Thriller de terror post-apocalíptic vagabund arribarà a algunes sales aquest divendres passat i estarà disponible a VOD i iTunes el 28 de febrer. Recentment, a iHorror se li va donar l'oportunitat de parlar sobre el co-guionista i director Chris Von Hoffman vagabund, i els diferents processos que es van produir en crear una pel·lícula tan boja!

SINOPSI: Un parell de germans fora de la llei són detinguts en una ciutat desolada dirigida per una petita família de llunàtics psicòtics caníbals i el seu sàdic alcalde.

EN TEATRES: Febrer 24, 2017
DISPONIBLE A VOD I iTUNES: Febrer 28, 2017

 

 

Entrevista amb l'escriptor, director, productor - Chris Von Hoffmann - vagabund

 

Ryan T. Cusick: Chris, has tingut les teves mans en tot, dirigint, escrivint, produint, cinematografia, la llista continua. Hi ha alguna feina en particular que preferiu sobre l’altra.

Chris Von Hoffman: Curiosament, a més de totes aquestes feines, també vaig ser actor durant sis anys a Nova York. No obstant això, la direcció és definitivament per a mi.

Hi va haver un punt fa uns anys quan vaig començar a escriure, produir i dirigir els meus propis curtmetratges de manera independent que pensava que potser era la meva cosa, però com més curtmetratges feia, més rebia un xec de realitat, tot i que m’encanta sens dubte, els aspectes de control i microgestió de produir i dirigir són els que em sento més segur.

Admiro la fotografia però mai no voldria seguir-la. No tinc cap problema a trencar composicions, però és la il·luminació amb la qual lluito.

PSTN: D’on va sorgir la idea / inspiració quan vau escriure Drifter amb Aria Emory?

CVH: Tenia el títol i el concepte inicial quan tenia 16 anys. Era només una de les moltes idees de guió pendents que escrivia aleshores. El concepte original encara tractava de dos germans que entren a una ciutat estranya, però en lloc de salvatges caníbals, la ciutat estava posseïda per una força sobrenatural. Una ciutat fantasma literalment bàsicament. No va ser fins una dècada més tard que vaig decidir treure aquesta idea dels arxius i plantejar-la seriosament perquè fos el meu primer llargmetratge. Vaig canviar els vilans per caníbals perquè em semblava que donava a la pel·lícula un avantatge més ferotge i que era un problema de pressupost.

L'Aria i jo vam començar a desenvolupar el guió a la tardor del 2014. Ell havia escrit el seu esborrany i després ho vaig reescriure tot per atendre més la meva estètica. Sabia que volia que fos alguna cosa més que un thriller del desert atmosfèric dirigit per personatges. Volia divertir-me molt més amb ell. Volia arruïnar-ho tot i crear aquest còmic d'explotació surrealista de gènere híbrid que, a la superfície, servís com una nova apassionant interpretació del subgènere caníbal, però també si es presta més atenció, funciona com un amor definitiu carta i deconstrucció de pel·lícules de gènere.

PSTN: Aquesta pel·lícula era molt fosca, i els vostres actors i actrius van anar a llocs on estic segur que mai no havien anat abans. En què va consistir el procés de fosa?

CVH: El procés de fosa va ser molt poc convencional. Tots els actors, excepte un, eren persones amb les quals havia treballat anteriorment o coneixia molt bé el seu treball a través d’obres teatrals que els havia vist o d’alguns curtmetratges en brut que havien fet. La majoria provenien d’aquesta escola d’actuació del nord de Hollywood anomenada Playhouse West. No es va fer ni una audició. Va ser pur instint al càsting.

Sabia que a partir de les seves actuacions anteriors, estarien disposats a recórrer tot el camí perquè l’única manera que funcionaria aquesta pel·lícula és que tothom anés amb les seves emocions i la seva fisicitat. Cosa que afortunadament van fer.

PSTN: Al meu entendre, la pel·lícula va tenir una conclusió satisfactòria; no seguia la fórmula típica. Aquest havia estat sempre el vostre final original?

CVH: No exactament. El clímax original tenia un abast molt més gran i, de fet, va acabar amb un enfrontament fora de la ciutat, però després de llegir-lo una vegada i una altra, em vaig trobar més confós per com es jugava més que res. Es feia massa cosa que era totalment innecessària. El pressupost tampoc no va poder donar suport a tot el que passava. Simplement em vaig sentir en lloc de fer aquest clímax realment enrevessat, per què no acabar-ho allà on té sentit orgànicament? A la taula del sopar.

També volia que aquesta pel·lícula fos tan nihilista i tan malhumorada com pogués fer-la, de manera que fent les coses que vaig fer en el clímax vaig sentir que era completament adequat i justificat.

PSTN: Drifter és una targeta de presentació de moltes pel·lícules que els fans han adorat al llarg dels anys. Estava tan sols admirat, com a mínim. Va ser això alguna cosa que sempre havia estat intencionat durant el procés d’escriptura?

CVH: Absolutament. Vaig sentir que el meu primer llargmetratge havia de ser molt personal amb la forma en què explicava la història, així que vaig pensar que em deixaria sortir la pel·lícula de nostàlgia del sistema. Deixeu-me muntar un gran tros de totes les pel·lícules que m’han encantat des del naixement, tritureu-les totes en una batedora i metralleu-les tot a la pantalla. Volia intencionadament que aquesta pel·lícula fos una carta d’amor al gènere i una celebració del cinema en general.

PSTN: La ubicació, el pressupost i la planificació per crear una pel·lícula independent d’aquest calibre estic segur que és un gran repte en general, més del que alguns sabran mai. Quins reptes particulars heu afrontat en aquest rodatge? I vas ser capaç de superar-los?

CVH: La part més frustrant, complicada i que va induir la migranya en fer aquesta pel·lícula va ser sens dubte la preproducció, sobretot tenint en compte la manca de mà d'obra.

El rodatge i la postproducció van anar amb força fluïdesa i van ser més o menys senzills només perquè tots els malsons van tenir lloc durant la planificació de la logística. Certament, de vegades, m’havia quedat una mica més del que podia mastegar, però no volia conformar-me amb res menys. La meva missió era fer la meva primera pel·lícula tan èpica com pogués fer-la malgrat els microfons, de manera que només vaig haver de continuar pressionant fins al final. Simplement, NOMÉS HO FEU.

Potser el repte més específic era trobar totes les ubicacions. Jo era el meu propi gestor d'ubicacions perquè simplement no me'n podia permetre, de manera que vaig cremar molts diners de gasolina i vaig envellir abans de passar el temps intentant trobar aquestes ubicacions fosques al fons del desert. Si les ubicacions semblessin barates, aquesta pel·lícula es posaria a riure de la pantalla, de manera que sabia que necessitava trobar no només ubicacions úniques al fons del desert que portessin el valor de la producció al següent nivell, però TAMBÉ no trencessin. Aquesta combinació va fer que aquesta fos una tasca extremadament frustrant tenint en compte que aquesta pel·lícula en concret està impulsada per les escenografies.

PSTN: El tema, l’ambientació i els arcs dels personatges d’aquesta pel·lícula són únics i molt foscos, va deixar lloc a alguna broma o pallasso al plató? O, per altra banda, tothom tenia caràcter la major part del temps?

CVH: La majoria dels actors solien guardar-se per si mateixos, cosa que preferia. Volia que tots es mantinguessin en el personatge tant com estiguessin disposats a estar al plató.

Dir que no hi havia bromes al plató seria una mentida completa, perquè sí, però, a mi mateix no m’agrada fer broma. La meva pel·lícula significa per a mi més que res al planeta, així que no vull perdre ni un segon de pallasso. Riu quan acabi la feina.

PSTN: Actualment esteu treballant en algun projecte del qual pugueu parlar?

CVH: Estic en preproducció del meu segon llargmetratge ara mateix que rodarem més tard a la primavera. El guió està bloquejat i en aquest moment estem profundament en el càsting.

Moltes gràcies per parlar amb mi. Amb sort, ho podrem tornar a fer ben aviat.