Connecteu-vos amb nosaltres

Comentaris de pel·lícules

No esteu preparats mentalment per a aquestes 10 polèmiques pel·lícules de terror

publicat

on

Definició de la paraula del Cambridge Dictionary polèmic és "causar desacord o discussió". Les pel·lícules següents són sens dubte un exemple d'això. Tant si van provocar indignació entre els conservadors, com si van deixar el públic en un estat de nàusees o simplement van enfadar la gent, les pel·lícules següents definitivament han provocat un gran rebombori. Van generar reaccions que van impregnar el corrent principal i van causar malestar dins del rusc.

Una pel·lícula sèrbia (2010)

Aquesta pel·lícula està prohibida a 46 països. Es van haver de retallar quatre minuts per als espectadors del Regne Unit i els EUA van demanar que es reduïssin més d'un minut només per obtenir una classificació NC-17. Els temes i les representacions retratades en aquesta pel·lícula són inquietants. Si hi hagués una cosa com la policia del pensament, sens dubte haurien interferit amb el director Srdjan Spasojevic's un ímpetu que a primera vista és impensablement horrible, però igualment provocador pel que fa al que faran els humans davant de circumstàncies terribles i de manca de diners. També diu alguna cosa sobre com els que tenen el poder s'aprofitaran dels oprimits per obtenir beneficis.

Màrtirs (2008)

Ets religiós? Creus en el més enllà? Què passa realment després de morir? Si aquestes preguntes us intriguen (no les mireu). Màrtirs (original de 2008, no la remake del 2015). Explorant les complexitats de l'esperit humà tant en la seva forma corporal com en la seva transcendència, Màrtirs juga com un full de ruta visual a través de la depressió. Nihilista per disseny, aquesta pel·lícula està plena de tortura, el delmament literal de l'esperit humà i un desenllaç increïblement pesat sense resoldre. El número de la línia directa de crisi s'ha de superposar a cada fotograma. En aquesta pel·lícula, definitivament ho fa no "millorar."

Rostres de mort (1978)

S'ha debatut durant molt de temps si el contingut és o no Cares de mort És real. iHorror va respondre això pregunta de tornada el 2014. Però el 1978 la resposta no era tan clara. Encara avui, on tot es pot veure a Internet, Cares de mort segueix sent un rellotge incòmode fins i tot per al crític més insensibilitzat.

Mare! (2017)

Mare! pot ser el més divisor de la llista. Té estrelles de renom, un estudi de renom i un director de renom. Tot i així, es troba gairebé al mig de la gent que li agrada i de la gent que l'odia. Per exemple, va rebre simultàniament esbroncades i una ovació de peu a la Festival de Cinema de Venècia. Hi ha tantes teories sobre de què tracta realment aquesta pel·lícula. El director Darren Aronofsky ha afirmat que és una metàfora de l'estat actual del món. Tenint en compte aquesta indicació i el que us podeu imaginar que són les imatges, esteu a mig camí per entendre-ho.

Última casa a l'esquerra (1972)

Wes Craven tenia el dit índex al pols del que espanta la gent. Però també tenia una inclinació per la redempció, és a dir, els seus protagonistes sempre es venjaven. Encara que Darrera casa a l’esquerra distorsiona aquesta fórmula, encara es manté com una de les millors pel·lícules de venjança d'abús sexual contundent mai fetes. Crua i inflexible, l'obra mestra de Craven només s'aconsegueix, tant és així que la junta de la MPAA li va fer treure algunes imatges per a una qualificació X. Ho va fer, però fins i tot això no va ser suficient i li van demanar que el tornés a editar. Per als espectadors sensibles de la dècada de 1970 de l'època, la brutalitat intensa que contenia la pel·lícula era massa. S'informa que una persona va tenir un atac de cor durant una visualització.

Holocaust caníbal (1980)

La mare de totes les pel·lícules de metratge trobat. Aquesta pel·lícula, a part Una pel·lícula sèrbia, podria ser el més inquietant visualment que qualsevol altre d'aquesta llista. Totes les matances són extremadament realistes, va ser suficient per fer que les autoritats italianes insisteixin que el director Ruggero Deodato demostrés que el seu repartiment era encara. Si no ho fes, s'enfrontaria a càrrecs d'assassinat. Deodato probablement hauria d'haver tingut la previsió de no fer que el seu repartiment signés contractes que indicaven que havien de desaparèixer durant tres anys després de l'estrena de la pel·lícula per donar la il·lusió que els va matar a la pel·lícula. Per descomptat, van aparèixer vius i es van retirar els càrrecs, però això només us mostra com de cruelment enganyosa és realment aquesta pel·lícula. Malauradament, el repartiment d'animals brutalitzats a la pel·lícula va ser realment assassinat a la pantalla.

L'exorcista (1973)

El Exorcista L'exageració era real: gent que es desmaiava al teatre, atacs de pànic instantani, vòmits i nàusees al vestíbul i desencadenant l'existencialisme basat en la fe, The Exorcist va fer que la gent traumàticament comprensiblement l'any 1973. Tot i així, els espectadors curiosos volien experimentar-ho per ells mateixos, fent cua per blocs per entrar-hi per veure-la, si per casualitat van aconseguir un bitllet.

Halloween Ends (2022)

Aquesta pel·lícula no és tan inquietant com algunes de les altres d'aquesta llista. El que el fa polèmic és la insatisfacció de la base de fans. El Halloweenn franquícia és estimada per molts, i Michael Myers és una icona de terror certificada. Però l'última pel·lícula del David GordonGreen trilogia va llançar a la gent per un bucle perquè es va allunyar molt del camí ben transitat. Un punt de crítica va ser la manca de morts, cosa que és sinònim de slasher. L'altra va ser que Michael Myers no apareix principalment a la pel·lícula fins aproximadament els últims 15 minuts, tot i que el cartell i tots els materials promocionals el mostren al davant i al centre.

Nit silenciosa, nit mortal (1984)

A la dècada dels 80, Amèrica estava vivint una crisi d'identitat. Era l'edat del "pare preocupat". Per a cada pas endavant cultural, hi havia un tribunal de mares jutges que actuaven com a guardians dels principals mestres de Hollywood. Així, quan els cineastes van crear una pel·lícula sobre un Pare Noel amb destral, que embrutava els dies més sagrats del cristianisme, hi va haver un problema. A gran problema. La pel·lícula en si és mansa fins i tot per als estàndards slasher dels anys 80, tot i que aquest era el quid de l'argument conservador. La majoria dels pares estaven inquiets per l'únic full que representava el Pare Noel portant una destral per una xemeneia.

Afortunadament, la pel·lícula no va estar a mercè dels propietaris de botigues de vídeos lliurement pensants (excepte Blockbuster) i el lloguer de cintes es va disparar, provocant la mania de lloguer de pel·lícules de culte i inspirant cineastes independents que, en lloc d'enfrontar-se al menyspreu del púlpit, va optar per fer pel·lícules directament a vídeo. Introduïu el Regne Unit i la seva pròpia llista d'èxits anomenada "vídeo desagradable".

Terror 2 (2022)

Sens dubte, el primer Aterridor La pel·lícula no va ser un gran èxit, tot i així, va tenir la seva base de fans. No obstant això, no va poder aguantar una banya de pallasso a la seqüela que va sortir aquest any. Terroritzador 2 també té la distinció de ser un dels més reeixits MPAA sense qualificaciód (nee NC-17) pel·lícules de tots els temps (no ens vam ajustar a la inflació). En la seva majoria, segueix la fórmula estàndard de slasher, però el que el fa controvertit és el gore. Els efectes pràctics són extrems i aparentment sense editar (138 minuts de durada de la pel·lícula). Com moltes de les pel·lícules enumerades anteriorment, els espectadors del teatre es van emmalaltir. Els que van veure l'antagonista de la pel·lícula, Art the Clown, piratejar i tallar les seves víctimes era massa per suportar. Es van denunciar vòmits i desmais, així com trucades als paramèdics.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Comentaris de pel·lícules

'Skinwalkers: American Werewolves 2' està ple de Cryptid Tales [Revisió de la pel·lícula]

publicat

on

Els homes llop Skinwalkers

Com a entusiasta dels homes llop des de fa temps, de seguida em sento atret per qualsevol cosa que tingui la paraula "home llop". Afegir Skinwalkers a la barreja? Ara, realment has captat el meu interès. No cal dir que em va emocionar veure el nou documental de Small Town Monsters "Skinwalkers: homes llop americans 2". A continuació es mostra la sinopsi:

"A les quatre cantonades del sud-oest americà, es diu que existeix un mal antic i sobrenatural que s'aprofita de la por de les seves víctimes per obtenir més poder. Ara, els testimonis aixequen el vel de les trobades més terrorífiques amb homes llop moderns que s'hagin escoltat mai. Aquestes històries entrellacen llegendes de cànids rectes amb gossos infernals, poltergeists i fins i tot el mític Skinwalker, que promet un veritable terror.

Els Skinwalkers: homes llop americans 2

Centrat en el canvi de forma i explicat a través de relats de primera mà del sud-oest, la pel·lícula està plena d'històries esgarrifoses. (Nota: iHorror no ha verificat de manera independent cap afirmació feta a la pel·lícula.) Aquestes narracions són el cor del valor d'entreteniment de la pel·lícula. Malgrat els escenaris i les transicions bàsicament bàsics, sobretot mancats d'efectes especials, la pel·lícula manté un ritme constant, gràcies en gran part al seu enfocament en els testimonis.

Tot i que el documental no té proves concretes per donar suport als contes, segueix sent un rellotge captivador, especialment per als entusiastes dels críptics. Els escèptics no es poden convertir, però les històries són intrigants.

Després de mirar, n'estic convençut? No del tot. Em va fer qüestionar la meva realitat durant un temps? Absolutament. I això, al cap i a la fi, no forma part de la diversió?

"Skinwalkers: homes llop americans 2" ja està disponible en VOD i HD digital, amb formats Blu-ray i DVD que ofereix exclusivament Monstres de la ciutat petita.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

Comentaris de pel·lícules

"Slay" és meravellós, és com si "From Dusk Till Dawn" es trobés amb "Too Wong Foo"

publicat

on

Slay pel·lícula de terror

Abans d'acomiadar Slay com a truc, us podem dir que ho és. Però és molt bo. 

Quatre drag queens estan reservats per error en un estereotipat bar de motoristes al desert, on han de combatre fanàtics... i vampirs. Ho has llegit bé. Pensar, Massa Wong Foo al Titty Twister. Encara que no obtingueu aquestes referències, us ho passareu bé.

Abans que tu sashay lluny d'això Tubi oferint, aquí és per què no ho hauríeu de fer. És sorprenentment divertit i aconsegueix tenir alguns moments de por al llarg del camí. És una pel·lícula de mitjanit en el seu nucli i si aquestes reserves encara fossin una cosa, Slay probablement tindria un èxit. 

La premissa és senzilla, de nou, quatre drag queens interpretades per Trinity the Tuck, Heidi N armari, Mètode de cristalli Cara Mell es troben en un bar de motoristes sense saber que un vampir alfa està solt al bosc i que ja ha mossegat un dels habitants del poble. L'home convertit es dirigeix ​​cap a l'antic saló de la carretera i comença a convertir els clients en no-morts just al mig de l'espectacle d'arrossegament. Les reines, juntament amb les mosques locals, es barregen dins del bar i s'han de defensar de l'amuntegament creixent de l'exterior.

"Matar"

El contrast entre el denim i el cuir dels ciclistes, i els vestits de festa i els cristalls de Swarovski de les reines, és un gag a la vista que puc apreciar. Durant tot el calvari, cap de les reines es desfà de la disfressa ni es desfà dels seus personatges d'arrossegament excepte al principi. T'oblides que tenen altres vides fora dels seus vestits.

Les quatre dames principals han tingut el seu temps Ru Paul's Drag Race, Però Slay és molt més polit que a Drag Race repte d'actuació, i els protagonistes eleven el camp quan ho demanen i el redueixen quan cal. És una escala ben equilibrada de comèdia i terror.

Trinity the Tuck està preparada amb una sola línia i doble sentit que s'executa de la seva boca en alegre successió. No és un guió esgarrifós, així que cada acudit aterra de manera natural amb un ritme i un temps professional necessaris.

Hi ha una broma qüestionable feta per un motorista sobre qui ve de Transsilvània i no és la cella més alta, però tampoc té ganes de colpejar. 

Aquest podria ser el plaer més culpable de l'any! És divertit! 

Slay

Heidi N armari està sorprenentment ben repartit. No és que sorprengui veure que pot actuar, és que la majoria de la gent la coneix Drag Race que no permet gaire abast. Còmicament, està en flames. En una escena, es posa els cabells darrere de l'orella amb una gran baguette i després l'utilitza com a arma. L'all, ja ho veus. Són sorpreses com aquesta les que fan que aquesta pel·lícula sigui tan encantadora. 

Aquí és l'actor més feble Methyd que fa de tonto Bella Da Boys. La seva actuació cruixent afaita una mica el ritme, però les altres dones l'aprofiten perquè només esdevingui part de la química.

Slay també té uns grans efectes especials. Tot i utilitzar sang CGI, cap d'ells us treu de l'element. Aquesta pel·lícula va fer un gran treball de tots els implicats.

Les regles dels vampirs són les mateixes, l'estaca a través del cor, la llum del sol, etc. Però el que és realment bo és que quan els monstres són assassinats, exploten en un núvol de pols tenyit de brillantor. 

És tan divertit i ximple com qualsevol altre Pel·lícula de Robert Rodríguez amb probablement una quarta part del seu pressupost. 

Director Jem Garrard fa que tot vagi a un ritme ràpid. Fins i tot aporta un gir dramàtic que s'interpreta amb tanta serietat com una telenovel·la, però té un impacte gràcies a Trinitat i Cara Melle. Ah, i aconsegueixen introduir un missatge sobre l'odi durant tot això. No és una transició suau, però fins i tot els grumolls d'aquesta pel·lícula estan fets de crema de mantega.

Un altre gir, manejat amb molta més delicadesa, és millor gràcies al veterà actor Neil Sandilands. No espatllaré res, però diguem que hi ha molts girs i, ejem, es converteix, que afegeixen diversió. 

Robyn Scott que fa de cambrera Shiela és l'humorista destacat aquí. Les seves línies i el seu gust proporcionen més rialles de panxa. Hi hauria d'haver un premi especial només per la seva actuació.

Slay és una recepta deliciosa amb la quantitat justa de campament, gore, acció i originalitat. És la millor comèdia de terror que ha aparegut en un temps.

No és cap secret que les pel·lícules independents han de fer molt més per menys. Quan són tan bons, és un recordatori que els grans estudis podrien estar fent-ho millor.

Amb pel·lícules com Slay, cada cèntim compta i només perquè els xecs de sou poden ser més petits no vol dir que el producte final hagi de ser-ho. Quan el talent posa tant d'esforç en una pel·lícula, es mereixen més, encara que aquest reconeixement sigui en forma de ressenya. De vegades, pel·lícules més petites com Slay tenir el cor massa gran per a una pantalla IMAX.

I aquest és el te. 

Podeu reproduir el contingut en directe Slay on Tubi ara mateix.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

Comentaris de pel·lícules

Ressenya: no hi ha cap camí per a aquesta pel·lícula de taurons?

publicat

on

Un estol d'ocells vola al motor a reacció d'un avió comercial fent-lo estavellar a l'oceà amb només un grapat de supervivents encarregats d'escapar de l'avió que s'enfonsa alhora que suporten l'esgotament d'oxigen i taurons desagradables. No hi ha cap amunt. Però, aquesta pel·lícula de baix pressupost s'eleva per sobre del seu monstre desgastat o s'enfonsa sota el pes del seu pressupost reduït?

En primer lloc, aquesta pel·lícula, òbviament, no està al nivell d'una altra pel·lícula de supervivència popular, Societat de la Neu, però sorprenentment no ho és Sharknado tampoc. Es pot dir que hi ha molta bona direcció per fer-lo i les seves estrelles estan a punt per a la tasca. Els histriònics es mantenen al mínim i, malauradament, es pot dir el mateix del suspens. Això no vol dir això No hi ha cap amunt és un fideu coix, aquí hi ha molt per mantenir-vos mirant fins al final, encara que els dos últims minuts siguin ofensius per a la vostra suspensió de la incredulitat.

Comencem per el bo. No hi ha cap amunt té molta bona actuació, especialment pel seu protagonista SOphie McIntosh que interpreta l'Ava, la filla d'un governador ric amb un cor d'or. A dins, està lluitant amb el record de l'ofegament de la seva mare i mai està lluny del seu guardaespatlles sobreprotector Brandon, jugat amb diligència de mainadera. Colm Meaney. McIntosh no es redueix a la mida d'una pel·lícula B, està totalment compromesa i ofereix un rendiment fort encara que el material sigui trepitjat.

No hi ha cap amunt

Un altre destacat és Grace Nettle interpretant a la Rosa, de 12 anys, que viatja amb els seus avis Hank (James Caroll Jordan) i Mardy (Phyllis Logan). Nettle no redueix el seu caràcter a una interpolació delicada. Té por, sí, però també té algunes aportacions i bons consells per sobreviure a la situació.

Will Attenborough interpreta el Kyle sense filtres que m'imagino que va ser allà per alleujar el còmic, però el jove actor mai tempera amb èxit la seva mesquinesa amb matisos, per tant, només es veu com un idiota arquetípic troquelat inserit per completar el conjunt divers.

Completa el repartiment Manuel Pacific, que interpreta a Danilo, l'assistent de vol que és la marca de les agressions homòfobes de Kyle. Tota aquesta interacció sembla una mica obsoleta, però de nou Attenborough no ha desenvolupat prou bé el seu personatge com per justificar-ne cap.

No hi ha cap amunt

Continuant amb el que és bo a la pel·lícula són els efectes especials. L'escena de l'accident aeri, com sempre, és terrorífica i realista. El director Claudio Fäh no ha estalviat despeses en aquest departament. Ho heu vist tot abans, però aquí, com que saps que s'estavellan al Pacífic, està més tens i quan l'avió toqui l'aigua et preguntaràs com ho han fet.

Pel que fa als taurons, són igualment impressionants. És difícil saber si en van fer servir de vius. No hi ha indicis de CGI, no hi ha cap vall estranya per parlar i els peixos són realment amenaçadors, tot i que no aconsegueixen el temps de pantalla que podríeu esperar.

Ara amb el dolent. No hi ha cap amunt és una gran idea sobre el paper, però la realitat és que una cosa així no podria passar a la vida real, especialment amb un jumbo jet que s'estavella contra l'oceà Pacífic a una velocitat tan ràpida. I tot i que el director ha fet semblar que podria passar, hi ha molts factors que no tenen sentit quan hi penses. La pressió de l'aire submarina és la primera que em ve al cap.

També li falta un poliment cinematogràfic. Té aquesta sensació de directe al vídeo, però els efectes són tan bons que no pots evitar sentir la cinematografia, sobretot dins de l'avió, hauria d'haver estat lleugerament elevada. Però estic sent pedant, No hi ha cap amunt és un bon moment.

El final no està a l'altura del potencial de la pel·lícula i us qüestionareu els límits del sistema respiratori humà, però, de nou, això és un problema.

En general, No hi ha cap amunt és una bona manera de passar una nit veient una pel·lícula de terror de supervivència amb la família. Hi ha algunes imatges sagnants, però res dolent, i les escenes de taurons poden ser lleugerament intenses. Té una qualificació R a l'extrem baix.

No hi ha cap amunt Potser no és la pel·lícula del "próxim gran tauró", però és un drama emocionant que s'eleva per sobre de l'altre company tan fàcilment llançat a les aigües de Hollywood gràcies a la dedicació de les seves estrelles i als efectes especials creïbles.

No hi ha cap amunt ja està disponible per llogar a plataformes digitals.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint