Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Crítica de pel·lícules de terror: Willow Creek

publicat

on

Revisió de Willow Creek

Per molt cansat que estigueu cansats de qualsevol tipus de pel·lícula, aquesta falta d’interès no s’aplica normalment quan un dels vostres cineastes preferits fa una pel·lícula d’aquest tipus. I per això em va fer molta il·lusió escoltar aquell còmic Bobcat Goldthwait (El pare més gran del món, Que Déu beneeixi Amèrica) estava treballant en una pel·lícula imatges trobades, tot i que crec que és hora que el subgènere mortal es pugui arrossegar de nou cap al bosc d’on va sortir.

Estrenat a sales limitades i a punts de venda de VOD, riera de salze s’inspira en la història real de Roger Patterson i Bob Gimlin, que el 1967 van filmar la peça més emblemàtica i coneguda de les imatges de Bigfoot que el món hagi vist mai.

A la pel·lícula, la jove parella Jim i Kelly viatgen al mateix rierol de Califòrnia on es va rodar el vídeo, amb Jim convençut que trobarà allò que Patterson i Gimlin van documentar. Kelly, en canvi, està a punt de fer el viatge, donant suport al seu xicot, però sense creure que hi hagi res inusual al bosc.

Allà on la majoria de les pel·lícules que troben imatges (i la majoria de les pel·lícules de terror, punt) falten en la manca de personatges interessants, que solen ser un avantatge avorrit cap a l’horror que només se sap a la volta de la cantonada. En el cas que riera de salze, però, els personatges són el vestit més fort de la pel·lícula, amb Jim i Kelly escrits i interpretats com a molt simpàtics, amb una dinàmica totalment creïble. Potser el més important de tot és que té tot el sentit per què els dos personatges mai deixen anar la càmera i, per tant, l'aspecte del metratge trobat mai se sent com si fos un truc.

Abans que els joves amants s’obrin cap al bosc i es trobin amb alguna cosa fora del normal, passen una bona part del temps de rodatge de la pel·lícula simplement documentant les diverses atraccions turístiques pesades de Bigfoot amb què es troben, inclòs un motel de temàtica Bigfoot, una hamburguesa amb tema Bigfoot i, bé, qualsevol altra cosa que se us pugui imaginar amb temàtica Bigfoot. Xerren amb els habitants locals i els entusiastes / experts de Bigfoot, consumeixen les hamburgueses Bigfoot, que semblen delicioses, tot i que sóc vegetariana, i es burlen de les diverses representacions artístiques de la mítica bèstia de la zona. Tot i que no passa gaire, la primera meitat de la pel·lícula és, tot i això, molt entretinguda, amb el toc humorístic de Goldthwait molt sentit.

Malauradament, tal com havia temut, fins i tot un cineasta increïblement talentós i original com Goldthwait no és capaç d’evitar que aquestes darreres parts de la pel·lícula es dirigeixin al territori Found Footage 101, ja que Jim i Kelly es troben les estrelles involuntàries de Projecte Blair Witch eliminatòria # 524. De moltes maneres, riera de salze gairebé se sent per sota de Goldthwait, un cineasta que és molt millor que copiar el treball dels altres. La pel·lícula Bigfoot del còmic surt com la seva pel·lícula més impersonal fins ara, un mosaic d’altres entrades del subgènere que és frustrantment genèric i que se sent massa familiar.

Dit això, però riera de salze En definitiva, és una pel·lícula genèrica de metratge trobat, però és una pel·lícula genèrica de metratge trobat força ben feta, en comparació amb la majoria. El més destacat de la segona meitat, i l'aspecte més original de tota la pel·lícula, és una escena de gairebé 20 minuts que es va rodar de manera impressionant en una sola presa, que val la pena només el preu de l'entrada. Quan cau la nit, Jim i Kelly es troben tancats a la seva tenda amb algú, o alguna cosa, rondant per fora, i tot el calvari es documenta en temps real, fent una escena molt eficaç amb una tensió palpable.

Tota la pel·lícula és un exercici de l'enfocament "menys és més" de la realització de cinema i l'escena de la carpa estesa és un exemple absolutament perfecte de per què les pel·lícules sovint són molt més por quan les coses es deixen en gran mesura a la nostra imaginació. L'ús que fa Goldthwait de sons inquietants per inquietar-nos és francament magistral i, sens dubte, l'escena es convertirà en una de les ofertes de terror més memorables del 2014. Sí, en Bobcat és tan bo per espantar-nos com per fer-nos riure... qui ho sabia?!

Però, de nou, Goldthwait juga la pel·lícula massa segura, i aquesta és la seva caiguda. No és que la pel·lícula sigui dolenta i, certament, no és que el divertit no sigui capaç de provocar emocions i calfreds. És simplement una qüestió de riera de salze estar massa dins de la caixa, ja que s'assembla més a la primera pel·lícula de director de lloguer de Goldthwait que a un dels projectes profundament personals que hem vist d'ell en el passat. No és així, atès que també va escriure la pel·lícula, però sens dubte se sent així.

Tot i que és cert que es tracta d'un material trobat bastant ben executat, pel·lícula Bigfoot, riera de salze al final del dia és una pel·lícula convencional d’un cineasta altament poc convencional, i és per aquest motiu que no puc etiquetar-la honestament com una decepció. Si no esteu cansat del subgènere, aquí podreu gaudir. Però si teniu en compte que ja n’hi ha prou i és hora d’un canvi, no trobareu allò que busqueu riera de salze.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Com 1

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Comentaris de pel·lícules

Revisió del Panic Fest 2024: "La cerimònia està a punt de començar"

publicat

on

La gent buscarà respostes i pertinença als llocs més foscos i a les persones més fosques. El col·lectiu Osiris és una comuna basada en la teologia egípcia antiga i va ser dirigida pel misteriós pare Osiris. El grup comptava amb desenes de membres, cadascun d'ells va renunciar a les seves antigues vides per una celebrada a la terra temàtica egípcia propietat d'Osiris al nord de Califòrnia. Però els bons moments donen un gir al pitjor quan el 2018, un membre advenedut del col·lectiu anomenat Anubis (Chad Westbrook Hinds) informa que Osiris desapareix mentre escalava muntanya i es declara el nou líder. Es va produir un cisma amb molts membres que van abandonar el culte sota el lideratge desquitjat d'Anubis. Un jove anomenat Keith (John Laird) està fent un documental la fixació del qual amb The Osiris Collective prové del fet que la seva xicota Maddy el va deixar al grup fa uns quants anys. Quan el mateix Anubis convida Keith a documentar la comuna, decideix investigar, només per quedar embolicat en horrors que ni tan sols podia imaginar...

La cerimònia està a punt de començar és l'última pel·lícula de terror de gir de gènere Neu vermella's Sean Nichols Lynch. Aquesta vegada s'aborda l'horror del culte juntament amb un estil de fals documental i el tema de la mitologia egípcia per a la cirera de dalt. Jo n'era un gran fan Neu vermellala subversivitat del subgènere del romanç de vampirs i estava emocionat de veure què aportaria aquesta presa. Tot i que la pel·lícula té algunes idees interessants i una tensió decent entre el mansu Keith i l'erràtic Anubis, no ho uneix exactament tot d'una manera sucinta.

La història comença amb un autèntic estil de documental sobre crims que entrevista antics membres de The Osiris Collective i configura el que va portar el culte a on és ara. Aquest aspecte de la història, especialment l'interès personal de Keith pel culte, la va convertir en una trama interessant. Però a part d'alguns clips més endavant, no té tant de factor. El focus se centra principalment en la dinàmica entre Anubis i Keith, que és tòxica per dir-ho a la lleugera. Curiosament, Chad Westbrook Hinds i John Lairds estan acreditats com a escriptors La cerimònia està a punt de començar i sens dubte sent que ho estan posant tot en aquests personatges. Anubis és la definició mateixa d'un líder de culte. Carismàtica, filosòfica, capritxosa i perillosament amenaçadora a simple vista.

No obstant això, estranyament, la comuna està deserta de tots els membres del culte. Crear una ciutat fantasma que només augmenta el perill mentre Keith documenta la suposada utopia d'Anubis. Gran part de l'anada i tornada entre ells arrossega de vegades mentre lluiten pel control i l'Anubis continua convèncer en Keith perquè es quedi malgrat la situació amenaçadora. Això condueix a un final bastant divertit i sagnant que es basa completament en l'horror de la mòmia.

En general, tot i serpentejar i tenir un ritme una mica lent, La cerimònia està a punt de començar és un culte bastant entretingut, un metratge trobat i un híbrid de terror de mòmia. Si vols mòmies, ofereix mòmies!

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

Notícies

"Mickey vs. Winnie”: personatges icònics de la infància xoquen en A Terrifying Versus Slasher

publicat

on

iHorror s'endinsa en la producció cinematogràfica amb un nou projecte esgarrifós que segur que redefinirà els teus records d'infantesa. Estem encantats de presentar-lo "Mickey contra Winnie", un slasher de terror innovador dirigit per Glenn Douglas Packard. Això no és un slasher d'horror qualsevol; és un enfrontament visceral entre versions retorçades dels favorits de la infància Mickey Mouse i Winnie-the-Pooh. "Mickey contra Winnie" reuneix els personatges ara de domini públic dels llibres "Winnie-the-Pooh" d'AA Milne i Mickey Mouse dels anys vint. "El vaixell de vapor Willie" dibuixos animats en una batalla VS com mai abans s'havia vist.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Cartell

Ambientada a la dècada de 1920, la trama comença amb una narració inquietant sobre dos condemnats que s'escapen a un bosc maleït, només per ser engolits per la seva fosca essència. Un avançament ràpid de cent anys i la història comença amb un grup d'amics a la recerca d'emocions, l'escapada a la natura va malament. Accidentalment s'aventuren al mateix bosc maleït, trobant-se cara a cara amb les ara monstruoses versions de Mickey i Winnie. El que segueix és una nit plena de terror, mentre aquests estimats personatges es transformen en adversaris horripilants, desencadenant un frenesí de violència i vessament de sang.

Glenn Douglas Packard, un coreògraf nominat als Emmy convertit en cineasta conegut pel seu treball a "Pitchfork", aporta una visió creativa única a aquesta pel·lícula. Packard descriu "Mickey contra Winnie" com un homenatge a l'amor dels fans del terror pels crossovers icònics, que sovint segueixen sent només una fantasia a causa de les restriccions de llicència. "La nostra pel·lícula celebra l'emoció de combinar personatges llegendaris de maneres inesperades, oferint una experiència cinematogràfica de malson però emocionant". diu en Packard.

Produït per Packard i la seva companya creativa Rachel Carter sota la bandera d'Untouchables Entertainment, i el nostre propi Anthony Pernicka, fundador d'iHorror, "Mickey contra Winnie" promet oferir una versió completament nova d'aquestes figures icòniques. "Oblida't del que saps sobre Mickey i Winnie", Pernicka s'entusiasma. “La nostra pel·lícula retrata aquests personatges no com a simples figures emmascarades, sinó com a horrors transformats i d'acció real que fusionen la innocència amb la malevolencia. Les intenses escenes creades per a aquesta pel·lícula canviaran la manera de veure aquests personatges per sempre".

Actualment en curs a Michigan, la producció de "Mickey contra Winnie" és un testimoni de superar els límits, cosa que a l'horror li encanta fer. Mentre iHorror s'aventura a produir les nostres pròpies pel·lícules, estem emocionats de compartir aquest emocionant i aterridor viatge amb vosaltres, el nostre públic fidel. Estigueu atents a més actualitzacions mentre continuem transformant allò familiar en espantós d'una manera que mai no us havíeu imaginat.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

cinema

Mike Flanagan puja a bord per ajudar a completar "Shelby Oaks"

publicat

on

roures de shelby

Si heu estat seguint Chris Stuckmann on YouTube ets conscient de les lluites que ha tingut per aconseguir la seva pel·lícula de terror Shelby Oaks acabat. Però avui hi ha bones notícies sobre el projecte. Director Mike Flanagan (Ouija: Origen del mal, Doctor Sleep and The Haunting) està donant suport a la pel·lícula com a coproductor executiu, cosa que podria apropar-se molt més a l'estrena. Flanagan forma part del col·lectiu Intrepid Pictures que també inclou Trevor Macy i Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann és un crític de pel·lícules de YouTube que porta més d'una dècada a la plataforma. Va ser sotmès a cert escrutini per anunciar al seu canal fa dos anys que ja no faria ressenyes de pel·lícules negativament. No obstant això, contràriament a aquesta afirmació, va fer un assaig sense ressenyes de l'esclat Madame Web dient recentment, que els estudis de directors de braços forts per fer pel·lícules només pel bé de mantenir vives les franquícies fallides. Semblava una crítica disfressada de vídeo de discussió.

Sinó Stuckmann té la seva pròpia pel·lícula de què preocupar-se. En una de les campanyes més reeixides de Kickstarter, va aconseguir recaptar més d'un milió de dòlars per al seu primer llargmetratge. Shelby Oaks que ara es troba en postproducció. 

Tant de bo, amb l'ajuda de Flanagan i Intrepid, el camí cap a Shelby Oak's la finalització està arribant al seu final. 

"Ha estat inspirador veure Chris treballant pels seus somnis durant els últims anys, i la tenacitat i l'esperit de bricolatge que va mostrar mentre aportava Shelby Oaks a la vida em va recordar molt del meu propi viatge fa més d'una dècada", Flanagan va dir data límit. "Ha estat un honor fer uns quants passos amb ell en el seu camí i oferir suport a la visió de Chris per a la seva ambiciosa i única pel·lícula. No puc esperar per veure on va des d'aquí".

diu Stuckmann Imatges Intrèpids l'ha inspirat durant anys i "és un somni fet realitat treballar amb Mike i Trevor en el meu primer llargmetratge".

El productor Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures ha estat treballant amb Stuckmann des del principi també està entusiasmat amb la col·laboració.

"Per a una pel·lícula a la qual li va costar tant tirar endavant, són notables les portes que se'ns van obrir", va dir Koontz. "L'èxit del nostre Kickstarter seguit pel lideratge i l'orientació constants de Mike, Trevor i Melinda va més enllà de tot el que podria haver esperat".

data límit descriu la trama de Shelby Oaks com segueix:

"Una combinació d'estils documentals, d'metratge trobat i d'estils de filmació tradicionals, Shelby Oaks se centra en la recerca frenètica de la Mia (Camille Sullivan) de la seva germana, Riley, (Sarah Durn), que va desaparèixer de manera ominosa a l'última cinta de la seva sèrie d'investigació "Paranormal Paranoids". A mesura que l'obsessió de la Mia creix, comença a sospitar que el dimoni imaginari de la infància de Riley podria haver estat real".

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint