Connecteu-vos amb nosaltres

Comentaris de pel·lícules

'Neptune Frost': una història d'amor queer anticapitalista cyberpunk

publicat

on

Neptú Frost

Neptú Frost és una d'aquelles pel·lícules rares que quan la mireu, podeu dir que serà un clàssic de culte a mesura que surti. Utilitzant alguns dels dissenys de producció més innovadors i atractius del cinema del 2022 combinats amb un concepte africà ciberpunk, queer i de ciència-ficció, aquesta pel·lícula és simplement una cosa que no s'ha fet abans i que hauria de ser vista per la major part possible. 

L'espectacle musical de ciència-ficció ruandès, que vam veure Festival de cinema subterrani de Boston, està dirigida pel músic i poeta Saul Williams i la dramaturga i actriu Anisia Uzeyman, que s'anomenen SWAN. També és produït per Ezra Miller (Lliga de la Justícia, hem de parlar de Kevin) i Lin Manuel-Miranda (Hamilton, Encanto). 

Revisió de Neptune Frost

Cortesia de Kino Lorber

La pel·lícula, vagament, és una història d'amor entre una fugitiva intersexual i un miner de coltan, que el futur fill dirigirà un grup de pirateria clandestina que revelarà els mals del món. 

Sobre la pel·lícula, el director Saul Williams va dir: "Maya Angelou va dir una vegada que qualsevol cosa que escrigui un artista s'hauria d'escriure amb la urgència del que escriuria si algú tingués una pistola a la boca. L'estat d'aquest país i del món té la boca prou oberta com per empassar-se línies de temps senceres. Necessitem un art que no tingui por de desafiar l'estructura narrativa de la nostra programació".

Aquest crit de conscienciació penja molt a la pel·lícula. Tot i que algunes escenes d'aquesta pel·lícula s'emboliquen, el fil més clar són els miners de coltan que pateixen el treball d'explotació que comporta la mineria, tot i que no tenen els recursos per utilitzar la tecnologia que no podria existir sense ells. Les empreses tecnològiques es construeixen sobre l'esquena dels treballadors maltractats i els consumidors ni tan sols són conscients de la seva presència. 

Així, aquesta pel·lícula es converteix en una mena de pel·lícula de venjança fantàstica, amb els miners convertint la seva tecnologia contra els mateixos grups que recolzaven. És un missatge molt necessari per als temps moderns i el futur. 

Festival de cinema subterrani de Boston Neptune Frost

Cortesia de Kino Lorber

Tota l'estètica d'aquesta pel·lícula és captivadora: barreja l'afrofuturisme amb la distòpia de bricolatge ciberpunk i la realitat surrealista dels somnis i els musicals. 

En un any que va portar una temàtica semblant Duna (temes colonialistes en el futur del desert) no pot deixar de notar-ho Neptú Frost va crear una producció tan bonica i memorable (si no més) que Duna suposadament una fracció del pressupost. El pressupost, parlant d'això, va començar a Kickstarter i va treure 196,000 dòlars, inclòs de Manuel-Miranda, perquè el director pogués mantenir el control creatiu. 

Va ser concebut per primera vegada fa més de 10 anys i va començar com a idees per a una novel·la musical i gràfica de Broadway. Aquesta textura encara es pot veure Neptú Frost, amb acció dramatitzada, números musicals amb una coreografia impressionant i conjunts diferents i saturats. 

Tots els aspectes del disseny de producció d'aquesta pel·lícula mereixen ser discutits. El vestit és inigualable, amb vestits fets a mà únics i cridaners, el més emblemàtic és una jaqueta amb tecles del teclat d'ordinador cosides. 

Neptune Frost Review Boston Underground. Festival de cinema

El maquillatge d'aquesta pel·lícula posa Euphoria fer vergonya. Tant d'execució senzilla com memorable, el maquillatge va ser dissenyat magistralment i és impossible de passar per alt. 

Els decorats d'aquest també són destacables, canviant entre un entorn més realista en una zona minera de Burundi i un món futur de ciència-ficció, on els personatges pengen d'una paret plena de plaques de circuit i televisors CRT. Sembla que el dissenyador de producció ha de dissenyar la meva casa.  

Això sí, no cal dir que la música s'ha de parlar, ja que és un musical. No acostumo a ser un fan dels musicals: no m'agrada l'estil musical ni la dramatització, però aquesta pel·lícula tenia una banda sonora realment fantàstica, amb alguns números musicals destacats. 

Neptune Frost iHorror Review

Cortesia de Kino Lorber

Gairebé tot sobre aquesta pel·lícula funciona. Si s'hi posava un detractor, no és la pel·lícula més entenedora, va ser escrita per un poeta i transcorre en un món oníric, però les imatges parlen per si soles. 

Neptú Frost és fàcilment una de les pel·lícules més interessants de l'any. Aquesta és una pel·lícula que espero seriosament que trobi una base, perquè entre la producció exuberant i el missatge íntim i important, exigeix ​​ser vista. 

Si sou el tipus de persona que necessita una narració clara, potser no és per a vosaltres, però si us interessa per les vibracions, us impressionarà molt. 

Neptú Frost és distribuït per Kino Lorber, que s'espera que estrenarà la pel·lícula als cinemes nord-americans en algun moment del 2022, i tindrà un llançament digital al seu Kino Now i altres plataformes de VOD. Consulteu el tràiler a continuació.

Click to comment
0 0 vots
Qualificació de l'article
Subscriu-me
Notifica't de
0 Comentaris
Respostes en línia
Veure tots els comentaris

Comentaris de pel·lícules

Revisió del Panic Fest 2023: "Bury The Bride"

publicat

on

Les festes de soltera poden ser un desastre.

June Hamilton (Scout Taylor-Compton, HALLOWEEN de Rob Zombie) ha convidat un grup d'amics i la seva germana Sadie (Krsy Fox, Al·legoria) a la seva nova casa humil per fer festa i conèixer el seu nou marit. En haver de conduir lluny al desert traïdor fins a una barraca d'escopetes sense ningú més al voltant, es produeixen acudits de "cabana al bosc" o més aviat "cabana al desert" mentre les banderes vermelles s'aixequen una darrere l'altra. Senyals d'advertència que inevitablement queden enterrats sota una onada d'alcohol, jocs i drama no enterrat entre la núvia, la família i els amics. Però quan la núvia de June es presenta amb uns companys russos i russos, la festa comença realment...

Imatge: OneFox Productions

No estava segur de què esperar Enterrar La Núvia va entrar, però em va sorprendre gratament alguns dels girs i voltes que va prendre! Prenent gèneres provats i veritables com el "horror de backwoods", el "horror redneck" i el sempre entretingut "horror matrimonial" per crear alguna cosa que em va agafar bastant desprevingut. Dirigida i coescrita per Spider One i coescrita per la coprotagonista Krsy Fox, Enterrar La Núvia és un híbrid de terror realment divertit i estilitzat amb molta gore i emocions per mantenir aquesta festa de soltera interessant. Per tal de deixar les coses als espectadors, mantindré els detalls i els spoilers al mínim.

En ser una trama tan unida, el repartiment i el repartiment dels personatges són clau per fer que la trama funcioni. Ambdós costats de la línia matrimonial, des dels amics urbans i la germana de June fins al marit redneck fins a ser els fills masclistes de David (Dylan Rourke), juguen bé l'un de l'altre a mesura que augmenten les tensions. Això crea una dinàmica diferent que entra en joc a mesura que s'escalfen els camins del desert. Destacament, hi ha Chaz Bono com la mena de company mut de David, Puppy. Les seves expressions i reaccions cap a les dames i els seus amics aclaparadors van ser el més destacat.

Imatge: OneFox Productions

Tot i que una trama i un repartiment una mica minimalistes, Enterrar La Núvia aprofita al màxim els seus personatges i ambientació per fer una pel·lícula de terror nupcial realment divertida i entretinguda que us porta a fer un bucle. Aneu a cegues i porteu un bon regal! Disponible ara a Tubi.

4 ulls de 5
Seguir llegint

Comentaris de pel·lícules

Revisió del Panic Fest 2023: estiu final

publicat

on

16 d'agost de 1991. Últim dia del campament d'estiu al Camp Silverlake, Illinois. La tragèdia ha colpejat. Un jove campista ha mort mentre feia senderisme sota la cura de la consellera del campament Lexi (Jenna Kohn). Net del presumpte monstre de la història de la foguera Warren Copper (Robert Gerard Anderson), només s'afegeix a la tensió s'ha anunciat que aquesta tragèdia, entre altres factors, ha portat a la dissolució i venda definitiva de Camp Silverlake. Ara queda enrere per netejar l'embolic mentre el càmping es prepara per al bloc de picar, un assassí amb una màscara de calavera i una destral s'ha encarregat de matar tots els consellers del campament que poden trobar. Però és una història de fantasmes real que va cobrar vida, l'autèntic Warren Copper, o algú o una altra cosa?

Estiu final és un homenatge bastant entretingut al campament d'estiu, especialment als horrors estacionals més brutals de finals dels 70 i principis dels 80, com ara divendres 13th, The Burningi Senyor. Completa amb punyalades sagnants, decapitacions i cops que no s'executen per riure, fer l'ullet o assentir amb el cap. És una premissa bastant senzilla. Un grup de consellers de campament es van quedar abandonats en un campament aïllat i van tancar i els van treure un per un. Però, el repartiment i la línia a través encara el converteixen en un passeig entretingut i enganxa l'estètica del període de temps i l'estil de slasher perquè sigui apassionant si sou un gran fan de Sumer Camp Slashers. Tot i que està ambientat el 1991, i amb una mica de moda i després present, no aprofita el període de temps al màxim. Felicitats addicionals per presentar alguns actors veterans del gènere com Divendres 13 Part VI: Jason Lives' el propi Tommy Jarvis, Thom Matthews com el xèrif local.

I, per descomptat, cada gran slasher necessita un gran vilà i The Skull Mask és un interessant que destaca. Portant una roba senzilla a l'aire lliure i la màscara de calavera esgarrifosa i sense trets, raspa, camina i s'obre el camí per tot el càmping. Una vegada que l'escena que em ve al cap va ser una pallissa brutal amb un trofeu esportiu. Una vegada que els consellers s'adonen que hi ha un assassí enmig d'ells a la foscor de la nit al Camp Silverlake, això condueix a una persecució i una persecució d'alta energia que manté el seu impuls fins al final.

Per tant, si teniu ganes d'una pel·lícula de campaments d'estiu que reflecteixi l'auge del gènere en el seu apogeu, Estiu final pot ser el tipus de pel·lícula que t'agradaria veure a prop de la foguera, gaudint de s'mores i esperant que no hi hagi cap boig emmascarat a prop...

3 ulls de 5
Seguir llegint

Comentaris de pel·lícules

Revisió del Panic Fest 2023: "The Once And Future Smash/End Zone 2"

publicat

on

Freddy Krueger. Jason Voorhees. Michael Myers. Aquests són només alguns exemples de molts assassins slasher que s'han arrelat a la cultura pop i han assolit la immortalitat. Tant perquè, per moltes vegades que moren, continuen tornant i com les seves franquícies no romandran mortes mentre tinguin un fandom per revitalitzar-los. Com Tinkerbell de Peter Pan, viuen sempre que el fan cregui que ho farà. És d'aquesta manera que fins i tot la icona de terror més obscura pot tenir la possibilitat de tornar. I els actors que els van retratar.

Aquesta és la configuració The Once And Future Smash Final de la zona 2 creat per Sophia Cacciola i Michael J. Epstein. Als anys seixanta, amb la pel·lícula es va crear el primer slasher de temàtica esportiva Zona final i és un seguiment més popular Final de la zona 2 el 1970. La pel·lícula va seguir el caníbal Smashmouth de temàtica futbolística i va ser interpretada per la diva egoista Mikey Smash (Michael St. Michaels, L’estrangulador greixós) i el "Touchdown!" eslògan que fa servir William Mouth (Bill Weeden, Sgt. Kabukiman NYPD) amb els dos homes reivindicant el personatge i creant una rivalitat que duraria dècades. Ara, 50 anys després, un estudi prepara un Zona final requel i tots dos actors antics estan decidits a tornar com a Smashmouth mentre assisteixen a una convenció de terror. Portant a una batalla per les edats pel fandom i la glòria sangrienta!

The Once And Future Smash i el seu company Final de la zona 2 es destaquen tant com a sàtires amoroses de terror, slashers, fandom, tendències de remakes i convencions de terror i com la seva pròpia franquícia de terror de ficció completa amb tradició i història. The Once And Future Smash és un mockumentary divertit amb mossegada que s'endinsa en el món horripilant i competitiu del circuit de convencions i la vida dels convidats i aficionats. Seguint en gran mesura a Mikey i William mentre intenten desesperadament recuperar la seva antiga glòria percebuda i provocant tota mena d'inconvenients incòmodes i divertids, com ara ser reservats a la mateixa taula, tot i que s'odien absolutament! El repartiment elogiat per AJ Cutler com a AJ Working com a assistent de Mikey Smash a causa d'un vot del seu pare que va treballar a les pel·lícules originals com a company de crim de Smashmouth, AJ treballa bé com l'home heterosexual de les travessias de les antigues estrelles de terror. en les seves demandes i a mesura que s'escalfen les tensions. Haver de fer tota mena de tractes degradants i portar a AJ a voler escapar de la bogeria del darrere de les escenes.

I en ser un falso documental, només té sentit que hi hagi una àmplia llista d'experts, cineastes i parlants per entrevistar sobre el tema del Zona final franquícia i història. Amb una gran varietat d'icones i aparicions memorables com Lloyd Kaufman, Richard Elfman, Laurene Landon, Jared Rivet, Jim Branscome i molts més. Donar un aire de legitimitat a Zona final ser un slasher tan afectuós, o smasher, sèrie de pel·lícules i Smashmouth mereixedor de la seva infàmia. Cada entrevista proporciona més context als detalls estranys i la història de fons que l'envolten Zona final sèrie i fonamentant la idea encara més per fer-la com una sèrie de pel·lícules palpablement reals. Des de declarar les seves escenes preferides de les pel·lícules, fins a afegir fragments sobre el drama darrere de l'escena, fins a com va influir fins i tot en les seves pròpies obres del gènere. Molts punts són paròdies molt intel·ligents d'altres drames de franquícies de terror i trivials com ara Divendres 13th de Halloween entre molts altres, afegint més paral·lelismes divertits

Al final del dia, però, The Once And Future Smash és una carta d'amor al gènere de terror i als fandoms que han sorgit al seu voltant. Malgrat els conflictes i els problemes que poden sorgir de la nostàlgia i d'intentar reviure aquestes històries per al cinema actual, van deixar un impacte positiu en el seu públic i alguna cosa perquè els fans s'uneixin. Aquest falso documental fa per al fandom de terror i les franquícies el que van fer les pel·lícules de Christopher Guest per a espectacles canins i música popular.

Per contra, Final de la zona 2 és un divertit slasher throwback (o smasher, tenint en compte que Smashmouth tritura i beu les seves víctimes amb una batedora a causa de la seva grotesca mandíbula trencada). Suposadament restaurat a partir d'elements perduts de 16 mm, el slasher de 1970 té lloc 15 anys més tard des del original Zona final i la Massacre de Donner High perpetrada per Angela Smazmoth mentre Nancy i els seus amics intenten sortir de l'horror reunint-se en una cabana al bosc. Només per ser víctima del fill de l'Àngela, Smashmouth i la seva parella en el crim, AJ! Qui sobreviurà i qui es farà puré?

Final de la zona 2 tots dos es mantenen per si mateixos i es feliciten The Once And Future Smash tant com a peça acompanyant com una pel·lícula de terror autènticament entretinguda per si sola. Homenatge a altres franquícies i tendències de slasher d'abans mentre es forma la seva pròpia identitat amb Smashmouth. Una mica Divendres 13th, una mica Massacre de la serra amb cadena de Texas, i un guió Un malson al carrer Elm en un divertit tema de futbol. Tot i que ambdues pel·lícules es poden veure individualment, obtindreu el millor de les dues com a funció doble com a tradició Final de la zona 2 i les històries de la seva història de producció a partir de The Once And Future Smash entra en joc.

En general, The Once And Future Smash Final de la zona 2 són dues pel·lícules molt inventives que deconstrueixen, reconstrueixen i fan una broma amorosa de tot, des de franquícies de slasher, convencions de terror i el veritable terror del drama entre bastidors. I aquí esperem que algun dia veurem realment més Smashmouth en el futur!

5/5 Ulls

Seguir llegint