Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

[SXSW Review] "Pet Sematary" copsarà fins i tot els Stonier of Horror Fan Hearts

publicat

on

Sematària

L'adaptació de la terrorífica novel·la de Stephen King, Pet Sematary va aparèixer per primera vegada a les pantalles el 89 amb la visió malhumorada i terrorífica de Mary Lambert. I nois, aquesta adaptació va espantar absolutament la meva joventut. Zelda va ser un motiu important per a moltes nits privades de son. Va ser eficaç i, tot i que no va abordar moltes coses del llibre, va pintar bé els grans traços. 

Però no som aquí per parlar-ne, només ho menciono en contrast amb la nostra adaptació actual de Pet Sematary de Kevin Kölsch i Dennis Widyer, els nois darrere del meravellós, creatiu i terrorífic, Ulls estrellats

Hi ha molt per aprofundir aquí, però per a aquells que no estiguin familiaritzats, Pet Sematary se centra al voltant de la família Creed quan es traslladen a Maine. En arribar, descobreixen que un cementiri a la seva terra és la font d’una gran foscor amb el poder de reanimar tot allò que s’hi separa. 

La família Creed i el seu veí Jud (John Lithgow) són excel·lents i viuen i respiren realment la seva interpretació. En particular, Jason Clarke emociona efectivament moltes opcions que haurien jugat al cap de Louis Creed pel que fa al llibre. Amy Seimetz és una àncora per a tants dels grans girs emocionals i absolutament clava cada volta en la seva representació encantada. Però ha de ser la dualitat enormement inquietant de Jeté Laurence la que realment segueix l’acord sobre la magnitud d’aquest repartiment com a conjunt. 

Per a aquells que estiguin familiaritzats amb els anys 89 Pet Sematary, la primera meitat d'aquesta nova adaptació és bonica amb aquestes escenes. Cosa que puc aconseguir darrere, però hi ha algun tipus de força precipitada darrere del ritme de les escenes. Una cosa que el fa sentir una mica menys autèntic en lloc de deixar-se jugar al món de King. 

Sematària

En el seu punt mig, la pel·lícula deixa enrere l’adaptació del 89 i estira les cames començant amb un canvi important tant del llibre com de l’adaptació anterior. Aquí no ho espatllaré, però si encara no ho heu fet malbé, us imploro que no mireu el segon tràiler. 

Del gran canvi al seu centre, Pet Sematary es converteix en una bossa mixta, que explora parcialment elements del llibre de King que no van ser explorats a la pel·lícula de Lambert, i un gir que ens deixa amb alguna cosa que se sent massa familiar a partir de pel·lícules com The Ring, La rancúnia i diverses pel·lícules de possessió. 

També hi ha moments de la pel·lícula que semblen com si les vores estiguessin encoixinades per no quedar massa fosc i no del tot ves allà. Algunes de les maneres d’utilitzar Church el gat, Gage i sobretot Zelda no es porten completament als nivells foscos que va recórrer l’adaptació de Lambert. Les opcions de Zelda, sobretot, deixen molt a desitjar. 

Això no és massa clar que aquests elements estiguin mal fets perquè algunes de les escenes que es barregen són positivament inquietants. És a dir, un pare que dorm al costat d’un nen mort o un nen recentment reanimat que balla a la sala d’estar de la família. Definitivament, hi ha alguna cosa que se sent part familiar en una vena segura d’estudi i, després, creador de Kölsch i Widmyer. 

Laurie Rose (Llista de matances, Free Fire, Overlord) és un dels meus cineastes favorits que treballa avui i el seu treball torna a ser desconcertant. Entén una composició inquietant i les ofereix tot creant amenaça en el subtext, alhora que permet prou espai al marc perquè la imaginació del públic pugui explorar-la. El seu treball aquí torna a ser perfecte. 

Afegit a l’obra de Rose, Christopher Young marca tot l’afer. Va ser una sorpresa total i benvinguda, ja que el noi ho ha fet tot Hellraiser a Arrossega'm a l'infern. Totalment icònic i demostra que la sensibilitat del paisatge sonor del seu gènere encara està molt intacta. 

Com tots sabem en aquest moment pel material de King "No tornen igual", i bé tampoc es tornen a refer el mateix. Kölsch i Widmyer prenen en part les coses en una nova direcció i, tot i que hi ha això 01:00canvi important, la recompensa és explorar elements del llibre que no havíem vist a la pantalla abans. La seva visió s’executa molt a través de l’ús de la comèdia fosca, el drama bullent i la capacitat de crear por sense confiar en espants de salt barats. 

