Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Jamie Lee Curtis: The Making of a Scream Queen - Prom Night

publicat

on

D'alguna manera Prom A propt representava una oportunitat per Jamie Lee Curtis per crear una nova experiència a l’institut deixant de banda l’element de l’assassí emmascarat Nit de ball de graduació, que mai no havia gaudit i això és especialment cert en termes de nit de ball i ball que és un ritu de pas per als estudiants de secundària que es graduen.

Mentre que la mateixa Curtis havia estat en gran part ostracitzada durant els seus anys d’institut, cosa que es manifestaria en la desoladora perspectiva de Curtis cap al futur, Kim Hammond és una de les noies més populars de l’institut i va al ball amb una de les més populars. nois a l escola en forma de Casey Stevens'Personatge de Nick McBride. En molts aspectes, aquesta va ser la mena d’experiència adolescent que la mateixa Curtis només podia haver somiat amb Choate, amb l’excepció de ser assetjada per un assassí amb destral.

jamie-lee-prom-night-1980-740x493

Potser l’escena més memorable de Curtis Nit de ball de graduació és quan Kim i Nick, Prom King i Prom Queen de Hamilton High, tenen la seva gran escena de ball al gimnàs de l'escola. L’escandalosa seqüència de ball, que dura uns tres minuts a la pel·lícula i presenta una gran varietat de moviments i poses de discoteca, va requerir molta pràctica per part de Curtis i Stevens que havien treballat molt, tant abans com durant la producció de la pel·lícula, el ball es mou bé en concert amb la coreògrafa de ball Pamela Malcolm, germana de Paul Lynch.

WILLIAM GREY: Jamie era una ballarina natural i l’escena no li va ser tan difícil, mentre que Casey realment va lluitar amb el ball i va haver de treballar molt més del que va fer Jamie per aconseguir els moviments correctes. L’escena era vergonyosa. Ho hem copiat tot Nit de ball de graduació, i amb aquella escena estàvem copiant Febre del dissabte nit. El debat més gran que vam tenir quan vam planejar la pel·lícula va ser si es va utilitzar la música disco o la música rock. Vam anar amb discoteca a causa de l'èxit de Saturday Night Fever.

PAUL LYNCH: Al guió es deia que hi havia una seqüència de discoteca salvatge, de manera que vam haver de crear una seqüència a partir d'això. Peter Simpson i jo sentíem que necessitàvem una gran escena de ball a la pel·lícula i per això vaig tenir la meva germana, que era coreògrafa de dansa, treballant ballant amb Jamie i Casey Stevens durant deu dies abans de començar a rodar. Volia una seqüència de ball que, com a mínim, aguantés una espelma per a alguna cosa com Saturday Night Fever, si no fos tan bona. Vaig pensar que l’escena va sortir bé, i la major part es va deure a Jamie, que era una molt bona ballarina. Casey va haver de treballar molt més per aconseguir que la dansa baixés.

PAMELA MALCOLM: Ens vam divertir amb l’escena, però va acabar el rodatge i va fer molta calor i humitat al gimnàs. Paul amb prou feines es va poder aixecar durant el rodatge de l'escena perquè feia molta calor i Jamie realment va portar l'escena perquè Casey tenia els dos peus esquerres. També vam haver de treballar al voltant de l’esquena de Jamie en tot moment i, finalment, vam passar per l’escena. El pobre Casey era un noi tan simpàtic i crec que havia acabat amb Jamie al final del rodatge. Casey es va entrenar durant hores i hores a l’estudi de ball, però no va poder fer ascensors i algunes altres seqüències de ball ambicioses que havia planejat per a l’escena. Uns anys després d’haver fet la Prom Night, Paul em va dir que Casey estava malalt de sida i després vaig saber que va morir i això em va fer molt trist.

hqdefault

DAVID MUCCI: L’escena de la dansa era realment boja i divertida. Casey tenia un doble truc que estava parat al racó amb una perruca i tot, però Casey estava decidit a intentar fer l'escena del ball ell mateix. Utilitzaven un doble per a Casey en algunes de les captures, si mireu la pel·lícula de prop.

