Connecteu-vos amb nosaltres

Comentaris de pel·lícules

'Skinamarink' és 'Home Alone' i 'Poltergeist' de David Lynch al seu més malson

publicat

on

Skinamarink

Cada cop tenim un nou enfocament de l'horror. No parlo només de narracions convincents i esgarrifoses; Estic parlant d'una manera completament nova de muntar una pel·lícula. El director Kyle Edward Ball va fer exactament això amb un pressupost de 15,000 dòlars, i noi, oh noi, sí. Skinamarink treballeu imprimint el seu cablejat claustrofòbic i terrorífic directament al vostre cervell.

Skinamarink se sent molt insegur des del primer moment. Des de la introducció de la pel·lícula, hi ha una immensa sensació d'enfonsament. Un estat d'ànim inquietant és el fet de saber que estàs a punt de passar la propera hora o hora i mitja en mans d'una pel·lícula que està dissenyada per fer forats als teus nervis.

Skinamarink ens porta directament a casa d'una família en una nit en què uns nens desafortunats es desperten en un malson viu. Es desperten amb la impactant realitat que les seves finestres i portes han desaparegut juntament amb el seu pare. Això deixa els nens sols a la casa plena d'una onada d'esdeveniments sobrenaturals i veus de l'altre costat. De principi a fi, aquests nens estan embruixats. Però, és la seva innocència juvenil i la seva incapacitat per entendre la veritable profunditat del perill en què es troben el que condueix als ensurts més grans de la pel·lícula.

Per exemple, en una de les seqüències més terrorífiques de la pel·lícula, una veu que es fa veure que és el pare dels nens demana a un dels nens que "pugi a dalt". Això es fa en POV i l'escena pren el seu temps, permetent finalment l'espai necessari per espantar l'infern a tot el públic. Tota l'Alamo Drafthouse a South Lamar a Austin es retorçava als seus seients.

Skinamarink

La pel·lícula ens ofereix una versió descoberta i cruenta Poltergeist, amb molta més claustrofòbia i existencialisme a l'obra. La pel·lícula utilitza un efecte de càmera de vídeo dels anys 1980 per aconseguir la seva estètica macabrament magnífica. Aquests passadissos foscos i habitacions buides se sumen a la fórmula general. Veure com aquests pobres nens han de navegar vivint sols sense sortir de casa o qualsevol mena de comoditat dels pares és totalment inquietant i s'il·lustra amb joguines i plats bruts que es deixen escampats. Estic més enllà de la curiositat de com els directors van aconseguir una part d'això a la pel·lícula utilitzant aquests nens. Tenen un enfocament real de la seva actuació. De fet, no sembla que estigueu veient actors, sinó que és una experiència de voyeur sobrenatural.

Skinamarink és una experiència de terror completament ben executada que s'obre camí sota la teva pell. La pel·lícula és Habitatge sol a través de David Lynch en el seu més malson. Des del començament fins al final esgarrifós, la pel·lícula mai no es parada i no té cap precaució en la seva missió objectiva d'espantar-te.

Skinamarink ara es reprodueix en cinemes selectes, incloses les ubicacions d'Alamo Drafthouse. Intenta veure aquest amb una gran gent, és divertit veure com el públic es retorça en aquest.

4 ulls de 5
Click to comment
0 0 vots
Qualificació de l'article
Subscriu-me
Notifica't de
0 Comentaris
Respostes en línia
Veure tots els comentaris

Comentaris de pel·lícules

'Knock at the Cabin' és un joc mental cinematogràfic: crítica de pel·lícules

publicat

on

Al llarg de la seva carrera, M. Night Shyamalan ha estat conegut per una cosa: els girs argumentals. Mentre mireu les seves pel·lícules, recorreu cada polzada del fotograma amb l'esperança d'aconseguir la propera Big Reveal. El gir ha estat la targeta de presentació del director des d'aleshores El sisè sentit, però Shyamalan (que escriu i escriu totes les seves pel·lícules) és capaç de molt més que només xocs. Quan està en el seu millor moment, i no fent merdes com L'últim mestre de l'aire, és capaç de crear una atmosfera tensa i esgarrifosa per acompanyar les seves narracions retorçades.

Truca a la cabana és l'obra més visceral del director des de llavors Signes, agafant una premissa que hem vist mil vegades i retorçant la fórmula. cabina veu una família llogar una cabana al bosc (per què la gent encara fa això?) i descobreix ràpidament per què la resta de nosaltres estem mirant la seva cabana com, "No, no".

La Wen (Kristen Cui), de vuit anys, està agafant llagostas al bosc quan un home (Dave Bautista) s'acosta a ella i li fa preguntes sobre els seus pares, Eric (Jonathan Groff) i Andrew (Ben Aldridge), només per girar-se. al voltant i oneja. Té tres amics amb ell.

Bautista és conegut pels seus papers acampats, però és increïble quan se li deixa la corretja i li permet mostrar el seu costat seriós. La seva actuació aquí podria haver estat fàcilment Dwayne Johnson With a Knife, però és un actor massa hàbil per a això. Cadascuna de les seves escenes té una capa afegida de tensió i goig, i és difícil pensar en un altre actor que podria haver aconseguit aquest nivell de fisicitat.

Leonard (Bautista) ha reunit els seus amics per aturar l'apocalipsi, que aparentment passarà si un dels membres de la família no es suïcida. Depèn del nostre trio decidir si aquests nois tenen raó o s'equivoca, si les seves visions són o no legítimes o només una manera de jugar amb la parella. Els tres han de prendre una decisió a la nit o lluitar, sinó els cossos començaran a amuntegar-se com trossos de llenya.

Tot i que la història de Leonard afegeix una capa de profunditat, segueix sent la vostra configuració bàsica de cabana al bosc: un munt de persones queden atrapades en una cabana i depèn de les víctimes trobar la sortida.

Tot i així, Shyamalan demostra un domini sobre el gènere de terror, ajudat en gran part pel director de fotografia Jarin Blaschke. La càmera intercanvia subtilment el punt de vista dels personatges, habitant tant la víctima com el dolent, l'observador i l'observat. A mesura que augmenta la tensió, la càmera et fa preguntar qui està dient la veritat aquí.

Shyamalan difumina la línia entre real i fals per crear un joc mental cinematogràfic potent (si bé una mica fàcil). Aquest concepte ha estat el punt central de la seva carrera, i el remata amb un gir que et fa qüestionar tot el que va passar abans. És Shyamalan 101, i no podríem demanar res més. 4/5

4 ulls de 5
Seguir llegint

Comentaris de pel·lícules

[Revisió Sundance] 'The Night Logan Wake Up' mostra dents fosques i familiars en un thriller apassionant

publicat

on

Festival de Cinema de Sundance El 2023 està en marxa i, com sempre, ofereix el millor del millor dins i fora del gènere de terror per al seu públic, inclòs La nit Logan es va despertar, un nou thriller episòdic del talent de múltiples guionets, Xavier Dolan (Vaig Matar La meva Mare).

Ambientada al Quebec i presentada en francès canadenc, Sundance va presentar els primers episodis de dues hores de la nova sèrie com a part del seu programa Indie Episodic. Dolan i un repartiment brillant expliquen la història d'una família que es reuneix quan la seva matriarca mor.

Per descomptat, no tot va bé a la família. Si fos així, no hi hauria molt a parlar, oi?

Al llarg de dos episodis intensos, juguem al voyeur amb la infidelitat del germà gran Julien, la tensa relació del germà petit Denis amb la seva exdona i les seves filles, i la dubtosa recuperació del germà petit Elliot de les drogues i l'alcohol.

I després hi ha la Mireille, l'única germana de la família, allunyada d'ells durant anys després dels fets que van passar trenta anys abans quan es va colar a l'habitació del seu enamorat enmig de la nit. Aquella nit va passar una cosa horrible, una cosa que va canviar la família per sempre, i ens donen les primeres intuïcions inicials a mesura que comença la sèrie.

Dolan, que també interpreta el germà petit Elliot, va escriure i dirigir la sèrie basada en l'obra de Michel Marc Bouchard, i ha reunit un repartiment dinàmic, molts dels quals van protagonitzar la producció teatral original, per donar vida a la història.

La nit Logan es va despertar
Una família es reuneix quan la seva matriarca mor La nit Logan es va despertar

Patrick Hivon s'arrossega com a Julien, que s'aferra al passat gairebé ofegant-se sota el pes d'ell. Eric Bruneau aporta cor i disponibilitat emocional com el fill mitjà, sempre intentant agradar, sempre intentant fer el correcte. Com Elliott, Dolan ens ofereix una actuació hipercarregada. Pots sentir-lo tambalejar-se, amenaçant de caure en els vells hàbits. El seu món està fet de vidre esquerdat que es podria trencar sota ell en qualsevol moment.

Pel que fa a Mireille, Julie LeBreton aporta una actuació en capes meravelloses a la sèrie. Ella és el cor enfosquit d'aquest misteri familiar, i tots els seus moviments i girs de frase semblen calculats fins al mínim punt decimal. Ella delma i cura amb una agilitat augmentada per la capacitat de LeBreton per lliurar ràbia a un xiuxiueig.

Al final del segon episodi, estava a la vora del meu seient.

Jo no només voler per saber què passa després; jo necessitar saber. Dolan ha fet una bona feina fent broma de la història de fons La nit Logan es va despertar. Sembla que té una comprensió innata de quants detalls són suficients per mantenir l'interès del seu públic sense revelar massa.

És un talent que massa pocs escriptors d'entreteniment de gènere semblen posseir, i és un plaer veure-ho tan bé.

La nit Logan es va despertar és portat a la pantalla per StudioCanal. La sèrie es va estrenar el 2022 al Club Illico al Canadà i està preparada per a una estrena més àmplia després de les seves projeccions a Sundance.

Seguir llegint

Comentaris de pel·lícules

[Revisió Sundance] Brutal 'Talk to Me' podria ser el millor títol de mitjanit del festival

publicat

on

Les pel·lícules de terror australianes són algunes de les millors del gènere. No tenen por de superar els límits de les dues històries o del gore. Això és evident des del principi Parlam s'està movent a través d'aquestes mateixes línies. 

En aquesta pel·lícula, els zoomers es veuen atrapats en el foc creuat sobrenatural després de realitzar un repte de sessió de moda utilitzant una mà i un avantbraç preservats d'un psíquic. Aquesta és la seva porta d'entrada a l'altre món on els dimonis conspiran per manipular vides humanes. Tot el que cal és donar la mà de divulgació com un joc de carnaval de "prova la teva força" per fer contacte. També és un gran experiment preparat per a Tik Tok on és probable que les vistes augmenten.

Amb tota la seva pompa adolescent, quan aquests amics es reuneixen, se sent una mica com el d'HBO Euphoria amb una Conjuring torçar. Fins i tot aniria tan lluny com per comparar-ho The Evil Dead, els monstres aquí són igual de intensos i lletjos. També hi ha un pesat James Wan influència d'esquena en el seu insidiós dies. Combina totes aquestes coses amb a Tipus Creepypasta història i us podeu imaginar quina mena d'infern es creuarà.

Al principi, els adolescents es diverteixen fent-se posseir un per un, filmant cada escenari. Això és fins que un d'ells és superat per un esperit contundent que fereix violentament el seu hoste obligant-lo a colpejar el cap contra superfícies dures. Però no abans d'haver-lo manipulat perquè es tregui el seu propi ull i després d'haver fet una sessió de llengüeta amb un bulldog. Ho has llegit bé.

La brutalitat és descoberta. 

Els adults estan segurs que els adolescents estan consumint drogues dures després de les lesions. Si només fos el cas de les drogues reals. Els nens s'emocionen amb aquestes possessions, però en fer-ho, sense saber-ho, han fet un forat entre el món real i el més enllà on els esperits malignes entren i manipulen els participants del joc. 

La nostra problemàtica protagonista, Mia (Sophie Wilde) està convençuda que ha entrat en contacte amb la seva mare morta a través d'una de les sessions. És un moment commovedor, l'únic, dins d'aquest incansable riu d'imatges pertorbadores que no pots deixar de veure.

La pel·lícula està dirigida per YouTuber els bessons Danny i Michael Philippou. Malgrat el seu mitjà de pantalla petita, aquests nois tenen futur en sales més grans. Parlam és una amalgama d'idees extretes, però aquest duet les fa millors. Fins i tot pel que fa a un aterratge gairebé perfecte que sabeu en aquest gènere és una raresa. 

També és refrescant veure que permeten que el nostre personatge principal, Mia, caigui lentament cap a la bogeria sense fer acrobàcies barates només per apaivagar el públic previst. Cada ensurt té un propòsit, cada monstre està desenvolupat i el que han de dir és important.

Wilde mai deixa que el gènere la superi. Interpreta la Mia amb una sensació tènue de debilitat. Ja es veu, si no hagués estat pel defunció de la seva mare, aquesta jove no cauria sota les trampes de la pressió dels companys ximples. Treure tantes capes d'una actriu no és el resultat d'un costós taller d'actuació, sinó el signe d'una futura estrella perfeccionant el seu ofici.

Sembla que els directors van veure el talent de Wilde i es van centrar en això en lloc d'alguns dels altres actors. Alexandra Jensen com a Jade interpreta a la millor amiga solidària, però no als nivells d'una noia final a la qual estem acostumats. I Joe Bird com Riley, la posseïda, és terrorífica com a presagi de l'infern.

El Philippou probablement va cridar en veu alta quan era una actriu veterana Miranda Otto (Les esgarrifoses aventures de Sabrina, Annabelle: Creació) va dir d'acord amb el guió. És increïble en tot el que fa. Ella aporta poliment a una pel·lícula que ja brilla.

No hi ha gaire error que cal destacar Parlam. La cinematografia mereix una lleugera millora, i les idees col·lectives d'obres anteriors són innegablement presents, però la pel·lícula mai intenta millorar aquestes idees sent extra. És plenament conscient que és un préstec, però el que els cineastes paguen val molt més que el que es va prendre.

Parlam és una part de la Secció de mitjanit del Festival de Cinema de Sundance 2023.

Seguir llegint