** Nota de l'editor: Blood & Lust: The Homoerotic Legacy of Modern Horror és una continuació d'iHorror Mes de l’orgull de terror celebrant la comunitat LGBTQ i les seves contribucions al gènere, aquesta vegada centrant-se en les pel·lícules i tropes de terror homoeròtics que han ajudat a donar forma al terror modern.

Torsos sense camisa i ben construïts, bromances una mica massa properes i tota aquesta penetració. Si l’hem vist alguna vegada, l’hem vist mil vegades.

De fet, tot i que el gènere de terror sembla reticent a incloure personatges masculins gais reals a les pel·lícules de terror, mai han estat els que han aprofitat els elements de la sexualitat gai per mantenir el públic enganxat a la pantalla.

Alguns us diran que sempre hi ha estat, i estic inclinat a estar d’acord quan veig pel·lícules com el clàssic Bela Lugosi Dracula. El comte es va inclinar sobre Jonathan Harker amb una posició possessiva, protegint-lo de les vampires i declarant: "L'home és meu!" és bonic al nas, per exemple.

A continuació, hi ha la possessió del doctor Pretorius contra Henry Frankenstein i el seu obvi desdeny per la dona que es va trobar entre ells Núvia de Frankenstein.

Moments com aquest han afectat el gènere durant gairebé 90 anys, però no va ser fins als anys 1970-80 que vam començar a veure exemples més evidents. Malauradament, també hem vist cada cop més exemples de queerbaiting.

Per a aquells que no estiguin familiaritzats, el queerbaiting és la pràctica d’establir subtils pistes de relació romàntica / sexual entre dos personatges del mateix sexe sense que mai la representin. S’utilitza massa sovint per enganxar el públic queer modern a veure una pel·lícula o una sèrie de televisió, oferint uns bocins de broma saborosos sense intenció de continuar.

S'ha donat a entendre que la pràctica permet als escriptors i cineastes incloure relacions queer percebudes sense quedar atrapats en la reacció homòfoba de la inclusió real.

Les coses pobres no poden fer front als gais i les trucades quan s’adreçen a ells, però continuen temptant al públic queer que ha d’afrontar la realitat d’aquestes coses a la vida quotidiana i esperen que siguem feliços amb qualsevol representant fals. engrunes que estan disposats a treure’ns la taula. Et miro, "Sobrenatural".

En última instància, sí, gaudim de la naturalesa homoeròtica d’aquestes pel·lícules, tot i que algunes van arribar en un moment en què es tenia la mateixa probabilitat d’escoltar la paraula “fa ** ot” després d’una d’aquestes escenes. Al final del dia, però, és el 2018, i és hora que deixem de jugar per les vores de la inclusió i només escrivim els personatges com a gais per començar en lloc de demanar als espectadors queer que llegeixin entre línies per trobar-se.

Als efectes d’aquest article, em centraré específicament en cinc pel·lícules de terror homoeròtiques, però n’hi ha un munt, i m’agradaria escoltar els vostres preferits als comentaris.

A hores d’ara, la majoria dels que llegiu ja esteu pensant Un malson a Elm Street 2: la venjança de Freddy, oi?

És un bon exemple. De fet, és potser l’estàndard daurat per a aquest tipus de temes i el lloc perfecte per començar.

1985 – Un malson a Elm Street 2: la venjança de Freddy

La primera seqüela del clàssic original de Wes Craven va decidir anar presentant allò que molts fans del gènere consideren la primera "noia final" masculina.

Des del principi de la pel·lícula, quan Jesse (Mark Patton) té el seu primer rodatge amb Freddy Kreuger (Robert Englund), es pot dir que aquesta no és la vostra tarifa de terror estàndard. Freddy acaricia els llavis de Jesse amb la punta dels dits de la fulla com un amant dement i li diu que tenen una feina important a fer.

Al cap de poc temps, Jesse es troba com l’objecte de les atencions no desitjades del seu desgavellat professor de gimnàs en una escena on el guionista David Chaskin va deixar enrere la subtil implicació i va sortir fora de joc si perdonava el joc de paraules. El jove es refugia en el que descobreix que és una barra de cuir gai només per adonar-se que el professor és un mecenes habitual i que el traslladen al vestuari de l’escola pel que gairebé segurament hauria acabat en una brutal violació si Freddy no hagués intervingut .

I després hi ha la relació entre Jesse i el seu amic, Ron Grady (Robert Rusler), que sembla anar més enllà de l’àmbit d’una amistat heterosexual regular, fins i tot ara en l’era de les “bromances” acceptades.

Un dels exemples més comentats d’això, per descomptat, és quan Jesse fuig d’una festa i busca refugi i es dirigeix ​​a casa del seu amic suplicant a la Grady, gairebé nua i tan sexy, que li permeti passar la nit.

"Alguna cosa intenta entrar dins del meu cos", diu Jesse.

"I vols dormir amb mi ..." respon Grady.

Vull dir, per què no?

Molt ha sortit a la llum en els darrers anys La venjança de Freddy va ser alliberat. Mark Patton, que des de llavors ha aparegut com a gai, ha parlat amb freqüència del suposat tractament que Chaskin li va fer a la pantalla i fora, mentre que Chaskin ha denunciat l’actuació de Patton per haver fet la pel·lícula “massa gai” només per retractar-se i dir que volia incloure-ho tot aquests temes gai en entrevistes posteriors.

Sigui com sigui, la pel·lícula ha estat mencionada a totes les llistes de "pel·lícules de terror gais" durant les darreres tres dècades i, tot i que no va ser la primera, és ben segur que és el nen del cartell de l'homoerotisme del gènere.

1987–Els nens perduts

No estic segur de per què la gent no parla tant sobre els matisos homoeròtics en aquesta pel·lícula La venjança de Freddy.

Independentment, a la clàssica pel·lícula de vampirs de Joel Schumacher hi ha moltes coses i tot comença i acaba amb la relació entre el protagonista de la pel·lícula, Michael (Jason Patric), i el seu antagonista xuclador de sang David (Keifer Sutherland).

Sempre hi ha hagut alguna cosa intensament eròtica en la relació entre vampir i presa, i aquesta intensitat augmenta fins a 11 a mesura que creix l’obsessió de David per convertir Michael.

Sutherland és, sens dubte, perillós, però també és misteriós i sensual, i la seva aliança de vampirs masculins, sobretot, ho és igualment. A més, els personatges femenins de la pel·lícula, tot i que són força bells, són, en el millor dels casos, secundaris i compleixen el paper de víctimes i esquer.

Tot i així, torna una vegada i una altra a Michael i David en una sèrie de mirades que duren una mica massa temps, moments en què es mantenen una mica massa a prop, i un diàleg tan ple de doble enteniment que nega completament l’hetero escena amorosa del pel·lícula.

I no oblidem aquest sexy sax player!

Sens dubte, una mica d'això va estar influenciada pel director gay de la pel·lícula, però cal preguntar-se quant.

La pel·lícula va establir un precedent que ha estat imitat però mai completament duplicat en pel·lícules com Els Desemparats.

1994: Entrevista amb el vampir

Parlant de vampirs ...

Basat en la novel·la més venuda d’Anne Rice, Entrevista amb el vampir explica la història de Louis (Brad Pitt), un vampir centenari que relata la història de la seva vida immortal amb el seu company i senyor a temps parcial, Lestat de Lioncourt (Tom Cruise) a un reporter desprevingut (Christian Slater).

El públic queer es va unir a l’obra de Rice al principi i, tot i que ella mateixa va dir que mai no va voler fer una lectura en particular, sens dubte ha adoptat el següent i ens ha donat moltes històries amb les quals podem relacionar-nos al llarg dels anys.

És difícil negar la química sexual entre Lestat i Louis quan el director Neil Jordan la va mostrar tan fortament i, més tard, quan Armand (Antonio Banderas) s’afegeix a la barreja, la tensió es torna absolutament explosiva.

Tot i la disfunció de la relació de la pel·lícula, el vincle de Louis i Lestat és etern i sempre es tornen les unes a les altres al llarg de les novel·les que, amb els dits creuats, es reproduiran més completament en la propera adaptació televisiva de Rice Cròniques de vampirs.

2000: American Psycho

American Psycho va ser un tractat de love it or hate it del materialisme excessiu de la dècada dels 80. També hi havia alguna cosa completament gai.

Veure Christian Bale, semblant als Adonis, com Patrick Bateman es dutxava, feia exercici i admirava el seu físic exquisidament elaborat, tot escoltant la lletania de la seva bellesa i la seva rutina de cura personal que atraia el públic gai com les arnes a la flama.

El fet que Bateman estigués boig com una bossa de gats tampoc no ens va fer gaire. Al cap i a la fi, ningú no és perfecte.

El que cal notar sobre la pel·lícula American Psycho és això, però. Molts dels trets que es prescriuen a Bateman són els mateixos que s’atribueixen estereotípicament als homes gais.

La vanitat, l'armari, l'amor de Whitney Houston. Tot hi és.

A continuació, tingueu en compte el període de temps.

Els anys 80 van ser un moment aterrador a la comunitat gai amb l’aparició del VIH / SIDA i la manca total d’entesa sobre com va sorgir la malaltia. La decadència de la llibertat de finals dels anys 70 va caure de cap en un assassí i, amb el seu cos perfecte i els seus instints assassins, Bateman era l’amalgama per excel·lència d’ambdós.

La tensió homeròtica es va trobar amb l’homofòbia interioritzada, però, en l’escena central quan Bateman és desequilibrat per Luis (Matt Ross), un home al qual pretenia matar per les targetes de visita, quan Luis fa un avanç sexual cap a ell.

De sobte, Bateman és incapaç d’actuar i fuig en lloc d’afrontar la seva impotència davant la situació.

Es tracta d’un home que manté relacions sexuals amb innombrables dones i afirma el seu domini matant-ne algunes sense batre una pestanya. El fet que un homosexual homosexual, certament efeminat, es vegi desemparat parla molt de Bateman, però també de la masculinitat tòxica que impregna la societat fins als nostres dies.

2006: El pacte

Steven Strait, Sebastian Stan, Taylor Kitsch, Chace Crawford i Toby Hemingway ... tots ells ... en minúsculs banyadors. Us hi donem la benvinguda.

La resposta masculina a The Craft, aquesta pel·lícula mai no va assolir l'estatus de la seva parella femenina, però està plena de tensions homoeròtiques de principi a fi amb un munt de bruixes joves i calentes que flexionen els músculs i comparen la mida dels seus ... poders.

En molts sentits, la pel·lícula deu molt del seu estil i format a una franquícia independent de David DeCoteau anomenada La Confraria.

Com les pel·lícules de DeCoteau, El pacte tenia les trames més lleugeres omplertes d’homes gairebé nus i molt calents, i, tot i així, potser perquè són l’antítesi de les dones estereotípiques en topless i hiper-sexualitzades que generalment es donen a les pel·lícules de terror, totes dues han desenvolupat el seu propi culte he format part de les meves col·leccions de plaers culpables des del seu alliberament.

A la pel·lícula, els joves lluiten a mesura que arriben a la plena realització dels seus poders i de les conseqüències (envelliment ràpid) de perdre’ls, i la batalla final es redueix en un jove que demana el consentiment a l’altre jove.

Sí, hi ha més coses que això, però s’obté la imatge.

 

Llavors, cap a on anem d’aquí? Viouslybviament, hi ha públic per a pel·lícules amb aquests temes, però no és hora que canviï el llegat?

Ja siguin monstres, vilans o víctimes desemparades, hi ha un lloc per a personatges masculins gai en el gènere, i és hora que comencem un nou capítol de representació.