Pet Sematary arriba a l’arrel de King i després gira lentament el cargol. Malgrat algunes de les seves familiaritats tropicals de gènere, viatja per un terreny àcid suficient per arribar amb èxit als cors dels fanàtics de terror més estoniosos. És divertit des del primer marc i fa un gran treball creant un final que valgui la pena tot el preu de l’entrada.  

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Notícies

'Strange Darling' amb Kyle Gallner i Willa Fitzgerald Lands Nationwide Lançament [Mira el clip]

publicat

on

L'estrany estimat Kyle Gallner

"Estrella estimada", una pel·lícula destacada protagonitzada per Kyle Gallner, que està nominada a un Premi iHorror per la seva actuació a 'El passatger' i Willa Fitzgerald, ha estat adquirida per a una àmplia estrena als Estats Units per Magenta Light Studios, una nova empresa del veterà productor Bob Yari. Aquest anunci, ens ha fet arribar Varietat, segueix l'èxit de l'estrena de la pel·lícula al Fantastic Fest el 2023, on va ser elogiada universalment per la seva narració creativa i les seves actuacions atractives, aconseguint una puntuació perfecta de 100% Fresh on Rotten Tomatoes a partir de 14 crítiques.

Estirada estranya - Clip de pel·lícula

Dirigida per JT Mollner, 'Estany estimat' és una narració emocionant d'una connexió espontània que fa un gir inesperat i aterridor. La pel·lícula destaca per la seva estructura narrativa innovadora i l'actuació excepcional dels seus protagonistes. Mollner, conegut per la seva entrada a Sundance 2016 "Proscrits i àngels", ha tornat a utilitzar 35 mm per a aquest projecte, consolidant la seva reputació com a cineasta amb un estil visual i narratiu diferent. Actualment està involucrat en l'adaptació de la novel·la de Stephen King “La llarga caminada” en col·laboració amb el director Francis Lawrence.

Bob Yari va expressar el seu entusiasme pel proper llançament de la pel·lícula, previst per a Agost 23rd, destacant les qualitats úniques que fan 'Strange Darling' una incorporació significativa al gènere de terror. "Estem encantats de portar al públic teatral d'arreu del país aquesta pel·lícula única i excepcional amb actuacions fantàstiques de Willa Fitzgerald i Kyle Gallner. Aquesta segona funció del talentós escriptor i director JT Mollner està destinada a convertir-se en un clàssic de culte que desafia la narració convencional". La Yari va dir a Variety.

Varietat revisar de la pel·lícula de Fantastic Fest elogia l'enfocament de Mollner, dient: "Mollner es mostra més avantguardista que la majoria dels seus companys de gènere. És evident que és un estudiant del joc, un que va estudiar les lliçons dels seus avantpassats amb habilitat per preparar-se millor per posar-hi la seva pròpia empremta". Aquests elogis subratllen el compromís deliberat i reflexiu de Mollner amb el gènere, prometent al públic una pel·lícula que és alhora reflexiva i innovadora.

Estirada estranya

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Notícies

El revival de 'Barbarella' de Sydney Sweeney avança

publicat

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney ha confirmat el progrés en curs del tan esperat reinici de Barbarella. El projecte, que veu Sweeney no només protagonitzar sinó també productor executiu, pretén donar una nova vida al personatge emblemàtic que va captar per primera vegada la imaginació del públic als anys seixanta. No obstant això, enmig de les especulacions, Sweeney continua obert sobre la possible implicació del famós director Edgar Wright en el projecte.

Durant la seva aparició al Feliç Trist Confós podcast, Sweeney va compartir el seu entusiasme pel projecte i el personatge de Barbarella, afirmant: "És. Vull dir, Barbarella és un personatge tan divertit per explorar. Ella realment accepta la seva feminitat i la seva sexualitat, i això m'encanta. Ella utilitza el sexe com a arma i crec que és una manera tan interessant d'entrar al món de la ciència-ficció. Sempre he volgut fer ciència-ficció. Així que veurem què passa".

Sydney Sweeney la confirma Barbarella el reinici encara està en procés

Barbarella, originalment una creació de Jean-Claude Forest per a V Magazine el 1962, es va transformar en una icona cinematogràfica per Jane Fonda sota la direcció de Roger Vardim el 1968. Malgrat una seqüela, Barbarella baixa, sense veure mai la llum, el personatge ha continuat sent un símbol de l'atractiu de la ciència-ficció i l'esperit aventurer.

Al llarg de les dècades, diversos noms d'alt perfil, com Rose McGowan, Halle Berry i Kate Beckinsale, es van presentar com a protagonistes potencials per a un reinici, amb els directors Robert Rodriguez i Robert Luketic, i els escriptors Neal Purvis i Robert Wade prèviament units per reviure la franquícia. Malauradament, cap d'aquestes iteracions va passar de l'etapa conceptual.

Barbarella

El progrés de la pel·lícula va donar un gir prometedor fa aproximadament divuit mesos, quan Sony Pictures va anunciar la seva decisió d'elegir a Sydney Sweeney en el paper titular, un moviment que la mateixa Sweeney ha suggerit que va ser facilitat per la seva participació en la pel·lícula. Madame Web, també sota la bandera de Sony. Aquesta decisió estratègica tenia com a objectiu fomentar una relació beneficiosa amb l'estudi, concretament amb el Barbarella reiniciar en ment.

Quan es va investigar sobre el possible paper de director d'Edgar Wright, Sweeney va esquivar amb destresa, només va assenyalar que Wright s'havia convertit en un conegut. Això ha fet que els fans i observadors de la indústria especulin sobre l'abast de la seva implicació, si n'hi ha, en el projecte.

Barbarella és coneguda pels seus contes aventurers d'una dona jove que travessa la galàxia, participant en escapades que sovint incorporen elements de sexualitat, un tema que Sweeney sembla desitjar explorar. El seu compromís de reimaginar Barbarella per a una nova generació, tot i que es manté fidel a l'essència original del personatge, sona com la realització d'un gran reinici.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Notícies

'The First Omen' gairebé va rebre una qualificació NC-17

publicat

on

el primer tràiler de presagi

Set per a abril 5 estrena al teatre, 'El primer presagi' porta una qualificació R, una classificació que gairebé no es va aconseguir. Arkasha Stevenson, en el seu paper de directora de llargmetratge inaugural, es va enfrontar a un repte formidable per aconseguir aquesta qualificació per a la preqüela de la estimada franquícia. Sembla que els cineastes van haver de lluitar amb la junta de classificació per evitar que la pel·lícula s'encarregués d'una classificació NC-17. En una conversa reveladora amb Fangoria, Stevenson va descriure el calvari com 'una llarga batalla', un no lluitat per preocupacions tradicionals com ara el gore. En canvi, el quid de la controvèrsia es va centrar al voltant de la representació de l'anatomia femenina.

La visió de Stevenson per "El primer presagi" aprofundeix en el tema de la deshumanització, especialment a través de la lent del part forçat. "L'horror en aquesta situació és com de deshumanitzada està aquesta dona", explica Stevenson, subratllant la importància de presentar el cos femení sota una llum no sexualitzada per abordar temes de reproducció forçada de manera autèntica. Aquest compromís amb el realisme gairebé va aconseguir que la pel·lícula obtingués una qualificació NC-17, provocant una llarga negociació amb l'MPA. “Això ha estat la meva vida durant un any i mig, lluitant pel tir. És el tema de la nostra pel·lícula. És el cos femení que es viola des de dins cap a fora”, afirma, destacant la importància de l'escena per al missatge central de la pel·lícula.

El primer auguri Pòster de pel·lícula - de Creepy Duck Design

Els productors David Goyer i Keith Levine van donar suport a la batalla de Stevenson, trobant-se amb el que van percebre com un doble estàndard en el procés de classificació. Levine revela, “Hem hagut d'anar i tornar amb el tauler de qualificacions cinc vegades. Curiosament, evitar la NC-17 la va fer més intensa", assenyalant com la lluita amb el tauler de qualificacions va intensificar sense voler el producte final. Goyer afegeix, "Hi ha més permissivitat a l'hora de tractar amb protagonistes masculins, sobretot en l'horror corporal", cosa que suggereix un biaix de gènere en com s'avalua l'horror corporal.

L'enfocament audaç de la pel·lícula per desafiar les percepcions dels espectadors s'estén més enllà de la controvèrsia de les valoracions. El coescriptor Tim Smith assenyala la intenció de subvertir les expectatives associades tradicionalment a la franquícia The Omen, amb l'objectiu de sorprendre el públic amb un enfocament narratiu fresc. "Una de les grans coses que ens feia il·lusió era treure la catifa per sota de les expectatives de la gent", diu Smith, subratllant el desig de l'equip creatiu d'explorar nous terrenys temàtics.

Nell Tiger Free, coneguda pel seu paper a “Servidor”, lidera el repartiment de "El primer presagi", publicat per 20th Century Studios el dia abril 5. La pel·lícula segueix una jove nord-americana enviada a Roma per al servei de l'església, on es troba amb una força sinistra que sacseja la seva fe fins al fons i revela un complot esgarrifós destinat a convocar el mal encarnat.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Insereix un GIF amb un títol clicable