ROBERT NEW: Casey i Jamie van treballar durant dues setmanes al ball. A Jamie li agradava molt ballar i el va cremar a la pista de ball, mentre que Casey no tenia gaire en compte. Jamie va arrossegar Casey per la pista de ball i el va portar per l'escena. Es van entendre bé, tot i que crec que Casey tenia una mica de temor per Jamie. Pel que fa al rodatge del número de ball, teníem l’escena ben coberta i rodada des d’un angle. El repte més gran va ser la pista de ball, ja que era un terra de plàstic poc il·luminat i, si trepitjava el terra, les càmeres tremolarien, de manera que utilitzàvem una Steadicam durant bona part de l’escena del ball. Vam rodar l’escena del terra, amb la càmera fora del terra, i vam fer servir un Dolly a la pista de ball quan Casey i Jamie giraven al voltant de la pista de ball.

MARY BETH RUBENS: Jamie tenia cames que continuaven per sempre i una quantitat d’energia increïble. Era incansable, seguia anant i venint, i era una gran ballarina.

SHELDON RYBOWSKI: Abans de filmar l’escena, Jamie va sortir i va examinar l’escenari i va planificar tots els moviments que anava a fer. Estava molt preparada. La meva única escena amb Jamie a la pel·lícula va ser quan vaig arribar al ball de ball amb Joy Thompson i li vaig donar una articulació a Casey Stevens i després vaig besar a Jamie a la galta. Se suposava que havia de donar la mà de Jamie o alguna cosa així, però la vaig besar a la galta i es va quedar impactada. Va dir "Oh", però estava molt divertida amb això, i després vam haver de fer més opcions per a la continuïtat, i vaig haver de besar-li la galta una i altra vegada.

JOY THOMPSON: Recordo que a Casey Stevens li va costar molt ballar, mentre que a Jamie li va resultar bastant fàcil. Pel que fa al ball, aquest era el tipus de coses que feien els nens el 1979, de manera que quan els observàvem fer l’escena no era tan divertit.

STEVE WRIGHT: Teníem dues càmeres per a aquesta seqüència de ball, també hi havia gel sec i el terra estava cobert d’oli i recordo que en Jamie va relliscar i va tocar fort el terra durant una presa.

L'escena climàtica a Nit de ball de graduació ocorre quan Kim i Nick es veuen enfrontats per l'assassí emmascarat a l'escenari. L’assassí que maneja una destral s’enfronta a Nick, que finalment l’aparta, després de la qual Kim agafa la destral i li fa un cop al cap. L'assassí va ser interpretat pel cascador Terry Martin, tot i que l'actor Michael Tough es va posar la màscara negra de l'assassí en determinats moments durant el rodatge. "L'escena de la lluita contra les destrals va tenir lloc al final del programa de rodatge i tothom estava molt calent i frustrat", recorda Robert New. "Abans de rodar l'escena, Paul es va aixecar i va donar una conferència al repartiment i a la tripulació perquè s'unissin perquè era una escena perillosa i algú es podia ferir, i Paul volia que tots es juntessin i treguessin l'escena. Recordo que Casey tenia un doble de trucs per l'escena i que Jamie era molt hàbil en fer l'acció i les coses físiques ".

Tant aquesta escena com l’escena final de la pel·lícula que té lloc fora del gimnàs es van rodar els dos darrers dies de rodatge. Va ser un final molt esgotador del que havia estat un rodatge relativament pacífic i rutinari, i això es va deure principalment a que Toronto va passar per una onada de calor rècord al final de Nit de ball de graduaciócalendari de rodatge. "Vam rodar aquesta escena un dissabte, tot el dia i tota la nit, i després vam acabar la pel·lícula diumenge i la calor era increïble", recorda Lynch. "Va ser la pitjor onada de calor que Toronto havia vist aquests dos darrers dies i tothom estava molt cansat i incòmode. Només volíem acabar-ho ".

L'escena final de la pel·lícula, que també representa el punt culminant dramàtic de Curtis a la pel·lícula, passa fora del gimnàs. És en aquesta escena que l'assassí ferit i moribund de Prom Night s'ensopega fora i després cau a terra. Curtis s'acaba, s'inclina cap a l'assassí que immediatament reconeix com el seu germà, Alex. Es treu la màscara negra d'Alex i, aleshores, la seva cara li tremola com una boja d'emoció i de dolor mentre veu morir el seu germà, reconeixent també que Alex va assassinar els seus amics que eren responsables, sis anys abans, de la mort de la germana d'Alex i Kim, Robin .

Va ser una escena molt emotiva, per la qual cosa Lynch i el director de fotografia Robert New van decidir centrar la càmera en els ulls de Curtis mentre convulsionava i tremola d’emoció. En el guió de rodatge, Kim no diu res, però quan Curtis i Lynch estaven discutint l'escena, Lynch va decidir que Curtis havia de dir alguna cosa al seu germà moribund. "Em va semblar que Jamie hauria de dir alguna cosa, qualsevol cosa, per acabar la pel·lícula, una línia de diàleg que la gent recordaria, però no se'ns ocorria res bo", recorda Lynch. “Al final resulta que Jamie no va necessitar dir res perquè la seva reacció va ser tan punyent i poderosa. Quan la música arriba al final de la pel·lícula, la converteix en una gran escena ".

PAUL LYNCH: Va ser una escena molt poderosa, i gairebé em va sorprendre quan la vaig veure. Quan toca la música i veus la cara de Jamie, és molt emotiu i vaig sentir que havia creat alguna cosa molt bonica. Crec en aquell moment que el personatge de Jamie ha perdut el cap i que la seva vida mai no serà la mateixa després d’aquella nit. Jamie es mereix la meitat del mèrit d’aquesta escena i de la pel·lícula, perquè tenia la capacitat de projectar tanta emoció. Vaig deixar que Jamie prengués les seves pròpies decisions en aquesta escena, com amb la resta de la pel·lícula, i va ser brillant.

ROBERT NEW: Jamie va transformar emocionalment aquesta escena en una escena molt commovedora i va ser molt poderosa de veure. Va anar a un lloc d’aquella escena que Paul no esperava i en realitat ens va deixar una mica impressionats a Paul i a la resta.

MARY BETH RUBENS: Jamie tenia una profunditat sense fons com a actriu i una forta connexió amb els sentiments humans. També té la capacitat de fer-te sentir el que està passant i és perquè té una presència tan forta. En aquella escena, quan la càmera li tocava la cara, es veia vibrar tot el seu cos.

MICHAEL TOUGH: Va ser una escena molt dura per a mi. Mai havia fet una escena tan dramàtica i emotiva com aquesta i passava hores intentant preparar-me. Recordo que Jamie va ser molt solidari durant el meu temps de ritme que acabava de començar. Va continuar animant-me i recordant-me que no em quedés massa treballat amb la càmera. Deseu-ne una mica. Recordo haver plorat durant l’escena real i recordo haver estat esgotat després de fer-ho. Aquest va ser un d’aquests moments de la carrera d’un actor en què entens per què t’agrada el que fas. En aquella època realment m’apassionava la interpretació. No va ser fins un parell d’anys més tard que vaig ser un vell i cansat professional.

STEVE WRIGHT: Jamie anava a dir alguna cosa en aquella escena, però després va canviar d’opinió i ens va dir que no anava a dir res, tal com estava al guió. Quan vam filmar l’escena, es va inclinar cap al seu germà i va dir alguna cosa. Va canviar d'opinió, i el boom i els sonats estaven molt enfadats perquè havien de gravar això i Jamie va dir que no anava a dir res. Per això no la sentiu dir res a la pel·lícula.

Nit de ball de graduació va filmar el film el 13 de setembre de 1979 i després Curtis, que gairebé s’havia quedat sola durant tot el rodatge, havia marxat de tornada a Los Angeles on aviat començaria a treballar La boira torna a rodar, a més de filmar la seva aparició com a convidada Buck Rogers al segle 25.

Al novembre, Curtis tornaria al Canadà, a Mont-real, per filmar la seva propera pel·lícula de terror, Tren del terror. Cap del repartiment i la tripulació de Nit de ball de graduació—Salvat per a Eddie Benton, a qui Curtis recorda que va veure fa uns deu anys—, tornaria a veure Curtis. "No, Jamie va pujar a un avió just després d'acabar el rodatge i mai no l'he vist ni parlat amb ella", diu Lynch. “L'única vegada que la he vist és veure tota la gran feina que ha fet durant les darreres tres dècades des que la vam fer Nit de ball de graduació. Em sento molt afortunat d'haver treballat amb ella a la pel·lícula ".

41v22pbs0sl-_sx331_bo1204203200_

Aquest fragment és del llibre Jamie Lee Curtis: Scream Queen, que està disponible a rústica i en encendre.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Comentaris de pel·lícules

Revisió del Panic Fest 2024: "La cerimònia està a punt de començar"

publicat

on

La gent buscarà respostes i pertinença als llocs més foscos i a les persones més fosques. El col·lectiu Osiris és una comuna basada en la teologia egípcia antiga i va ser dirigida pel misteriós pare Osiris. El grup comptava amb desenes de membres, cadascun d'ells va renunciar a les seves antigues vides per una celebrada a la terra temàtica egípcia propietat d'Osiris al nord de Califòrnia. Però els bons moments donen un gir al pitjor quan el 2018, un membre advenedut del col·lectiu anomenat Anubis (Chad Westbrook Hinds) informa que Osiris desapareix mentre escalava muntanya i es declara el nou líder. Es va produir un cisma amb molts membres que van abandonar el culte sota el lideratge desquitjat d'Anubis. Un jove anomenat Keith (John Laird) està fent un documental la fixació del qual amb The Osiris Collective prové del fet que la seva xicota Maddy el va deixar al grup fa uns quants anys. Quan el mateix Anubis convida Keith a documentar la comuna, decideix investigar, només per quedar embolicat en horrors que ni tan sols podia imaginar...

La cerimònia està a punt de començar és l'última pel·lícula de terror de gir de gènere Neu vermella's Sean Nichols Lynch. Aquesta vegada s'aborda l'horror del culte juntament amb un estil de fals documental i el tema de la mitologia egípcia per a la cirera de dalt. Jo n'era un gran fan Neu vermellala subversivitat del subgènere del romanç de vampirs i estava emocionat de veure què aportaria aquesta presa. Tot i que la pel·lícula té algunes idees interessants i una tensió decent entre el mansu Keith i l'erràtic Anubis, no ho uneix exactament tot d'una manera sucinta.

La història comença amb un autèntic estil de documental sobre crims que entrevista antics membres de The Osiris Collective i configura el que va portar el culte a on és ara. Aquest aspecte de la història, especialment l'interès personal de Keith pel culte, la va convertir en una trama interessant. Però a part d'alguns clips més endavant, no té tant de factor. El focus se centra principalment en la dinàmica entre Anubis i Keith, que és tòxica per dir-ho a la lleugera. Curiosament, Chad Westbrook Hinds i John Lairds estan acreditats com a escriptors La cerimònia està a punt de començar i sens dubte sent que ho estan posant tot en aquests personatges. Anubis és la definició mateixa d'un líder de culte. Carismàtica, filosòfica, capritxosa i perillosament amenaçadora a simple vista.

No obstant això, estranyament, la comuna està deserta de tots els membres del culte. Crear una ciutat fantasma que només augmenta el perill mentre Keith documenta la suposada utopia d'Anubis. Gran part de l'anada i tornada entre ells arrossega de vegades mentre lluiten pel control i l'Anubis continua convèncer en Keith perquè es quedi malgrat la situació amenaçadora. Això condueix a un final bastant divertit i sagnant que es basa completament en l'horror de la mòmia.

En general, tot i serpentejar i tenir un ritme una mica lent, La cerimònia està a punt de començar és un culte bastant entretingut, un metratge trobat i un híbrid de terror de mòmia. Si vols mòmies, ofereix mòmies!

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

Notícies

"Mickey vs. Winnie”: personatges icònics de la infància xoquen en A Terrifying Versus Slasher

publicat

on

iHorror s'endinsa en la producció cinematogràfica amb un nou projecte esgarrifós que segur que redefinirà els teus records d'infantesa. Estem encantats de presentar-lo "Mickey contra Winnie", un slasher de terror innovador dirigit per Glenn Douglas Packard. Això no és un slasher d'horror qualsevol; és un enfrontament visceral entre versions retorçades dels favorits de la infància Mickey Mouse i Winnie-the-Pooh. "Mickey contra Winnie" reuneix els personatges ara de domini públic dels llibres "Winnie-the-Pooh" d'AA Milne i Mickey Mouse dels anys vint. "El vaixell de vapor Willie" dibuixos animats en una batalla VS com mai abans s'havia vist.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Cartell

Ambientada a la dècada de 1920, la trama comença amb una narració inquietant sobre dos condemnats que s'escapen a un bosc maleït, només per ser engolits per la seva fosca essència. Un avançament ràpid de cent anys i la història comença amb un grup d'amics a la recerca d'emocions, l'escapada a la natura va malament. Accidentalment s'aventuren al mateix bosc maleït, trobant-se cara a cara amb les ara monstruoses versions de Mickey i Winnie. El que segueix és una nit plena de terror, mentre aquests estimats personatges es transformen en adversaris horripilants, desencadenant un frenesí de violència i vessament de sang.

Glenn Douglas Packard, un coreògraf nominat als Emmy convertit en cineasta conegut pel seu treball a "Pitchfork", aporta una visió creativa única a aquesta pel·lícula. Packard descriu "Mickey contra Winnie" com un homenatge a l'amor dels fans del terror pels crossovers icònics, que sovint segueixen sent només una fantasia a causa de les restriccions de llicència. "La nostra pel·lícula celebra l'emoció de combinar personatges llegendaris de maneres inesperades, oferint una experiència cinematogràfica de malson però emocionant". diu en Packard.

Produït per Packard i la seva companya creativa Rachel Carter sota la bandera d'Untouchables Entertainment, i el nostre propi Anthony Pernicka, fundador d'iHorror, "Mickey contra Winnie" promet oferir una versió completament nova d'aquestes figures icòniques. "Oblida't del que saps sobre Mickey i Winnie", Pernicka s'entusiasma. “La nostra pel·lícula retrata aquests personatges no com a simples figures emmascarades, sinó com a horrors transformats i d'acció real que fusionen la innocència amb la malevolencia. Les intenses escenes creades per a aquesta pel·lícula canviaran la manera de veure aquests personatges per sempre".

Actualment en curs a Michigan, la producció de "Mickey contra Winnie" és un testimoni de superar els límits, cosa que a l'horror li encanta fer. Mentre iHorror s'aventura a produir les nostres pròpies pel·lícules, estem emocionats de compartir aquest emocionant i aterridor viatge amb vosaltres, el nostre públic fidel. Estigueu atents a més actualitzacions mentre continuem transformant allò familiar en espantós d'una manera que mai no us havíeu imaginat.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

cinema

Mike Flanagan puja a bord per ajudar a completar "Shelby Oaks"

publicat

on

roures de shelby

Si heu estat seguint Chris Stuckmann on YouTube ets conscient de les lluites que ha tingut per aconseguir la seva pel·lícula de terror Shelby Oaks acabat. Però avui hi ha bones notícies sobre el projecte. Director Mike Flanagan (Ouija: Origen del mal, Doctor Sleep and The Haunting) està donant suport a la pel·lícula com a coproductor executiu, cosa que podria apropar-se molt més a l'estrena. Flanagan forma part del col·lectiu Intrepid Pictures que també inclou Trevor Macy i Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann és un crític de pel·lícules de YouTube que porta més d'una dècada a la plataforma. Va ser sotmès a cert escrutini per anunciar al seu canal fa dos anys que ja no faria ressenyes de pel·lícules negativament. No obstant això, contràriament a aquesta afirmació, va fer un assaig sense ressenyes de l'esclat Madame Web dient recentment, que els estudis de directors de braços forts per fer pel·lícules només pel bé de mantenir vives les franquícies fallides. Semblava una crítica disfressada de vídeo de discussió.

Sinó Stuckmann té la seva pròpia pel·lícula de què preocupar-se. En una de les campanyes més reeixides de Kickstarter, va aconseguir recaptar més d'un milió de dòlars per al seu primer llargmetratge. Shelby Oaks que ara es troba en postproducció. 

Tant de bo, amb l'ajuda de Flanagan i Intrepid, el camí cap a Shelby Oak's la finalització està arribant al seu final. 

"Ha estat inspirador veure Chris treballant pels seus somnis durant els últims anys, i la tenacitat i l'esperit de bricolatge que va mostrar mentre aportava Shelby Oaks a la vida em va recordar molt del meu propi viatge fa més d'una dècada", Flanagan va dir data límit. "Ha estat un honor fer uns quants passos amb ell en el seu camí i oferir suport a la visió de Chris per a la seva ambiciosa i única pel·lícula. No puc esperar per veure on va des d'aquí".

diu Stuckmann Imatges Intrèpids l'ha inspirat durant anys i "és un somni fet realitat treballar amb Mike i Trevor en el meu primer llargmetratge".

El productor Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures ha estat treballant amb Stuckmann des del principi també està entusiasmat amb la col·laboració.

"Per a una pel·lícula a la qual li va costar tant tirar endavant, són notables les portes que se'ns van obrir", va dir Koontz. "L'èxit del nostre Kickstarter seguit pel lideratge i l'orientació constants de Mike, Trevor i Melinda va més enllà de tot el que podria haver esperat".

data límit descriu la trama de Shelby Oaks com segueix:

"Una combinació d'estils documentals, d'metratge trobat i d'estils de filmació tradicionals, Shelby Oaks se centra en la recerca frenètica de la Mia (Camille Sullivan) de la seva germana, Riley, (Sarah Durn), que va desaparèixer de manera ominosa a l'última cinta de la seva sèrie d'investigació "Paranormal Paranoids". A mesura que l'obsessió de la Mia creix, comença a sospitar que el dimoni imaginari de la infància de Riley podria haver estat real".

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint