Connecteu-vos amb nosaltres

cinema

Entrevista: Marcus Dunstan a 'Unhuman', Zombie Bullies i 'The Collected'

publicat

on

Inhumà

Potser no coneixeu el nom de Marcus Dunstan, però si sou un fan del terror, segur que coneixeu la seva obra. Dunstan, juntament amb el seu company d'escriptura, Patrick Melton, n'és el responsable Festa, Saw IV a través de VI, El col·leccionista, La col·lecció, Històries de por per explicar a les fosques, i Piranya 3DD. La funció més recent de Dunstan, una col·laboració amb Blumhouse Television i EPIX, és Inhumà, un crit per a adolescents especials després de l'escola amb molt de cor i moltes entranyes. 

Fa poc vaig tenir l'oportunitat de parlar amb Dunstan sobre Inhumà i simplement havia de preguntar-li sobre les seves opinions sobre zombis, assetjadors, especialitats extraescolars i (esperem) properes tres seqüeles, El recollit

Per a més informació sobre Inhumà, pots llegir el meu revisió completa aquí i mireu el tràiler a continuació.


Kelly McNeely: Heu treballat una mica amb el vostre company d'escriptura, Patrick Melton, tornant al Projecte Greenlight. Pots parlar una mica de la gènesi d'aquest projecte i del treball amb Patrick? 

Marcus Dunstan: Absolutament. D'alguna manera, semblava que estàvem acabant el cercle, perquè el to de la pel·lícula Festa – aquest va ser el nostre moment de Willy Wonka per fer una pel·lícula – volia abraçar el xoc i l'horror increïble que no era traumatitzant de la manera que mantenia alguna cosa innocent i la feia mal, no anava. ferir el públic. Però volia dir com, bé, què passaria si hi hagués una mica de -no la realització dels desitjos- sinó la realització de malson i prenent personatges que són el farratge típic, el farratge de la primera víctima, però que tinguessin una mica de paraula en el seu destí. Com, no, home, no em renunciaré només perquè ho va fer el món. I aquest entusiasme de l'adhesiu de para-xocs era una cosa que sempre teníem al cor.

Ja sabeu, veníem del Midwest (jo d'un petit poble de Macomb, Illinois) i després Patrick era d'Evanston, cosa que ens porta cap al futur. Vam pensar que no podem sortir de la costa est/oest d'aquesta ciutat, però potser podem sortir una mica del mig oest i veure què podem aportar. Així que avança a aquesta oportunitat, on Evanston juga un paper important, perquè Evanston com a escenari de les històries fonamentals de John Hughes, volíem agrair-ho realment. Perquè ens van regalar moments humans meravellosos, tot i que el sucre era com, "eh, aniràs a veure una comèdia per a adolescents", i després hi ha aquest moment sincer. 

És Ferris Bueller quan Cameron és al museu, i aquest és un moment que es va portar directament a això com a punt de referència, per galvanitzar el repartiment en un moment concret, just al centre. I és una escena que inclou maniquins vestits de -bé, no vull regalar-ho-, però era la nostra Oda a Cameron.

Tan bon punt esmento aquesta escena, tothom, des de joves fins a... no tan joves [riu] ho va entendre a l'instant i va entendre la intenció d'aquell moment. Com, sí, anem a sorprendre la gent amb un moment de cor aquí. I si enganxem el replà, no podem ser encasillats en alguna cosa que hagis vist mai abans. Et farem sentir una cosa diferent. 

Tornant a l'Evanston de tot plegat, per això la nostra escola secundària era Evanston Hill, és una referència a Evanston on va anar Patrick i es van ambientar aquestes pel·lícules, i Hill, el lloc on John Hughes va assistir realment. Llavors, tot el que necessitàvem era l'alquímia de prendre allò que recordàvem no només de la nostra experiència a l'escola secundària, i això és tothom, el repartiment, el grup, qualsevol estímul d'això, i vam pensar que anem a fer una petita màquina del temps aquí. Tots tornarem a l'institut amb això, deixarem alguna cosa que ens va fer mal allà, i tornarem a recuperar alguna cosa que ens va donar esperança, i després afegirem a aquesta narració. No crec que deixaràs que el tanc s'assequi mai. Vull dir, per molt calorós, per cansat que fos, per molt que llamps intentés fer-nos volar de la Terra, no podíem deixar d'intentar aconseguir-ho per aquests personatges dirigits tan bellament per Brianne Tju. Quina força galvanitzadora.

Em va encantar aquesta experiència. No vull que s'acabi. Sí, està sortint, yahoo, però també és agredolç perquè m'acomiadaré d'un dels millors amics que he fet mai; l'experiència de fer aquesta pel·lícula. 

John Hughes va ser clarament una inspiració aquí, sens dubte. Inhumà és una mica com una pel·lícula de terror adolescent dels anys 80, però per a l'era moderna, se sent molt modern tot i que, ho admeto, quan la vaig veure per primera vegada, perquè passa una estona abans de veure un mòbil i la moda és tan cíclica, Vaig pensar, oh, això està ambientat als anys 90? 

Vam tenir molta sort i vam utilitzar totes les molècules a la nostra disposició per explicar una història. Eulrn Colette Hufkie, la dissenyadora de vestuari, va acceptar trobar icones a la roba, així que et deien qui era el personatge amb la jaqueta universitaria, t'estaven explicant amb tots els detalls. Tot el color i la confiança de l'uniforme del personatge de tothom permet llavors completament la força central d'Ever, el personatge d'Ever, interpretat per Brianne, que està silenciat. Si hi ha una jaqueta universitaria, és una de l'única per a membres que és beix i sense forma, entre d'altres. El seu personatge busca alguna influència, com, per quin camí he d'anar? I cal aquest catalitzador conegut com la pel·lícula de terror per fer que tothom es torni una mica més humà davant l'esdeveniment que està Inhumà.

Quin és el secret d'una bona seqüència d'atac de zombis?

Déu meu, el millor és que no necessites un milió de dòlars per fer-ho funcionar. El que necessites és passió i empenta per fer-lo sentir fresc, tot i que representi una cosa que s'està podrint. Llavors, com ho fas? I crec que em vaig recolzar en el millor que hi havia per veure què feien. I hi havia un tema comú. George Romero, és clar, n'és el padrí, perquè els morts vivents del seu univers eren representacions d'una temàtica, ja fos consumisme, ja fos divisió racial, eren reflex del que estava malament viure. 

Per tant, en aquest cas, jo i aquest repartiment i aquest guió, volíem dir alguna cosa sobre l'assetjament escolar, i volíem posar-nos en cara i reconèixer que és una corrupció perversa de l'ànima. És dolent, és tallar. Com és que la idea de l'assetjament escolar coneix tan bé els nostres objectius suaus? Com ho sap, sense tirar de vegades un cop de puny? Que la broma verbal ens pot enderrocar, ja ho saps, implosarem. 

I aleshores vaig dir, d'acord, endevineu què, aquí teniu la direcció Mr. Zombie [treu una pròtesi de cap de zombi]: sou un matón astut i vicioso, hi aniràs per destruir la seva confiança i la seva capacitat de sobreviure. , xoquen els seus cervells amb por, perquè no pensin que et puguin ser més astuts i d'alguna manera estar un pas per davant de les seves vides, tot i que estàs intentant trobar una manera d'acabar amb la seva. Ho tinc? Va!

Ja ho saps, i això va ser una mica! Això li va permetre ser completament sol. Si va ser ràpid, no ho va ser a causa d'una interpretació derivada de com, Guerra Mundial Z o alguna cosa. No, va ser ràpid perquè servia de mala manera. Va ser astut perquè servia el ritual que és l'assetjament escolar, de canviar constantment com un gos amb un virus de confiança. I això va permetre els estereotips que volíem desfilar en el primer acte.

Ja saps qui són aquestes persones i són de la comèdia juvenil. Però endevineu què? La majoria de les comèdies adolescents d'abans estan ara sota reexaminació per alguns dels seus instints més espantosos. I endevineu què hi havia sempre intentant ensenyar? La pel·lícula de terror. Allà on es consideraven horribles des de la porta, però els seus instints eren no siguis un idiota o moriràs. No tinguis relacions sexuals massa aviat, o moriràs. No et facis drogues, o moriràs. Moriràs de totes maneres, però no et moris d'idiota!

I llavors tenim la presentació del comtat de Teton i aquí arriba la pel·lícula de terror com, bam! Prenem el relleu, qui ets ara? I m'encanta això, em va semblar una bona barreja per al tipus de fusible adequat per aterrar en els anys combustibles que són l'adolescència. 

M'encanta la naturalesa "especial extraescolar" d'Unhuman, crec que és una manera tan intel·ligent d'obrir-lo. Perquè realment té aquesta història de moralitat. Sense entrar massa en els spoilers, té aquest missatge contra l'assetjament escolar, però també hi ha una mena d'anti-sentit de dret tòxic, que crec que fa uns paral·lelismes realment fantàstics amb esdeveniments com Columbine i, més recentment, Uvalde. És una cosa que esgarrifosament encara és molt perenne. Pots parlar una mica sobre com navegar-hi i barrejar aquest tema?

Així que aquest va ser el moment del cable alt. Suposem que se't dóna l'oportunitat de fer una pel·lícula de por, i després has de decidir, quin tipus de pel·lícula de por serà aquesta? El guió només et pot portar tan lluny, perquè el dia a dia, les actuacions, on poses la càmera, com alteres la música, etc., són titellaires com faràs sentir a l'espectador. I volíem evitar el trauma. Volíem evitar l'assetjament de l'audiència, però mantenir-se de cara amb aquest tema perquè estigui gairebé pelat -com la ceba que és, per les seves parts rancides, per les seves parts educatives- i sense explotar per a què s'ha utilitzat a les pel·lícules. , que és el valor d'entreteniment. 

Aquests són els personatges més segurs que hi entren i normalment s'envien de seguida. Totes aquestes pel·lícules d'alguna manera es submergeixen mentre esteu esperant que la gent que no està ombrejada amb tot aquest dany s'aconsegueixi i es converteixi en alguna cosa al final a mesura que la pel·lícula de terror avança. Així que amb això, vaig veure un tràiler de pel·lícula just abans de començar a filmar. Ja sabeu, vam tenir com un mes més o menys abans, i anava a ser un gran èxit. I el tràiler en si era una matança sense parar. I ho va fer molt bé, etcètera, i vaig pensar... no som això. 

Suposem que ets a l'envelat, i si entres a les dues pantalles, i una activa aquesta resposta, o aquest és l'estímul de la mateixa, si fins i tot intentem anar-hi, què estem dient? Per què serem diferents? I això va donar lloc al gran salt que va reforçar encara més el gir al centre d'aquest. I sobretot amb els horribles esdeveniments de la història recent, encara podem dir alguna cosa, amb confiança, fent servir l'art i el cor. Contribuint d'una manera reflexiva, tot guanyant la insígnia. Com, sí, som una pel·lícula de terror, però et sorprendrem amb humor. Esperem educar-vos amb un tema. I si sortim tots junts de l'altra banda, potser el nostre cor també se senti una mica més ple, i s'escalfa. Genial. Aquest era l'objectiu. Això no se sentia afectat pel pressupost, el temps o res, simplement la voluntat d'intentar-ho. 

És aquest element "especial després de l'escola" el que realment el porta a casa. Tan bon punt vaig veure la finestra emergent em va semblar, d'acord, ho entenc! 

Això és cortesia de Blumhouse que ha confiat en nosaltres, perquè recordo que ho vaig demanar just al davant. Volia fer fotos de l'anuari, per anar-hi de veritat. I no van dir que no, van dir, si t'ho guanyes, si comencem a veure els resultats i et guanyes aquest to, genial. No volen apuntar-se a un to que després s'esfondra, ja saps, com, un torment perdent parts al llarg del viatge. I aquesta va ser una de les últimes coses afegides. I gràcies a Déu, mai no va sortir d'aquí [assenyala cap al cap], i mai va estar fora de la nostra intenció, però només va ser aquella estrella a la part superior de l'arbre per ajudar-ho a il·luminar-ho tot.

Peter Giles, sé que vas treballar amb ell a Pilgrim for Into the Dark... la seva veu és només...

Meravellós!! I ell és la veu de, no sé si ho saps, però és la veu de Fox Sports. Així que quan escolteu, [veu greu] "Aquesta nit, els óssos s'enfronten als Packers"... És ell! El que era tan genial és que podia transportar-se arreu del món i volar la ment de la gent amb la seva gran actuació. I després té el seu micròfon configurat, així que de tant en tant, el veuràs oferir aquesta cosa increïble. 

Així que aprofitaria al màxim una amistat i una relació professional per lliscar-me d'alguna manera en línies, només volia escoltar aquella veu dir, que eren completament inadequades. Com: "Per què diria això?" Només intenta-ho! “Golls! Què hi ha dins d'ells?" Com, no, no farem servir això, això és brut, Peter! [riu]

El vas utilitzar bé, va vendre totes les línies que va lliurar. 

I el que va ser tan increïble va ser que estava al capdavant del calendari. I aquest va ser un gran regal. Qualsevol cineasta que hi hagi, si és possible, lluita en gran mesura per crear l'oportunitat de rodar una pel·lícula en ordre, rodar-la en seqüència, realment pots evolucionar amb ella. I aquesta va ser la clau per a l'èxit de bona part del desenvolupament del personatge, va ser que ens vam conèixer de manera progressiva. 

En Peter va ser a la primera setmana, perquè volia una encarnació física del to i la configuració de la barra per anunciar el món del xiclet de l'acte primer. I aleshores, quan el destí de la pel·lícula de terror envaeix, aquest és l'anunci d'una pel·lícula completament nova. I després hi ha una altra pel·lícula que comença allà dins. Així que era clau tenir aquests pilars. I el millor és que s'aixeca i s'estava dret davant d'aquells nens i s'hi va posar a l'instant, i va ser genial. I dic que els nens, aquests són adults joves, però tot el repartiment, amb ell, es va galvanitzar. Estava tan, tan agraït i inspirat. 

I amb això, segueixes creant, segueixes pressionant i converteixes aquesta oportunitat en una experiència de vida. Així que no s'ha acabat quan passen els més de 90 minuts. Això és una cosa que vull guardar al meu cor per sempre. 

Ara, t'he de preguntar, no sé de què pots parlar, però, El recollit

Oh, sí! Saps una mica, semblava que hi havia una vall d'esperança. I recentment aquesta vall s'ha omplert d'esperança absoluta i hi ha gent professional que intenta desenredar suaument el nus gordià per donar-li una altra oportunitat. I ja ho sabeu, així que tots volem fer-ho. Només hem de respectar la naturalesa del “com”, en aquest cas. Així que això és una altra gran cosa. No és un no, és només un com, anem a esbrinar el com, i espero que puguem. Tinc esperança que podem i ho farem. 

Tens un guió preparat?

Ai Déu que sí! Absolutament. Això és tot. I això és el més agradable d'això, quan el tens escrit i pots mostrar algunes coses que ja es van concebre, llavors és bastant fàcil transmetre què ens agradaria fer i com volem que se senti la gent. I en última instància, el mantra és, si no pot ser el millor, per què fer-ho?

En els anys entre ells, va ser beneficiós no deixar de treballar sobre per què podia passar un concepte, de manera que no semblés que la pols se'n tragués. Sembla que havia de passar en aquest moment, aprofitant que hi ha actors meravellosos, amb Josh Stewart, amb Emma Fitzpatrick, abraçant que la vida i el temps ha passat, i com han estat les seves vides en la naturalesa d'aquestes dues pel·lícules.

El seu dimoni a terra encara és allà fora, disposat a enfrontar-s'hi. Amb quins nous dimonis tenen dins ells per lluitar? Adoro aixó. I bé, som una mica més madurs, tenim una història retorçada per davant. I això, de nou, manté el xiulet del bullidor encès, l'esperança que passi. 

 

Inhumà estarà disponible en digital el 3 de juny a Paramount Home Entertainment.

Inhumà

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

llistes

Emocions i calfreds: classificació de pel·lícules "Radio Silence" des de Bloody Brilliant fins a Just Bloody

publicat

on

Pel·lícules de silenci de ràdio

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, i Txad Villella tots són cineastes sota el segell col·lectiu anomenat Ràdio silenci. Bettinelli-Olpin i Gillett són els directors principals amb aquest sobrenom mentre Villella produeix.

Han guanyat popularitat durant els últims 13 anys i les seves pel·lícules s'han conegut per tenir una certa "signatura" de Radio Silence. Són sagnants, solen contenir monstres i tenen seqüències d'acció vertiginoses. La seva recent pel·lícula Abigail exemplifica aquesta signatura i és potser la seva millor pel·lícula fins ara. Actualment estan treballant en un reinici de John Carpenter's Escapa de Nova York.

Vam pensar que repassaríem la llista de projectes que han dirigit i els classificaríem d'alt a baix. Cap de les pel·lícules i curts d'aquesta llista és dolent, tots tenen els seus mèrits. Aquests rànquings de dalt a baix són només els que creiem que mostraven millor el seu talent.

No vam incloure les pel·lícules que van produir però no les van dirigir.

#1. Abigail

Una actualització de la segona pel·lícula d'aquesta llista, Abagail és la progressió natural de Ràdio Silenci amor per l'horror de confinament. Segueix pràcticament els mateixos passos Ready or Not, però aconsegueix fer-ne un millor: fer-ho sobre vampirs.

Abigail

#2. Preparat o no

Aquesta pel·lícula va posar Radio Silence al mapa. Tot i que no té tant èxit a taquilla com algunes de les seves altres pel·lícules, Ready or Not va demostrar que l'equip podia sortir del seu limitat espai d'antologia i crear una pel·lícula d'aventures divertida, emocionant i sagnant.

Ready or Not

#3. Cridar (2022)

Mentre que Cridar sempre serà una franquícia polaritzadora, aquesta preqüela, seqüela, reinici, tanmateix com vulgueu etiquetar, mostrava quant Radio Silence coneixia el material d'origen. No va ser mandrós ni ganes de diners, només una bona estona amb personatges llegendaris que estimem i de nous que van créixer amb nosaltres.

Scream (2022)

#4 Cap al sud (la sortida)

Radio Silence llança el seu modus operandi de metratge trobat per a aquesta pel·lícula d'antologia. Responsables de les històries de la llibreta, creen un món terrorífic al seu segment titulat El camí Fora, que implica estranys éssers flotants i una mena de bucle temporal. És la primera vegada que veiem el seu treball sense una càmera tremolosa. Si haguéssim de classificar tota aquesta pel·lícula, es mantindria en aquesta posició de la llista.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

La pel·lícula que ho va començar tot per a Radio Silence. O hauríem de dir el segment això va començar tot. Tot i que això no és un llargmetratge, el que van aconseguir fer amb el temps que tenien va ser molt bo. El seu capítol es titulava 10/31/98, un curtmetratge trobat que involucra un grup d'amics que xoquen el que creuen que és un exorcisme escenificat només per aprendre a no assumir les coses la nit de Halloween.

V / H / S

#6. Crida VI

Posar en marxa l'acció, traslladar-se a la gran ciutat i deixar Cara de fantasma utilitzar una escopeta, Crida VI va donar la volta a la franquícia. Com la seva primera, aquesta pel·lícula va jugar amb el cànon i va aconseguir guanyar molts fans en la seva direcció, però va alienar a altres per pintar massa fora de les línies de l'estimada sèrie de Wes Craven. Si alguna seqüela mostrava com el trope s'estava anant, era Crida VI, però va aconseguir extreure una mica de sang fresca d'aquest pilar de gairebé tres dècades.

Crida VI

#7. Degut del diable

Bastant infravalorat, aquest, el primer llargmetratge de Radio Silence, és una mostra de coses que van treure de V/H/S. Es va filmar amb un estil de metratge trobat omnipresent, que mostra una forma de possessió i compta amb homes despistats. Com que aquest va ser el seu primer treball d'estudi important de bona fe, és una pedra de toc meravellosa veure fins a quin punt han arribat amb la seva narració.

Devil's Due

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

cinema

La seqüela original de "Beetlejuice" tenia una ubicació interessant

publicat

on

Beetlejuice a la pel·lícula de Hawaii

A finals dels 80 i principis dels 90, les seqüeles de pel·lícules d'èxit no eren tan lineals com ho són avui. Era més com "refer la situació, però en un lloc diferent". Recordeu Velocitat 2, O Vacances europees de National Lampoon? Fins i tot els estrangers, per bé que sigui, segueix molts dels punts argumentals de l'original; gent atrapada en un vaixell, un androide, una nena en perill en lloc d'un gat. Així que té sentit que una de les comèdies sobrenaturals més populars de tots els temps, Beetlejuice seguiria el mateix patró.

El 1991 Tim Burton estava interessat a fer una seqüela del seu original de 1988, es deia Beetlejuice va hawaià:

"La família Deetz es trasllada a Hawaii per desenvolupar un complex. Comença la construcció i ràpidament es descobreix que l'hotel estarà a la part superior d'un antic cementeri. Beetlejuice entra per salvar el dia".

A Burton li va agradar el guió, però volia reescriure, així que li va preguntar al guionista aleshores Daniel Aigües que acabava de contribuir a Brucs. Va deixar passar l'oportunitat de productor David Geffen li va oferir Tropa Beverly Hills escrigui Pamela Norris sense cap resultat.

Finalment, va preguntar Warner Bros Kevin Smith per punxar Beetlejuice va hawaià, es va burlar de la idea, dir, “No vam dir tot el que havíem de dir al primer Beetlejuice? Hem d'anar tropicals?"

Nou anys més tard, la seqüela va ser assassinada. L'estudi va dir que Winona Ryder ja era massa gran per a la part i que calia fer una reelaboració sencera. Però Burton mai es va rendir, hi havia moltes direccions que volia portar els seus personatges, inclòs un crossover de Disney.

"Hem parlat de moltes coses diferents", va dir el director en aquest Entertainment Weekly. "Això va ser d'hora quan anàvem, Beetlejuice i la mansió encantadaBeetlejuice Goes West, el que sigui. Van sorgir moltes coses".

Avança ràpidament a 2011 quan es va llançar un altre guió per a una seqüela. Aquesta vegada l'escriptor de Burton Ombres en la foscor, Seth Grahame-Smith va ser contractat i va voler assegurar-se que la història no fos un remake o un reinici que acaparava diners. Quatre anys després, a 2015, es va aprovar un guió amb Ryder i Keaton dient que tornarien als seus respectius papers. En 2017 aquest guió es va renovar i finalment es va guardar 2019.

Durant el temps que el guió de la seqüela s'estava llançant a Hollywood, a 2016 un artista anomenat Alex Murillo va publicar el que semblava un sol full per a una Beetlejuice seqüela. Encara que estaven fabricats i no tenien cap afiliació amb Warner Bros., la gent pensava que eren reals.

Potser la viralitat de l'obra d'art va despertar l'interès per a Beetlejuice seqüela un cop més i, finalment, es va confirmar el 2022 Beetlesuice 2 tenia llum verda d'un guió escrit per Dimecres els escriptors Alfred Gough i Miles Millar. L'estrella d'aquella sèrie Jenna Ortega va signar la nova pel·lícula amb el rodatge començant 2023. També es va confirmar que Danny Elfman tornaria a fer la puntuació.

Burton i Keaton van acordar que la nova pel·lícula es titulava Beetlejuice, Beetlejuice no dependria de CGI ni d'altres formes de tecnologia. Volien que la pel·lícula se sentís "feta a mà". La pel·lícula va acabar el novembre de 2023.

Han passat més de tres dècades per crear una seqüela Beetlejuice. Tant de bo, ja que van dir aloha a Beetlejuice va hawaià hi ha hagut prou temps i creativitat per garantir Beetlejuice, Beetlejuice no només honrarà els personatges, sinó també els fans de l'original.

Beetlejuice, Beetlejuice s'estrenarà a les sales el 6 de setembre.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

cinema

El nou tràiler de 'The Watchers' afegeix més al misteri

publicat

on

Encara que el tràiler és gairebé doble l'original, encara no hi ha res del que puguem extreure Els Vigilants a part d'un lloro presagi que li encanta dir: "Intenta no morir". Però què esperes això és a Shyamalan projecte, Ishana Night Shyamalan per ser exactes.

És la filla del director del príncep que acaba de girar M. Night Shyamalan que també té una pel·lícula que sortirà aquest any. I igual que el seu pare, Ishana ho manté tot misteriós al tràiler de la seva pel·lícula.

"No els pots veure, però ells ho veuen tot", és el lema d'aquesta pel·lícula.

Ens expliquen a la sinopsi: “La pel·lícula segueix a Mina, una artista de 28 anys, que queda encallada en un bosc expansiu i verge de l'oest d'Irlanda. Quan la Mina troba refugi, sense saber-ho, queda atrapada al costat de tres desconeguts que són observats i perseguits per misterioses criatures cada nit.

Els Vigilants s'estrena a les sales el 7 de juny.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint