drag Race, Però Slay és molt més polit que a Drag Race repte d'actuació, i els protagonistes eleven el camp quan ho demanen i el redueixen quan cal. És una escala ben equilibrada de comèdia i terror.

Trinity the Tuck està preparada amb una sola línia i doble sentit que s'executa de la seva boca en alegre successió. No és un guió esgarrifós, així que cada acudit aterra de manera natural amb un ritme i un temps professional necessaris.

Hi ha una broma qüestionable feta per un motorista sobre qui ve de Transsilvània i no és la cella més alta, però tampoc té ganes de colpejar. 

Aquest podria ser el plaer més culpable de l'any! És divertit! 

Slay

Heidi N armari està sorprenentment ben repartit. No és que sorprengui veure que pot actuar, és que la majoria de la gent la coneix Drag Race que no permet gaire abast. Còmicament, està en flames. En una escena, es posa els cabells darrere de l'orella amb una gran baguette i després l'utilitza com a arma. L'all, ja ho veus. Són sorpreses com aquesta les que fan que aquesta pel·lícula sigui tan encantadora. 

Aquí és l'actor més feble Methyd que fa de tonto Bella Da Boys. La seva actuació cruixent afaita una mica el ritme, però les altres dones l'aprofiten perquè només esdevingui part de la química.

Slay també té uns grans efectes especials. Tot i utilitzar sang CGI, cap d'ells us treu de l'element. Aquesta pel·lícula va fer un gran treball de tots els implicats.

Les regles dels vampirs són les mateixes, l'estaca a través del cor, la llum del sol, etc. Però el que és realment bo és que quan els monstres són assassinats, exploten en un núvol de pols tenyit de brillantor. 

És tan divertit i ximple com qualsevol altre Pel·lícula de Robert Rodríguez amb probablement una quarta part del seu pressupost. 

Director Jem Garrard fa que tot vagi a un ritme ràpid. Fins i tot aporta un gir dramàtic que s'interpreta amb tanta serietat com una telenovel·la, però té un impacte gràcies a Trinitat i Cara Melle. Ah, i aconsegueixen introduir un missatge sobre l'odi durant tot això. No és una transició suau, però fins i tot els grumolls d'aquesta pel·lícula estan fets de crema de mantega.

Un altre gir, manejat amb molta més delicadesa, és millor gràcies al veterà actor Neil Sandilands. No espatllaré res, però diguem que hi ha molts girs i, ejem, es converteix, que afegeixen diversió. 

Robyn Scott que fa de cambrera Shiela és l'humorista destacat aquí. Les seves línies i el seu gust proporcionen més rialles de panxa. Hi hauria d'haver un premi especial només per la seva actuació.

Slay és una recepta deliciosa amb la quantitat justa de campament, gore, acció i originalitat. És la millor comèdia de terror que ha aparegut en un temps.

No és cap secret que les pel·lícules independents han de fer molt més per menys. Quan són tan bons, és un recordatori que els grans estudis podrien estar fent-ho millor.

Amb pel·lícules com Slay, cada cèntim compta i només perquè els xecs de sou poden ser més petits no vol dir que el producte final hagi de ser-ho. Quan el talent posa tant d'esforç en una pel·lícula, es mereixen més, encara que aquest reconeixement sigui en forma de ressenya. De vegades, pel·lícules més petites com Slay tenir el cor massa gran per a una pantalla IMAX.

I aquest és el te. 

Podeu reproduir el contingut en directe Slay on Tubi ara mateix.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

Comentaris de pel·lícules

Ressenya: no hi ha cap camí per a aquesta pel·lícula de taurons?

publicat

on

Un estol d'ocells vola al motor a reacció d'un avió comercial fent-lo estavellar a l'oceà amb només un grapat de supervivents encarregats d'escapar de l'avió que s'enfonsa alhora que suporten l'esgotament d'oxigen i taurons desagradables. No hi ha cap amunt. Però, aquesta pel·lícula de baix pressupost s'eleva per sobre del seu monstre desgastat o s'enfonsa sota el pes del seu pressupost reduït?

En primer lloc, aquesta pel·lícula, òbviament, no està al nivell d'una altra pel·lícula de supervivència popular, Societat de la Neu, però sorprenentment no ho és Sharknado tampoc. Es pot dir que hi ha molta bona direcció per fer-lo i les seves estrelles estan a punt per a la tasca. Els histriònics es mantenen al mínim i, malauradament, es pot dir el mateix del suspens. Això no vol dir això No hi ha cap amunt és un fideu coix, aquí hi ha molt per mantenir-vos mirant fins al final, encara que els dos últims minuts siguin ofensius per a la vostra suspensió de la incredulitat.

Comencem per el bo. No hi ha cap amunt té molta bona actuació, especialment pel seu protagonista SOphie McIntosh que interpreta l'Ava, la filla d'un governador ric amb un cor d'or. A dins, està lluitant amb el record de l'ofegament de la seva mare i mai està lluny del seu guardaespatlles sobreprotector Brandon, jugat amb diligència de mainadera. Colm Meaney. McIntosh no es redueix a la mida d'una pel·lícula B, està totalment compromesa i ofereix un rendiment fort encara que el material sigui trepitjat.

No hi ha cap amunt

Un altre destacat és Grace Nettle interpretant a la Rosa, de 12 anys, que viatja amb els seus avis Hank (James Caroll Jordan) i Mardy (Phyllis Logan). Nettle no redueix el seu caràcter a una interpolació delicada. Té por, sí, però també té algunes aportacions i bons consells per sobreviure a la situació.

Will Attenborough interpreta el Kyle sense filtres que m'imagino que va ser allà per alleujar el còmic, però el jove actor mai tempera amb èxit la seva mesquinesa amb matisos, per tant, només es veu com un idiota arquetípic troquelat inserit per completar el conjunt divers.

Completa el repartiment Manuel Pacific, que interpreta a Danilo, l'assistent de vol que és la marca de les agressions homòfobes de Kyle. Tota aquesta interacció sembla una mica obsoleta, però de nou Attenborough no ha desenvolupat prou bé el seu personatge com per justificar-ne cap.

No hi ha cap amunt

Continuant amb el que és bo a la pel·lícula són els efectes especials. L'escena de l'accident aeri, com sempre, és terrorífica i realista. El director Claudio Fäh no ha estalviat despeses en aquest departament. Ho heu vist tot abans, però aquí, com que saps que s'estavellan al Pacífic, està més tens i quan l'avió toqui l'aigua et preguntaràs com ho han fet.

Pel que fa als taurons, són igualment impressionants. És difícil saber si en van fer servir de vius. No hi ha indicis de CGI, no hi ha cap vall estranya per parlar i els peixos són realment amenaçadors, tot i que no aconsegueixen el temps de pantalla que podríeu esperar.

Ara amb el dolent. No hi ha cap amunt és una gran idea sobre el paper, però la realitat és que una cosa així no podria passar a la vida real, especialment amb un jumbo jet que s'estavella contra l'oceà Pacífic a una velocitat tan ràpida. I tot i que el director ha fet semblar que podria passar, hi ha molts factors que no tenen sentit quan hi penses. La pressió de l'aire submarina és la primera que em ve al cap.

També li falta un poliment cinematogràfic. Té aquesta sensació de directe al vídeo, però els efectes són tan bons que no pots evitar sentir la cinematografia, sobretot dins de l'avió, hauria d'haver estat lleugerament elevada. Però estic sent pedant, No hi ha cap amunt és un bon moment.

El final no està a l'altura del potencial de la pel·lícula i us qüestionareu els límits del sistema respiratori humà, però, de nou, això és un problema.

En general, No hi ha cap amunt és una bona manera de passar una nit veient una pel·lícula de terror de supervivència amb la família. Hi ha algunes imatges sagnants, però res dolent, i les escenes de taurons poden ser lleugerament intenses. Té una qualificació R a l'extrem baix.

No hi ha cap amunt Potser no és la pel·lícula del "próxim gran tauró", però és un drama emocionant que s'eleva per sobre de l'altre company tan fàcilment llançat a les aigües de Hollywood gràcies a la dedicació de les seves estrelles i als efectes especials creïbles.

No hi ha cap amunt ja està disponible per llogar a plataformes digitals.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint