Quan escolteu per primera vegada que un estudi important com Legendary s'enfronta al de Troma The Venxic Toxic les alarmes comencen a sonar per multitud de motius. Quan escolteu que Macon Blair l'està dirigint, amb Peter Dinklage, Elijah Wood i Kevin Bacon al remolc, les campanes d'alarma es converteixen definitivament en nivells d'emoció, i per una bona raó, tots.

The Venxic Toxic agafa Dinklage i el situa en el paper d'home normal com Winston Gooze. Aquesta vegada, en comptes de convertir-lo en un home que intenta tenir una cita amb una noia bonica, es col·loca en el paper d'un pare incòmode que intenta impressionar el seu fill.

Després d'una sèrie d'esdeveniments i submergir-se en un bany tòxic, Winston es transforma en The Venxic Toxic. La pel·lícula puja immediatament a 6^th equip mentre Winston comença a treure alguns dolents... i fins i tot alguns no tan dolents que acaben assassinats per les circumstàncies i una fregona tòxica.

És possible que Dinklage no sigui qui esperaries que intervingui en el paper de The Toxic Avenger, però no triga gaire a veure que és perfecte per al paper. El seu pare incòmode treballa perfectament per convertir-lo en un schlub adorable. Per descomptat, realment brilla amb la lluentor de residus tòxics quan es transforma. Dinklage ofereix un rendiment total, fins i tot quan està cobert de maquillatge de cos sencer i s'aixeca el cap amb una fregona.

Fins ara, les fotos publicades han mantingut els efectes de maquillatge amagats a l'ombra. Però, tots. Estic aquí per dir que no us decebrà. El maquillatge és brillant i millora el disseny clàssic del monstre Toxie alhora que afegeix noves funcions interessants com un globus ocular gegant d'hemorràgia de 8 boles. L'equip de maquillatge va tenir les mans plenes en aquest. Dinklage no només s'adapta, sinó que hi ha sorpreses al llarg del camí que demanen que l'equip d'efectes passi al nivell 11 amb caps que esclaten, experts en parkour explotant i fins i tot un monstre amb cap de nadó. Sona massa bo per ser veritat? T'asseguro que és cert i raonable.

Hi ha tot un repartiment d'esbirros, nous càsters i víctimes que fan un full ple de noms que els fans reconeixeran. Però, el company de Toxie, Taylour Paige com JJ Doherty té el meu vot per a MVP aquí. Paige també va ser la meva MVP Zola, una pel·lícula infernal per dret propi. Però, aquí veiem que la Paige es diverteix a la pantalla mentre dóna una puntada al cul i colpeja Kevin Bacon a la polla amb un vàter. Fora de la seva gran acció, té un moment còmic increïble i completa l'experiència Toxie.

D'acord amb cares que no esperaries veure en a Toxic Avenger pel·lícula, Kevin Bacon assumeix el paper del dolent. I és genial veure'l apropar-se al paper i veure'l evitar grans tropes de dolents dolents. Bacon es diverteix amb el paper i té escenes plenes de rialles de paret a paret. Sempre és fantàstic veure a Bacon, però veure'l en aquest gran dolent de dibuixos animats és molt divertit.

Macon Blair ha estat una presència increïble en qualsevol pel·lícula en la qual hagi actuat. És un d'aquells actors que apareixen i fan que el que esteu veient millor. Aquest és el debut de Blair com a director a la gran pantalla i no decep. Blair és un gran fan de Troma i això es mostra en cada segon dels molts ous de Pasqua de la pel·lícula. Blair no només afegeix tones d'aquests nuggets, sinó que també captura l'esperit de les pel·lícules de Troma i les deixa anar en una riuada de fluids corporals, gore, grans rialles i un llenguatge que els fans de Troma segurament entendreu.

The Venxic Toxic és una explosió i ple d'actitud Troma. Macon Blair dirigeix ​​l'infern d'aquesta cosa i converteix l'onada sencera de parts del cos i diversió en una orquestra de bons moments punk rock. És una perfecta pol·linització creuada del monstre original de Lloyd Kaufman i el monstre Dinklage actualitzat de Blair. La pel·lícula està alimentada per glopola, tripes i grans moments. No puc esperar a veure'l mil vegades més.

Quan penso en Sasquatch, també conegut com a Bigfoot, penso immediatament en la polèmica, per això aquest nou documental, A la pista de Bigfoot: Terra dels desapareguts, em va cridar l'atenció. 

Malgrat els nombrosos avistaments reportats al llarg dels anys juntament amb presumptes proves (empremtes, fotografies, vídeos, etc.), no hi ha hagut proves científiques concloents que demostrin l'existència de Sasquatch. Això ha generat escepticisme entre científics, investigadors i el públic en general. La popularitat de Sasquatch a la cultura pop ha provocat una proliferació d'enganys, bromes i proves inventades. Això ha contribuït a una percepció general que el tema tracta més sobre l'entreteniment i el sensacionalisme que la investigació científica genuïna. En alguns casos, les persones que afirmen haver-se trobat amb Sasquatch poden estar realment convençudes de les seves experiències. Desestimar o desmentir aquestes afirmacions sense sensibilitat pot generar preocupacions ètiques pel que fa a la salut mental i les creences personals.

El documental mostra l'extens i interminable desert que abasta Alaska, i presenta gairebé alguna cosa mística, que s'afegeix a les històries dels habitants i fa que l'espectador es pregunti realment si les desaparicions de persones són de Sasquatch. Per als escèptics, sí que tenim fauna local i el terreny boig que fàcilment podria ser responsable d'aquest tipus de desaparicions.  

Aquest documental de Small Town Monsters mostra les diferents possibilitats pel que fa a les desaparicions de persones, i respecto totes les possibilitats (ovnis i fantasmes) del documental, fins i tot les conspiracions governamentals. El metratge del drone era bonic; si no sou aficionats a aquest tipus de treballs juntament amb Sasquatch, podeu veure aquest documental per la seva bellesa. La música també va elogiar molt el metratge al llarg del documental. Ara sóc fan del treball que el director Seth Breedlove i el seu equip han posat sobre la taula; He sentit que els seus altres documentals estan ben fets i tothom creix amb el temps. Estic content que Breedlove ofereixi moltes possibilitats de per què la gent desapareix; fa una bona xerrada. 

Aquest documental és recomanable. Breedlove evita amb habilitat el sensacionalisme adoptant un enfocament fonamentat del tema. Navega pel tema amb realisme, oferint una perspectiva equilibrada. Per exemple, teixeix una narració sobre una misteriosa desaparició potencialment vinculada a Bigfoot alhora que aprofundeix en explicacions més plausibles. Aquest documental serveix com una excel·lent introducció al treball de Small Town Monsters per als nouvinguts.

A la pista de Bigfoot: Terra dels desapareguts ara es troba a les principals plataformes de transmissió de 1091 Pictures – iTunes, Amazon Prime Video, Vudu i FandangoNOW.  També està disponible en Blu-ray i DVD des del Monstres de la ciutat petita  .

sinopsi

S'han descobert segles d'informes de criatures cobertes de cabells que vagaven per Alaska. No obstant això, més enllà dels misteriosos animals semblants als simis que ronden els boscos de l'estat 49, existeixen nombroses llegendes d'éssers horribles que desdibuixen la línia entre Bigfoot i una altra cosa. Una cosa amb una agenda molt més fosca. Ara, tant testimonis presencials com experts expliquen històries que et refredaran fins als ossos. Històries que lliguen criatures semblants a Bigfoot amb històries de gegants de muntanya i fins i tot de persones desaparegudes.

Les diferents cultures sovint tenen diferents religions, diferents supersticions, així com diferents dimonis. Descobreix què s'amaga Viu dins que va fer la seva estrena al Quebec a Festival Fantasia.

Samidha (Megan Suri) és una adolescent india-americana que té problemes per adaptar-se a l'escola, a més de sentir-se oprimida per la seva mare ultratradicional (Neeru Bajwa). Així com comença a crear connexions amb nous amics i a desenvolupar un romanç amb un nen a l'escola, una vella amiga, Tamira (Mohana Krishnan), amb qui s'ha distanciat, comença a apropar-se a ella d'una manera alarmant. Els seus cabells cobreixen la major part de la seva cara, els seus ulls estan enfonsats i porta constantment un pot fosc. Ella adverteix a Samidha d'un mal devastador que viu dins del pot de vidre i demana la seva ajuda, però quan Samidha reacciona de manera exagerada i trenca el contenidor, sense saber-ho, allibera una entitat malintencionada que té com a objectiu aterroritzar-la a ella i als seus éssers estimats.

El coguionista i director, Bishal Dutta, presenta el seu primer projecte de llargmetratge a Viu dins, alliberant la cultura índia al món de l'horror. Fa un gran treball a l'hora d'elaborar un guió que involucre una entitat cultural i demoníaca que flueix sense problemes. Les seves intrigants plans de càmera i els augments de tensió demostren un gran potencial per al seu futur a la indústria del llargmetratge després de dirigir nombrosos curtmetratges. 

Megan Suri presenta una forta actuació com a actriu principal de la pel·lícula, portant la pel·lícula a les espatlles. Ella retrata una introvertida que intenta arribar al món que l'envolta i que posseeix un fort coratge al seu interior. Les seves reaccions són les d'una adolescent genuïna i els espectadors s'enganxen ràpidament a ella.

Està ben envoltada d'un repartiment sòlid que inclou la seva mare tradicionalment apassionada i alhora afectuosa en Neeru Bajwa, el seu pare comprensiu i realista, interpretat per l'actor experimentat Vik Sahay (la pel·lícula d'home llop del 2013, Wer), així com la sempre excel·lent Betty Gabriel (Sortir, Sense amic: Dark Webi La Purga: Any de les eleccions) que retrata el professor compassiu i afectuós de Samidha.

El problema amb Viu dins és que està ple de tòpics al llarg de la seva història i el seu estil de jumpcares. Tot i que prové d'arrels índies, l'entitat, el seu contenidor (que òbviament no conté durant massa temps) així com la seva representació cultural recordaran a molts espectadors el 2012. La possessió, protagonitzada per Jeffrey Dean Morgan, i el seu dimoni relacionat amb el folklore jueu, el Dybbuk.  

Els jumpcares són típics, però, de vegades, efectius per a un públic adolescent, augmentant el volum per afegir una sorpresa visual, tot i que l'àudio no té cap connexió contextual amb l'escena. Una escena que inclou un gronxador de pati infantil és visualment interessant i original, però és l'única escena de terror destacada de la pel·lícula. La majoria de Viu dins és un terror de déjà vu que agradarà als adolescents en general i farà que els fanàtics del terror es miren amb els braços creuats.

El debut com a director d'un llargmetratge de Bishal Dutta el porta a un començament decent, estrenant una pel·lícula de terror centrada en adolescents i plena d'entitats, com la majoria ha vist moltes vegades abans, i deixa un munt de potencial "espant" sobre la taula. No obstant això, sempre és interessant introduir-se en el folklore demoníac de diferents cultures. Viu dins rep la puntuació de 3 ulls sobre 5 i s'estrenarà a les sales el 22 de setembre^nd d'aquest any.