Connecteu-vos amb nosaltres

Comentaris de pel·lícules

"Spiral: From the Book of Saw" és la millor història de Franchise des de l'original

publicat

on

Espiral: del llibre de serra

El serra la franquícia sempre ha estat a prop del meu cor: va ser la primera pel·lícula de terror de la qual em vaig fer seguidor i em vaig iniciar al llarg del meu viatge de gènere. Com algú que apreciava fins i tot el pitjor de la franquícia, estava molt emocionat Espiral amb Darren Lynn Bousman, director de Serra II, III i IV, tornant al timó. 

La pel·lícula va superar fàcilment les meves expectatives amb una història atractiva i rellevantTot i que definitivament hi ha elements d’aquesta pel·lícula a alguns no els agradarà, Espiral està molt per davant de les dues "finals" anteriors a la franquícia, Veure 3D (2010) i Trencaclosques (2017), i sens dubte millor que algunes de les altres seqüeles. 

Espiral millora la majoria dels elements que van tenir problemes en les dues pel·lícules anteriors: ambdues ampliant les motivacions del personatge i creant un embolcall convincent fins a la sèrie.

Tot i que la història supera a molts dels seus predecessors de franquícies, una cosa que dividirà serra fans és la disminució del nombre de trampes.

Espiral és la rara excepció d’una pel·lícula que hauria d’haver estat més llarga en lloc de més curta. El tercer acte sembla que hauria d’haver estat el principi en lloc d’afanyar-se al final. El que podria haver estat un final violent i ple de trampes va ser un gir revelat ràpidament que encara era força bo. 

En una entrevista amb el Boo Crew Podcast de Bloody Disgusting, el director Darren Lynn Bousman va revelar que es va veure obligat a tallar tota una escena de trampa des del final perquè era massa violent per obtenir una qualificació R als cinemes.  Amb sort, això significa que veurem un tall de director amb la trampa addicional i més gore en el futur. 

Tot i això, va ser una gran interpretació de la franquícia i va oferir tota la diversió i la violència que es podia esperar d'un serra pel·lícula amb una història sorprenentment bona.

Espiral del llibre de Saw

Detectius Zeke Banks (Chris Rock) i William Schenk (Max Minghella). Via Lionsgate

Espiral Protagonitza Chris Rock com el detectiu Zeke Banks, un policia odiat per la resta de la seva unitat per haver entrat a la seva parella corrupta anys abans. Se li assigna un company novell, l’entranyable William Schenk, interpretat per Max Minghella, quan un presumpte assassí de gats copiadors comença a posar els agents de la policia a les trampes de la mort. 

El rock, conegut principalment per la seva comèdia stand-up, va ser una opció polèmica i sorprenent pel paper protagonista d’una franquícia coneguda com a festival de gore hiper-violent. Com a gran fan de la franquícia, va expressar el seu interès al principi de dirigir una pel·lícula i la història es va adaptar a partir d’aquí amb ell com a productor executiu. 

La seva actuació va ser bona, en el millor dels casos, amb algunes explosions emocionals irregulars i un diàleg còmic que al principi no em va resoldre. A més, a través de tota la pel·lícula dóna aquest aspecte ardent, que realment em va encantar. 

Tot i una actuació "correcta", el personatge de Rock continua sent un dels personatges més memorables i interessants que el serra la franquícia té i és sens dubte el personatge de policia més atractiu d’un serra pel·lícula. 

L’autèntica estrella d’aquesta pel·lícula va ser la ingènua parella, interpretada per Minghella. El paper de Schenk al cínic Detective Banks va provocar un gran diàleg i algunes seqüències divertides. Com a brúixola moral de la pel·lícula, afegeix un subtext intrigant. 

La resta de personatges anaven des de lleugerament entretinguts (l'antic cap i pare de Samuel L. Jackson fins al personatge de Detective Banks i el capità de Marisol Nichols, Angie Garza), fins a un dibuix improbable (Detective Fitch de Richard Zeppieri).

Espiral del llibre de Saw

Samuel L. Jackson interpretant a l'excap de policia Marcus Banks. Via Lionsgate

La reinvenció de la franquícia prové principalment de la seva fusió de serra tradició amb pel·lícules processals policials dels anys 90, com ara Se7en, El silenci dels corders, i fins i tot revifalles recents d’aquest gènere com ara Zodíac i The Dark Knight. Els fans d’aquestes pel·lícules segur que els encantaran Espiral

A més d 'això, l' serra la fórmula també es va reinterpretar en un comentari social pronunciat on els policies es veuen obligats a fer front a la responsabilitat de les seves accions a través de la seva sang. Això no és nou per a la franquícia, però és la primera vegada que es destaca amb tanta força i en un moment en què se sent adequat. De vegades, la missatgeria és tèrbola, però en general és una premissa potent per a serra pel·lícula. 

Ara, a la part important: les trampes. Els dispositius de tortura alineats moralment que defineixen la franquícia eren principalment el que volia de serra pel·lícula, molt industrial, de disseny simplista i que oferia l’oportunitat de guanyar, elements que eren absents de la pel·lícula anterior. 

L’únic problema greu que tinc amb aquesta pel·lícula és que les trampes no eren tan sagnants com una serra el fan voldria. Definitivament, eren incòmodes de veure i evisceraven els cossos, però van tallar-los abans de mostrar el que podia haver estat un repugnant treball d’efectes especials. També van mostrar la majoria de les escenes de trampes en flashbacks, eliminant la tensió del joc. Mireu l’escena inicial a continuació per tenir-ne una idea Va veure's trampes.

De manera similar, l'assassí i el titella redissenyat no tenen la picada de les pel·lícules anteriors. L’absència de Tobin Bell es fa sentir a Espiral. El nou assassí és un misteri i, per tant, l’espectador no pot connectar-se amb els seus missatges i vídeos, i sovint se senten buits i desproveïts de substància. El titella de porc és divertit tenint en compte l’èmfasi en els policies corruptes, però no impressiona més enllà. 

Una de les millors millores en això serra l'entrada era el valor de la producció i la cinematografia general. Mentre serra funciona millor com un assumpte de baix pressupost, l’aspecte acolorit i els moviments de càmera clars i estilístics van ser un canvi benvingut. 

La partitura la va fer Charlie Clouser, que ha estat el compositor de serra des de la primera pel·lícula. Els nostres amics del podcast Eye On Horror entrevistats recentment el compositor. Podeu consultar-ho a continuació. No obstant això, per a aquesta pel·lícula, els ritmes originals es van infondre amb ritmes de rap, cosa molt diferent de la música basada en el rock industrial de les pel·lícules anteriors. 

De fet, 21 Savage va produir la banda sonora de Va veure, i els crèdits van sobre la seva cançó Espiral, que utilitza el fitxer serra tema musical "Hello Zepp".

Amb tot, era digne de reactivar la franquícia. Tot i que una pel·lícula més llarga l’hauria convertit en un perfecte serra seqüela, aquesta pel·lícula es va destacar com una pel·lícula negra dels anys 90 amb algunes malvades escenes gore.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Comentaris de pel·lícules

Ressenya: no hi ha cap camí per a aquesta pel·lícula de taurons?

publicat

on

Un estol d'ocells vola al motor a reacció d'un avió comercial fent-lo estavellar a l'oceà amb només un grapat de supervivents encarregats d'escapar de l'avió que s'enfonsa alhora que suporten l'esgotament d'oxigen i taurons desagradables. No hi ha cap amunt. Però, aquesta pel·lícula de baix pressupost s'eleva per sobre del seu monstre desgastat o s'enfonsa sota el pes del seu pressupost reduït?

En primer lloc, aquesta pel·lícula, òbviament, no està al nivell d'una altra pel·lícula de supervivència popular, Societat de la Neu, però sorprenentment no ho és Sharknado tampoc. Es pot dir que hi ha molta bona direcció per fer-lo i les seves estrelles estan a punt per a la tasca. Els histriònics es mantenen al mínim i, malauradament, es pot dir el mateix del suspens. Això no vol dir això No hi ha cap amunt és un fideu coix, aquí hi ha molt per mantenir-vos mirant fins al final, encara que els dos últims minuts siguin ofensius per a la vostra suspensió de la incredulitat.

Comencem per el bo. No hi ha cap amunt té molta bona actuació, especialment pel seu protagonista SOphie McIntosh que interpreta l'Ava, la filla d'un governador ric amb un cor d'or. A dins, està lluitant amb el record de l'ofegament de la seva mare i mai està lluny del seu guardaespatlles sobreprotector Brandon, jugat amb diligència de mainadera. Colm Meaney. McIntosh no es redueix a la mida d'una pel·lícula B, està totalment compromesa i ofereix un rendiment fort encara que el material sigui trepitjat.

No hi ha cap amunt

Un altre destacat és Grace Nettle interpretant a la Rosa, de 12 anys, que viatja amb els seus avis Hank (James Caroll Jordan) i Mardy (Phyllis Logan). Nettle no redueix el seu caràcter a una interpolació delicada. Té por, sí, però també té algunes aportacions i bons consells per sobreviure a la situació.

Will Attenborough interpreta el Kyle sense filtres que m'imagino que va ser allà per alleujar el còmic, però el jove actor mai tempera amb èxit la seva mesquinesa amb matisos, per tant, només es veu com un idiota arquetípic troquelat inserit per completar el conjunt divers.

Completa el repartiment Manuel Pacific, que interpreta a Danilo, l'assistent de vol que és la marca de les agressions homòfobes de Kyle. Tota aquesta interacció sembla una mica obsoleta, però de nou Attenborough no ha desenvolupat prou bé el seu personatge com per justificar-ne cap.

No hi ha cap amunt

Continuant amb el que és bo a la pel·lícula són els efectes especials. L'escena de l'accident aeri, com sempre, és terrorífica i realista. El director Claudio Fäh no ha estalviat despeses en aquest departament. Ho heu vist tot abans, però aquí, com que saps que s'estavellan al Pacífic, està més tens i quan l'avió toqui l'aigua et preguntaràs com ho han fet.

Pel que fa als taurons, són igualment impressionants. És difícil saber si en van fer servir de vius. No hi ha indicis de CGI, no hi ha cap vall estranya per parlar i els peixos són realment amenaçadors, tot i que no aconsegueixen el temps de pantalla que podríeu esperar.

Ara amb el dolent. No hi ha cap amunt és una gran idea sobre el paper, però la realitat és que una cosa així no podria passar a la vida real, especialment amb un jumbo jet que s'estavella contra l'oceà Pacífic a una velocitat tan ràpida. I tot i que el director ha fet semblar que podria passar, hi ha molts factors que no tenen sentit quan hi penses. La pressió de l'aire submarina és la primera que em ve al cap.

També li falta un poliment cinematogràfic. Té aquesta sensació de directe al vídeo, però els efectes són tan bons que no pots evitar sentir la cinematografia, sobretot dins de l'avió, hauria d'haver estat lleugerament elevada. Però estic sent pedant, No hi ha cap amunt és un bon moment.

El final no està a l'altura del potencial de la pel·lícula i us qüestionareu els límits del sistema respiratori humà, però, de nou, això és un problema.

En general, No hi ha cap amunt és una bona manera de passar una nit veient una pel·lícula de terror de supervivència amb la família. Hi ha algunes imatges sagnants, però res dolent, i les escenes de taurons poden ser lleugerament intenses. Té una qualificació R a l'extrem baix.

No hi ha cap amunt Potser no és la pel·lícula del "próxim gran tauró", però és un drama emocionant que s'eleva per sobre de l'altre company tan fàcilment llançat a les aigües de Hollywood gràcies a la dedicació de les seves estrelles i als efectes especials creïbles.

No hi ha cap amunt ja està disponible per llogar a plataformes digitals.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Comentaris de pel·lícules

TADFF: 'Founders Day' és un cínic Slasher astut [Revisió de la pel·lícula]

publicat

on

Dia dels fundadors

El gènere de terror és inherentment sociopolític. Per a cada pel·lícula de zombis hi ha un tema de malestar social; amb cada monstre o caos hi ha una exploració de les nostres pors culturals. Fins i tot el subgènere slasher no és immune, amb meditacions sobre la política de gènere, la moralitat i (molt sovint) la sexualitat. Amb Dia dels fundadors, els germans Erik i Carson Bloomquist prenen les tendències polítiques de l'horror i les fan molt més literals.

Clip curt de Dia dels fundadors

In Dia dels fundadors, una petita ciutat es veu sacsejada per una sèrie d'assassinats ominosos els dies previs a unes acalorades eleccions a l'alcaldia. Mentre les acusacions volen i l'amenaça d'un assassí emmascarat enfosquia cada cantonada, els residents han de córrer per descobrir la veritat abans que la por consumeixi la ciutat.

La pel·lícula està protagonitzada per Devin Druid (13 raons per què), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (La societat), Amy Hargreaves (Pàtria), Catherine Curtin (coses més estranyes), Jayce Bartok (Suburbia), i William Russ (Boy Meets World). El repartiment és molt fort en els seus papers, amb elogis particulars als dos polítics smarmy, interpretats per Hargreaves i Bartok. 

Com a pel·lícula de terror enfront de Zoomer, Dia dels fundadors se sent molt inspirat en el cicle de terror adolescent dels anys 90. Hi ha un ampli repartiment de personatges (cadascun d'un "tipus" molt específic i fàcilment identificable), una mica de música pop sexy i inquietant, violència slashtacular i un misteri que fa que el ritme s'aconsegueixi. Però hi ha moltes coses passant dins del motor; una forta energia "aquesta estructura social és una merda" fa que certes escenes siguin encara més rellevants. 

Una escena mostra una multitud de protesta en feu que deixa els seus cartells per lluitar per qui pot reconfortar i protegir una dona estranya de color (cada una afirma que "està amb nosaltres"). Un altre mostra un polític que intenta irritar els seus electors amb un discurs apassionat, cridant-los a assaltar la ciutat en una defensa ofensiva. Fins i tot els candidats a l'alcaldia diametralment oposats porten les seves lleialtats a la màniga (un vot al "canvi" versus un vot a la "coherència"). Hi ha tot un tema general de popularitat i benefici de la tragèdia. No és subtil, però merda funciona. 

Darrere del comentari hi ha el director/coguionista/actor Erik Bloomquist, guanyador de dos premis Emmy de Nova Anglaterra (escriptor i director destacat de El corredor de llambordes) i antic director del Top 200 a HBO Projecte Greenlight. El seu treball en aquesta pel·lícula és complet de terror-slasher; des de trets tensos d'una sola presa i violència excessiva fins a l'arma i el vestit d'un assassí potencialment emblemàtics (que incorpora intel·ligentment el Sock i Buskin màscara de comèdia/tragèdia).

Dia dels fundadors ofereix les necessitats bàsiques del subgènere slasher (incloent alguns lliuraments de còmics ben puntuals) mentre pica el dit mitjà a les institucions polítiques. Presenta un comentari poc afavoridor a banda i banda de la tanca, que suggereix menys ideologia de "dreta versus esquerra" i més cinisme de "cremar-ho tot i començar de nou". És una inspiració sorprenentment eficaç. 

Si l'horror polític no és per a tu, està... bé, però hi ha algunes males notícies. L'horror és comentari. L'horror és un reflex de les nostres angoixes; és una reacció a la política, l'economia, la tensió i la història. És una contracultura que actua com a mirall de la cultura, i està pensada per implicar i desafiar. 

