Després del llançament amb èxit del seu primer llargmetratge d’estudi, el 2016 Llums apagades, director David F.Sandberg es va inundar d’ofertes. Va triar Annabelle: Creació, que explora l’origen de la maleïda nina Annabelle. Una precuela del 2014 Annabelle, i la quarta pel·lícula de La conjuració franquícia, Annabelle: Creació se centra en un fabricant de nines i la seva dona que donen la benvinguda a una monja i diverses noies d'un orfenat tancat per quedar-se amb la parella a la seva masia de Califòrnia. Annabelle s’interessa ràpidament per una de les noies. Al maig, vaig tenir l'oportunitat de parlar amb Sandberg, que sembla disposat a convertir-se en un dels cineastes de gènere més influents de la seva generació.

DG: Què us va atraure d’aquest projecte?

DS: Hola! Diverses coses. En primer lloc, el guió de Gary Dauberman, ja que era la seva pròpia història separada de la primera pel·lícula, i em va encantar l’ambientació, el període de temps i els personatges. També hi va haver aspectes de la producció, com ara poder rodar en un escenari sonor (al lot de Warner Bros. ni molt menys). No només se sent com el tipus de pel·lícula que sempre he imaginat, sinó que us dóna molta llibertat per poder moure parets i fer tot tipus de moviments de càmera genials.

DG: David, quin tipus d’estratègia visual vau aportar vosaltres i el vostre director de fotografia al rodatge, i com descriuríeu l’aspecte i el to de la pel·lícula?

DS: Volia que sentís la vella escola. Tenir preses força llargues i un llenguatge cinematogràfic més clàssic. I, per descomptat, en tractar-se d’una pel·lícula de terror, volia estar segura que no teníem por d’enfosquir-nos quan fos necessari. Una de les coses que el director de fotografia Maxime Alexandre em va assegurar era que no té por de fer-se fosc. Sóc un fan del seu treball des de la primera pel·lícula que va rodar, Alta Tensió, així que va ser una emoció començar a treballar amb ell.

DG: David, com ataca l'esperit d'Annabelle en aquesta pel·lícula i com descriuríeu l'aparença del ninot, la seva aparença a la pel·lícula?

DS: Bé, com que no podem veure a Annabelle moure's, has de ser creatiu amb els seus atacs. En aquesta pel·lícula, el mal que posseeix Annabelle adopta moltes formes. Sovint utilitza allò que temen els personatges per espantar-los. L'aspecte real de la nina a la pel·lícula ha canviat lleugerament, ja que James Wan sempre va sentir que semblava una mica massa aterradora. Pocs nens no voldrien una nina Annabelle a la seva habitació. Per tant, té funcions una mica més amables, però encara pot semblar amenaçadora quan ho necessiti. També volia que la versió posseïda de la nina tingués uns ulls humans molt realistes per a aquella sensació més esgarrifosa quan et mira.

DG: Com descriuríeu les relacions que hi ha a la pel·lícula entre el fabricant de nines i la seva dona, la monja i les noies, i Annabelle, com es creuen al llarg de la pel·lícula?

DS: El fabricant de nines, Samuel i la seva dona, Esther, són molt misteriosos. Ella mai no surt de la seva habitació i no sabem del tot si és un noi bo o un noi dolent. Les noies orfes a càrrec de la germana Charlotte estan encantades de tenir una casa junta, tot i que troben la casa i Samuel esgarrifosos. Hi ha una habitació que Samuel diu que no poden entrar, però és clar que això és el que fa una de les noies, Janice, una nit.

DG: David, com descriuríeu la "creació" d'Annabelle, l'autèntic origen d'Annabelle a la pel·lícula?

DS: La creació no és tan especial. És el primer que es veu a la pel·lícula i, de fet, donem a entendre que és una de les moltes nines d’Annabelle. Es tracta més del que passa més endavant, després de ser posseïda i desencadenada.

DG: David, quina és la teva escena o seqüència preferida a la pel·lícula?

DS: Probablement quan Janice es trobi per primera vegada amb la nina Annabelle. M'agrada aquesta seqüència perquè es tracta més de ser esgarrifós que de tenir espants de salt. També hi ha una seqüència divertida amb un elevador d’escales que és divertit.

DG: David, com Annabelle va tenir lloc el 1967, en quin període de temps té lloc aquesta pel·lícula i com es relaciona el període amb els personatges, la història i l'enfocament estilístic que vau aportar a aquesta pel·lícula?

DS: Crec que el primer va tenir lloc el 1970 en realitat. Amb aquest no diem quin és l'any, però tots els accessoris i roba es basen el 1957. Aquesta va ser una de les coses que més m'agradava de la pel·lícula: arribar a fer una pel·lícula d'època. No hi ha mòbils per arruïnar la vostra pel·lícula de terror. Estar ambientat en aquella època també em va donar una excusa per intentar adoptar un enfocament de cinema més clàssic. Per rodar-lo com una pel·lícula més antiga. Encara es fa en format digital, però hem afegit gra de pel·lícula de 16 mm a la pel·lícula per afegir-la a l’antiga sensació de pel·lícula.

DG: De què creus que diferencia aquesta pel·lícula Annabelle i la Conjuring pel·lícules, i què creieu que el públic trobarà més convincent i aterridor d’aquesta pel·lícula?

DS: Se sent com una pel·lícula més gran que Annabelle. Té un abast més gran. Probablement s’assembli més La conjuració de Annabelle, però encara és molt la seva pròpia pel·lícula. Aquesta història no es basa en cap cas real com The Conjuring, de manera que ens podríem tornar bojos amb el que els passi als pobres personatges.

DG: David, a més de la perspectiva única de dirigir una pel·lícula que és una precuela d’una precuela, quin va ser el repte més gran que vau haver d’afrontar durant el rodatge?

DS: Treballar amb nens. No per ells mateixos: eren absolutament fantàstics. Actors súper dedicats i fantàstics. Però les hores limitades que obté és un dolor. Amb els adults, seguiu avançant fins aconseguir el que necessiteu. Però amb els nens, no hi ha pròrroga zero. Quan s’acaba el temps, s’acaba. Hi havia algunes coses que havíem de reduir, o que no vaig obtenir el temps que necessitava. Però les seves actuacions van valer la pena.

DG: David, hi ha algun record del film que et quedi en compte quan mires enrere tota aquesta experiència?

DS: El temps molt incòmode a l’autobús. No volia rodar les escenes del bus en un escenari de pantalla verda, ja que mai trobo escenes així totalment convincents. En lloc d’això, el vam disparar contra un autèntic autobús antic al desert. Feia calor, fort, molt polsegós i miserable anar i venir per cada presa, però sens dubte no sembla un rodatge de pantalla verda. Tots aquests sots a la carretera són reals.

Annabelle: Creació arriba als cinemes l’11 d’agost.