Notícies

Entrevista: el director de 'Star Wars: els últims Jedi', Rian Johnson

publicat

Fa anys 6

Desembre 15, 2017

Rian Johnson va aportar una visió independent de la creació cinematogràfica Star Wars: The Last Jedi. "És la pel·lícula independent més gran que s'ha fet mai", diu Johnson of The Last Jedi, el vuitè episodi de la Star Wars univers cinematogràfic. “Vaig poder adoptar un enfocament independent amb aquesta pel·lícula, no pel que fa a l'abast del projecte, òbviament, sinó pel que fa a la llibertat que se'm va donar durant el procés d'escriptura. No em van dir quina havia de ser la història quan em van assignar aquesta tasca. En canvi, em van donar el guió de La Força desperta, i després vaig poder veure els diaris des de La força Desperta abans de començar a escriure, cosa que va ser molt útil des de llavors The Last Jedi segueix directament El Despert de la força. Em van donar molta llibertat ”.

Johnson va construir la seva reputació al món del cinema independent, obtenint fortes crítiques per a les pel·lícules Maó i The Brothers Bloom. El públic de gènere coneix Johnson millor per al 2012 Looper, un thriller de ciència ficció increïble que va representar un avanç per a Johnson en relació amb l'atenció que va rebre dels corredors de poder de Hollywood. Un d’aquests corredors de poder és Kathleen Kennedy, associada a la producció de Steven Spielberg i actual president de Lucasfilm, que considerava que la sensibilitat de Johnson s’adequava a Star Wars univers. "Realment no pensava que tingués cap oportunitat", diu Johnson. “Durant una de les nostres reunions, em va preguntar si m'interessaria dirigir una de les novetats Star Wars pel·lícules ".

DG: Us va sorprendre quan Kathleen Kennedy us va oferir la possibilitat de dirigir i escriure El Últims Jedi?

RJ: Sí. Estava impactat. No em pensava ser un aspirant seriós. No tenia ni idea que fos a la seva llista. Els darrers anys havia tingut diverses reunions amb Kathleen, i aquestes reunions van implicar altres projectes, i el dia que em va oferir la feina vaig pensar que aniria a una reunió per parlar-li d’un altre projecte. Suposo que sabia que hi havia alguna cosa quan vaig entrar al seu despatx i va tancar la porta. Després em va preguntar si m’interessava fer-ho Star Wars, i no estava preparat per això. Per descomptat, vaig estar prou tranquil·la per dir immediatament que sí.

DG: A què vas portar The Last Jedi això és únic d'altres directors a qui se'ls podria haver assignat aquesta tasca?

RJ: Fins i tot després LooperM’han considerat un cineasta independent i sempre he aportat una mentalitat independent a tots els meus projectes, inclòs The Last Jedi. Sempre he fet les meves pròpies pel·lícules, he treballat de manera independent, així que suposo que la meva major preocupació era que The Last Jedi seria un cas de filmació per comissió, cosa que hauria estat comprensible, atès el cost de producció d’una pel·lícula com aquesta, però no hauria estat compatible amb com m'agrada fer pel·lícules. Afortunadament, no va ser així. La meva major preocupació era que no fes una mala pel·lícula de Star Wars, perquè vaig créixer veient l’original Star Wars pel·lícules, i no volia ser conegut com el director que va fer el mal Star Wars pel·lícula.

DG: Quanta llibertat creativa va tenir durant el procés d’escriptura?

RJ: La Força desperta estava filmant quan vaig iniciar la sessió a The Last Jedi, i perquè The Last Jedi comença directament després de finalitzar La Força desperta, Vaig haver de mirar el guió de La força Desperta amb cura, i estava veient els diaris de La Força desperta. Un cop ho vaig entendre El Despert de la força, Se’m va donar una llibertat enorme per esbrinar com The Last Jedi continuaria la història. No em van donar cap esquema i em van dir que havia d’existir dins de qualsevol perímetre. Em vaig mudar a San Francisco per poder estar a prop de Lucasfilm, que vaig visitar diverses vegades a la setmana. Quan em vaig reunir amb els executius de Lucasfilm, els vaig donar les meves idees sobre com continuaria la història La Força desperta, i després parlaríem de les meves idees. Van ser molt encoratjadors i solidaris i van tenir moltes idees fantàstiques, perquè ho saben Star Wars millor que ningú. Va durar uns dos mesos, i després vaig començar a escriure el guió i, al cap d’uns mesos, vaig tenir un primer esborrany de guió.

DG: Com vau abordar els personatges La Força desperta?

RJ: Volia que tots els personatges d’aquesta pel·lícula tinguessin el seu propi moment, que fessin el seu propi viatge únic. Luke i Rey emprenen un viatge increïble en aquesta pel·lícula, i el viatge de Rey proporciona realment la línia per a aquesta pel·lícula. Finn també té un gran recorregut en aquesta pel·lícula, un arc de personatges important.

DG: Després hi ha Luke i Leia. Com va afectar la prematura defunció de Carrie Fisher el desembre del 2016 a la pel·lícula acabada?

RJ: No va afectar en absolut la pel·lícula, des del punt de vista cinematogràfic. Viouslybviament, el pas de Carrie afegirà una enorme quantitat de subtext emocional a la pel·lícula, cosa que vaig experimentar tant jo com la resta del repartiment i de la tripulació quan vam veure un fragment de la pel·lícula per primera vegada. L’actuació de Carrie a la pel·lícula, que és commovedora i meravellosa, es va completar quan va morir i vam estar en procés d’edició quan vam saber que va passar. No vam canviar res de la seva actuació.

DG: Com va ser treballar amb ella en el que va resultar ser la seva actuació final a la pantalla?

RJ: En primer lloc, va ser un recurs increïble, no només per la seva història amb Leia i la sèrie, sinó també perquè Carrie era una gran escriptora, una guionista d’èxit, per si mateixa. Vam parlar molt del diàleg i de com es comportaria el seu personatge en aquesta pel·lícula, i hi va haver improvisació, i tots els canvis que va fer al diàleg van millorar aquestes escenes. Abans de la mort de Carrie, Carrie i Mark [Hamill] havien viscut amb aquests personatges durant aproximadament quaranta anys i eren molt protectors d’aquests personatges i molt conscients de l’afecció emocional que el públic tenia per ells. Carrie, per exemple, era molt sensible a com es comportaria Leia i al que representava davant les dones joves.

DG: Ha estat un Star Wars fan primer, era difícil superar el sentiment de temor quan feies la pel·lícula?

RJ: Em va ser impossible no tenir en compte la transcendència del que formava part. Hi havia ocasions en què parlava amb Mark i em parava a pensar: "Aquest és Luke Skywalker". Però, en la seva major part, es va convertir en el mateix procés creatiu que existia amb totes les meves pel·lícules anteriors. Em sento com si féssim la pel·lícula independent més gran de la història del cinema i, quan dic això, em refereixo a la intimitat que sentia aquesta experiència per a tots nosaltres.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Vostè ha de ser connectat per escriure un comentari.

editorial

Sí o no: què és bo i dolent en el terror aquesta setmana: del 5/6 al 5/10

publicat

Fa dies 1

Pot 11, 2024

Timothy Rawles

notícies i ressenyes de pel·lícules de terror

Benvingut a Sí o no una mini publicació setmanal sobre les que crec que són bones i dolentes notícies a la comunitat de terror escrites en trossos petits. Això és per a la setmana del 5 al 10 de maig.

Fletxa:

En una naturalesa violenta fet algú vomita al Chicago Critics Film Festival projecció. És la primera vegada aquest any que un crític es posa malalt en una pel·lícula que no era una Blumhouse pel·lícula.

en una pel·lícula de terror de natura violenta

No:

Ràdio silenci surt del remake of Escapa de Nova York. Caram, volíem veure en Snake intentar escapar d'una mansió tancada i remota plena de "bojos" de la ciutat de Nova York.

Fletxa:

Un nou Tornades caiguda del tràilerped, centrant-se en les poderoses forces de la natura que arrassen els pobles rurals. És una gran alternativa per veure com els candidats fan el mateix a les notícies locals durant el cicle de premsa presidencial d'enguany.

No:

Productor Bryan Fuller s'allunya de A24 Divendres 13 sèrie Camp Crystal Lake dient que l'estudi volia anar per un "camí diferent". Després de dos anys de desenvolupament d'una sèrie de terror, sembla que aquesta manera no inclou idees de persones que realment sàpiguen de què parlen: fans en un subreddit.

Fletxa:

Finalment, L’home alt de Phantasm està rebent el seu propi Funko Pop! Llàstima que l'empresa de joguines estigui fracassant. Això dóna un nou significat a la famosa frase d'Angus Scrimm de la pel·lícula: “Jugues a un bon joc... però el joc està acabat. Ara et mors!"

No:

El rei del futbol Travis Kelce s'uneix al nou Ryan Murphy projecte de terror com a actor secundari. Va rebre més premsa que l'anunci de La de Dahmer Guanyador de l'Emmy Necy Nash-Betts en realitat agafant el lideratge.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

cinema

'Clown Motel 3', pel·lícules al motel més espantós d'Amèrica!

publicat

Fa dies 1

Pot 11, 2024

Ryan T. Cusick

Hi ha alguna cosa sobre els pallassos que pot evocar sentiments d'estranyesa o incomoditat. Els pallassos, amb els seus trets exagerats i els seus somriures pintats, ja estan una mica allunyats del típic aspecte humà. Quan es representen d'una manera sinistra a les pel·lícules, poden provocar sentiments de por o malestar perquè es troben en aquest espai inquietant entre familiar i desconegut. L'associació de pallassos amb innocència i alegria infantil pot fer encara més inquietant la seva representació com a vilans o símbols del terror; Només escriure això i pensar en pallassos em fa sentir bastant incòmode. Molts de nosaltres podem relacionar-nos els uns amb els altres quan es tracta de la por als pallassos! Hi ha una nova pel·lícula de pallassos a l'horitzó, Clown Motel: 3 maneres a l'infern, que promet tenir un exèrcit d'icones de terror i proporcionar tones de sang sagnant. Consulteu el comunicat de premsa a continuació i estigueu a salvo d'aquests pallassos!

El Clown Motel, anomenat el "Motel més espantós d'Amèrica", està situat a la tranquil·la ciutat de Tonopah, Nevada, coneguda entre els entusiastes del terror. Té un tema de pallasso inquietant que impregna cada polzada de l'exterior, el vestíbul i les habitacions. Situat davant d'un cementiri desolat de principis de la dècada de 1900, l'ambient inquietant del motel es veu realçat per la seva proximitat a les tombes.

Clown Motel va generar la seva primera pel·lícula, Motel Clown: sorgeixen els esperits, el 2019, però ara estem al tercer!

El director i escriptor Joseph Kelly hi torna de nou Clown Motel: 3 maneres a l'infern, i van llançar oficialment el seu campanya en curs.

Clown Motel 3 té com a objectiu gran i és una de les xarxes d'actors de franquícies de terror més grans des de la Death House del 2017.

Motel Clown presenta actors de:

de Halloween (1978) - Tony Moran - conegut pel seu paper de Michael Myers desenmascarat.

divendres 13th (1980) - Ari Lehman - el jove Jason Voorhees original de la pel·lícula inaugural "Friday The 13th".

Un malson a Elm Street Parts 4 i 5 - Lisa Wilcox - interpreta l'Alice.

l'exorcista (1973) – Elieen Dietz – Pazuzu Demon.

Massacre de la motoserra de Texas (2003) - Brett Wagner - que va tenir la primera mort a la pel·lícula com "Kemper Kill Leather Face".

Scream Parts 1 i 2 - Lee Waddell - conegut per interpretar el Ghostface original.

Casa de 1000 cadàvers (2003) - Robert Mukes - conegut per interpretar a Rufus al costat de Sheri Zombie, Bill Moseley i el desaparegut Sid Haig.

Poltergeist Parts 1 i 2—Oliver Robins, conegut pel seu paper de nen aterroritzat per un pallasso sota el llit a Poltergeist, girarà ara el guió a mesura que les taules canviïn!

WWD, ara coneguda com a WWE - El lluitador Al Burke s'uneix a l'alineació!

Amb una llista de llegendes de terror i ambientat al motel més terrorífic d'Amèrica, aquest és un somni fet realitat per als fans de les pel·lícules de terror d'arreu!

Però, què és una pel·lícula de pallassos sense pallassos reals? S'uneixen a la pel·lícula Relik, VillyVodka i, per descomptat, Mischief - Kelsey Livengood.

Els efectes especials aniran a càrrec de Joe Castro, així que sabeu que el gore serà molt bo!

Un bon grapat de membres del repartiment que tornen inclouen Mindy Robinson (VHS, rang 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. Per a més informació sobre la pel·lícula, visiteu Pàgina oficial de Facebook de Clown Motel.

Tornant als llargmetratges i que s'acaba d'anunciar avui, Jenna Jameson també s'unirà al costat dels pallassos. I endevina què? Una oportunitat única a la vida d'unir-se a ella o al grapat d'icones de terror al plató per a un paper d'un dia! Podeu trobar més informació a la pàgina de campanya de Clown Motel.

**L'actriu Jenna Jameson s'uneix al repartiment.**

Després de tot, qui no voldria ser assassinat per una icona?

Els productors executius Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley i Joe Castro

Productors Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 maneres a l'infern està escrit i dirigit per Joseph Kelly i promet una barreja d'horror i nostàlgia.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

cinema

Primera mirada: al plató de 'Welcome to Derry' i entrevista amb Andy Muschietti

publicat

Fa dies 2

Pot 10, 2024

Timothy Rawles

Sortint de les clavegueres, intèrpret d'arrossegament i entusiasta del cinema de terror El Real Elvirus va portar els seus fans entre bastidors de la MAX sèrie Benvingut a Derry en una gira exclusiva. El programa està previst que s'estreni en algun moment del 2025, però no s'ha fixat una data ferma.

El rodatge està tenint lloc al Canadà a Port Hope, un substitut de la ciutat fictícia de Derry de Nova Anglaterra situada dins del univers Stephen King. El lloc adormit s'ha transformat en un municipi des dels anys seixanta.

Benvingut a Derry és la sèrie preqüela del director d'Andrew Muschietti adaptació en dues parts de King's It. La sèrie és interessant perquè no només tracta It, però tota la gent que viu a Derry, que inclou alguns personatges emblemàtics del King ouvre.

Elvirus, vestit de Pennywise, recorre el plató calent, amb compte de no revelar cap spoiler, i parla amb el mateix Muschietti, que revela exactament com per pronunciar el seu nom: Moose-Key-etti.

La còmica drag queen va rebre una passada d'accés total a la ubicació i utilitza aquest privilegi per explorar accessoris, façanes i entrevistar els membres de la tripulació. També s'ha revelat que una segona temporada ja té llum verda.

Fes una ullada a continuació i fes-nos saber què en penses. I esteu esperant la sèrie MAX? Benvingut a Derry?