Pel·lícules com Nit dels morts vius, suau i silenciós, i La Purga franquícies presenten un comentari mordaç sobre els efectes perjudicials d'una política forta; Dia dels fundadors reflexiona cínicament sobre el teatre absurd d'aquestes polítiques. És commovedor que el públic objectiu suggerit per a aquesta pel·lícula sigui la propera generació de votants i líders. A través de tots els talls, punyalades i crits, és una manera poderosa de promoure el canvi. 

Dia dels fundadors jugat com a part del Festival de cinema After Dark de Toronto. Per obtenir més informació sobre la política de l'horror, llegiu sobre Mia Goth defensant el gènere.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Comentaris de pel·lícules

[Fantastic Fest] 'Infested' està garantit per fer que el públic es retorci, salti i cridi

publicat

on

Infestat

Fa temps que les aranyes eren eficaços per fer que la gent perdés la ment amb por als cinemes. L'última vegada que recordo que era perdre la ment amb suspens va ser amb Aracnofobia. L'últim del director, Sébastien Vaniček crea el mateix cinema d'esdeveniments que Aracnofobia va fer quan es va publicar originalment.

Infestat comença amb uns quants individus al mig del desert buscant aranyes exòtiques sota les roques. Un cop localitzada, l'aranya es porta en un contenidor per ser venuda als col·leccionistes.

Flash a Kaleb, un individu absolutament obsessionat amb les mascotes exòtiques. De fet, té una mini col·lecció il·legal al seu pis. Per descomptat, Kaleb fa de l'aranya del desert una bonica casa petita en una caixa de sabates completa amb peces acollidores perquè l'aranya es relaxi. Per a la seva sorpresa, l'aranya aconsegueix escapar de la caixa. No triga gaire a descobrir que aquesta aranya és mortal i que es reprodueix a un ritme alarmant. Aviat, l'edifici està completament ple d'ells.

Infestat

Ja sabeu aquests petits moments que tots hem tingut amb els insectes no desitjats que entren a casa nostra. Coneixeu aquests instants just abans de colpejar-los amb una escombra o abans de posar-los un got. Aquells petits moments en què de sobte se'ns llancen o decideixen córrer a la velocitat de la llum són el que Infestat ho fa impecablement. Hi ha molts moments en què algú intenta matar-los amb una escombra, només per sorprendre que l'aranya li corre pel braç i sobre la cara o el coll. tremola

Els veïns de l'edifici també estan posats en quarantena per la policia que inicialment creu que hi ha un brot viral a l'edifici. Per tant, aquests desafortunats residents estan atrapats a l'interior amb tones d'aranyes que es mouen lliurement per ventilacions, racons i qualsevol altre lloc que se us pugui imaginar. Hi ha escenes en què pots veure algú al bany rentant-se la cara/les mans i també veus un munt d'aranyes arrossegant-se per la ventilació darrere d'ells. La pel·lícula està plena de grans moments esgarrifosos com aquells que no defalleixen.

El conjunt de personatges és tot genial. Cadascun d'ells es basa perfectament en el drama, la comèdia i el terror i fa que funcioni a cada ritme de la pel·lícula.

La pel·lícula també juga sobre les tensions actuals al món entre els estats policials i les persones que intenten parlar quan necessiten ajuda real. L'arquitectura de rock i un lloc dur de la pel·lícula és un contrast perfecte.

De fet, un cop Kaleb i els seus veïns decideixen que estan tancats a dins, els calfreds i el nombre de cadàvers comencen a augmentar a mesura que les aranyes comencen a créixer i reproduir-se.

Infestat is Aracnofobia coneix una pel·lícula dels germans Safdie com ara Diamants sense tallar. Afegiu moments intensos dels germans Safdie plens de personatges que parlen entre ells i criden en converses ràpides i que indueixen ansietat a un entorn esgarrifós ple d'aranyes mortals que s'arrosseguen per tota la gent i ja teniu Infestat.

Infestat és inquietant i bull amb terrors que mosseguen les ungles de segon a segon. Aquest és el moment més espantós que probablement passaràs a una sala de cinema durant molt de temps. Si no teníeu aracnofòbia abans de veure Infested, ho fareu després.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Insereix un GIF amb un títol clicable